Горячее
Лучшее
Свежее
Подписки
Сообщества
Блоги
Эксперты
Войти
Забыли пароль?
или продолжите с
Создать аккаунт
Регистрируясь, я даю согласие на обработку данных и условия почтовых рассылок.
или
Восстановление пароля
Восстановление пароля
Получить код в Telegram
Войти с Яндекс ID Войти через VK ID
ПромокодыРаботаКурсыРекламаИгрыПополнение Steam
Пикабу Игры +1000 бесплатных онлайн игр Погрузитесь в увлекательный мир, где вас ждут уникальные герои, строительство собственной цитадели и захватывающие бои в формате «три в ряд»!  Откройте новые горизонты в жанре РПГ.

Время Героев: Три в ряд RPG

Три в ряд, Мидкорные, Приключения

Играть

Топ прошлой недели

  • Oskanov Oskanov 9 постов
  • Animalrescueed Animalrescueed 44 поста
  • Antropogenez Antropogenez 18 постов
Посмотреть весь топ

Лучшие посты недели

Рассылка Пикабу: отправляем самые рейтинговые материалы за 7 дней 🔥

Нажимая «Подписаться», я даю согласие на обработку данных и условия почтовых рассылок.

Спасибо, что подписались!
Пожалуйста, проверьте почту 😊

Помощь Кодекс Пикабу Команда Пикабу Моб. приложение
Правила соцсети О рекомендациях О компании
Промокоды Биг Гик Промокоды Lamoda Промокоды МВидео Промокоды Яндекс Маркет Промокоды Пятерочка Промокоды Aroma Butik Промокоды Яндекс Путешествия Промокоды Яндекс Еда Постила Футбол сегодня
0 просмотренных постов скрыто
30
Serg0ooo
Serg0ooo
Лига Геймеров

А помните Vampire: The Masquerade — Bloodlines? Лучшей игре про вампиров — 15 лет!⁠⁠

6 лет назад

15 лет назад, 16 ноября 2004-го, в Северной Америке вышла Vampire: The Masquerade — Bloodlines. Вышла она в один день с Half-Life 2 — именно это игру Troika фактически и «убило». А еще огромное количество багов, в том числе и критических, из-за которых до финала дойти было попросту невозможно. Все это, впрочем, не помешало Bloodlines стать культовой среди игроков. По случаю ее юбилея рассказываем, почему это лучшая игра про вампиров. Присоединяйтесь к обсуждению в комментариях!

Итак, лодка. Это была уже финишная прямая — одна из последних миссий, безумно сложная, позади — часов двадцать увлекательных приключений. И тут я, значит, с дикими глазами забегаю в пещеру с озерцом, а лодки нет. А если нет лодки, значит нужный скрипт не сработает, и c локации мне не выбраться, то есть миссию завершить не получится. Ситуация потрясающая: интернетов нет, гайдов тоже нет, патчей, даже если бы они были (а их не было), скачать неоткуда. Пришлось советоваться с другом, который как на зло играл за тот же самый класс, — тремером. В итоге я выдвинул отчаянное предположение — вдруг баг не возникнет, если перепройти игру за другой клан. Ну я и перепрошел, но лодки в пещере, конечно, не оказалось.

Я понимаю, как это выглядит: лучшая игра, посвященная вампирам, в которую при этом невозможно было играть. И в чем подвох? Его нет, все наоборот — даже несмотря на баги, Bloodlines все равно следует назвать лучшей. Потому что технические ошибки ничего не говорят о самой игре. А она настолько крутая, что я просто не знаю.

В основе Vampire: The Masquerade лежит одноименная настольная игра, события которой происходят в сеттинге World of Darkness. Признаюсь, что про настолку я не знаю вообще ничего, и в другую игру по вселенной — Vampire: The Masquerade — Redemption — никогда не играл, но воспринимать Bloodlines это не мешает. Я только не до конца понимаю, чья заслуга в том, что мир этой игры получился одним из самых правдоподобных и живых в играх — авторов настолки или разработчиков. Полагаю, что и тех, и других. С другой стороны, даже лучшую вселенную можно запороть, если кривыми руками создавать игру на ее основе. У Bloodlines в этом плане все отлично, да и не могло быть иначе, если учесть, КТО эту игру разрабатывал.


Студию Troika Games основали люди, без которых не было бы Fallout. Судя по всему, невероятно талантливые геймдизайнеры и сценаристы, среди которых не нашлось толковых программистов. Поэтому команде не удалось совладать с новым движком Source от Valve, зато она смогла во все остальное — в мир, квесты, атмосферу, массу неожиданных игровых ситуаций, декорации и сюжет. Концовку слили, но это ладно — в immersive sim же не ради финала играют.

Vampire: The Masquerade — Bloodlines — именно «иммерсив сим», ближе к Thief и Deus Ex, чем к System Shock и BioShock. В то же время это RPG, работающая по правилам настолки — то есть вы вроде бы играете в экшен от первого (реже — от третьего) лица, но когда достаете пистолет и стреляете, шанс попадания высчитывается по броску кубиков и в соответствии с вашими характеристиками. Выглядит это забавно — особенно когда вампир с особыми способностями не может попасть из револьвера в бутылку с метра.

Вот как раз на то Bloodlines и immersive sim, что стрелять вовсе не обязательно. Как и в других играх жанра, вы зачастую можете выполнить квест несколькими способами — или по стелсу пробраться мимо бандитов и стащить у них взрывчатку, или устроить в их доме бойню, или уговорить какого-нибудь персонажа, или «выпить» его, или зайти через главный вход, или пробраться по вентиляции, чтобы никто не заметил.

Bloodlines — вообще мир больших возможностей. Я специально не рассказываю особо про сюжет, потому что наблюдать за развитием истории в The Masquerade лучше самому, но если вкратце, то героя обратили, и он теперь — вампир. Все дела творятся в современном Лос-Анджелесе, где в тайне от людей живут кровососы, оборотни и другие черти, подчиняющиеся маскараду. Нарушить маскарад проще простого — надо лишь выйти в центр Санта-Моники и на глазах у смертных «выпить», к примеру, полицейского. Если вы будете часто нарушать маскарад, то за вами пошлют охотника на вампиров, отбиться от которого практически невозможно, и тогда игра закончится.

К моменту, когда герой попадает в мрачный, но притягательный мир Bloodlines, в нем вовсю идет война между Камарильей (элитарная организация для самых наглых кровососов), Шабашом (дикие отморозки и оборванцы) и Анархистами (харизматичные отморозки и оборванцы). Еще за власть сражаются другие влиятельные вампиры, о которых вы узнаете ближе к середине. В финале даже будет возможность выбрать сторону, хотя, как я уже сказал, концовка у Vampire: The Masquerade слитая, поэтому ждать какого-то откровения от нее точно не следует. Надо наслаждаться тем, что происходит по дороге к титрам.

А происходит там всякое. В погоне за таинственным Анкарским саркофагом, который может принести гибель кровососам, герой побывает в самом жутком отеле с призраками в видеоиграх (я серьезно), поможет смотрителю кладбища отбиться от оживших мертвецов, украдет кровь оборотня, которая по ошибке попала в местную клинику, попытается найти кассету со снафф-видео, встретится с азиатскими вампирами, разгадает загадки сумасшедшего владельца огромного особняка и повздорит с русской мафией. И это только малая часть всего, что есть Bloodlines.

Vampire: The Masquerade — сборник чуть ли не самых изобретательных квестов в ролевых играх вообще, и это, пожалуй, главная ее особенность. В ней полным полно иных занятий (например, максимально реалистичный взлом компьютеров), выдающихся персонажей (например, владелица ночного клуба с раздвоением личности) и десятки вариантов убивать (например, отрубленной рукой). Однако именно неожиданные ситуации и квесты выжгут у вас в сознании название Vampire: The Masquerade — Bloodlines, позволят забыть про баги и с удовольствием сыграть в лучшую игру, посвященную вампирам.


И да, поклонники уже давно выпустили любительские патчи, с которыми Bloodlines работает прекрасно. Осталось только сыграть.

Источник: https://kanobu.ru/articles/apomnite-vampire-the-masquerade-b...

Показать полностью 4
Вампиры Paradox Vtm:bloodlines Видео Длиннопост Kanobu
21
142
PapaSilver
PapaSilver

«Берен и Лутиэн» — история любви, с которой началось Средиземье.⁠⁠

6 лет назад

Книга «Берен и Лутиэн» не просто утраченная повесть отца фэнтези, которую решили издать к круглой дате. Это почти научный сборник эволюции саги о любви человека Берена и эльфийки Лутиэн, кропотливо собранной сыном Джона Кристофером Толкиным под одной обложкой. Здесь приведены все варианты этого сюжета до финальной версии, которая есть в «Сильмариллионе».


Иллюстрировал издание художник Алан Ли, в свое время получивший премию «Оскар» за работу над киноверсией «Властелин колец». А чтобы было понятно истинное значение свежей книги, давайте начнем с начала.


В 1915 году Джон Рональд Руэл Толкин ушел сражался на полях Первой мировой войны. Через год Джон заболел окопной лихорадкой и попал на лечение в Англию. Позже писатель узнал, что в битве при Сомме погибли двое лучших друзей, а болезнь терзала его вплоть до 1918 года. Но Толкин не оставил армию, хотя и не смог вернутся на фронт.


Во время службы в Йоркшире жена Толкина Эдит могла временно находится рядом, и они часто ходили гулять в соседний лес. Там Эдит танцевала для Джона на поляне между цветами болиголова, и образ танцующей возлюбленной писатель пронес через всю жизнь.

Именно тогда Джон написал о встрече Берена и Лутиэн. Она — дочь Тингола, правителя зачарованного королевства Дориат и могущественной майя Мелиан. Он — простой эльф, что скрывался от приспешников Мелькора.


Однажды Берен случайно увидел, как Лутиэн танцует в лесу, и тут же влюбился. Через время ответные чувства возникли и у Лутиэн, а после Берен попросил у короля Дориата руку дочери. Но Тингол посчитал Берена худшей партией для Лутиэн. Чтобы не выступать против парня открыто, король согласился на брак, если тот принесет Сильмарил — один из могущественных камней, вставленных в корону Мелькора. Берен понял, что Тингол послал его на смерть, но решил любой ценой выполнить это условие и стать мужем Лутиэн.


В первом тексте видно, что Толкин был в начале пути создания своего легендариума. Например, эльфы здесь также называются фейри или номы. Писатель уже трансформировал их из маленьких сказочных созданий с крылышками в тех эльфов, которые теперь известны даже людям мало знакомым с фэнтези.

Берен и Лутиэн предстали перед Тинголом и Мелиан. Отец Лутиэн просит Берена принести один из Сильмариллов.


Не было тут и Саурона, хотя его праобразы прослеживаются сначала в злобном повелителе котов Тевильдо, персонаже, который больше никогда не использовался автором. А еще в некроманте Тху. Оба были прислужниками Валара Мелькора, известного также под именем Моргот.


В дальнейшем Толкин переделывал историю Берена и Лутиэн, наполнял ее новыми деталями, убирал и добавлял новое. С годами из эльфа Берен превратился в человека, сына Барахира из первого Дома людей, которые пришли на территорию Средиземья. Все эти версии, прологи и эпилоги есть и в новой книге «Берен и Лутиэн».


92-летний сын писателя Кристофер Толкин собрал в одном месте все значимые варианты повести, добавляя сюда события, которые случились до встречи главных героев, во время их совместной жизни и после смерти.


А чтобы в местных перипетиях и вариациях не запутались даже фанаты, Кристофер сопроводил эти отрывки пояснительными комментариями и разместил в хронологическом порядке.


Постепенно в эпопее, которая началась с любви бессмертной эльфийки и обычного человека, появляются персонажи, известные по «Хоббиту» и «Властелину Колец». Например, Элронд, владыка Ривенделла, что приходится Лутиэн правнуком. А его дочь Арвен — праправнучка.


«Берен и Лутиэн» — не просто сборник трансформации главной любовной саги Средиземья, но и очень личная книга для самого Кристофера.


Ведь это символ отношений его отца и матери, которые пронесли свои чувства через всю жизнь, но не смогли умереть вместе, как это сделали Берен и Лутиэн.


Эдит Толкин не стало в 1971 году, а Джон прожил еще пару лет, сильно скорбя о жене. Когда в 1973 году не стало и профессора, его похоронили рядом с возлюбленной, а на их надгробных плитах написали: «Эдит Мари Толкин — Лутиэн. Джон Рональд Руэл Толкин — Берен».

Автор статьи Павел Чуйкин

https://kanobu.ru/articles/beren-ilutien-istoriya-lyubvi-sko...

(с.) КАНОБУ

Показать полностью 3
Берен и Лютиэн Толкин Кристофер Толкин Средиземье Длиннопост Kanobu
19
102
PapaSilver
PapaSilver
Книжная лига

Голливуд! Экранизируй трилогию Джо Аберкромби «Первый Закон»⁠⁠

6 лет назад

Мнения, что отличной заменой «Игре престолов» могла бы стать экранизация «Первого закона» придерживается и редакция Сollider.


В сегодняшнем выпуске нашей рубрики «Голливуд! Адаптируй», мы поговорим о трилогии, которая как-то умудрилась избежать даже обсуждения возможной экранизации. Автор книг, Джо Аберкромби, заявил, что был бы более чем счастлив увидеть, как его фэнтези превращается в фильм, но «никто, кажется, не слушает». Я, как фанат трилогии и других произведений Аберкромби, искренне поражен, что ни один продюсер до сих пор на них не наткнулся, особенно учитывая, насколько она богата на визуально насыщенные и кинематографичные сцены.


На ТВ и в кино ощущается нехватка оригинального фэнтези, за исключением «Игры престолов» HBO: его отодвинули в сторону супергерои и научная фантастика.


Сюжет


Как и любое хорошее фэнтези, трилогия «Первый Закон» до краев наполнена мечами и щитами, сандалиями и колдовством, а также кровью, сексом и насилием. В общем-то, у нее много общего с «Песнью Льда и Пламени» Джорджа Р. Р. Мартина — особенно в том что касается выразительности персонажей и хитросплетения политических интриг. А отличает трилогию и делает ее идеальной для экранизации — реалистичный и суровый мир, такой яркий, что он даже немного слепит. Это касается всего — от битв варваров до средневековых пыток и откровенных постельных сцен. Даже сами имена персонажей цепляют: Логен Девятипалый, Инквизитор Глокта, Байяз, Первый из магов.

Джо Аберкромби


В трилогию входят романы «Кровь и железо», «Прежде, чем их повесят» и «Последний довод королей». Книги рассказывают о приключениях героев на вымышленных землях Севера, Союза и Гуркхульской империи. Капитан Джезаль дан Луфар — дерзкий офицер армии Союза, которому предстоит суровая проверка, когда на Севере назревает война с варварами, которые собираются захватить Инглию. Один из этих варваров, знаменитый и кровавый Логен Девятипалый, едва не погибнув в бою, отправляется на поиски оставшихся членов своего отряда. Инквизитор Глокта, солдат, ставший калекой, а затем мучителем, проворачивает махинации, чтобы низвергнуть правителей и обрушить месть на тех, кто навредил ему в прошлом. Все трое — и еще многие — будут втянуты в одну из коварных махинаций человека по имени Байяз. Он называет себя волшебником и считает, что он выше простых смертных.


Как и почему ее стоит адаптировать?


Вы, наверное, уже думаете про себя: «Звучит один в один как „Игра престолов“, зачем париться с экранизацией?». Так можно говорить, только если рассматривать две серии поверхностно, но чтобы справедливо рассудить, нужно прочесть обе. Я прочел, и, если честно, предпочитаю кинематографическое качество и проработку персонажей «Первого Закона». Хотя «Песнь Льда и Пламени» определенно больше внимания уделяет масштабным политическим маневрам. В то время как Мартин убивает главных героев, Аберкромби оставляет их в живых, чтобы терзать еще и еще.


Смерть — это слишком просто, все когда-нибудь умирают. А вот находить все новые пути мучений героев и злодеев не так-то легко, но у Аберкромби это получается неизменно оригинально и волнующе.

В серии нет однозначно плохих и хороших парней, все хотя бы немного серы. Только вы начали симпатизировать Логену «Девять смертей» Девятипалому и начинаете сопереживать его борьбе, как вдруг он входит в режим берсерка и творит немыслимые ужасы. Вы презираете безобразие тела, разума и деяний Глокты ровно до тех пор, пока не осознаете, что он просто попал в жестокий круг выживания и попыток хотя бы на шаг опередить своих врагов в этом безумно опасном мире. Вы можете любить капитана Джезалем дан Луфаром или презирать его жизненную позицию, но в конце концов будете ему сочувствовать. И это лишь главные герои. Аберкромби вводит множество второстепенных персонажей, которые прекрасно разнообразят его мир: маг Юлвей, неукротимая бывшая рабыня Ферро Малджин, варвар Черный Доу, и, чуть позже, легендарная наемница Монца Муркатто.

Пока история Мартина расширяется и требует уже семи томов, главные герои Аберкромби завершают сюжетные арки в компактной трилогии, которая, между прочим, уже закончена. В ней есть прекрасный материал для сериала, но, на мой взгляд, книги лучше бы смотрелись в качестве фильмов. Они не слишком многословны, в отличие от большей части современного фэнтези, и в них нет фальшивого ощущения эпичности ради эпичности. Стиль Аберкромби прочно завязан на персонажах, и это влияет на структуру сюжета. Первая часть, «Кровь и железо», стала бы отличным началом для киносерии, но все же полное отражение этой истории невозможно без завершения трилогии, как, например, провальный «Эрагон» и его злополучные сиквелы. Если экранизация трилогии окажется успешной и потребуется материал для продолжения, Аберкромби любезно написал несколько романов («Лучше подавать холодным», «Герои» и «Красная страна») о том же мире.


Последнее слово


Как огромный фанат работ Аберкромби, я бы очень хотел увидеть их на экране. Я бы даже выбрал режиссера Николаса Виндинга Рефна, чтобы он использовал опыт работы над фильмом «Вальгалла: Сага о викинге» в экранизации эпической приключенческой фэнтези-трилогии. Ведь он знаменит брутальностью и фокусе на персонажах. Однако «Первый Закон» все еще остается вне поля зрения киностудий. Возможно, дело в его жестокости: во времена, когда кассу делают фильмы PG-13, кровавому фэнтези с рейтингом R придется потрудиться, чтобы быть прибыльным. Думаю, пока не стоит и надеяться.


Я очень рекомендую к прочтению книг Аберкромби, если вы фанат «Игры престолов», фэнтези вообще или просто хорошо написанных историй.


Перевод Fanzon

https://kanobu.ru/articles/gollivud-ekraniziruj-trilogiyu-pe...

(с.) КАНОБУ


Автор оригинального материала — Дэйв Трамбор (Dave Trumbore).

http://collider.com/the-first-law-trilogy-movie/

Показать полностью 2
Джо Аберкромби Фэнтези Книги Длиннопост Kanobu
44
588
PapaSilver
PapaSilver
Всё о кино

Лучшие боевые сцены Джеки Чана⁠⁠

6 лет назад

«Закусочная на колесах» (Wheels on Meals), 1984


Юморное кино о двух владельцах фургончика с едой, которые оказались втянуты в разборки бандитов и невинных женщин.


Ближе к финалу персонаж Джеки Чана встречается в поединке с бандитом, сыгранным профессиональным кикбоксером Бенни Уркидисом. Схватка не поражает аркобатическими элементами или использованием огромного количества подручных предметов. Но она невероятно плотная и жесткая.


Никаких лишних движений, прыжков и прочего. Лоб в лоб. Чан получил в партнеры реального профи. Их схватка выглядела очень конкурентно, при этом не игнорируя и юмористический аспект боя (куда уж без этого).

«Легенда о пьяном мастере» (Drunken Master II), 1994


Не очень похожее на оригинальный фильм продолжение истории мастера пьяного стиля Вона Фэйхуна. В этот раз он узнает, что один консул собирается тайно вывезти из Китая древние ценности. Герой решает помешать ему, и в одной из сцен сталкивается с телохранителем консула в исполнении Кена Ло.


Это уже ближе к тому Джеки, которого мы знаем. Много юмора, акробатики. Кен поражает скоростью работы ног. Словно Хваран из Tekken на ускорении решил подраться с Джеки. В бой изредка вклинивается еще один участник, но толком ничего не демонстрирует.


А уж когда Джеки напивается, то начинается настоящее шоу. Глазу зрителя предстают элементы и комбинации, которыми потом наделили лучшего персонажа Tekken — Лея Ву Лонга.

«Кто я?» (Who am I), 1998


По сюжету после выполнения операции сотрудника спецслужб в исполнении Джеки Чана пытаются ликвидировать. Но он выживает, правда ничего не помнит. И по ходу истории он пытается узнать, кто и за что пытался его убрать.


Финальная схватка против двух соперников на крыше 23-этажного здания получилось зрелищной и смешной. Фишка битвы была в том, что герой Чана должен изначально по очереди драться с каждый из них, но в итоге все выливается в изумительную трехстороннюю драку.


Первый соперник — Юнг Кван, который в бою использует преимущественно удары руками, да еще и размашистые. А второй, Рон Смуренбург, наоборот всю ставку делает на ноги. Но при съемках бедняга не мог соответствовать высоким стандартам Джеки, так что в некоторых моментах его подменяет Брэдли Джеймс Алан — первый не-азиатский член каскадерской команды Чана (впоследствии стал ведущим постановщиком трюков в топовых голливудских картинах).


Эти сцены, несмотря на всю крутость, вызывают смех, причем определенно не в тех моментах, в которых хотел Джеки. Брэдли очень сильно проигрывает в росте Рону. И в те моменты, когда он его подменял, персонаж Рона заметно уменьшается в размерах.


В остальном это великолепная сцена, а места даже волнительная, так как трюки Джеки на краю высотки захватывают дух.

«Великолепный» (Gorgeous), 1999


Кино, которое больше напоминает комедию, чем боевик. Боевых сцен не так много, но они хорошие. Сама же история очень странная. Вроде сюжет о конкуренции двух бизнесменов, но в нее вклинивается девушка, которая только больше проблем создает. Немного романтики, щепотка экшена и много юмора.


В фильме персонаж Чана дважды сражается с наемным бойцом Аланом, которого играет ведущий каскадер конманды Чана Брэдли Джэймс Алан. Получив столько экранного времени, Брэдли разошелся не на шутку. Если в первой схватке он просто был хорош, то во второй с Чаном они показали просто фантастический по темпу и постановке бой.


Удивительно, но в поединке местами боксерская техника вылезала вперед работы ногами. Временами казалось, что Брэдли ни в чем Чану не уступает. Бой еще и очень смешной, так как он даже по сюжету не несет негативной атмосферы. Это просто бой уважающих друг друга соперников.

«Полицейская история» (Police Story), 1985


История противостояния бравого полицейского Кевина и босса мафии Чю Тхоу. У полиции появился важный свидетель, а персонажа Чана приставляют ее охранять.


Во время финальной схватки в торговом центре Джеки сражается с несколькими бандитами на разных локациях, используя местные приемущества и недостатки, а также предметы в них находящиеся. Реально страшно за актера и каскадеров. Там полно опасных моментов, связанных с падениями на стекло. Люди бились об витрины, падали с этажей и эскалаторов. Даже мотоциклу нашлось место!


Сама же битва — одна из самых жестоких в фильмах Джеки. В ней особенно ярко видна одна из его любимых фишек — неудачная попытка отразить удары одновременно всех атакующих.


Многие привыкли, что в кино люди по очереди нападают на героя. У Джеки чаще всего на него нападают все. Пока он блокирует один удар, ему прилетает другой… и так постоянно! А уж его финальный прыжок так и вовсе вошел в историю мирового кино.

«Лорд дракон» (Dragon Lord), 1982


Первый коммерчески провальный проект уже известного на всю Азию Джеки Чана — один из лучших и самых недооцененных его фильмов. Это первая полностью авторская его картина, нарушающая вообще все каноны боевиков про единоборства. Для начала, герой здесь совершенно не умеет драться… и так ничему и не учится до самых финальных титров!


Противником героя Чана и его лучшего друга Ковбоя (такого же неумехи) cтал непрофессиональный актер, гранд-мастер корейского боевого искусства «хапкидо» Хван Ин Сик, ранее выступивший главным противником в предыдущем фильме Джеки, более традиционном «Молодом мастере». В течение добрых 10 минут он просто-напросто использует Чана в качестве груши для отработки очень сложных, фирменных ударов и захватов, не забывая раздавать на орехи и напарнику Джеки.


Что они ему могут противопоставить? Да ничего – какие-то нелепые укусы, опрокидывания… Чан в буквальном смысла слова пытается ударить неуловимого, подвижного, крайне опасного соперника хоть какой-то частью тела.


Сцена потрясает не только хореографией, но и желанием Чана опрокинуть традиционную формулу и показать, что любой увалень просто за счет молодости, хорошей физической подготовки и высокого болевого порога может затоптать даже самого талантливого специалиста. И это в жанре, возводящем мастеров кунгфу в ранг богов, легенд, небожителей!


Очень, очень недооцененная драка из великолепного, культового фильма, который помимо финального поединка может предложить еще и совершенно безумную сцену игры в кунгфу-футбол китайским воланом.

Автор статьи Александр Башкиров

https://kanobu.ru/articles/luchshie-boevyie-stsenyi-dzheki-c...

(с.) КАНОБУ

Показать полностью 6
Джеки Чан Боевые искусства Фильмы Kanobu Видео Длиннопост
67
243
PapaSilver
PapaSilver
Книжная лига

О чем рассказывают книги цикла «Светлячок»?⁠⁠

6 лет назад

«Светлячок» — один из самых знаменитых фантастических сериалов XXI века. И вместе с тем один из самых коротких — канал Fox закрыл его после выхода первого сезона. Годами зрители по всему миру надеялись на продолжение, но даже полнометражный фильм Джосса Уидона «Миссия «Серенити» не смог полностью удовлетворить интерес поклонников. Да и сам создатель проекта признавался, что у него было множество идей, которые он так и не смог реализовать в сериале.


В 2018 году был объявлен старт официальной книжной серии Firefly, которая создается под присмотром самого Джосса Уидона — он выступил редактором и консультантом. И сегодня мы расскажем, о чем повествуют книги «Светлячка».


«Чертов герой»

Автор: Джеймс Лавгроув


Первая книга начинается с достаточно стандартной ситуации: Мэл и команда остаются без денег и берут очередной заказ от Бэджера — контрабандиста с планеты Персефона. Герои активно работали с ним еще в сериале. Заказ опасный, но выбирать не приходится. День, с которого начинается повествование, — это День Альянса. Этот факт уже дает определенный контекст — атмосфера нервная, а главные герои очень хотят подраться с кем-то в баре, ведь для них это день поражения.


Разумеется, на Персефоне и день спокойно пройти не может, и в надежде найти дополнительный заработок для команды Мэл бесследно исчезает после встречи с новым клиентом. Команда оказывается в ситуации, когда на борту нет капитана, но есть взрывоопасный груз и немного паники. Идеальный вариант, чтобы посмотреть на персонажей иначе, раскрыть их и, возможно, даже покопаться в прошлом.


Практически в каждой главе, особенно в самом начале, есть отсылки к тому, что мы могли увидеть и узнать в сериале. Возникает вопрос — зачем? Иногда интуитивно понятно — чтобы книгу могли прочитать люди, которые до этого со вселенной знакомы не были. Но тогда отсылка должна быть привязана к сюжету — она должна что-то говорить. А случайно вставлять флэшбэки без привязки к тому, что происходит, кажется грубым и топорным решением.


Сюжет истории очень неторопливый — было забавно понять на середине книги, что следующий день все еще не наступил и ты читаешь про события, занявшие 5-6 часов. Частично это объясняется тем, что нам дают понаблюдать за историей с точки зрения нескольких героев, которые из-за обстоятельств разделяются и оказываются в разных местах.


Это ощущение неторопливости, которое иногда разбавлялось длинными описаниями драк, напоминает те же ощущения, которые возникали при просмотре эпизодов сериала.


Кроме этого, в истории была увлекательная интрига, которая в течение достаточно долгого времени поддерживала приятное детское любопытство.


«Великолепная девятка»

Автор: Джеймс Лавгроув


Вторая книга «Светлячка» вышла на английском в марте 2019 года, а вскоре увидит свет и на русском языке. В центре сюжета история о том, как Джейн Кобб получает сообщение от своей давней подруги Темперанс Макклауд. Она шлет сигнал бедствия из засушливого места под названием Фетида, где бандиты пытаются захватить ее город, чтобы получить контроль над его водоснабжением. Она — единственное, что стоит между людьми и будущими руинами.


Команда «Серенити», поддавшись на уговоры Джйена, принимает «приглашение», но, прилетев на планету, выясняет, что им предстоит столкнуться с бандитами, фанатично преданными своему вожаку. А еще они выясняют, что Темперанс Макклауд родила ребенка примерно через год после расставания с Коббом — дочь по имени Джейн МакКлауд.


«Призрачная машина»

Автор: Джеймс Лавгроув


Выход «Призрачной машины» запланирован на март 2020 года. По сюжету, Мэл Рейнольдс и экипаж «Серенити» получают запечатанный ящик, который им нужно доставить Бэджеру на Персефону. Однако как только груз оказывается на борту, Ривер начинает настаивать, чтобы Мэл выкинул его из шлюза, поскольку в нем якобы обитают призраки.


Но команда, отчаянно нуждающаяся в деньгах, не может отказаться от заказа. И вскоре они герои оказываются во власти галлюцинаций настолько ярких, что их невозможно отличить от реальности. Ривер — единственная, на кого они не влияют. Она пытается разбудить товарищей по команде, в то время как их фантазии становятся все более страшными, и корабль начинает выходить из-под контроля.


«Поколения»

Автор: Тим Леббон


Выход «Поколения» намечен на октябрь 2020 года. На этот раз события начинаются с того, что Мэл Рейнольдс выигрывает старую карту в карточной игре — древнюю и расписанную непонятными символами. Бывший владелец уверен, что она ничего не стоит. Тем не менее, Ривер Тэм может прочитать карту. Она говорит, что символы ведет к одному из Ковчегов — легендарных кораблей, которые доставили людей с Земли в новые миры. Но чем ближе герои подбираются к древнему кораблю, тем более взволнованной становится Ривер. Она говорит, что что-то ждет ее внутри, что-то мощное и очень злое…


Автор рецензии на первую книгу Лена Николаева

https://kanobu.ru/articles/kakim-poluchilos-prodolzhenie-sve...

(с.) КАНОБУ


Автор fanzon

https://dtf.ru/read/69338-o-chem-rasskazyvayut-knigi-cikla-s...

(с.) DTF

Показать полностью 4
Книги DTF Kanobu Длиннопост Сериал Светлячок
29
PapaSilver
PapaSilver

Рецензия на первый сезон «Восхождения героя щита».⁠⁠

6 лет назад

В последние годы выходит так много сериалов про попаданцев, большая часть которых вообще не может похвастаться чем-либо, что в аниме-сообществе со временем сформировалось негативное отношение к жанру. А кому понравится в сотый раз смотреть про то, как обычный школьник/студент и по совместительству круглый неудачник в результате несчастного случая (чаще всего таких ребят сбивают грузовики во время похода за рамэн) умирает и попадает в фэнтезийный мир, где он обретает новые способности и становится крутым авантюристом, которого все вокруг любят?


С «Восхождением героя щита» получилась немного другая история. В первые минуты аниме не хочет впечатлять зрителей от слова совсем, нарочито прикидываясь обычным представителем жанра. Есть студент, его зовут Наофуми Иватани, и он кажется серым и унылым даже на фоне своих коллег по цеху. Даже в том, как он попадает в другую реальность, нет никакой трагедии. Протагонист просто открывает книгу, видит яркую вспышку и бац — он становится героем, к которому прилип убогий щит.


Поначалу главный герой радуется как не в себя, дескать, вот теперь-то он заживет как следует. И уже на этой радостной ноте возникает сильное желание закончить знакомство с аниме, потому что сюжет не предвещает ничего хорошего для зрителей, однако на практике выходит несколько иначе. Яркие розовые краски начинают тускнеть и сгущаться вокруг Наофуми, в конце-концов пинком под зад выбрасывая его во враждебную среду.

Оказывается, что в мире, куда попал Иватани и еще трое парней, не особо-то жалуют героя щита. И дело здесь не только в том, что с щитом особо не повоюешь против монстров, которые периодически осаждают людские поселения. Судя по поведению некоторых персонажей, за этим скрыта более мрачная история, которую нам наверняка расскажут в дальнейшем. Поэтому старшей дочери короля Малти Мелромарк ничего не стоит, чтобы втереться в доверие к протагонисту, а после обокрасть, бросить и обвинить в изнасиловании. И ей поверили — разве может девушка о таком соврать?!


Разумеется, новость растиражировали по всему королевству, так что Наофуми получил прозвище Дьявол щита и оказался один на один против всего мира, который искренне презирает его. Ситуацию омрачает тот факт, что Иватани не может пользоваться оружием, а щит в сражениях вещь пусть и полезная, но не самая эффективная — по крайне мере, поначалу. А учитывая, что помощи ждать неоткуда, он решает купить себе раба, который из-за наложенного на него заклятие не может предать, — получеловека-тануки Рафталию.


На этих двух китах держится почти весь первый сезон: Наофуми, несмотря на нежелание становиться героем, шаг за шагом доказывает жителям королевства, что не такой он уж злодей, каким его представляют. А Малти, охмурившая недалекого героя копья, всячески пытается избавиться от протагониста, вставляя ему палки в колеса и демонстрируя с каждым разом все большую ничтожность. Ради достижения цели она готова пойти на все.

Обычно в таких тайтлах протагонист тайно или не очень влюблен в одну из главных героинь, и на протяжении всего сериала он пытается добиться расположения девушки. Здесь же в центре внимания оказываются отношения между Наофуми и Рафталией. Только на деле влюблена оказывается девушка-енот, а не герой щита вовсе. Тот в свою очередь питает к ней скорее отцовские чувства, нежели романтические. И наблюдать, как эти двое пытаются собрать частички пазлов из разных наборов в единую картину, неподдельно интересно.


Есть еще один момент. Щит главного героя — та еще загадка. Дело в том, что он может дать огромную силу своему обладателю в так называемом режиме гнева, однако в обмен он сводит его с ума, так что тот может причинить вред не только врагам, но и друзьям. Говорят, это очень опасная сила, которой точно не стоит злоупотреблять. И нам наглядно это показывают.

С режиссурой здесь вообще полный порядок. Помните, я рассказывал, что главный герой относится к своей спутнице как к дочери? За все 25 серий он об этом и словам не обмолвился. Зато нам показали, как он чуть ли не буквально видит в Рафталии маленькую девочку, которую нужно всеми силами оберегать, несмотря на то, что она уже стала взрослой и научилась постоять за себя. То же самое можно заметить и по другим более мелким, но от того не менее значимым деталям. И так совершенно во всем!


Вдобавок со временем «Восхождение героя щита» подкидывает все новых персонажей, многие из которых хорошо разбавляет напущенное суровое настроение аниме. Взять хотя бы Фило — маленькую девочку, способную превращаться в опасного и все равно чертовски милого филориала, внешне напоминающего гигантскую белую курицу. Как ни взгляни, а это настоящий ангел во плоти — даже крылышки есть! То же самое можно сказать и про Мелти. Пусть ее характер сильно отличается от королевы филориалов, однако по кавайности она ей не сильно уступает.


Автор Дмитрий Кинский

https://kanobu.ru/articles/retsenziya-na-pervyij-sezon-vosho...

(с.) сайт https://kanobu.ru

Показать полностью 3
Аниме Tate no Yuusha no Nariagari Длиннопост Kanobu
16
53
PapaSilver
PapaSilver

Рецензия на «Благие знамения»⁠⁠

6 лет назад

31 мая на Amazon Prime целиком вышел шестисерийный мини-сериал «Благие знамения» (Good Omens), основанный на одноименном романе Терри Пратчетта и Нила Геймана. Речь там о попытке демона Кроули (Дэвид Теннант) и ангела Азирафаэля (Майкл Шин) предотвратить Конец Света, так как за долгие годы жизни на Земле они привыкли к ней.


На больших экранах произведения Пратчетта пока не появились, в отличии от Геймана, чья «Звездная пыль» все же увидела свет под руководством ныне известного Мэттью Вона («Пипец», Кингсман»). А вот результат их совместной деятельности — экранизацию книги 1990 года «Благие знамения» — удалось стараниями Amazon и BBC довести до малых экранов.


За сценарий отвечал сам Нил Гейман, который тут еще и шоуранером стал — и это видно. Сериал поразительно точно следует первоисточнику.


Изменения в сюжете настолько незначительны, что их попросту трудно заметить. Единственное бросающееся в глаза отличие — уже ставшее нормой «очернение» и смена пола ряда персонажей. Но темнокожие Адам и Ева и женщина-архангел Михаил — это детали, в остальном сериал можно назвать одной из самых точных экранизаций из когда-либо снятых.

Прежде чем перейти к разбору достоинств и недостатков этого шестисерийного проекта стоит рассказать о сюжете, в центре которого — попавший в переплет демон Кроули и его давний друг ангел Азирафаэль.


Так получилось, что эти два старых знакомых, проживая в людском царстве, очень прониклись человеческой культурой. И совсем не хотят, чтобы пришествие антихриста все загубило.


Они решают стать дитю зла кем-то вроде крестных отцов и совместно, втайне от его ничего не подозревающих родителей, наставлять Антихриста. Но все идет не по плану. Ребенок благодаря подмене должен был попасть в определенную семью, чтобы силы добра и зла могли за ним наблюдать, но в результате перетасовки детей он оказывается в совсем другой семье. И теперь главным героям необходимо найти его, иначе миру наступит конец.


Подробно пересказывать весь сюжет довольно трудная задача, так как он переполнен сюжетными линиями и персонажами. Создателям сериала пришлось даже удалить некоторых действующих лиц (байкеры), иначе в шесть серий все не поместилось бы. Наличие разных пестрых персонажей было огромным плюсом оригинального произведения, но некоторые лишь отвлекали от основного повествования. И в сериале местами это чувствуется. А все потому, что два главных героя крадут все шоу — что в книге, что в сериале.

Теннант и Шин — просто невероятная удача кастинга. Оба как влитые вписались в заданные образы. Невероятно милый, наивный и очень ранимый Азирафаэль в исполнении Шина действительно смог стать олицетворением всего самого светлого, а вот у Теннанта работа была посложнее. Его персонаж изначально имел в себе и хорошее, и плохое. Он как рок-звезда: самоуверенный, яркий, обладающий чернейшим чувством юмора, но притягательный.

Наблюдать за действиями этого альянса сплошное удовольствие. Особенно в третьем эпизоде, где мы видим историю их дружбы сквозь века.


Остальные персонажи и в книге не могли конкурировать с ними, а тут и подавно. Они блекнут на фоне главного дуэта. Ни Джон Хэмм, играющий архангела Гавриила, ни известный по «Лучше звоните Солу» Майкл Маккин в роли старого ведьмолова не выдали никакого впечатляющего перфоманса, а Мирей Инос («Убийство») и вовсе шокировала чудовищным переигрыванием в своей небольшой роли всадника апокалипсиса по имени Война. Про детей лучше и не вспоминать.


Жаль, что дважды оскароносной Фрэнсис Макдорманд досталась лишь роль голоса Бога, который иногда вклинивается в повествование, чтобы снабдить зрителя деталями.

Учитывая уже вышеупомянутую близость к первоисточнику, то не только плюсы перекочевали в его телеверсию, но минусы. Немного сумбурный сюжет при сжатии и обрезании стал еще более хаотичным. Почти каждую серию появляется какой-нибудь новый персонаж. Для незнакомых с первоисточником людей это может стать проблемой — событий много, перескакивают с одного на другое часто, велико количество локаций. Они тут прямо-таки пышут разнообразием: от древнего театра до современного офиса.


Но возвращаясь к скачкам: формат шести серий — это прекрасно, но так получилось, что проходных эпизодов тут нет, а нехватка экранного времени у определенных персонажей все равно ощущается.


Особенно с персонажем Джека Уайтхолла. «Компьютерный гений» Ньютон Пульцифер ощущается пустоватым и очень серым, а его напарница и потомственная ведьма Анафема Гаджет (Адриа Архона) — девушка, конечно, привлекательная, но не чувствуется в ней того огонька из книги. Со всадниками апокалипсиса можно было добавить сцен для демонстрации их способностей. Ведь такой разгул для фантазии!

Откровенно плохого тут совсем немного — речь о спецэффектах. Местами это просто тихий ужас. Бюджет пошел на декорации и актеров, а на графике явно решили сэкономить. Иногда глаз начинают резать страшные задники, иногда попытка показать что-то демоническое. Обидно, ведь экономия на этом аспекте загубила потенциально хорошую хоррор-сцену с личинками, которая впечатляла в книге, а тут длилась секунд пять и имела нулевой эффект, так как бюджет закончился, как только она началась.


При всем этом сериал смело можно назвать стильным. Пусть иногда и происходит злоупотребление крупными планами во время диалогов, но в остальном тут и забавные переходы, и приемчики вроде камеры, при приближении врезающейся в окно (я надеюсь это было сделано специально), или визуализации путешествия внутри телефона, а уж сцены танцев главных героев в разных эпохах — просто прелесть. И такого в сериале достаточно.


История вроде бы и с размахом, но одновременно какая-то уютная, ламповая. Словно сидишь с другом в пабе в дождливую погоду, а он травит тебе очередную байку, пока на фоне играют песни Queen (в сериале они частенько играют из магнитолы Кроули).

Главное — быть готовым к тому, что это больше комедийное произведение. Несмотря на то, что задействованы страшные адские силы и в центре всех проблем стоит мальчик-антихрист, это добрая сказка, которая требует от зрителя определенных познаний, иначе часть шуток вроде Шекспира и Betamax могут не зайти. Юмор тут не разрывной, но он очень уместный и меткий.


Тем, кто не знаком с первоисточником, лучше не читать книгу незадолго перед просмотром сериала, так как сильное сходство может повредить впечатлениям. Ведь авторы особо не стараются проявлять креативность, а удивить они вас ничем не смогут, а только почти дословно и скромно перенесут на экран то, что вы недавно прочли.


Общее впечатление от этого мини-сериала положительное.


«Благие знамения» — яркий и смешной балаган, чьи бюджетные ограничения не сильно портят картину, ведь во главе всей этой кутерьмы стоят два неистово химичащих между собой героя, чьи приключения и есть сердце всей истории.


Автор Ибрагим Аль Сабахи
https://kanobu.ru/articles/retsenziya-nablagie-znameniya-nev...

(с.)Канобу

Показать полностью 5
Благие знамения Терри Пратчетт Нил Гейман Дэвид Теннант Мартин Шин Сериалы Длиннопост Рецензия Kanobu
20
687
MadjoryFloime
MadjoryFloime

Всеволод Киров: человек, изменивший Пикабу⁠⁠

6 лет назад

UPD от Всеволода Кирова


Спасибо большое за внимание, не ожидал, что Пикабушники заберутся так далеко в своих поисках правды. Я действительно пришел на ресурс в августе прошлого года, примерно одновременно с какими-то другими событиями вроде реформы модерации.
Моя работа в Пикабу по договоренностям с admin касается только бизнес-стороны: рекламы, маркетинга, бюджетов и общего развития компании, все вопросы по продукту и его разработке, модерации, сообществу - вотчина админа, я не принимаю продуктовых решений.

Мы не ищем никаких платных авторов на замену пользователям, все эти объявления касаются только авторства рекламного контента со специальной пометкой, мы не пытаемся коммерциализировать ресурс и превратить в филиал корпорации, думающей только о деньгах. Мы в целом стараемся, чтобы вместо 60-80 рекламных постов низкого качества (как раньше в месяц) реклама становилась лучше, существенно подняли цены, уменьшили количество, стараемся поднимать качество и косвенно (по рейтингу некоторых постов, сохранениям, прочтениям) видим, что мы на правильном пути.

Мне конечно не приятно, что мое лицо решили сделать крайним в этой истории, но и зла я никакого не держу, вполне допускаю, что можно не понимать, как все устроено.

UPD-2 от moderator

Нет, информация

#comment_139284719
Да, и нанять профессиональных авторов пилить посты было просто отличной идеей! Мы же все любим этот ресурс за четко выверенные тексты, а не за любительское фуфло

от @IvanKis ложна. Пикабу не платит своим авторам постов. Речь лишь о наших сотрудниках, работающих над рекламой, её улучшениями и постами.

Поэтому вопрос  @PollsonGoga

нихуя себе) а где же наши авторские отчисления?

в данном случае некорректен. @Steelycrack, Вы просили прокомментировать ситуацию, наш ответ выше. Кроме того, от администрации ещё будут посты с освещением актуальных вопросов, проблем и т.д.

***

Недавно стало известно, что бывший руководитель продаж Sports.ru и Yell, бывший директор по продажам медиасервисов «Яндекса» и бывший исполнительный директор "Канобу", Всеволод Киров, еще в сентябре присоединился к команде Пикабу - одной из крупнейших русскоязычных UGC-платформ.

Всеволод Киров: человек, изменивший Пикабу

Всеволод Киров - талантливый маркетолог и руководитель, специализирующийся на рекламе и PR с большим опытом работы в медиа и сервисах.


Именно Всеволод участвовал в переезде команды Пикабу в новый офис, в значительном расширении штата компании и привлечении новых специалистов. Благодаря ему Пикабу вырос из популярной социальной сети в успешный коммерческий проект с многомиллионной аудиторией и интересным авторским контентом - инструментом, который можно и нужно использовать в рекламных целях.


Работа с проектами такого уровня - непростая задача, требующая контроля и кооперации всех членов команды, и роль руководителя в таких проектах огромна. На плечи Всеволода легла огромная задача - и, надо сказать, справился он с ней более чем успешно.


Как сказал сам Всеволод в анонсе своего доклада для VIII крупнейшей региональной IT-конференции "СТАЧКА 2019": "Каждый день думаю о росте денег, аудитории, рабочих процессах, бюджетах и усилении команды". На конференции он представил доклад "Рекламная эволюция Пикабу": Как мы добились того, что аудитория плюсует, сохраняет и шарит рекламу, а бренды получают не только ощутимые результаты, но и инсайты о своих клиентах.


Я, как специалист по рекламе в сфере IT, не могу не отметить, какая потрясающая работа была проделана командой Пикабу в последнее время. Хотелось бы больше узнать о закулисье этой работы, но, подозреваю, "Наша служба и опасна и трудна, и на первый взгляд как будто не видна" - это и про команду Пикабу отчасти тоже)


Ах да, пруфы:

Доклад на Стачке https://nastachku.ru/vsevolod-kirov

Немного предыстории о работе Всеволода в других проектах: https://vc.ru/flood/22969-kanobu-kirov

Показать полностью 1
Реклама IT Технологии Kanobu Длиннопост Менеджер Киров
1035
Посты не найдены
О нас
О Пикабу Контакты Реклама Сообщить об ошибке Сообщить о нарушении законодательства Отзывы и предложения Новости Пикабу Мобильное приложение RSS
Информация
Помощь Кодекс Пикабу Команда Пикабу Конфиденциальность Правила соцсети О рекомендациях О компании
Наши проекты
Блоги Работа Промокоды Игры Курсы
Партнёры
Промокоды Биг Гик Промокоды Lamoda Промокоды Мвидео Промокоды Яндекс Маркет Промокоды Пятерочка Промокоды Aroma Butik Промокоды Яндекс Путешествия Промокоды Яндекс Еда Постила Футбол сегодня
На информационном ресурсе Pikabu.ru применяются рекомендательные технологии