ЧУЖИЕ СТУЛЬЯ. Перед сном как раз то
Берегите тех, кого вы любите
Берегите тех, кого вы любите
Привет! Наконец-то мы дождались теплых дней в нашем малосолнечном городе! Рады представить вам новый выпуск интересных релизов и новинок из мира музыки - будь то тихая, громкая, странная или непременно отличная музыка!
Сегодня вы погрузитесь в музыку Марлы Ван Хорн, узнаете немного фактов об известной композиции Cuts You Up Питера Мёрфи, послушаете переиздание альбома De Aeris In Sublunaria Influxu культовых Troum и raison d'être, а также многое другое!
1. STILLNESS EP by Marla Van Horn
Знакомьтесь с чудесной и неповторимой польско-финской исполнительницей и музыкантом Марлой Ван Хорн (M. Weiss), а также с ее новым релизом "STILLNESS", вышедшим в середине марта 2023 года. Марла Ван Хорн обладает уникальным и захватывающим стилем, смешивая все свои навыки в традиционном искусстве, фотографии, цифровом искусстве, музыке и короткометражных фильмах, чтобы создавать эмоциональные, мрачные произведения.
Особенно впечатляющей является семиминутная композиция под названием "RUST" с ее нового альбома. Она словно уносит в мрачные и неведомые дали, не давая никаких намеков на благополучный исход. В общем, я рекомендую вам ознакомиться с творчеством этой талантливой артистки. Вы можете найти страницу Марлы на Bandcamp по ссылке: https://marlavanhorn.bandcamp.com/
Если Вам интересны мои опусы, то прошу полистать предыдущие тексты:
2. The Dark Opens The Way (Markus Guentner Remix) by GALÁN / VOGT
Выше вы можете насладиться ремиксом на композицию "The Dark Opens The Way" с альбома 2021 года "The Sweet Wait", результатом совместного творчества испанского эмбиент-экспериментального композитора Пепо Галана и австралийского дрим-поп музыканта Карен Вогт. Эта композиция уже является вторым цифровым синглом из грядущего альбома ремиксов коллаборации GALÁN/VOGT под названием "All The Time In The World", релиз которого запланирован на 2023 год.
3. thoughts and sceneries by tkhds
Звуковой алхимик и экспериментатор из солнечной Финляндии, скрывающийся под псевдонимом Tukahdus (в переводе с финского ощущение, что тебя душат), является создателем захватывающих мрачных звуков и эмоциональных эмбиент-атмосфер. Он начал свою музыкальную карьеру осенью 2019 года и имеет три студийных альбома, все выпущенные в 2020 году. Также у него есть совместный альбом с участницей нашего первого пункта, госпожой Марлой Ван Хорн.
4. De Aeris In Sublunaria Influxu by TROUM & RAISON D'ÊTRE
Виниловое переиздание совместного альбома проекта Troum и маэстро шведского dark ambient, Питера Андерссона, также известного как RAISON D'ÊTRE. Изначально альбом De Aeris In Sublunaria Influxu был выпущен в 2015 году. Это тщательная работа, проводимая в период с 2011 по 2014 года.
Находясь в призрачно красивом калейдоскопе сероватой меланхолии, raison d'être комфортно прогуливается вглубь обширной территории Troum, предлагая свой собственный фирменный звук жутких тонов, зловещей сакральной атмосферы и кристально чистых конструкций. Воздушные, пышные, загадочные атмосферы живут вместе с темными, дышащими, реверберирующими, трансформирующими дронами. Богатые и великолепно многослойные.
5.Among Pale Trees by David Cordero
Душераздирающий своей красотой очередной релиз под названием Among Pale Trees от знаменитого испанского музыканта и продюсера Давида Кордеро. Альбом вышел 21 апреля 2023 года, и как пишет автор:
"альбом он был создан под влиянием лесных пейзажей, в моем воображении эти треки являются частью воображаемого саундтрека, который сопровождает меня, когда я гуляю среди деревьев.''
6. Cuts You Up by Peter Murphy
По недавно сложившейся традиции, шестой пункт нашего списка - это ретроспектива лучших, на мой взгляд, релизов прошлого от именитых команд или исполнителей, которые заслуживают вашего внимания. Сегодня мы обозреваем композицию "Cuts You Up" с альбома 1989 года под названием "Deep" господина Питера Мерфи - бывшего вокалиста группы Bauhaus, который начал сольную карьеру после распада группы.
Основой песни является скрипичный рифф, исполненный на синтезаторе. Согласно словам продюсера трека, Саймона Роджерса, они пригласили музыканта с альтом, чтобы повторить этот рифф, но звучание было неудачным.
В клипе присутствует кадр, на котором электрический бас играет скрипичный рифф с помощью смычка, однако это лишь демонстрация, так как на живых выступлениях рифф воспроизводится с клавиатуры, сэмплера или компьютера.
Эта песня Питера Мерфи является его наиболее известной сольной композицией в США и единственной, которая попала в чарт Hot 100. Ранее Мерфи был вокалистом группы Bauhaus, наиболее известной благодаря вампирской песне "Bela Lugosi's Dead". После распада группы, его бывшие коллеги из Bauhaus создали группу Love and Rockets, которая в 1989 году стала популярной в США благодаря своей композиции "So Alive".
Музыка Питера Мерфи отражает его жизненный путь постоянных открытий и исследований. Через два года после выхода этой песни он переехал в Турцию, где углубился в изучение мусульманской культовой музыки и суфизма - одной из ветвей ислама.
7. anthéne & simon mccorry - florescence by anthéne & simon mccorry
Альбом "Florescence" - это третий совместный проект канадского музыканта Брэдли Шона Александра Дешама в миру Anthéne и английского саунд дизайнера Саймона МакКорри, который впервые выпущен на виниле. В этом альбоме продолжается традиция смешивания звучания виолончели, гитары, электроники и других акустических инструментов, начатая ранее, но на этот раз с особым вниманием к весеннему сезону. Название альбома - "Florescence", отражает процесс цветения и расцвета, который прекрасно заметен в музыкальных композициях.
8. Random and emblematic: The sound of space by Felicia Atkinson, Büşra Kayıkçı, Carmen Villain, Kuniyuki Takahashi, KMRU and more
Испанская лейбл-платформа Modern Obscure Music выпустила в середине апреля 2023 года альбом солянку лучших представителей лейбла. Вот что пишут:
"Нам очень приятно собрать в этом альбоме музыкантов, с которыми я чувствуется особая связь: Фелицию Аткинсон, Бюшра Кайыкчи, Кармен Виллан, Куниюки Такахаши, Павла Милякова, KMRU, Ану Кирогу и Абула Могарда. Все они были очень щедры в своем желании принять участие в художественном эксперименте, о котором мы давно думали: навести мосты между архитектурой и музыкой.
Каждый из этих художников выбрал пространство и воплотил его в музыкальном произведении, и в результате получился звуковой калейдоскоп, через который можно взглянуть на конкретные территории с неизведанных точек зрения. Композиции, вошедшие в этот сборник, - это синестетические окна, через которые мы можем наблюдать своими ушами. Чтобы заглянуть в них, нам нужно только слушать, и мы сможем созерцать, уникальным образом, пространства, расположенные в таких разных местах, как Вильчес (Чили), Стамбул (Турция), Осло (Норвегия), Саппоро (Япония), Найроби (Кения), Лондон (Англия), Рим (Италия), Берлин (Германия), или даже в воображаемых вселенных. Между всеми видами искусства существуют определенные параллели, также между музыкой и архитектурой существует очень прочная связь. Этот альбом углубляется в эту мысль, исследуя идею преобразования архитектурного ландшафта в музыкальный звуковой ландшафт - творческое упражнение, которое имеет множество исторических прецедентов.''
9. From Moments by Vetle Nærø
Очень красивая минималистичная неоклассика в исполнении норвежского музыканта Ветле Нэре.
Ветле Нэре родился в Осло в 2000 году и в пятилетнем возрасте переехал в Олесунд, где начал изучать игру на фортепиано. Скоро он открыл для себя минимализм и его создателей, которые вдохновили на создание музыки, чтобы передавать чувства и мысли через свои произведения. Его цель - сочинять эмоционально насыщенную музыку, которая исходит прямо из его сердца, проста в понимании и доступна для каждого.
Выше вы можете насладится релизом от 21 апреля 2023 года под названием From Moments.
10. Ùir by Caldon Glover
Добро пожаловать в коллекцию темных ритуалов, которые практиковали доримские кельтские племена многие века назад. Эти ритуалы создают атмосферу загадочных холмов, покрытых камнями и упавших деревьев, и заставляют нас задуматься о том, как могло бы быть, если бы история пиктов развивалась по-другому.
Путешествие ведет через мрачные болота, где продуваемые ветрами пейзажи окутаны тайной и загадочностью. Темные горы высокогорья создают впечатление могущественности и величия, а каждый пройденный трек передает необъятную силу и духовную ценность древних гэльских храмов и лесов.
Это дебютный альбом американского дум индастриал и эмбиент музыканта Колдона Гловера изданный на известном сетевом лейбле невеселой музыки Cryo Chamber.
На сегодня все, желаю всем Вам светлого, доброго дня! Спасибо за Ваше внимание! Силы и удачи! До свидания!
При подготовке текста использовались следующие источники: wikipedia.org, bandcamp.com, last.fm и многие другие. Иллюстрация используемая к статье является работой нейросети Midjourney.
Привет! Уже в тридцать пятый раз я снова пытаюсь обозревать и мягко навязывать вам новинки и интересные релизы экспериментальной, эмбиент, независимой, зависимой и просто чудесной музыки. В этом выпуске вы узнаете о господине Slim Vic , почитаете карты вместе с Марком Барфордом, послушаете польский пост- дум- металлический мрак, прогуляетесь темными, мокрыми улицами одного из вариантов миров Дэвида Линча созданного силами проекта Himshe и еще многое другое.
1. Finnskogen by Slim Vic
Интереснейший релиз от августа 2022 года от интереснейшего музыканта, звукового мага, Виктора Зайднера, выступающего под псевдонимом Slim Vic.
Виктор, неутомимый хамелеон шведской электронной музыкальной сцены. Он является технически подкованным диджеем в жанре хауса и любит сочетать влияния со всех уголков мира. Он создавал саундтреки для фильмов о гибели Земли, компоновал музыку для театра и танцев, а также занимался саунд-дизайном для хоккейных арен.
Альбом что я представил для вас выше это инструментальная история о недоступных лесных угодьях, расположенных в западной части Гестрикланда (историческая провинция на восточном побережье Швеции ), где в начале 17 века жили скогсфиннары (шведские финны). Мифические финны занимались переложным земледелием и были способны справиться с опасными пожарами. Многие из них высадились в порту Гевле и затем заселили леса на западе Швеции, простиравшись до норвежской границы.
Альбом был вдохновлен историями и следами, которые оставили лесные финны. Работа над ним началась во время арт-резиденции летом 2019 года, когда 15 художников с разными формами самовыражения собрались в Ядраосе, чтобы учиться, вдохновляться и работать над темой "Finnskogen".
Также обратите внимание на последний на данный момент совместный релиз Виктора и музыкального проекта AKB под названием "Ambient Night", который был выпущен в марте 2023 года. Альбом продолжительностью 37 минут включает в себя спокойные, постиндустриальные размышления.
Если Вам интересны мои опусы, то прошу полистать предыдущие тексты:
2. Tone Maps by Field Lines Cartographer
Следующий наш участник, электронный музыкант из Великобритании Марк Барфорд и его проект Field Lines Cartographer. Альбом от марта 2023 года под названием Tone Maps собрание атмосферных, обволакивающих звуковых ландшафтов и Марк здесь выступил в качестве идеального звукового картографа.
С учетом истории невероятных альбомов и живых выступлений Марка, Tone Maps смесь прекрасных синтезированных текстур и деликатных полевых записей. У него бесконечный талант создавать глубокие и развивающиеся произведения, полные мелодий и модулирующих наплывов атмосферы, которые завораживают и гипнотизируют.
Треки гармонично перетекают друг в друга, унося слушателя в эмоциональное путешествие через серию широко открытых пространств. Эта музыка способна захватить слушателя и увести его в мир, где можно закрыть глаза и потеряться, открывая все новые слои при каждом прослушивании.
Марк сделал все полевые записи на острове Англси, (область расположенная в северном Уэльсе. До завоевания Британии римлянами остров считался священным местом для друидов.) которые занимают значительную часть альбома и передают ощущение связи с этим легендарным местом.
Марк создал удивительную звуковую палитру в своем собственном уникальном стиле, используя различные аналоговые и цифровые синтезаторы и эффекты, а также аудиозаписи с места событий.
3. Salt Water Motifs by Luke Sanger
Как и Марк Барфорд, который упоминался ранее, Люк Сэнгер также является участником молодого британского лейбла странной музыки под названием Quiet Details (https://quietdetails.bandcamp.com/).
Люк - яркий участник музыкальной сцены Великобритании и достаточно известен за ее пределами. Он создает музыку и выступает под разными псевдонимами уже многие годы, занимаясь производством глубокой синтезированной психоделии, различных вариаций техно и самой экспериментальной электроники с влиянием даба. Он проделал огромный путь и каждый раз демонстрирует свою оригинальность и непревзойденное понимание электронной музыки.
В альбоме "Salt Water Motifs", выпущенном в апреле 2023 года, Люк Сэнгер создает музыку, которая переносит слушателя в потустороннее путешествие с нестандартными размытыми мелодиями и морфирующими слуховыми иллюзиями. Его музыка пьяняща и прекрасна, она берет идею тихих деталей и создает нечто действительно уникальное.
Красочные синтезаторы, некоторые из которых находятся на переднем плане, а другие глубоко в эфире, смешиваются с обработанными полевыми записями и другим великолепным звуковым дизайном, максимально используя каждое пространство в этом нюансированном путешествии во времени и пространстве.
Каждый трек полон элементов со своим собственным причудливым характером и индивидуальностью. В этом альбоме есть огромное чувство глубины, полевые записи текущей воды, журчания словно сам плывешь по этой незримой реке к условному горизонту.
4. Ideals EP by Himshe
Himshe это бельгийский коллектив, исполняющий вокально-депрессивную независимую музыку из городка Гент. И их новейший мини-альбом под названием Ideals.
С первого же трека становится понятно чем питаются участники группы, это кавер песни Sabrina, несравненных Einstürzende Neubauten с их альбома 2000 года Silence Is Sexy. Оригинальную композицию я тоже поместил для вас выше.
В целом очень неплохой музыкальный коллектив с кивками в сторону Дэвида Линча.
Himshe открывает радикальное и захватывающее бескомпромиссное музыкальное приключение в котором есть место различиям. Himshe сочетает жесткое и мягкое, светлое и темное, быстрое и медленное, позитивное и негативное, мужское и женское, он и она.
5. Drifting by Cursebinder
Что могу сказать, я обычно такое не слушаю, но этот дикий напор и безумная энергия мне понравились, и я не заметил, что переслушал альбом пару раз.
Команда Cursebinder была основана в 2019 году в Кракове, Польша. Они объединили влияния блэк- и дум-метала с желанием экспериментов. Охватывая различные музыкальные направления, такие как пост-рок, шугейз, авангард и прогрессивный металл, они создали собственный уникальный звук, который достиг своего пика в их дебютном альбоме "Drifting".
Альбом Drifting от 7 апреля 2023 года, сочетает тонкую гитарную работу, широкий спектр ритмов и психоделические эмбиентные мотивы. Он переходит от агрессивных настроений к философским мотивам, и включает в себя лирические исследования того, как человеческие амбиции и жадность часто противоречат человеческой природе. Хотя, кто знает эту природу!. В альбоме также описываются чувства беспокойства, разобщенности и холодной изоляции, которые пронизывают современный мир.
6. Pyramid Song by Radiohead
Уже ставший постоянным, шестой пункт обзоров посвящен ретроспективе лучших, по моему мнению, релизов прошлого от именитых команд или исполнителей. Сегодня встречайте одного из многих сумрачных английских музыкальных гениев - Тома Йорка и его, этот Radiohead.
Сегодня речь о композиции Pyramid Song с альбома 2001 года под названием Amnesiac.
При написании этой песни Том Йорк использовал музыкальную композицию джаз-музыканта Чарльза Мингуса "Freedom" в качестве основы музыкальной компоновки.
Ранее, задолго до релиза Radiohead исполняли эту песню на некоторых своих концертах, прежде чем выпустить ее на альбоме. Она была известна как "Египетская песня". И вот почему:
Эта песня была написана Томом Йорком во время его посещения выставки египетского искусства в Копенгагене в 1999 году. Он рассказывал MTV, что написание этой песни заняло буквально пять минут, но она возникла из всех этих безумных мест, о которых он никогда не думал, что сможет передать их в песне и лирике. Но ему это удалось, и это было очень трудно. Физик Стивен Хокинг говорит о теории, что время - это другая сила, четвертое измерение, и он утверждает, что время полностью циклично, оно всегда повторяется. Это такой же фактор, как гравитация. Такое же учение можно найти в буддизме. Вот о чем "Pyramid Song", о том, что все идет по кругу.
Согласно словам Колина Гринвуда, бас-гитариста Radiohead, образ "людей, переправляемых через реку смерти" больше всего вдохновил Тома Йорка. Этот образ ярко проявляется в многочисленных отсылках песни к "Божественной комедии" Данте, где описывается путешествие через Ад, Чистилище и Рай. Среди этих отсылок - черноглазые ангелы, полная звездами луна и прыжки в реку.
7. The Green Decay by Everyday Dust
"Войдите в этот густо заросший зеленый мир, где все покрыто мхом. Пышное великолепие, которое существовало когда-то, теперь лишь призрачное воспоминание, затерянное во влажности и темноте. Гниющие деревья с шишковатыми ветвями образуют тени, а растянутые и кривые корни, напоминая о когтях, выпирают из земли. Ручьи, когда-то питавшие корневую систему, сейчас превратились в застойные лужи с темно-зеленой массой, порождающей споры и способствующей разрастанию хаоса. Это и есть "Зеленый распад".''
Это из аннотации к альбому от октября 2016 года, The Green Decay, музыкального образования Everyday Dust. Everyday Dust - электронный соло проект из Шотландии, который создает свою уникальную музыку, основанную на повествовании, с использованием синтезаторов, магнитофонов и преобразованных акустических записей.
Релиз The Green Decay, вышедший на норвежском сетевом лейбле Sparkwood Records (https://sparkwoodrecords.bandcamp.com/music) в 2016 году, полон ленточных эффектов, аналоговых синтезаторов, органа и винтажных клавишных инструментов. Эти звуки были соединены вместе, чтобы создать покрытый мхом ландшафт, словно из странной книжной фантастики.
8. Just Like Heaven - A Tribute To The Cure by Various Artists
Just Like Heaven - именно так называется трибьют, посвящённый творчеству волшебного Роберта Смита и компании, известной как «Лекарство». Релиз готовится к выходу на сетевом лейбле из солнечной Калифорнии - Cleopatra Records (https://cleopatrarecords.bandcamp.com/music) и включает в себя 11 композиций разной степени культовости. Среди исполнителей засветились Soviet Soviet, Buzz Kull, The KVB, Minuit Machine и другие. Альбом выйдет в конце апреля 2023 года.
9. Low Flying Owls by Between
На Нью-Йоркском лейбле, минималистичного эмбиента, 12k (https://12kmusic.bandcamp.com/music) музыканта Тейлора Дюпре обновление. 7 апреля вышел альбом под названием Low Flying Owls, музыкальной солянки из различных артистов.
Between - это коллектив музыкантов, основанный в 2012 году в одну ночь в старой гостинице в городке Киото, Япония. Это сотрудничество объединяет таланты музыкантов, их истории и воспоминания, отражая суть миссии и эстетики минимализма студии 12k в одном проекте.
Начало альбому Low Flying Owls было положено в самом начале 2022 года, когда Тейлор Дюпре и Стивен Витиелло организовали небольшую студию в доме на пляже во Флориде с видом на море.
Они создали длинную звуковую основу из гитар и электроники, затем решили расширить ее, привлекая других музыкантов из семейства 12k и использовать разнообразие инструментов. В течение нескольких месяцев были записаны дополнительные партии других исполнителей, которые были вплетены в хронологию и помогли ей обрести форму. В работе над проектом принимали участие Молли Берг, Кори Фуллер, Маркус Фишер, Федерико Дюрана и Майкл Григони, расширив состав участников до семи артистических личностей. Коллектив использовал широкий спектр инструментов, включая голос, кларнеты, барабаны, фортепиано, гитары, и полевые записи.
10. Stellar Collapse by Birchville Cat Motel
Закончу сегодняшний опус я приятной нотой, а именно Кэмпбеллом Кнейлом из Веллингтона, Новая Зеландия и его сольным проектом Birchville Cat Motel.
Хотя в родной стране Кнейл практически неизвестен, он активно гастролирует по всему миру, включая Японию, Америку, Европу и Австралию. Его первым виниловым релизом стал "Jewelled Wings" на лейбле Freedom From. Многие из редких и вышедших из печати записей Кнейла недавно были переизданы на сборнике "Chaos Steel Skeletons" .
Всего у артиста 50 студийных альбомов. Выше вы можете погрузиться в солнечную музыку альбома 2005 года выпуска Stellar Collapse.
На сегодня все, желаю всем Вам светлого, доброго дня! Спасибо за Ваше внимание! Силы и удачи! До свидания!
При подготовке текста использовались следующие источники: wikipedia.org, bandcamp.com, last.fm и многие другие. Иллюстрация используемая к статье является работой нейросети Midjourney.
Привет! Снова в эфире наша постоянная рубрика новинок и интересных релизов в жанрах эмбиент, шумовой и другой разнообразной музыки. В этом выпуске вы узнаете о новом релизе от культового лейбла темной и атмосферной музыки CryoChamber, углубитесь в весеннее звучание господина Брока Ван Вэя, попробуете на вкус новое творение сербского хорального эмбиента под названием Monasterium Imperi и их новый альбом Voices of Ecclesianum. Также вспомним или откроем для себя релиз Брайана Ино 2016 года и многое другое!
1. Insomnolence by Underwater Sleep Orchestra
Чудесный релиз-коллаборация от апреля 2023 года двух прекрасных музыкантов - Брюса Муаллема из God Body Disconnect и Пяра Бострёма из Cities Last Broadcast, Kammarheit и Atrium Carceri. Если первый релиз от 2021 года под названием The Night and Other Sunken Dreams (https://cryochamber.bandcamp.com/album/the-night-and-other-s...) представлял собой два сна одной ночи, то этот альбом - для тех, кто остался после бессонницы, дрейфующих между сном и бодрствованием. Музыка зовет из размытых чащ разума.
Если Вам интересны мои опусы, то прошу полистать предыдущие тексты:
2. Slowly Shifting Lakes by bvdub
Последняя на данный момент работа непревзойденного Брока Ван Вэя вещающего под именем
bvdub . Альбом Slowly Shifting Lakes вышел 5 апреля 2023 года.
Этот релиз демонстрирует потрясающее терпение слуха, которое раскрывается постепенно на протяжении всех двух с половиной часов альбома. Брок применяет грандиозный подход к созданию звука, который оказал невероятное влияние на слушателей и коллег-музыкантов. Он признает, что реализация открытых пространств и мозговой внимательности, которые Брок Ван Вэй демонстрирует с такой легкостью, доступна немногим. Slowly Shifting Lakes является проявлением свободы, а не ограничения, исследующей податливость времени.
3. Voices of Ecclesianum by Monasterium Imperi
Очередной, чудесный релиз сербского дарк эмбиент образования Monasterium Imperi. .
Альбом Voices of Ecclesianum от конца марта 2023 года, представляет собой синтез хорового эмбиента, состоящего из шести элементов, каждый из которых вдохновлен паломничеством по красочному миру монастырского города Экклезианума. Музыкальное сопровождение включает монашеские песнопения, эпические хоры, ауральные пейзажи и оркестровые струнные, создавая неповторимую атмосферу.
Следуя за колоссальными древними куполами Шпилей Атлантов и величественным городом-церковью, построенным на гигантских водопадах, путешественники достигают центра Гибернийской теократической империи - некогда славной, но теперь потерянной и забытой в глубинах Торнмаунтина. Они гуляют по мирной природе священной Долины Санкторов, где почитают легенды древности под огромными статуями религиозных деятелей Эдениума. Наконец, Орден прибывает в Элустрис, место, где собираются паломники, чтобы медитировать и петь катехизическую литанию Эверлайта.
4. 12 by Ryuichi Sakamoto
Последний, январский альбом под названием 12, великого и непревзойденного, японского эмбиент мастера Ryuichi Sakamoto. Он к сожалению покинул сей мир 28 марта 2023 года. Ему было 71 год.
5. The Notional Pastures Of Imaginary Softwoods by Imaginary Softwoods
Приятная весенняя электронная музыка от музыканта, продюсера и автора Джона Эллиотта и одного из его проектов под названием Imaginary Softwoods. Альбом The Notional Pastures Of Imaginary Softwoods вышел в начале февраля 2023 года, и это свежая и многогранная музыкальная палитра с нотками и влияниями таких мастодонтов, как Клаус Шульц и Мануэль Гёттшинг.
Альбом состоит из 11 композиций, передающих мягкий и плавный звуковой цикл, объединяющий различные элементы. В треке "North of Roswell" мы слышим словно пузырящиеся неоновые точки, в "Portable Void" - звучание музыкальной шкатулки под водой, а в "Diagram of the Universe" - чистый звук арктического рассвета. Моменты тревоги и спокойствия сливаются в единый центр тяжести, отражая друг друга по мере прохождения музыкального цикла.
6. Brian Eno The Ship
Также как и в прошлый раз шестой пункт нашего списка посвящён ретроспективе лучших по моему мнению релизов прошлого от именитых команд или исполнителей. Сегодня это Брайан Ино и заглавная композиция под названием Корабль с двадцать седьмого сольного студийного альбома с одноименным названием.
Одной из идей, лежащих в основе записи альбома, было увлечение Брайана Ино Первой мировой войной, которая произошла сразу после затопления "Титаника".
Вот его пояснения:
"Титаник" был непотопляемым кораблем, символизирующим вершину технической мощи человечества и его триумфа над природой. В свою очередь, Первая мировая война была материальной войной, завершившейся к Рождеству, которая должна была стать триумфом воли и стали человека над собой. Однако, катастрофический провал каждой из них положил начало столетию драматических экспериментов в отношениях между людьми и мире, которые они создают для себя. Я размышлял о бесконечных полях Бельгии, на которых страшно гремела Первая мировая война; и о бездонном океане, в котором погиб "Титаник"; и о том, как мало изменилось с тех пор в человеческих надеждах и разочарованиях. Они все еще существуют, в то время как мы проходим мимо в облаке пустословия.''
Ино поведал об истории создания заглавного трека продолжительностью 21 минута:
"Эта композиция началась как эмбиентная работа, задуманная для многоканальной звуковой инсталляции в Стокгольме. В процессе ее создания я обнаружил, что могу петь низкое "си". Эта нота стала корневой для произведения. Позднее, в процессе старения, у меня появилось несколько побочных преимуществ. Моя работа превратилась в необычный вид песни, который я никогда раньше не создавал. В этом типе песен вокал свободно парит, не привязанный к какой-либо ритмической сетке".
7. Twelve Months by Dionisaf
Дионисаф, он же Дионис Афоничев, - американский композитор, эмбиент-продюсер, мультиинструменталист и охотник за звуками. Twelve Months последняя на данный момент работа музыканта вышедшая в середине марта 2023 года на примечательном сетевом лейбле Chitra Records(https://chitrarecords.bandcamp.com/music).
Каждый трек в этом альбоме отражает настроение одного из двенадцати месяцев года. Хотя это субъективное видение художника, составляющие каждого трека были выбраны неслучайно, например, бурный поток воды в апреле или радостные голоса птиц в июне. Сочетание аналогового шума, гранулярного синтеза и полевых записей создает уникальное зернистое, терапевтическое звучание, воздействующее на сознание слушателя.
8. Aether by Liquid Memoirs
Релиз от 7 апреля 2023 года индийского электронного проекта "Liquid Memoirs" под управлением музыканта и продюсера Амала Рамеша. Альбом называется "Aether", и это уже второй полноформатный релиз в рамках вышеозначенного проекта "Liquid Memoirs".
Рамеш родом из города Мумбаи, и он создает мечтательные, атмосферные саундскейпы, в которых прослеживается влияние пост-рока и саундтреков к фильмам.
На альбоме "Aether" содержится восемь таких воздушных и атмосферных композиций. Всего у артиста 14 альбомов.
9. A Thousand Year Flood (name-your-price) by Jeff Greinke
Кузница талантов Projekt Records выпустила 4 апреля 2023 года очередную пластинку американского эмбиент и джазового музыканта Джеффа Грейнка. Альбом носит название "Тысячелетний потоп" и в нем сходится современная классическая, электронная и эмбиентная музыка. Этот релиз является очередной работой с виолончелисткой Хизер Бентли и представляет собой гибрид камерной эмбиентной музыки и электроакустической красоты. На всем протяжении восьмитрекового альбома Джефф Грейнке совмещает минимализм, обстановку простора и чувствительности.
10. Battering Rams by Kevin Drumm
Весьма прекрасный грядущий релиз под названием Battering Rams от американского музыканта, гитариста Кевина Драмма.
Его творения в большинстве случаев отличаются свирепым накалом и нервным срывом, а также тоскливой возвышенностью, которая достигается благодаря тембру мельчайших деталей.
В релизе Battering Rams который готовится к выходу в начале мая 2023 года, зловещие силы переплетаются с моментами передышки и созерцания, создавая яркие проблески. Повторяющиеся дроны непрерывно нарастают до почти парализующего эффекта, чтобы в заключительные моменты альбома предложить возвышенную репризу безграничных колебаний, которые рассеивают все сдерживаемое напряжение, приводя в состояние блаженства. Кевин Драмм проявляет свою гениальную способность превращать тривиальные звуки в удлиненные микро тональные миры, которые глубоко запоминаются и остаются в сознании, часто надолго после того, как затихнут последние звуки произведения.
На сегодня все, желаю всем Вам светлого, доброго дня! Спасибо за Ваше внимание! Силы и удачи! До свидания!
При подготовке текста использовались следующие источники: wikipedia.org, bandcamp.com, last.fm и многие другие. Иллюстрация используемая к статье является работой нейросети Midjourney.
Привет! Сегодня, как уже стало ясно из названия, продолжается путешествие в чарующий и волшебный мир японской экспериментальной, эмбиент, шумовой и разнообразной, но непременно красивой Музыки!
1. A Painter's Diary by kita kouhei - 北航平
Начнем сегодняшний выпуск с 7го сольного релиза саунд-художника, перкуссиониста и исполнителя на таком странном инструменте как Array mbira, господина Кита Коухэя из японского городка Киото.
Array mbira - это современный ручной музыкальный инструмент с уникальным звучанием, напоминающим арфу или колокольчик. Он был изобретен Биллом Уэсли в США и изготовлен им совместно с Патриком Хэдли в Сан-Диего, Калифорния, в 1960-х годах. Этот инструмент представляет собой радикальную переделку африканской мбиры из Зимбабве и относится к семейству ламеллафонов.
Если Вам интересны мои опусы, то прошу полистать предыдущие тексты:
Мбира - это наиболее распространенный вид африканского язычкового музыкального инструмента, который имеет тысячелетнюю историю и только недавно стал известен в других частях мира под названием "калимба" (упрощенный вариант). В родной стране мбира является не просто музыкальным инструментом, а важной частью культуры и религии, выступающей посредником между человеком и духами предков.
Основными отличительными чертами мбиры являются расположение язычков и связанная с этим аппликатура. Клавиатура разделена на три части: нижний левый ряд звучит в низком регистре, верхний левый - в среднем, а правый ряд - в высоком. В некоторых вариантах настройки встречаются небольшие отклонения, когда отдельные язычки находятся не на своих местах. Язычки левой половины нажимаются большим пальцем левой руки, а три (или четыре) левых язычка правой части - большим пальцем правой руки, а остальные - указательным пальцем, начиная с нижнего язычка и двигаясь вверх.
Так вот вернемся к господину Kita Kouhei. Выше представленный мною альбом от ноября 2022 года под названием Дневник Художника, полностью вдохновлен картинами художника Пауля Клее.
Музыка на альбоме благодаря Array mbira который является фирменным инструментом Kita Kouhei напоминает одновременно шум воды, фортепиано, абстрактную картину, аналоговый синтезатор с облачной текстурой, игрушечную музыкальную шкатулку, немного глубоких басов, нерегулярный и разрушающийся ритм, шум старой магнитофонной ленты, а также полевые записи пения птиц и мурлыканья кошек и другие звуки. Эти звуки легко наслаиваются друг на друга, превращая альбом в теплую и спокойную эмбиентную работу, которая создает ощущение эфемерности.
Родившись в 1976 году, этот музыкант является перкуссионистом и мастером игры на различных странных и экзотических инструментах. Он талантливый художник, создающий уникальный звуковой ландшафт, объединяющий живые музыкальные инструменты и электронную музыку. Он использует фортепиано, с которым знаком еще с детства, воплощая в звуке свою эстетическую чувствительность к картинам, которыми он всегда увлекался, и свои профессиональные перкуссионные навыки. Кроме того, он работает над созданием рекламных роликов, документальных программ, авангардных сценических постановок и музыки для художественных мероприятий.
Один из лейблов где публикуется автор является neuf (https://neuflabel.bandcamp.com/). Замечательный сетевой лейбл базирующийся в его родном Киото, специализирующийся на эмбиент, электронике, постклассической музыке. Обратите на него внимание.
2. Log 10 by LOG by MIYAUCHI YURI
Следующим нашим гостем становится Мияучи Юри и его альбом от марта 2023 года под лаконичным названием Log 10.
"LOG" - это проект Мияучи Юри, в рамках которого он создает музыку в своем собственном темпе. В своих композициях он вкладывает фрагменты музыки, сопровождая их звуками окружающей среды и мест, которые посещает, в зависимости от своего вдохновения.
Вы можете следить за изменениями в этом интерактивном проекте на его сайте: miyauchiyuri.com. Также обратите свое внимание на его bandcamp страницу: https://miyauchiyuri.bandcamp.com/
Там он выкладывает демо-версии записей, сделанные в тот же день (а иногда и позже). Музыкант специализируется на органической электронной музыке, где инструментальное исполнение и программирование гармонично переплетаются.
3.Mbira Lights 1 EP by Ametsub
Еще один талантливый артист из городка Токио занимается музыкой на уникальном инструменте – Array mbira, изготовленном специально для него.
Таинственный господин Ametsub и его миниальбом от 2017 года под названием Mbira Lights 1.
Эта пластинка является чем-то уникальным и необычным в творческой карьере Ametsub. Вместо использования традиционных композиционных методов, она представляет собой экспериментальное сочетание динамичных басов, сложных ритмов и эффектов, включая современный ревербератор. Несмотря на сложный и загадочный звук инструмента mbira, музыка на этой пластинке не сводится к экзотической музыке. Ее чарующая мелодия создает мечтательную атмосферу, а ее сочетание с повторяющимся ритмом напоминает путешествие в неизведанный мир.
4. 葬
Абсолютно анонимный проект из Токио, ноль информации. По музыке, тоже в принципе ничего нового и сверхординарного, просто гнетущий, депрессивный дарк эмбиент с индустриально-готическими нотками. Всего три релиза: https://sounoise.bandcamp.com/
5. Acceptor by Ryuroido
В пятом пункте у нас ожидают также анонимные деятели в лице исполнителя неизвестного гендера, но из Японии Ryuroido с альбомом 2022 года под названием Acceptor, изданным на также более чем анонимном лейбле C.P.R (https://causalityparallelism.bandcamp.com/).
Их девиз Мы одиноки. Мы живем в одиночестве. Мы умираем в одиночестве., полностью отражает то какую музыку они выпускают.
6. Silver Lining by Hiroshi Ebina
Хироси Эбина музыкант из Японии, который специализируется на создании электронной и эмбиентной музыки.
Он обладает уникальным опытом в различных областях, начиная от написания эмбиентной музыки до исполнения гагаку, традиционной ритуальной музыки в Японии, а также фотографирования минималистических пейзажей в городах и природе. Хироси провел много лет в Токио и Нью-Йорке, но в 2018 году вернулся в свой родной город за пределами Токио. Используя гитары, модульные синтезаторы и магнитофоны, он изучал традиционные инструменты гагаку, такие как хичирики и биву, и даже танцевал под руководством музыкантов из Агентства Императорского двора.
Хироси Эбина выпустил новый альбом, Silver Lining, в марте 2023 года, который является продолжением его предыдущей работы "It Just Is" и сосредоточен на поиске светлых моментов в сложных жизненных ситуациях. Он использует минималистический подход, сочетая акустические и электрические инструменты, чтобы создать простые и красивые мелодии, которые со временем становятся более сложными и эмоционально глубокими.
Этот альбом напоминает нам, что никакие трудности не могут навсегда убить надежду на счастливое будущее, и что даже самые мрачные моменты в нашей жизни содержат в себе семена нового рассвета. Вместе с этим альбомом Хироси Эбина отправляет своим слушателям мягкое и утешительное послание о том, что в мире есть светлое будущее, и что важно сохранять веру и надежду на лучшее.
7. Inner Winds by Tetsuroh Konishi
Тетсурох Кониши, известный японский трубач, записал свой новый альбом в домашней студии, используя вдохновение, полученное в результате нескольких поездок по префектуре Гумма.
Его музыка, как всегда, объединяет эфирные звуки труб и уникальную технику игры на рожке с частичным использованием электроники, которая добавляет глубину и эмоциональный оттенок к ансамблю. Новый альбом является демонстрацией мастерства музыканта и его умения создавать красивую музыку, которая заставляет слушателей окунуться в атмосферу умиротворения и блаженства.
Этот альбом открывает новые грани творчества Тетсуроха и подчеркивает его музыкальное мастерство, которое позволяет ему создавать прекрасную музыку, заставляющую нас забыть о проблемах и окунуться в мир музыкального искусства.
8. Low Power by H.Takahashi
H.Takahashi - архитектор и по совместительству звукоинженер из города Токио. Альбом называется Low Power и выпущен он был в 2018 году.
"Low Power" - это творение, отражающее влияние японских минималистов, таких как Хироси Есимура и Сатоши Асикава, а также известных мастеров, включая Эрика Сати, Джона Кейджа, Брайана Ино и Ределиуса.
Хотя иногда звучание может показаться спокойным, словно моросящий дождь, однако созданный эффект ощущения свежести проникает в тело, словно после интенсивного бега на 100 метров на полную мощность.
Музыкальная композиция отличается аутентичной мелодией, которая приносит ощущение, будто ты плывешь на воде. Философия простоты в выборе тембров и композиции, с легкостью воплощает дух японского сада и минимализма, возвеличивая концепцию Sen no Rikyu (Сэн-но Рикю - историческая личность, которая имеет большое влияние на японскую чайную церемонию и в некоторой степени на традицию ваби-тя. Его имя стало известным широкому западному читателю благодаря публикации "Книги чая" Окакуры Какудзо.).
9. Penguin Kids by Nao Otsuka
Nao Otsuka композитор из Японии родился в Токио и начал свой музыкальный путь, играя песни The Beatles и популярные японские мелодии на бас-гитаре в возрасте всего 14 лет. В 2011 году он переехал в заброшенную среднюю школу в горном районе Яманаси, чтобы создать идеальную среду для производства электронной музыки на очень громком уровне звука. В своей студии он играет на различных инструментах и создает музыку различных жанров.
Дебютный альбом Penguin Kids 2017 года выпуска - это потрясающе красивый звуковой пейзаж, наполненный тихими звуками природы, гармонично сливающимися с гулом и дронами. Альбом переносит слушателя на края японских гор, где можно услышать пение птиц, шум ручьев и звон колокольчиков на поверхности озера. Более глубокие вибрации напоминают практику медитации и экспериментальный звук, но все ноты пропитаны благоприятной энергией. Альбом создает ощущение медленной прогулки в природе, что позволяет насладиться красотой окружающего мира и внутренним покоем.
Также есть более свежая работа музыканта от 2019 года альбом Mutter.
Альбом "Mutter" был создан в течение двух лет - 2017 и 2018 годов, и Nao Otsukaиспользовал эффект ленточного эха в качестве ключевого элемента, применяя его к звукам укулеле и бас-гитары. Этот альбом не передает никакой нервозности, а наоборот, вызывает чувство расслабленности, что является характерным чертой творческого стиля Нао.
10. Terminus by Nobuto Suda
"Когда вы слушаете записи ветра, большая громкость уменьшает реалистичность. Та же концепция могла бы быть применена и к этому альбому. Грациозный, отдаленный гитарный гул с нежной силой ветра, проносящегося над деревьями или над океаном. Я надеюсь, что вы будете потрясены."
Аннотация оставленная к альбому 2014 года японского музыканта Nobuto Suda. Ниже вы можете прочесть некоторые отзывы об этой работе:
"Красивые текстуры... и просьба о прослушивании на низкой громкости соответствует действительности... Я прослушал этот альбом уже около 10 раз... и я с нетерпением жду продолжения от Нобуто Суда. ''
"Изысканные оттенки и богатые текстуры, формы движущихся приливов, чувства томления по мере мирного развития гармонии. Мастеринг этого альбома просто прекрасен! ''
"Одна из моих самых любимых пластинок за все время. Я всегда возвращаюсь к его мягким волнам и нежным тонам.''
На сегодня все, желаю всем Вам светлого, доброго дня! Спасибо за Ваше внимание! Силы и удачи! До свидания!
При подготовке текста использовались следующие источники: wikipedia.org, bandcamp.com, last.fm и многие другие. Иллюстрация используемая к статье является работой нейросети Midjourney.
Привет! Очередной, тематический выпуск новинок и интересных релизов под номером 33 считается открытым! Рад Вас приветствовать!
1. Romantic visions by Aglaia
В начале марта 2023 года проект органического эмбиента из Италии Aglaia порадовал свежими релизами. Я уже немного писал о них, упоминая музыканта-итальянца Alio Die с которым они плотно сотрудничали, но напомню: проект был основан в 2003 году господами Джино Фиораванти и Джанлуиджи Тосо.
Они начали сотрудничество немного раньше, и результатом их усилий стал релиз Gino Fioravanti & Gianluigi Toso. В 2012 году Джино Фиораванти остался в одиночестве, когда Джанлуиджи Тосо покинул проект, и таким образом Aglaia стал сольным музыкальным образованием.
Джино Фиораванти является талантливым терапевтом, писателем, художником и музыкантом, чье мастерство в области электронной музыки позволяет ей приобретать одновременно человеческое и космическое/амниотическое звучание. Его работы наполнены вдохновением и исследованиями в самых разнообразных областях, включая алхимию, мифологию и ортобиономию.
Джанлуиджи Тосо является музыкантом и преподавателем в области бэк-музыки. Он умело сотрудничал с Джино Фиораванти в рамках Aglaia, и вместе они изучали разнообразные музыкальные стили. Этот творческий дуэт выпустил множество альбомов, наполненных музыкой для разума и души.
Релиз от 7 марта 2023 года под названием Романтические видения является данью уважения космическим симфониям 1970-х годов. Вот что сказано в аннотации к альбому:
"В начале 1970-х годов первые великие космические симфонии расширяли сознание слушателей, перенося их в места, где время отсутствовало. Это был поток электронных, абсолютных и апокалиптических звуков. В душе зарождались романтические видения, и открывались неизведанные внутренние ландшафты. Эти сюиты содержали философские коды, полезные для самопознания и внутреннего развития. Романтика освобождала от рутины, укрепляя внутренние силы. Это был гимн вдохновению и интуиции. Человек отправлялся на поиски утраченной гармонии, исследуя дух природы вопреки логике. Мир был населен мечтами, химерами и утопиями. Шаманы и алхимики скрывали коды души в аналоговых схемах, иногда создавая непостижимые эксперименты. Альбом является данью уважения тем золотым временам и посвящается пионерам космических симфоний."
Если Вам интересны мои опусы, то прошу полистать предыдущие тексты:
2. Perpetual Care by Early Fern
Свежий мартовский релиз от британского лейбла эмбиентной, экспериментальной и странной музыки Métron Records (https://metronrecords.bandcamp.com/music).
Альбом под названием Perpetual Care (Постоянный уход) от проекта Early Fern.
"Название "Perpetual Care" было вдохновлено маленькими табличками на местных кладбищах, однако я расширил его значение, чтобы оно отражало мое собственное видение. В тот период, когда я переживал наибольшие трудности, считаю благословением, что мои нужды были удовлетворены. Когда люди и места, которые я люблю, исчезают из моей жизни, воспоминания о них продолжают жить во мне под вечным покровительством.''
Выше я оставил для вас аннотацию, небольшое объяснение от автора альбома который остается полностью анонимным скрываясь под названием Early Fern.
3. sorbus by taennya
taennya проект музыканта Татьяны Масловой из Западной Сибири. И ее свежий альбом от марта 2023 года под названием sorbus.
Альбом "Сорбус" представляет собой отражение древнего мира растительности. В каждом растении заложена уникальная сила места, в котором оно произрастает.
Звуковые ландшафты, текстуры и шумы, созданные с использованием цифровых и аналоговых инструментов, погружают в атмосферу различных земель, сезонов и погодных условий.
Это путешествие между ледяными буранами и мощными вековыми деревьями, первыми нежными травами, пробуждающимися под весенними лучами, скалистыми горными склонами, где прекрасные цветы прорываются сквозь камни, и таинственным подводным миром.
Каждый элемент природы является неисчерпаемым источником вдохновения.
4. Ceremony by Sulk Rooms
Один из участников английского сетевого лейбла из городка Манчестер DECAYING SPHERES. Это музыкант из Йоркшира, Томас Рэгсдейл выступающий под псевдонимом Sulk Rooms. Ceremony - это великолепный альбом, выпущенный в ноябре 2022 года, представляющий собой уникальный кинематографический эмбиентный опыт. Он мрачно и тревожно проводит слушателя через завесу таинственности, наполненную сюрреалистическими видениями и пульсирующей атмосферой.
Бесформенные преступники и вуайеристы охотятся за Ceremony, их серые лица просматриваются сквозь мглистую атмосферу. Ceremony представляет собой имя таинственной девушки, помещенной в неизведанный контекст. Тембр альбома одновременно мрачный и теплый, как если бы он находился в тени огромного погребального зала. В процессе прослушивания происходит плавный переход от зловещего и оккультного к удивительно интимному, с легкостью и грацией.
Также еще обратите внимание на альбом проекта от октября 2022 года под названием Viewers.
В альбоме "Viewers" Томас Рэгсдейл изображает путешествие по погружающемуся в пучину городскому пейзажу, пропитанному мотивами безлюдной паранойи, слежки и пронизывающей до мозга костей атмосферы.
Однако, на этом альбоме есть не только мрачность и экзистенциальное отчаяние, также прослеживаются немногочисленные искорки надежды и оптимизма. В треке "Transmissions" хрупкий обратный отсчет смягчается почти незаметной светящейся мелодией, которая в конечном итоге уступает место мрачной атмосфере "Empty Theatre", исполненной стойкости духа и скрытой печали. В конце концов, наступает время передышки, но красный бархатный занавес сцены внезапно опускается, оставляя лишь тревожное одиночество.
И вообще, обратите внимание на сам лейбл DECAYING SPHERES, он несомненно годен к употреблению: https://decayingspheres.bandcamp.com/music
5. Arioso by Blanket Swimming
Следующим участником нашего обзора является американский музыкант и художник Николас Малони со своим плодотворным музыкальным проектом Blanket Swimming. Выше я представил вам его альбом Arioso, выпущенный в июле 2021 года.
Эти трогательные, но меланхоличные звуковые пейзажи исследуют повторяющиеся мотивы, словно сюрреалистические приливы и отливы на бетонных парковках в холодную дождливую ночь, когда город погружается в сон. Иллюзия вечности кажется близкой на поверхности, но человек осознает, что не может удержать этот скользкий момент. Каждое мгновение является отражением настоящего. Повторение позволяет понять, что каждый цикл уникален и неповторим, мимолетен, но продолжает жить даже после затихания музыки. "Мимолетность мгновения может отражать мерцание вечности."
Обязательно попробуйте и его другие работы, они очень интересны: https://blanketswimming.bandcamp.com/
6. Th̲e C̲ure - P̲o̲rno̲gra̲phy̲
Следующий наш пункт это ретроспектива лучших по моему мнению релизов прошлого от именитых команд. И сегодня таким именем будет небезызвестный Роберт Смит и его коллектив The Cure.
Альбом Pornography от 1982 года считается самым мрачным и максимально депрессивным в творчестве The Cure.
Этот альбом был создан на фоне депрессии фронтмена Роберта Смита, усугубленной серьезным употреблением наркотиков. В книге Джеффа Аптера "Never Enough: The Story of the Cure" Смит объяснил: "В тот момент у меня были два пути: либо полностью сдаться и покончить жизнь самоубийством, либо записать альбом и выгнать это из себя". Получившийся мрачный альбом был окрещен изданием New Musical Express как "Фил Спектор в аду" и установил позиции группы в музыкальной истории как представителей прото-готического рока.
Здесь следует пояснить что Фил Спектор это одиозная, медийная фигура, американский музыкальный продюсер и автор песен, лауреат премии "Грэмми" за лучший альбом в 1972 году благодаря своей работе над альбомом The Concert for Bangladesh. Он славится своим инновационным подходом к звукозаписи и музыкальной индустрии, а также считается одной из самых влиятельных фигур в истории поп-музыки. Этакая глыба и монстр арт попа, арт рока и зарождающегося дрим попа.
Еще из интересных фактов:
О последнем, одноименном треке на альбоме:
В начале данного трека использован отрывок дискуссии о порнографии между феминисткой Жермен Грир и комиком из "Монти Пайтон" Грэмом Чепменом. Песня уже была написана, когда Фил Торналли(музыкальный продюсер The Cure на то время -1980е) и Роберт Смит случайно обнаружили этот клип. Торналли рассказал:
"Это был один из тех странных моментов в моей карьере в студии, когда мы решили применить подход, который использовали Брайан Ино и Дэвид Бирн из Talking Heads. Они называли это 'найденной музыкой'. Вы включали радио или телевизор и пытались обнаружить разрозненные элементы, и иногда это работало. В данном случае, это было очень буквально: песня, по-видимому, была о порнографии - на самом деле я не знаю, о чем она была, но название было 'Pornography'. Оказалось, что мы случайно провели этот эксперимент именно в тот момент, когда в престижной программе обсуждалась эта тема. Это было странно".
Классическим примером такой "найденной музыки" является отрывок из радиопередачи, который The Beatles использовали в конце песни "I Am The Walrus".
Интенсивные наркотические сессии стерли большую часть воспоминаний Смита о работе над альбомом. В 1986 году в интервью одному из музыкальных журналов он рассказал:
"Я не помню, как создавал большую часть альбома, особенно 'Pornography'. Вообще, я не помню процесс написания большей части альбома. Я понимаю его, знаю большинство ассоциаций, присутствующих в песнях, но они настолько разрознены, что мне потребовалось много времени, чтобы их осмыслить. Многое было написано, когда я на самом деле не сидел и не писал, я просто помню, как приходил в студию с большим пакетом слов. В то время я был настоящим диктатором в студии. Мне было очень сложно работать. Саймону и Лоуренсу это совсем не нравилось".
Альбом начинается с мрачной фразы "Неважно, если мы все умрем", но когда он заканчивается на заглавной композиции, становится очевидно, что Смит не собирается сдаваться в борьбе со своими внутренними демонами:
Я буду наблюдать, как ты тонешь в своей душе.
Проталкивая жизнь через твои раскрытые глаза,
Я должен сражаться с этой болезнью,
Найти исцеление.
Я должен сражаться с этой болезнью.
7. Your Delusions Are Not Mine EP by Locust Revival
Обожаю австралийские, инди команды. Это одна из них, называется Locust Revival и мини альбом от февраля 2022 года Your Delusions Are Not Mine.
В коллекции творений группы из Брисбена насчитывается 6 студийных альбомов и 2 мини-альбома. Рекомендую также присмотреться к альбому Partially Here (https://locustrevivalmademesad.bandcamp.com/album/partially-here) выпущенному в 2020 году. Качественный пост-панк с элементами дарквейва и готическими акцентами в духе старых мастеров жанра.
8. Debris by Relay Tapes
Еще один коллектив из Брисбена что в Австралии, соло проект господина Джейда Тайерса, откликающегося на псевдоним Relay Tapes.
Выше я представил для вас альбом исполнителя от марта 2023 года под названием Debris.
9. Architecture of Aether by Torus Dome
Великолепный финский проект мрачного, темного дарк эмбиента Torus Dome выпустил 18 марта 2023 года очередной альбом под названием Architecture of Aether.
Три трека, представленные в этом альбоме, являются доработанными версиями, взятыми из альбома "Sacred Extent of the Soul" 2022 года.
Медитативный и тщательно созданный темный эмбиент с подчеркивающей атмосферой преследования, воздействующей на подсознание.
10. Frontier of Former by Med Gen
Закончу сегодняшний обзор новинкой от сетевого шведского рекорд лейбла Reverse Alignment.
Это альбом Frontier of Former от начала марта 2023 года, отечественного исполнителя Михаила Селицкого, а иначе Med Gen.
Med Gen является одним из немногочисленных проектов, посвященных природе и проникнутых ее духом. Основанный в 2013 году, проект представляет музыку в таких стилях, как Эмбиент, Дрон и Темный Эмбиент. Создатель проекта извлекает звуки из природных миров и явлений, после долгого пребывания в уединении или странствия по диким местам, а затем превращает все ощущения в звуковую панораму.
Альбом Frontier of Former пропитан непостижимой, почти невидимой концепцией и выступает в качестве атмосферного музыкального воплощения внутреннего путешествия. Полевые записи природы, электронные гармонии и звуковые текстуры позволяют слушателю пережить разные этапы и главы интимных открытий. Здесь названия композиций служат информационными и идеологическими ориентирами; каждый трек обладает своим звуковым рубежом, после которого он трансформируется во что-то новое. Одни из них меняют настроение, а другие полностью эволюционируют в процессе создания звука. Электронные плетения аккордов и полевых записей устанавливают неприметное взаимодействие со слушателем, направляя внимание на глубины внутреннего мира и те состояния, которые наша повседневная жизнь предпочитает скрывать.
На сегодня все, желаю всем Вам светлого, доброго дня! Спасибо за Ваше внимание! Силы и удачи! До свидания!
При подготовке текста использовались следующие источники: wikipedia.org, bandcamp.com, last.fm и многие другие. Иллюстрация используемая к статье является работой нейросети Midjourney.
Привет! Сегодня на повестке дня - арктический эмбиент. Поднявшись сегодня, 8 марта, я выглянул в окно и понял, что самое время для такой музыки. Все пространство застилала белая мгла снежных буранов. Люди шли по улице, борясь со стихией, согнувшись в три погибели, с целью скорее бы добраться до конечного пункта. Признаков весны не наблюдается. Но все равно она чувствуется. В воздухе витает незримый дух перехода сезонов.
Выше я вкратце описал примерные ощущения от прослушивания такого поджанра музыки, как арктический эмбиент. Беспросветная, холодная белая мгла в темной ночи без звезд. Не дай Бог вам оказаться посреди этого безвоздушного пространства - оно укроет вас своим саваном и погрузит в вечный сон без сновидений.
Я поздравил всех своих любимых женщин с праздником. А также позвольте мне поздравить всех своих читательниц с этим светлым весенним праздником!
И я вышел на улицу в белую тьму снега...
Если Вам интересны мои опусы, то прошу полистать предыдущие тексты:
1. Nordic Drifts (Extended) by Ajna
Релиз "Nordic Drifts" от 3 марта 2023 года является творением Нью-Йоркского музыканта Криса Ф, который также известен под псевдонимом Ajna. Название Ajna происходит из санскрита и примерно переводится как "надбровная чакра" или "чакра третьего глаза". Крис Ф известен как музыкальный сюрреалист, изоляционист и мастер холодного и отстраненного эмбиента, который можно смело назвать арктическим. Выше обозначенный релиз "Nordic Drifts" является переработанной и увеличенной версией релиза Криса Ф от EP 2012 года с одноименным названием.
Дискография Ajna начинается с альбома "The Strange Demeanor Of Solitude", выпущенного в 2013 году, и простирается до наших дней, насчитывая уже 15 релизов.
Ajna выходит на следующих замечательный лейблах: Норвежский Petroglyph Music , голландский Winter-Light , культовый, французский Cyclic Law, шведский Reverse Alignment, и конечно же любимый нами Cryo Chamber
2. The Passage by Motionfield
"The Passage", выпущенный в 2017 году, является отстраненным и холодным релизом шведского эмбиент музыканта Питера Фрайберга, известного также под псевдонимами Питер Фрипп и Motionfield.
Этот альбом немного отличается от других релизов Питера: здесь больше сосредоточено на статике и беспросветной мгле, хотя есть и небольшие проблески света. В любом случае все альбомы Питера Фрайберга великолепны.
3. Der Abgrund by Der Grauer Winter
Анонимный российский проект Der Grauer Winter работает в области dungeon synth, dark ambient, ritual dark ambient, а также в том же поджанре, о котором мы говорим сегодня - холодный арктический эмбиент. Большинство релизов коллектива пронизаны им, но я считаю, что квинтэссенция зимы помещена в трех альбомах: Der Abgrund (2016 год выпуска) и Winter (2015), Wintermagie (2012). Выше я оставил их для вашего прослушивания.
Всего у проекта 28 релизов на bandcamp странице.
Пришла зима, она очаровывает.
Зима заколдовала лес и реку,
Горы и тропинки, покрытые снегом.
Тропинка, по которой я иду, в хвойный лес,
Лес, что рядом с моим домом.
4. Ghost Town Burning by The Lonely Bell
Следующий участник нашего списка хит-парада холодных звуковых пространств - Али Мюррей. Он является автором и музыкантом, родом с холодного и ветреного острова Льюис на севере Шотландии. Али выпускает музыку под своим именем, а также создает мрачную интроспективную эмбиент-музыку под псевдонимом The Lonely Bell.
"Ghost Town Burning" от The Lonely Bell - это своего рода прекрасное запустение, где таинственные отголоски бескрайних просторов вибрируют как глубокая боль. В расходящихся волнах есть утешение и возможность - возможно, призраки никогда не были предназначены для того, чтобы пугать, а только для того, чтобы освобождать - сияющая пустота, заключенная в руинах. Эта гипнотическая, завораживающая и в конечном итоге восстанавливающая музыка является призывом, вызыванием, раскопками, катарсисом... потрясающим и погружающим опытом безымянной безбрежности, увлекающим в более глубокие состояния внимания, чувств и возможностей, где духи наиболее живы.''
Эта аннотация относится к альбому 2023 года под названием "Горящий город-призрак" от музыкального проекта The Lonely Bell музыканта Али Мюррея. По-настоящему холодно и неуютно, хочется завернуться поглубже в плед и не высовывать нос из чашки с чаем.
5. Hiemal / Archean Nights
Следующих исполнителей я объединю в один пост - господа из Франции. Это проект загадочного человека по имени Аткиак, который создает холодный, простуженный эмбиент под именем Hiemal, и проект Архейские ночи, музыка которого не сильно отличается от творчества господина Аткиака.
Первый представляет альбом от мая 2020 года под названием Vallées Polaires (Полярные долины), а второй проект представлен альбомом от 2019 года, Banished from Time (Изгнанный из времени).
Оба альбома проектов - это эталонный арктический эмбиент, с бескрайними обледенелыми поверхностями, где ничего живого не может существовать. Только пронизывающий ветер и мокрый снег в лицо.
Добро пожаловать в сердце зимы!
6. 141 by Вывод
Абсолютно анонимный и малоизвестный отечественный лейбл на Bandcamp из Екатеринбурга Дальние прииски представляет мистический проект Вывод и их новый релиз 2022 года под лаконичным названием 141. В аннотации к альбому есть следующее объяснение:
"4 апреля атомный ледокол «Покой» вернулся в Приисковый порт после завершения основного этапа Северной экспедиции, сообщает пресс-служба. Ледокол «Покой» провёл в акватории Арктического бассейна 141 день. За это время специалистам удалось собрать образцы осадочных пород подо льдом на глубине 18,65 метров, а также провести гидроакустические исследования несколькими эхолотами. Полученные материалы опубликованы ниже."
В общем, материалы представлены, как вы поняли в музыкальном виде, и я предлагаю вам окунуться в них.
И обратите внимание на музыку лейбла. Там много интересного по теме арктического эмбиента.
7. SANA OBRUENT
Рассмотрим музыкальное объединение из солнечной Калифорнии под названием SANA OBRUENT и их релизы. Первый, выпущенный в 2017 году, это музыкальное исследование трагической гибели группы Дятлова в феврале 1959 года в северной части Уральских гор. Второй же альбом, выпущенный в 2020 году, под названием Distorsion Classique, является исследованием жизни призраков.
Куда уж холоднее.
8. Ortum by ga.len
Еще один французский проект под названием Ga.len. Это one man проект органического эмбиента и произведений, созданных с помощью полевых записей, эффектов и звукового дизайна.
Альбом Ortum 2020 года от французского проекта Ga.len состоит из органических композиций, созданных после ночной прогулки по лесу. Звуковое оформление альбома выполнено при помощи полевых записей и лупера, который повторяет несколько эффектов и замедлений, добавляя еще больше естественности и живости к музыке.
"Я остановился наедине с лесом, чтобы насладиться его красотой и звуками. В этой обстановке каждый звук приобретает особый смысл и становится более выразительным, когда на него обращаешь внимание. Музыка, которую можно услышать здесь, ничуть не пугающая - это скорее ночная мелодия, пересекающаяся со звуками ветра, ветвей, движения животных и птиц. Наедине с лесом, ночным гуляющим предоставляется привилегия наслаждаться природой в ее спокойном состоянии, и слышать звуки животных, которые обычно не заметны днем. При таком отношении к природе, ощущение уединения и тишины естественным образом накладывает свой отпечаток на медленную и расслабленную прогулку."
Текст оставленный в виде аннотации к альбому.
9. Nuuk by Thomas Köner
Немец Томас Кёнер и его альбом 2004 года Nuuk. Томас Кёнер, родившийся в 1965 году в Германии, прошел обучение в музыкальном колледже в Дортмунде и изучал электронную музыку в CEM-Studio в Арнеме. До 1994 года он работал звукорежиссером в кинематографе. В 2000 году он получил приз новых медиа на Монреальском международном фестивале "Новое кино - новые медиа". В период обучения он глубоко изучал звук в студии звукозаписи. Его первое творческое вдохновение заключалось в исследовании звукового цвета и избежании использования ритма и мелодии. Для улучшения звукового опыта он начал работать с другими медиа, в результате чего сотрудничал с кинорежиссером Юргеном Реблем и выступал с живым перформансом "Алхимия" в 1992 году. После этого он начал создавать саундтреки к фильмам и электронную живую музыку для сопровождения старых немых фильмов в музее Лувра в Париже.
Его фирменное звучание экспансивно и, кажется, бесконечно. Сначала оно может показаться однородным и безграничным, но по мере того, как наши чувства калибруются к тончайшим нюансам его вариаций, мы обнаруживаем и погружаемся в богатство текстур, богатство модуляций и почти бесконечный диапазон звуковых наклонов. Творчество Кённера было вдохновлено его частыми путешествиями в Арктику, и слушатели воспринимают его музыку как путешествие в таинственные миры арктического региона. Переживание экстремального холода, обострение чувств и способность замечать малейшие изменения цвета, звука, света или плотности, которые создают эту опасную редуктивную среду, сродни погружению в звуковой мир этого немецкого художника. Там мастерски созданные слои звука открывают колоссальные пространства, кишащие звуковой жизнью, ожидающие открытия для тех, кто осмелится войти в них.
Всего в дискографии артиста 16 студийных альбомов.
10. Night Paths by Northaunt
Закончу сегодняшний разговор об арктическом эмбиенте на холодной ноте, упомянув господина Херлейфа Лангоса и один из его проектов - Northaunt, а точнее альбом 2017 года под названием Night Paths. Как объясняет этот альбом сам автор:
"Я годами ходил в лес, пытаясь уйти от всего этого. Это были драгоценные дни, предлагающие тишину и место для новых мыслей. Ночи, проведенные в дикой природе, когда знакомые формы преображались с наступлением темноты, и что-то внутри меня, упущенное в стрессе и беспорядке повседневной жизни, начинало будоражиться. Это мое воплощение этих чувств, мой дань ночам, лесу и одиночеству. Наслаждайтесь.''
Собственно, добавить более нечего, кроме того, что материал по этой теме бесконечен. Я не упомянул множество артистов и надеюсь сделать это в будущем.
Оставляю вас с холодной музыкой, но с теплым предзнаменованием прихода весны.
На сегодня все, желаю всем Вам светлого, доброго дня! Спасибо за Ваше внимание! Силы и удачи! До свидания!
При подготовке текста использовались следующие источники: wikipedia.org, bandcamp.com, last.fm и многие другие. Иллюстрация используемая к статье является работой нейросети Midjourney.
Справились? Тогда попробуйте пройти нашу новую игру на внимательность. Приз — награда в профиль на Пикабу: https://pikabu.ru/link/-oD8sjtmAi
Когда-то у меня был ambient трек, дорожка, музыка, не знаю как написать. Атмосфера там была такая - лето, жаркая середина дня, деревня, солнце и лёгкие тучи и вразрез всему вдали редкие автоматные очереди. Помогите найти, пожалуйста!