BBC показал трейлер сериала про отравления «Новичком» в Солсбери
КАК УНИЧТОЖИТЬ 57 ЛЕТ ИСТОРИИ СЕРИАЛА ЗА ОДИН ЧАС? - обзор финала 12-ого сезона "Доктора Кто"
ПРЕДУПРЕЖДЕНИЕ - ЭТО ПОСТ- СЦЕНАРИЙ МОЕГО ВИДОСА, ШО РАЗМЕЩЕН НИЖЕ, И ОН ПРЕДЛАГАЕТСЯ, КАК ОПЦИЯ ДЛЯ ЛЮДЕЙ, ЧТО НЕНАВИДЯТ КАРТАВЫХ. В НЕМ СОДЕРЖАТСЯ СПОЙЛЕРЫ К 12-ОМУ СЕЗОНУ - ПОЭТОМУ ЕСЛИ ВЫ ЛЮБИТЕ ДЕШЕВЫЙ ГОВНОФАНФИКШЕН, ТО ВАМ НЕ СТОИТ ЕГО ЧИТАТЬ ИЛИ СМОТРЕТЬ ВИДОС.
Как вы могли успеть убедиться (ЗДЕСЬ И ЗДЕСЬ), Крису Чибнеллу показалось, что он нанес недостаточно вреда бренду «Доктора Кто» во всем мире, еще не все фанаты оказались заплаканными, еще не все было уничтожено, оплёвано и сравнено с землей. Если когда-нибудь я займусь энтомологией, или же у меня будет друг, работающий в этой сфере, и мы обнаружим жалкого маленького жучонка, что питается говном и существовать может только в говне, таким образом пожирая собственную среду обитания, то я обязательно прослежу за тем, чтобы это существо назвали Крисом Чибнеллом.
Финал двенадцатого сезона – это убийство сериала. Натуральное хладнокровное убийство. Каждая клетка моего тела болела, когда я просматривал финальную двухсерийку, от всех решений, что Терпила и его сценарная команда приняли. Хотя зачем что-то решать самому, когда за тебя уже успел кто-то решить?
Я обвинял Чибнелла в плагиате историй, что были в сериале до этого. Не только я один, список врагов и критиков Терпилы пополняется с каждым днем. Слава Богу, что Чибнелл решил прислушаться к ним и перестал копировать сериал… чтобы потом скопировать восьмой эпизод «Звездных Войн» за авторством Райана Джонсона, таким образом сведя на ноль 57 лет истории сериала буквально за один час.
Еще в начале одиннадцатого сезона Терпила тизерил арку со «Вневременным Дитем»… Ну как, он написал всего лишь одну сцену и больше не вспоминал об этом до 12-ого сезона. Многих фанатов сразу заинтриговала эта фраза – неужели шоураннер сможет разродиться на полномасштабную историю, красной нитью, проходящей сквозь сезон. Чибнелл, конечно, плох в развешивании ружей, что вызывает сомнения в его профпригодности. Буквально в пятом эпизоде он вводит старого знакомого персонажа , пришедшего только для того, чтобы предупредить героев об одиноком кибермене… который появился спустя два эпизода. И раз у нас уже есть ружья Чехова и Бондарчука, то я предлагаю ввести термин ружье Чибнелла – когда ружье при выстреле взрывается у тебя в руках, из-за чего весь сценарий разваливается на куски. Понятно, что после подобного позора Чибнеллу хочется посоветовать воспользоваться ружьем по примеру Курта Кобейна, однако нам еще надо понять, что шоураннер «Доктора Кто» сделал не так, а также почему ББСишные шишки должны наградить его контракт эвтаназией.
Финальная двухсерийная арка повествует нам о далеком будущем, в котором Кибермены вознамерились уничтожить всю человеческую расу. Война между ними и человечеством не прошла бесследно. Остатки людей – всего лишь семь человек - укрылись в отдаленной колонии, пока остатки киберлюдей пытаются их найти и истребить. По разумению главного киберчеловека – Одинокого Франкенштейна, вся органическая жизнь должна быть уничтожена во вселенной, что показывает нам насколько сильно Терпила не понимает, кто такие киберлюди. Это существа, доведенные до такого отчаяния, несчастья и горя войнами, смертями, а также климатическими условиями, что единственный способ их выживания – превращение в этих бесчувственных киборгов. Для них, то, что они делают с другими людьми, разрывая их тела и засовывая органы в металлические гробики является не преступлением, а актом милосердия. И самый страшный факт их существования заключается в том, что любая раса может поддаться искушению стать кибермэнами, дабы иметь хоть какие-то шансы на выживание.
Терпила же низводит культовых врагов Доктора до Далеков, и получается так, что противники, похожие друг на друга, но при этом колоссально разные, теряют свои отличительные черты, превращаясь в обычных злодеев, желающих уничтожить всё просто потому что.
Человечество в лице семи статистов грезит о том, чтобы добраться до планеты Ко Шармус, откуда потом можно сбежать сквозь странный портал, забрасывающий пересекших его существ в рандомную точку Вселенной. Доктор и компаньоны пытаются защитить колонистов - всё-таки именно из-за их решения человечество оказалось под угрозой вымирания – однако, у них ничего не получается. В итоге, они разделяются, и пока одни пытаются сбежать в консервной банке, другие же во главе с Доктором угоняют истребитель Кибермэнов и летят прямо к порталу, как к точке пересечения. Не без помощи Яз и Грэма киберэны находят настоящий клондайк – авианосец, уцелевший в войне, заряженный сплошь и рядом неактивированными солдатами.
Доктор добирается до Ко Шармуса, однако тот оказывается не планетой, а человеком, оставшимся охранять портал. Он провожает героев до него, и тут внезапно оказывается, что этот ведет на уничтоженный Галлифрей. Оттуда же каким-то образом выпрыгивает Мастер, в последний раз виденный зрителем запертым в параллельном мире. Он принуждает Доктора пойти с ним, чтобы он мог поведать ей ПРАВДУ, что ей не по зубам.
Параллельно нам показывают самую любопытную ветку серии, что проходит по касательной основной истории – нам рассказывают о жизни Брэндона, ребенком он был подброшен к бездетной семье из Ирландского пригорода, его повзрослевшего отец повел его поступать на службу в «Гарду» (так называется Ирландская полиция), затем в ходе погони за преступником одним погожим деньком, Брендан свалился со скалы прямо на пляж, что был внизу, но остался невредим. Видимо, это любимый образ Чибнелла – ребенок, летящий вниз со скалы, разбивающийся об песок – он был в первом сезоне «Бродчерча», и позже появится здесь. И вот проходит много лет – Брендан выходит на пенсию только для того, чтобы его бывший начальник и отец, не постаревшие ни на день, начали его пытать, а потом и вовсе прервали его жизнь… Заранее скажу – это ветка бессмысленная и получает простое объяснение от авторов, будучи симуляцией. Зачем только всемогущим Таймлордам симулировать простой Ирландский пригород начала двадцатого века – непонятно. Видимо, захотели сделать ирландцев чуточку толератней.
Оказывается, поганые таймлорды не были рождены с серебряной ложкой в заднице. Оказывается, Тектеюн, ПЕРВАЯ космическая исследовательница из расы Шобогенов, нашла на окраине Вселенной какой-то странный портал (видимо, странные порталы – это фишка Чибнелла), рядом с которым находился неизвестный ребенок. Она приютила дитятку, а потом, когда ту укокошили в результате детских игрищ… ну сбросили со скалы… обнаружила, что та регенирировала… Если Холден Колфилд хотел поймать падающих детей, то Крис Чибнелл хочет наоборот их подтолкнуть…
Совершив открытие, Тектеюн решила включить безумного ученого и начала пытать ребёнка, дабы забрать его силу. Несколько регенераций спустя у нее это получилось. И ладно бы, если у этой силы имелись какие-то ограничения, но нет! Затем Галлифрей совершил дикий скачок в развитии, а Тектеюн установила ограничение на регенерации. Каждому на душу по двенадцать жизней – почему двенадцать только?
Кто же, спросит зритель, является этим ребенком, которого поимели Британские Колони…. Тайм Лорды? Им оказывается Докторка! Мастер запирает её в Матрице Таймлордов после показанного слайд-шоу, и идет договариваться с Киберменами, что прилетели за героями.
Игрушка "Вневременного ребенка" разбивается, когда она падает со скалы... Андрей Тарковский схватился за сердце от уровня символизма.
Настало время поговорить о нем, ибо он выделяется одним из главных достоинств 12-ого сезона. Это примерно, как заносить в достоинства ада возможность быстро вскипятить воду. Саша Дюван устраивает настоящее шоу и кайфует от своего перформанса. Его кураж, энергия и харизма – единственное, что удерживает внимание и не дает «Безвременным Детям» превратится в простое нагромождение экспозиции. Проблема заключается в том, что он не играет Мастера. Он играет Джокера или Мориарти – неслучайно, что его гардероб похож на тот, что носил герой Хита Леджера в «Темном Рыцаре» - различается только цвет брюк и жилета. Какая отличительная черта была у Мориарти и у Джокера – их флирт со смертью. У первого вообще были суицидальные наклонности из-за того, что весь мир ему попросту наскучил и даже своего главного врага он успел победить. Мастер же напротив – никогда не флиртовал со смертью. Он любит её нести, но ненавидит быть её объектом, и никогда не умрет, если это не принесет ему профита – как было в случае с финалом третьего сезона, когда он намеренно принял смерть, дабы обыграть Доктора. Неслучайно, что его постоянно сватают с Киберменами, что было в предыдущих появлениях злодея в сериале – они идут на крайние меры, дабы сохранить свою жизнь, что противопоставляется Доктору, что не раз жертвовал собой, дабы спасти других.
Из «Шерлока» Терпила также подтырил развязку второго сезона – интеллектуальную дуэль между Холмсом и Мориарти на крыше. Однако если в случае с проектом Моффата, можно было справедливо сказать, что неостановимая сила сталкивается с непоколебимым объектом, то в случае Чибнелла, что альфа овнит омежку.
Ушли под нож также развитие отношений Мастера и Доктора, что были центром десятого сезона. Понимаете, если их учитывать, то профессиональному фикрайтеру Крису Чибнеллу было бы сложнее писать… И что самое обидное – создателям сериала даже не пришло в голову задействовать композицию This is Gallifrey, ставшую синонимичной не только для планеты, освещаемой двумя солнцами, но и для странной дружбы двух сбунтовавшихся Повелителей Времени.
Я даже не стану говорить о том, что Чибнелл рушит героя, выставляя его настоящим трусом. Если раньше Доктор без раздумий мог пожертвовать собой, ради того, чтобы спасти хотя бы одного человека, стараясь избавить людей от совершения ужасного выбора, то Тринадцатая Докторка сразу сбегает, как только предоставляется возможность, а также человек, что согласится подержать детонатор за неё.
Главный кот в мешке – ответ на вопрос почему «Вневременные Дети» - это убийство сериала? Как бы это странно ни звучало, но это ответ на вопрос, что следовал за сериалом 57 лет. Доктор Кто? Весь замысел шоу держится на том, что мы не до конца понимаем, кто он такой, но он чудесный и захватывающий. Это, в термине, который Терпила очевидно не знает, зовется «интригой». Своей писаниной Чибнелл рушит ореол загадочности вокруг фигуры Доктора, а также интерес к нему. Никто, абсолютно никто, не просил ответов на эти вопросы – потому что люди понимали, что ответ их в любом случае разочарует. Если провести аналогию, то самой удачной окажется mystery box от Джей Джей Абрамса. Когда он рассказывал об этом концепте – а концепт Mystery Box заключается в том, чтобы заставить аудиторию гадать, насытить их подсказками, то так и не давать верного ответа (неслучайно, ЛОСТ теряет часть своего очарования, когда нам, как зрителям, раскрывают его ЛОР) в своем выступлении на Ted Talks, то он произнес удачную фразу: «Загадка является катализатором воображения».
И поэтому, будучи абсолютно ограниченным, Терпила лишил нас загадки, выдав свой дешевый фанфикшен за канон, компенсируя свою творческую импотенцию. И это я не начинаю говорить о других странностях типа: «Почему ребенок стоял у портала?», «Откуда этот портал появился?», «Почему после вроде как активной диверсификации Доктор предпочел быть тринадцатью белыми мужиками подряд?».
Почему «Вневременные Дети» получают сравнения с «Последним Джедаем» Райана Джонсона? Оба этих произведения стремятся деконструировать старое и обозначить его иррелевантным – неслучайно и там, и там главные герои буквально ломают каноны. Манускрипты Джедаев, бережно хранимые Люком, сгорают из-за удара молнией. Докторка же стирает всю историю сериала, сломав Матрицу Таймлордов – цифровое пространство, куда загружены все воспоминания умерших повелителей времени. Однако итоговый результат у них получается разным. Если Джонсон заканчивал свой эпизод, развенчивая миф об элитарности джедаев, мол вам не нужно быть из особенной семьи или класса, чтобы вы могли научиться управлять силой – всё лишь зависит от вашего труда и человеческих качеств, то Чибнелл, наоборот, ставит элитарность во главу истории.
Доктор – больше не простой путешественник, скачущий по Вселенной, помогая людям. Он – особенный, и особенным его делает не то, как он распоряжается своими качествами, не его поступки и выборы, не его добродетели и не его доброе сердце, а то, что он является Бессмертным Богом из другого мира. То есть, Доктор со своей машиной времени, что больше внутри чем снаружи, со своей звуковой отверткой, способной вскрыть любой замок или считать информацию, со своим могучим интеллектом, со своей смекалкой, возрастом и двумя сердцами показался Терпиле недостаточно особенным!
Мало того, Джонсон был в более выигрышной позиции для своей трактовки – новый хозяева «Звездных Войн» обнулили весь канон, за исключением фильмов, в предверие выхода седьмого эпизода, исключив из него все комиксы, сериалы, игры и книги. Чибнеллу же нужно было считаться с 57 годами истории сериала, чем он откровенно пренебрег. Хороший человек в комментариях под первым обзором детально всё расписал.
Почему «Доктор Кто» нравится людям? Потому что каждый мог в нем увидеть что-то свое, потому что шоу стремилось донести мысль о том, что каждый может быть Доктором даже в ежедневных мелких битвах. Ты – это не то, кем тебя сделали, а то, как ты распоряжаешься с тем, что тебе дали. Чибнеллу это неинтересно, и поэтому он решил сделать эпизод, критикующий колониальную политику Британии… как актуально… Сам концепт того, что Повелители Времени украли свою силу у кого-то неплох, проблема целиком в его реализации. Если бы Мастер оказался «ребенком», история бы сработала куда лучше – мало того, что главная немезида «Доктора» оказывается обладает силой Бога, так это бы объяснило его безумие, его неспособность умереть, жажду убивать и косвенно бы нам намекнуло, как Мастер смог уничтожить самую прогрессивную расу во Вселенной. Твист одновременно стремится и разрушить сериал, и соблюсти статус кво. Понятно, что в загадке с двумя стульями Чибнелл выбирает оба. Отсутствие фокуса и полумеры сильно вредят эпизоду, но не так сильно, как эпизод вредит сериалу.
Вот вы сейчас думаете, как же это плохо, а ведь я еще не упомянул Кибермэнов с кокошниками, не упомянул абсолютно крижновый диалог между Яз и Грэмом, когда последний говорит ей, что она является «самым лучшим человеком на Земле», на что отвечает «Ну ок епты», не упомянул обрывание линии «Одинокого Киберчеловека», не упомянул идиотский плот-девайс, зовущийся «частицей смерти»…. Ага, видимо его украли из ядреного коллайдера… и много других вещей, потому что у меня нет ни сил, ни времени.
«Вневременные Дети» - это не прорывной час телевидения, это когда пьяный батя напивается еще сильнее обычного, хватает тебя за руку, а потом на протяжении получаса показывает тебе слайды, демонстрирующие то, что ты приемный. Теперь можно окончательно сказать, что «Доктор Кто» кончился на Рождественском спецвыпуске, и это больно. Лично я больше не хочу подвергать себя мазохистским страданиям, и не стану даже говорить о тринадцатом сезоне, Терпиле и Джоди – эти вещи просто недостойны затраченной на них энергии. Будьте смелыми, умными и добрыми, иначе станете Крисами Чибнеллами)
КАК УНИЧТОЖИТЬ ЗА ДВА ГОДА ДЕЛО ТЫСЯЧ ЛЮДЕЙ (часть 2) - обзор 12-ого сезона "Доктора Кто"
ПРЕДУПРЕЖДЕНИЕ — ЭТО ОГРОМНЫЙ ПОСТ (НА 9 ТЫСЯЧ СЛОВ) — СЦЕНАРИЙ МОЕГО ВИДОСА, ШО РАЗМЕЩЕН НИЖЕ, И ОН ПРЕДЛАГАЕТСЯ, КАК ОПЦИЯ ДЛЯ ЛЮДЕЙ, ЧТО НЕНАВИДЯТ КАРТАВЫХ. В НЕМ СОДЕРЖАТСЯ СПОЙЛЕРЫ К ПОСЛЕДНЕЙ ПАРЕ СЕЗОНОВ, ТО БИШЬ К ОБСУЖДАЕМОМУ ПРЕДМЕТУ… А ТАКЖЕ НЕНОРМАТИВНАЯ ЛЕКСИКА. ЗАРАНЕЕ ОТВЕЧУ — ДА, Я УСТАЛ, И ДА, У МЕНЯ НЕТ ЛИЧНОЙ ЖИЗНИ. ПРИЯТНОГО ПРОЧТЕНИЯ
Этот нервный срыв на почти девять тысяч слов был вызван третьим эпизодом двенадцатого сезона «Orphan 55», который стал последней каплей в этой пытке водой, которую сейчас представляет сериал. Это не был заурядный просмотр «Доктора Кто». На протяжении сорока минут я смотрел на то, как особо изощренный маньяк освежевывает дорогого мне человека, с чем я ничего не мог поделать, а затем оправдывается тем, что делал ему пилинг! И тирада про Глобальное Потепление и девочку Грету, которую лишили письма из Хогвартса, относилась именно к этой серии.
«Orphan 55» повествует о тропическом курорте, расположенном на бесхозной и радиоактивной планете. Этакий оазис посреди мертвого мира, спрятанный за куполом от монстров, что бродят вокруг. Герои получают путевку и с помощью телепорта отправляются туда. Там они обнаруживают, что кто-то пытается саботировать систему безопасности отеля и поставить под угрозу его существование, заодно вместе с жизнями двух десятков человек, что там отдыхают. Еще «Семейка» — так называет Доктор их союз со своими компаньонами – находит двух абсолютно бездарных актеров в возрасте, которые к своим годам так и не научились нормально играть! Это мягкая прелюдия к тому пиздецу, что ожидает впереди…
Хозяйка отеля, по совместительству еще, и глава безопасности, РУКОВОДЯЩАЯ ВСЕГО ТРЕМЯ ПОДЧЕННЫМИ НА ОПАСНОЙ ПЛАНЕТЕ, не сильно предает этому значения, пока сквозь их защиту не прорывается плеяда пластиковых монстров, которых рекламировали как вершину мастерства местных гримеров… Игорь Фёдорович, извините, пластмассовый мир победил уже в который блядь раз.
Небольшое отступление – вот представляете, что творилось в голове у актрисы, которая сыграла эту роль: вот она в истоме предвкушает появление в сериале, ведь «Доктор Кто» был стартом для карьер Кэри Маллиган, Эндрю Гарфилда, Фелисити Джонс – они же все стали Маллиганами, Гарфилдами и Джонсами после появления в эпизодических ролях! Надо только проявить себя, затмить харизмой основной каст и идти к своей цели. Вот она читает сценарий – такая срань, что листами с ним даже подтираться стремно, ибо зад будет более грязным, но ничего – работать можно, ОНА ЖЕ АКТРИСА! ОНА ЗНАЕТ СТАНИСЛАВСКОГО! ОНА МЕСЯЦ РАБОТАЛА НА РЕСЕПШЕНЕ В ОТЕЛЕ ЧТОБЫ ВЖИТСЯ В РОЛЬ… И вот она заявляется на площадку, излучая уверенность проходит по площадке до актерского трейлера, чтобы там над ней поколдовали гримеры… а те перевоплощают её в прическу на мошонке Барфа из «Космических Яиц».
Автор сценария для этого эпизода, Эд Хайм, веников, сука, не вяжет. Он пришел для того, чтобы протолкнуть свой мессадж о конфликте отцов и детей. В его предыдущем сценарии для сериала «Оно тебя заберет» он, например, написал образ отца, который променял свою слепую дочь на времяпрепровождение с мертвой женой в мире грез – заключительная история из нарратива «Белые мужики – колонизаторы и зло». Понятно, что любой автор пишет в первую очередь о том, что у него болит. Судя по всему, батя Эда Хайма ушел из семьи, и Эд с трудом переживал его потерю. Батя Эда Хайма, ты правильно поступил, я бы не хотел, чтобы мое имя ассоциировалось с таким бездарем, как твой сын. Единственное НО, почему ты не ушел за сигаретами в любой другой момент, а именно тогда, когда твой отпрыск смотрел «Доктора Кто». Он же теперь мстит.
Конфликт отцов и детей является отличной почвой для написания хорошей истории – его использовал Лукас в «Звездных войнах», его отлично утилизировали в «Докториане» до этого, его прекрасно разрабатывал Звягинцев в своей фильмографии – почвы для написания проникновенной истории о непонимании между родителями и детьми много. Как же его отразил Хайм – ДОЧКА ХОЗЯЙКИ СПА-ОТЕЛЯ ХОЧЕТ ВЗОРВАТЬ ЕГО ВМЕСТЕ СО ВСЕМИ ГОСТЯМИ ПОТОМУ ЧТО МАМА УШЛА ОТ НИХ С ОТЦОМ В ДЕТСТВЕ И СУКА ТАКАЯ ЗАРАБАТЫВАЛА ДЕНЬГИ, ЧТОБЫ ДОЧЬ МОГЛА ПОЛУЧИТЬ В НАСЛЕДСТВО ХОРОШЕЕ СОСТОЯНИЕ! И ИМЕННО ОНА САБОТИРОВАЛА БЕЗОПАСНОТЬ И СТАЛА ОТВЕТСТВЕННОЙ ЗА СМЕРТЬ МИНИМУМ ТРИДЦАТИ ЧЕЛОВЕК!
Блядь, это ебаное чучело еще сука и пьесы пишет для национального британского театра судя по страничке на imdb… Как у него там сюжеты разворачиваются: «ТЫ ПЛОХОЙ БАТЯ ТЫ ПЛОХАЯ МАТЬ Я ОТЛИЧНАЯ ДОЧЬ/ СЫН/ ДОМАШНЕЕ ЖИВОТНОЕ/ СИРИЙСКИЙ БЕЖЕНЕЦ!»
Это еще не все – Хайм решил разработать любовную линию между спутником Доктора, Райаном, и этой девочкой-террористкой. Трагическая история любви, которая завершается тем, что нашедшие друг друга люди вынуждены расстаться. Опять же, кинематограф подарил нам немало подобных сценариев: «Любовное настроение» со своим трогательным и трагичным финалом у дерева, «Трудности Перевода» с очень интимной концовкой, в которой Боб шепчет на ухо Шарлотте слова, предназначенные только для нее, ибо зритель их не может услышать, уже упомянутая «Девочка в камине» с жестокой развязкой, когда Доктор обрел дорогого человека, но не смог обуздать свою стихию и его потерял. Что же предложил нам Хайм? Они встретились, когда сосали большие пальцы… И нет, это не эвфемизм – так лечатся от компьютерных вирусов, заражающих не только электронику, но и людей, в далеком будущем… Два абсолютно несимпатичных дерева разговарились о том, какие они деревья, а в конце скопировали жест Франческо Тотти, с которым он праздновал голы, признаваясь своей жене в любви, и использовали его, как собственную фишку! Ни флирта, ни химии, они просто говорят, какие они неудачники, и буквально перед развязкой любовь Райана превращает её добрую девочку, простившую мать… Знаете, собирать голыми руками перед разбитым зеркалом из осколков слово «вечность» дабы растопить свое сердце куда блядь веселее, чем наблюдать за этой буфанадой и профанацией.
Ох, а это сюжетное наполнение серии событиями просто потрясающее! Статисты в резиновых костюмах похищают старика Бенни, вместо того, чтобы убить его, как они убивали до этого всё живое на своем пути. И Доктор собирает спасательную операцию, чтобы вернуть его по просьбе переигрывающей старушки… Доктор – опытный стратег, прошедший через множество битв и войн, спасший бесчисленное количество существ и цивилизаций, она наверняка поступит мудро – оставит нескольких людей в комплексе, детей и стариков, ибо те не будут за ними поспевать, чтобы те обеспечивали безопасность и какую-никакую поддержку, а сама в это время с самым боеспособным отрядом отправится на выручку. Мало того, таким образом она еще и сэкономит баллоны с кислородом, ибо поверхность планеты непригодна для жизни…
Ага, конечно, она усаживает всех выживших в охапку в один БТР… блядь она даже ребенка с собой взяла… на опасную вылазку, из которой можно и не вернутся обратно. Вот в девятом сезоне Капальди уводил ребенка с поля боя, а в двенадцатом Джоди ведет его вперед и чуть ли ему пушку в руки не вручает, так как она сама против стволов. Этот боевой отряд по спасению – с ребенком, блядь, с отцом ребенка, который работает механиком, но при этим личинка, что только пару лет назад научилась разговаривать, понимает в его ремесле больше, со старушкой, которая еле передвигается, кабы она кони между дублями не двинула, с мошонкой Барфа, с террористской, со статистом, у которого на лице написано, что он сценарию нужен только быть пущенным в расход, со своей семейкой и с Лидией из Breaking Bad едут спасать старика… Вот это настоящий отряд самоубийц, Голливуд, просто поплачь!
их БТР застревает на каком-то пригорке, который оказывается ловушкой, нападавших существ, сначала герои всем скопом выбираются из транспорта, однако затем забираются в него обратно… К ЧЕМУ ВООБЩЕ НУЖНА ЭТА СЦЕНА? Старичок Бенни оказывается жив, ха-ха! Вот и польза от старости – когда твой организм перестает воспринимать кислород, содержащийся в крови, и тебе приходится таскаться с баллоном газа, этот факт приходится очень кстати, когда атмосфера непригодна для дыхания. Старик говорит с героями от имени существ, и просит, чтобы его убили, дабы он перестал испытывать страдания.
Зачем существам понадобилось его похищать? Почему они оставили его в живых? Что они с ним сделали, что так его замучали? Эти вопросы можно сразу адресовать сценаристу, потому что только он знает на них ответ. В итоге, существа начинают штурм, и отрывают крышу транспорта – герои успевают выбраться… Все, кроме толстой мошонки Барфа, которая не смогла пролезть из-за своего хвоста… Блядь, да в Ярославском ТЮЗе костюмы животных лучше сделаны, да родители детям на утренник костюмы лучше делают, каких криворуких идиотов вы вообще берете на работу!?
Помните те времена, когда Доктор первым сталкивался с опасностью и убегал последним, чтобы проследить за безопасностью людей, доверивших ему свои жизни? Видимо этой инкарнации героя не нравятся кошки.
По нелепой случайности, ведь не четкая структура и события, вытекающие из одного в другое, делают сценарии крутыми, а случайности, они оказываются у одной из шахт обслуживания комплекса. Пробираясь по туннелям, они натыкаются на вывеску, написанную на русском языке: «Новосибирск», и герои понимают, что Orphan55 – на самом деле Земля будущего, которую уничтожили поганые миллиардеры своими войнами и глобальным потеплением.
Этот сюжетный поворот из «Планеты Обезьян» работает только в одном случае – когда он подкрепляется сильным изображением – убитая в хлам статуя свободы – это сильное изображение, вывеска метро с надписью «Новосибирск» — нет. Понятно, что показанное в эпизоде – к сожалению, суровая реальность для жителей Новосибирска, но он был очевидным еще с начала серии… Почему его нельзя было докрутить и не копировать фильм сорокалетней давности, а скопировать сериал десятилетней, что уничтожение Земли собственной популяцией – это часть страшного цикла, от которой пала как минимум не одна цивилизация. Поймите, пожалуйста, раз это в голову приходит мне, ноунейму из ебеней, у которого нет профессионального образования, то это должно приходить в голову и авторам BBC, которым ПЛАТЯТ ЗА ЭТО!? БОЛЬШИЕ ДЕНЬГИ!
У них же сука есть writer’s room – это офис, в котором они собираются каждый день, и по идее они должны там работать, обсуждать направление, куда двигать сериал, накидывать идеи, прорабатывать дизайн, костюмы, писать диалоги… Если рабочий день в «1984» начинался с двухминутки ненависти, то рабочий день этих ребят начинается с часа онанизма на Джоди Уиттакер? А потом они просто сидят и обсуждают хорошие сериалы? Матчи Ливерпуля? Бэнкси? Заказывают еду? Играют в фифу? В твистер?
Также оказывается, что хозяйка комплекса пристрелила Бенни… за кадром. Всё, его сюжетная линия кончилась, но не старушки…. Знаете, цыганки, которые стоят у входа в метро или же около торговых центров с грудничками, накаченными героином, просящие позолотить ручку, не так сильно переигрывают, как эта кляча. Она жертвует собой, дабы дать остальным время, чтобы убраться оттуда и обломать когти… собой тому монстру, что забрал её Бенни.
Затем идет сюжетный поворот, который я вам успел заспойлерить – девочка обиделась на маму, потому что ТА С НЕЙ В ДЕТСТВЕ НЕ ИГРАЛА В КУКЛЫ БАРБИ И НЕ ПОКАЗЫВАЛА ГДЕ У КЕНА ПИПИ. Посмотрите, на них – одно лицо, как она только свою дочку не узнала… И спасибо продакшен-команде, ответственной за декорации и режиссеру, что показали нам на заднем плане горящую бочку… в пространстве, где нет кислорода… Спасибо, что дали нам знать, как вы относитесь к своему ремеслу.
Доктор в это время рискует задохнуться, так как её никто не может заткнуть её к чертовой матери, и она попадается в руки к существу, где понимает, что тот эволюционировал таким образом, что из углекислового газа начал вырабатывать кислород…. А чем они питаются, раз у них жесткие кубики и прокачанные бедра? Неужели на этой планете есть открытый МакДак?
В итоге, они оказываются в гостинице. Выясняется, что террористка её заминировала, но они успевают включить телепорты и сваливают оттуда. Мать воссоединяется с дочерью, а Доктор с семейкой пытаются переварить случившиеся в ТАРДИС… И тут настало время для поучительной речи – а что… ВЫ ЕЩЕ НЕ ПОНЯЛИ ЧТО ГЛОБАЛЬНО ПОТЕПЛЕНИЕ – ЭТО ПЛОХО!? Доктор выдает речи, аля Грета Турнберг, если бы её спичрайтеры страдали бы от болезни Альцгеймера… Конец.
Такое ощущение, что это не писал живой человек. Такое ощущение, что жопа из фильма «Идиокатия» переписала сюжет «Чужих» на манер жопы…. Я не верю, что существуют блядь настолько тупые люди… Вы понимаете, что авторы подобной ссанины считают детей за идиотов, да? Но даже ребенок, чьи когнитивные функции еще формируются, который еще не до конца отличает хорошее от плохого, который только учится выговаривать буквы, который только освоил мелкую моторику, сможет придумать куда более пристойный сценарий во время своего тихого часа, чем профессиональный сценарист на зарплате.
Знаете, что меня пугает в этой ситуации? Обычно, перед тем, как зайти на площадку, сценарий несколько раз переписывается, дабы подправить какие-то мелкие косяки, убрать лишнее или добавить что-нибудь нужное. Это же какой ахуй, пиздец и ебалоклоака должны были творится в первом драфте, раз итоговый результат вышел таким?!
Знаете, что пугает меня еще сильнее? То, что никто не заходит на съемочную площадку, чтобы целенаправленно сделать дерьмо. То есть буквально – вся продакшен-команда, от сценаристов и актеров, от режиссеров и гримеров, посчитала этот жидкий понос, мало того, что сценарием, так еще и талантливой историей, достойной блядь их усилия… То есть никто не вышел с Эдом Хаймом в курилку, чтобы с него спросить или перетереть, мол «Эд – ты какую-то хуйню написал, давай переписывай, пока у нас съемочные дни по смете не кончились»
Знаете, что меня пугает сильнее всего? А то, что итоговый результат вся продюсерская команда и Терпила, в частности, несколько раз отсматривали перед тем, как пустить в эфир, и им было норм, раз они дали зеленый свет.
Еще одним страшным ударом для сериала стал уход главного композитора – Мюррэя Голда, музыка которого была связующим звеном между эрами Ти Дэвиса и Моффата. Фигура Голда для «Доктора Кто» по масштабу сравнима с фигурой Джона Уильямса для «Звездных Войн» или с фигурой Акиры Ямаоки для «Сайлент Хилла». Талант Голда настолько большой, что зачастую его музыка вытаскивала плохие эпизоды на уровень средних, и блестяще аккомпанировала сильным. У сериала, залог выживания которого является в постоянных переменах, была всего одна константа – саундтрек за его авторством, способный соревноваться в эпичности с лучшими космическими операми, и куча культовых треков, с помощью которых можно было также рассказывать историю. Я вот, например, сразу вспоминаю как Голд переписал культовую This is Gallifrey для 10-ого сезона, которая подчеркивала важные для повествования моменты.
На его место пришел Сегун Акинола… для которого «Доктор Кто» стал первым по-настоящему крупным проект, до этого он создавал аккомпанименты для разных корометражек, и он, наверное, единственный профессионал, затерявшийся в этой толпе шарлатанов, которому интересно делать свою работу. Он написал отличный саундтрек, нарочно противопоставляя свое творчество работам Голда. Если последний черпал вдохновение из «Звездных Войн», то Акинола брал за основу сай-фай 80-х вроде фильмов Карпентера с акцентом на синтах и электрогитарах, добавляя мотивы разных народностей. Проблема только в том, что его музыка в отрыве от сериала звучит куда лучше, чем в нем. Между музыкой и происходящим на экране не создается синергии – блин, да в новой итерации Доктора нет сцен, которые бы были смонтированы с учетом ритма мелодий. Композициям Акинолы не хватает ударок, как утопающему кислорода, и как мне кажется, продакшен-команда и Терпила, в частности, не дают его таланту полностью засверкать.
У каждого Доктора была собственные отличительные фишки:
Ухмылка девятого
Прическа десятого
Бабочка одиннадцатого
Грозные брови двенадцатого
Какая же отличительная фишка у тринадцатой. Постоянное полуоткрытое ебало, которое должно выражать удивление, но выглядит так, будто бы у актрисы защемило нерв! Полюбуйтесь на слона в комнате, на главное достижение Терпилы у руля сериала – Джоди Уиттакер в роли Доктора. Первая женщина-Доктор в истории – выкусите, ебаные альтрайты, консерваторы и люди, что голосовали за Брэкзит. Проблема только в том, Доктора не раз за сериал описывали, как стихию, и я крайне сомневаюсь, что при надвигающемся торнадо или пламени солнца вы будете спрашивать у них пол.
Джоди Уиттакер бездарна в этой роли, потому что её душа не лежит к ней. Просто сравните как она отыгрывает гнев с тем, что показывал Капальди… Все актёры, что играли Доктора в перезапуске, так или иначе были фанатами оригинального сериала. Кристофер Экклстон, узнав, что Рассел Ти Дэвис работает над перезапуском, написал ему имейл с просьбой взять его на роль. Дэвид Теннант фанател от сериала с самого детства. Мэтт Смит полюбил «Доктора Кто» в сознательном возрасте – во время подготовки к роли он посмотрел его полностью, чтобы понять, какие черты характера героя он должен перенести и какая манера поведения подойдет ему лучше всего. Питер Капальди был настоящим фанбоем. Он в детстве придумывал фанфики по сериалу и писал письма в тематические журналы. Посмотрите любой ролик с его участием на официальном ютуб-канале сериала – он там еле сдерживает свою внутреннюю «фан-герл». В своей игре они передавали страсть по отношению к сериалу, и благодаря ей они глубже погружались в образ героя, находя новые оттенки характера. Как же относится к наследию Джоди Уиттакер? Ну она что-то там видела левой пяткой правой ноги, когда переключала каналы по телику, НО ОНА ОЧЕНЬ ГОРДА БЫТЬ ПЕРВОЙ ЖЕНЩИНОЙ-ДОКТОРОМ!
А как она готовилась к роли, раз не знает о сериале толком ни шиша? — спросите вы, — Может быть за время подготовки она закопалась в информацию и поняла, какую героиню она хочет видеть? В конце концов, есть же множество примеров трудолюбивых актеров, что тщательно работали над образами, дабы выдать блестящий результат. Например, Хит Леджер, что заперся в отеле на месяц, читал комиксы о Джокере, придумывал ему предысторию, маневризмы и в итоге гениально его сыграл. Как же готовилась Джоди? ОНА ПРОСТО БЛЯДЬ ПОЗВОНИЛА ДЭВИДУ ТЕННАНТУ И ПОБОЛТАЛА С НИМ ПОЛЧАСА!
Мало того, что Уиттакер вообще не понимает куда попала, что она неспособна выразить огромный возраст героя, а также мудрость и усталость, что пришли с ним, мало того, что у неё нет авторитарного магнетизма, присущего Доктору, что не раз заставлял своих спутников браться за оружие, так ее еще подводит невероятно плохой сценарий. Даже вещи и диалоги, которые разгоняются в курилках, лучше, чем 90 процентов материала, который сейчас выдает шоу. У авторов нет представления о ритме, о том, куда должны идти герои, чтобы получить развитие, «Доктор Кто» из крутого сай-фай со вторым дном превратился в неприкрытую политическую пропаганду. От первооткрывательского оптимизма, за счет которого шоу и было любимо, не осталось ничего. Каждую неделю людям просто показывают эпизоды, где говорят, что человечество состоит из одних уебков, что засоряют планету. И главные уебки – это белые мужики, которые все в основном расисты, за исключением геев и Грэма. То есть геев-расистов не бывает, да? Этих покемонов только предстоит разблокировать!
Например, в одном из последних эпизодов под названием Praxeus корпорация BBC недвусмысленно покритиковала людей, что засоряют планету пластиком. Ладно если бы из этого был какой-то выхлоп – тема экологического активизма актуальна, окей. Проблема только в том, что эта самая корпорация сама зарабатывает на производстве пластиковых игрушек, мерча, коробок из под DVD и Bluray. Политическая корректность только тогда прекращает быть политической корректностью, когда надо называть имена и бренды. Проблема только в том, что когда ты называешь имена, то ты перестаешь быть весь из себя “nice and friendly”.
Главную проблему правления Терпилы выражает самый высокооценный эпизод его рана – «Беглец от Джудунов», в котором впервые за долгое время в сериал возвращается капитан Джек Харкнесс в исполнении Джона Бэрроумена. Сразу видно, актёр соскучился по роли и просто пышет харизмой. Его ветка параллельно развивается с другой историей, в которой Доктор пытается найти Беглеца, что скрывается от межгалактической полиции, и уладить конфликт. И как же сильно эти ветки контрастируют друг с другом. Если первая – задорная и веселая, заставляющая прильнуть к экрану, то вторая – это постная и занудная поебень, где актеры не верят во что играют.
Однако, это еще не все – Беглецом от Джудунов оказывается сама Доктор – вернее её реинкарнация, что спряталась, переписав свой ДНК на ДНК человека… Знаете, я конечно, хотел более даркового Доктора, но как говорится, бойся своих желаний. И то, как снят и смонтирован диалог двух Докторов – это ебаный плевок в режиссуру и позор. Бесхитростно, безыдейно, лишь бы разойтись пораньше. Я за три минуты придумал, как сделать эту сцену лучше, просто добавив наездов с голландским углом и быстрые каты… И этот диалог, когда Доктора выясняют, что их головы работают на одной волне, потому что произносят одни и те же мысли… такая бездарная хуйня на фоне того, что сериал проворачивал до этого, что остается только давится слезами…
Это еще не все – эпизод заканчивается тем, что спутники героини декламируют себя семейкой и обещают её поддержать в любом случае. «Семейка» — это что-то вроде гэга, который должен вроде бы как скрепить героев – неслучайно можно запилить отдельную компиляцию минут на десять, где они говорят слово “fam”. Проблема только в том, что когда Ти Дэвис хотел показать семью, коей ко второму сезону стали герои сериала, то он специально для этого прописывал сцену Рождественского ужина, и этому верилось. Чибнеллу же проще повторить устами героев, что они семья. Быть может, кто-нибудь, включая актеров, зрителей, режиссеров и сценаристов в это даже поверит.
Приговор Чибнеллу можно уместить в одну фразу: «Он боится писать женских персонажей». Самой продуманной линией всего сериала является ветка того, как Грэм и Райан пытаются справиться с потерей близкого человека и начинают принимать друг друга, как родню. Горе окружает нас повсюду и его преодоление – это вечная тема, но позвольте мне еще раз вспомнить Моффата, чей ран при близком рассмотрении оказывался рефлексией о смерти и том грузе, что ложится на людей, когда их близкие покидают этот мир.
Главным его достижением стал эпизод «Ниспосланный с небес» — вполне возможно, что это лучший эпизод всего сериала, в котором Доктору пытается примириться с потерей любимого человека. Один, он оказывается в ловушке в замке посреди моря. Комнаты этого замка постоянно меняют свое местоположение, затрудняя ориентирование, а за ним по пятам следует призрачная сущность, намеревающаяся его убить. В кульминации Доктор находит выход – вот только он заблокирован стеной из Азбантиума, минерала в четыреста раз жестче алмаза. Доктор в отчаянии, он не понимает, как может выйти из ситуации победителем, однако тут голос ушедшего близкого будто бы пробуждает его и заставляет бороться, поэтому он голыми кулаками начинает разбивать эту стену… Это потрясающая по своей красоте метафора о преодолении горя, боли и страха, что приходят с потерей дорогих нам людей – когда ты на протяжении бесконечного долгого времени пытаешься пробить эту непроницаемую стену. Дальше копать уже бессмысленно. После такого эпизода эту тему нужно затрагивать шапочно, а не делать её основной для двух центральных персонажей.
Почему мы не можем еще дотошней поговорить про остальных героев? Ну потому что Чибнелл их ни с чем не сталкивает – в лучших эпизодах сериала Доктор вступал в схватку всегда с неизвестными переменными – он не знал, что будет происходить и с кем ему придется схлестнуться. Особенно страшными были эпизоды, когда Доктор пересекался с существами за пределами его познания. Это создавало интригу и делало просмотр эпизодов более вовлекающим. Докторка Чибнелла кажется, что знает всё наперед, как будто бы успела подглядеть в сценарий. И она просто не может заткнуться – нет героев, которые могли бы бросить ей вызов, как-то подколоть или поспорить, нет ничего, что могло бы создать динамику. Посмотрите как-нибудь в отдельности от сериала «Пустого ребенка» и любую историю из портфолио 13-ой. Если первое – это настоящая музыка и гармония, то второе – это сплошная фальшь из криво сыгранных нот.
Тем не менее, я еще не успел адресовать главный вопрос – почему автор, умеющий в хорошо прописанных и сильных женских героинь, не стал сам вводить женщину-Доктора, однако ввел женскую инкарнацию Мастера, чем поставил вопрос ребром до момента прихода Джоди и Терпилы в сериал?
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
«Доктор Кто» — это особенное шоу, по крайней мере, для меня, потому что оно было со мной большую часть моей жизни еще с тех покрытых пылью времен, когда сериал показывали на СТС, и я помню, как люто кайфовал от голоса Александра Котова, озвучившего Доктора, и я проносил это шоу с собой, хотя в один момент забыл его название, и тщетно пытался вспомнить его пока в тринадцать лет мне помогла местная локалка Интернет-провайдера, где выкладывали переводы от Baibako, я также негодовал, когда из сериала уходил Теннант и приходил Мэтт Смит – этот урод в нелепой одежде из другого века, и только уже потом смог оценить его невероятный труд, когда понял, что он отыгрывал на самом деле глубоко уставшего старика. Я также, как и все, не любил Клару с первого самого появления, и к слову, своё место в сериале для меня она нашла только в дуэте с Капальди, потому что между ними была потрясающая химия. Я также, как и все, считал, что Моффат уже исписался и ему надо уходить, и я был рад приходу Чибнелла, потому что, без дураков, Бродчерч – неплохой сериал, и Джоди там прекрасно сыграла мать, что переживает потерю ребенка. Как же я блядь ошибался… Как же все ошибались… потому что никто не мог предположить, что Чибнелл натурально уничтожит сериал, что у него нет никаких идей, что он просто будет цитировать чужие находки, что он не может написать веселый диалог, что он не может в хорошо прописанных персонажей, что он не умеет писать тонко и искусно, и будет залечивать сомнительные истины, разбираясь в фактике на уровне Юлии Латыниной, что ему куда интересней политическая пропаганда и удоволетворение запроса кучки идиотов, только потому что те громче всех кричат, а не рассказ интересной истории, что он ебаный трус и тряпка, не способный на смелые решения, что он не умеет двигать сюжет в нужное русло и поэтому постоянно использует «звуковую отвертку», как плот-девайс, что он банальный терпила и получил свою должность не за талант, а за то, что согласился сделать Доктора женщиной.
Я надеюсь, что его дети, являются такими же большими фанатами Докторианы, как и он сам, ибо они единственные, кто могут ему сказать, что он – гребаное ничтожество, вызывающее только стыд.
Кто-то может заметить, что я слишком сильно реагирую, и напоминаю верующего, скукожевшегося от шуток Саши Долгополова про Богдана, ведь наверняка Чибнелл только руководствуется благими намерениями и хочет сделать сериал лучше, он возвращает его к корням, и вообще он давний его фанат, который когда-то критиковал старых авторов за неинтересные и скучные сюжеты – ирония, кстати, заключается в том, что Ти Дэвис, несмотря на свою любовь к «Доктору Кто» отказался работать со сценаристами олдскула, теперь понятно почему.
На ум мне сразу приходит Том Хьюлетт, который в далекие нулевые годы стал креативным продюсером культовой серии хорроров Silent Hill – вторая часть до сих пор остается одним из главных достижений медиума в плане работы со сценарием. Том Хьюлетт настолько полюбил эту игру тогда, в 2001-ом году, в год её выхода, что когда он получил креативный контроль над серией, то на протяжении нескольких лет из части в часть переписывал её сценарный скелет, но с другими героями, постоянно вмешиваясь в процесс разработки. Под конец он стал настолько одержимым этой игрой, что когда её ремастер был анонсирован специально для PS3 и XBOX360, то он заставил команду, что занималась её переносом на консоли того поколения, работать с альфа-кодом игры, дабы он мог переписать диалоги и заново их озвучить с привлечением других, более профессиональных актеров, хотя главное очарование, что таит в себе вторая часть, заключается в том, что люди, сыгравшие главных героев, не были профессионалами, они буквально были людьми, набранными с улицы, и благодаря грамотной режиссуре, они сумели передать свою боль.
Том Хьюлет в итоге стал одним из главных виновников падения “Silent Hill’а”. Он хотел сделать как лучше, но в итоге стал одним из тех, кто вогнал серию в гроб, в котором она уже заперта на протяжении восьми лет. И я не хочу, чтобы подобное повторилось с «Доктором Кто». Благими намерениями вымощена дорога в ад, так что терпиле – ни любви, ни жалости.
Моффат как будто бы знал, что подобное может произойти, неслучайно в последнем монологе 12-ый Доктор проговаривает фразу: «Помни, любовь всегда мудра, а ненависть всегда глупа», а затем призывает свою следующую инкарнацию быть доброй, ненавязчиво обращаясь и к зрителям. Прости, Стивен, но это один из тех случаев, когда доброта не поможет – когда нужен не вежливый интеллигент с фигой в кармане, а прямой человек, который сможет сказать уебку, что тот уебок. Прощение – это то, что нужно в первую очередь заслужить, это не индульгенция, позволяющая творить любую дичь.
ОСТАЛЬНОЙ ТЕКСТ БУДЕТ В КОММЕНТАХ. СПАСИБО ЗА ВНИМАНИЕ
КАК ЗА ДВА ГОДА УНИЧТОЖИТЬ ДЕЛО ТЫСЯЧ ЛЮДЕЙ - Обзор 12-ого сезона "Доктора Кто"
ПРЕДУПРЕЖДЕНИЕ — ЭТО ОГРОМНЫЙ ПОСТ (НА 9 ТЫСЯЧ СЛОВ) — СЦЕНАРИЙ МОЕГО ВИДОСА, ШО РАЗМЕЩЕН НИЖЕ, И ОН ПРЕДЛАГАЕТСЯ, КАК ОПЦИЯ ДЛЯ ЛЮДЕЙ, ЧТО НЕНАВИДЯТ КАРТАВЫХ. В НЕМ СОДЕРЖАТСЯ СПОЙЛЕРЫ К ПОСЛЕДНЕЙ ПАРЕ СЕЗОНОВ, ТО БИШЬ К ОБСУЖДАЕМОМУ ПРЕДМЕТУ… А ТАКЖЕ НЕНОРМАТИВНАЯ ЛЕКСИКА. ЗАРАНЕЕ ОТВЕЧУ — ДА, Я УСТАЛ, И ДА, У МЕНЯ НЕТ ЛИЧНОЙ ЖИЗНИ. ПРИЯТНОГО ПРОЧТЕНИЯ
Примерно год назад я написал колонку по итогам 11-ого сезона «Доктора Кто», где перечислил несколько советов, которые бы могли помочь воспрянуть сериалу вновь. Сама колонка была написана сдержанно, может быть потому что мне хотелось верить в лучшее. В конце концов, когда первую серию вашего рана смотрят одиннадцать миллионов человек, а последнюю шесть с половиной, то это означает две вещи – во-первых, что такое падение рейтингов свидетельствует о том, что создатели сериала делают что-то не так, а во-вторых, что в Британии живет минимум шесть с половиной миллионов говноедов, КОТОРЫЕ ЗА ДЕВЯТЬ ЭПИЗОДОВ ДО ЭТОГО ТАК И НЕ ПОНЯЛИ, ЧТО ЛУЧШЕ СЕРИАЛ НЕ СТАНЕТ!
(Я и так продержался три предложения не срываясь в синдром Туррета, что уже достижение, отвяньте)
Мне казалось, что Доктор Кто за последний сезон успел пробить дно. И год перерыва создателям был нужен не только чтобы отснять новый материал, но и поработать над ошибками, коих было много и кои будут сегодня озвучены. Как хорошо, что Крис Чибнелл и КО будто бы сказали: «СМОТРИ БРАТАН А МЫ УМЕЕМ И СНИЗУ СТУЧАТЬСЯ».
Сейчас это тяжело представить, но я еще помню те времена, когда доллар был по тридцать рублей, фильмы по вселенной ДИСИ были хорошими, а после просмотра «Доктора Кто» тебе не приходилось забираться под душ на три часа, чувствуя себя грязным, и сжигать всю одежду, в которой ты был во время просмотра.
ВСТУПЛЕНИЕ
Для начала углубимся в контекст. «Доктор Кто» — это культовый британский сериал, рассказывающий о приключения инопланетянина-гуманоида из расы Повелителей Времени по имени Доктор, путешествующего на своем корабле ТАРДИС, выглядящем как полицейская будка пятидесятых годов, сквозь пространство и время в компании спутников, представляющих из себя людей различных возрастов и демографий – в основном молоденьких девушек… Ну все мы не без греха. Одна из особенностей расы «повелителей времени» заключается в том, что когда они умирают, то их клетки высвобождают настолько большой массив энергии, что полностью перестраивают их тело. Эта придуманная условность позволяет менять актеров, что исполняют роли Доктора, ибо создатели сериала еще в 60-х годах столкнулись с этой необходимостью из-за ухудшения здоровья Уильяма Харкнелла, который и сыграл первую инкарнацию героя.
Во многих критических статьях, анализирующих сериал, да и с уст авторов сериала фигурирует одна и та же мысль: «Доктор Кто – это самая гениальная идея, что когда-либо была придумана для ТВ, потому что она не таит в себе ограничений». Доктор может путешествовать куда угодно, что позволяет рассказывать абсолютно разные, но в тоже время похожие истории в том жанре, что придет в голову. Фронтиром для истории во Вселенной ДК – это не цензура, а ограниченность фантазии.
Оригинальный сериал шел на ББС с 1963-его года по 1989-ый, в результате закрывшись из-за низких рейтингов, в 1996-ом вышел телефильм-перезапуск совместного производства с Америкой, за которым должен был последовать сезон, однако кино не снискало успеха ни у зрителей, ни у фанатов. Перезагрузку сериала удалось осуществить только в 2005-ом году силами сценариста Рассела Ти Дэвиса, который до своей работы над проектом, в основном писал жесткие социальные вещи на тему религии, гомосексуализма и общественного уклада. Дэвис был давним фанатом «Доктора Кто» и пытался вернуть сериал к жизни еще в конце девяностых, однако его попытки увенчались успехом только в начале двухтысячных, когда он смог запитчить свою идею перезапуска руководству ББС.
Благодаря своему писательскому опыту, Ти Дэвис гармонично добавил в крутую научную фантастику бытовухи и социального реализма. (в оригинале “kitchen sink drama” – термин, который описывает направление в британском искусстве 60-х годов) Основным ориентиром во время написания сценариев и продюсирования для него послужили не старые сезоны, в народе называемые олдскулом, а «Баффи – Истребительница Вампиров» и «Смоллвиль”. Оттуда же Ти Дэвис подцепил идею с масштабными сюжетными арками, развязки которых были произойти в конце сезона, желательно с клиффхэнгером в конце, чтобы аудитория жаждала увидеть новый сезон. Также Ти Дэвис подрезал лишний ЛОР, чтобы новичкам было более удобней входить в сериал. По этой причине он «убил» Повелителей Времени, оставив Доктора единственным представителем своей расы во Вселенной. Их смерть, а также связанный с ней контекст, — одна из главных удач Дэвиса на посту шоураннера.
Где-то в промежутке между телефильмом 90-х и началом перезапуска, во Вселенной ДК произошла масштабная «Война Времени» между двумя самыми технически прогрессивными расами – Повелителями Времени и Далеками, космическими нацистами в корпусах от пылесосов, скрывающих их уродство. Этот конфликт поставил под угрозу само существование мироздание, и поэтому Доктору пришлось пойти на крайние меры, чтобы его закончить, похоронив не только своих врагов, но и свой вид. Трагедия оставила серьезный отпечаток на Докторе и стала прекрасной почвой для препарирования его, как персонажа, ведь как так получается, что пацифист, ненавидящий оружие, имеет на своем счету множество смертей?
Акцент в период Ти Дэвиса делался на историях, связанных прежде всего с Землей, и редко выбирался за масштабы других планет. Всего же за четыре года, которые он руководил проектом, ему удалось не только поставить бренд Доктора на ноги, но и запустить в производство два спин-оффа про бывших компаньонов инопланетянина с планеты Галлифрей – «Торчвуд» и «Приключения Сары Джейн» — первый был рассчитан на взрослую аудиторию из-за кровищи, матюгов и сцен сексуального характера, а второй на детскую с поучительным выводом в конце. Также Рассел ввел новую традицию – каждый год «Доктор Кто» получал Рождественский Спецэпизод, который был относительно привязан к основному сюжету и помогал заряжаться предновогодним настроением.
В итоге, Ти Дэвис передал бразды правления Стивену Моффату, который на тот момент, казался беспроигрышным вариантом для поклонников «ДК». Именно Моффат написал главные культовые истории «Доктора» эпохи Ти Дэвиса, а именно «Пустого Ребенка» с жуткой кэтч-фразой «ТЫ МОЯ МАМОЧКА?!», «Девушку в Камине» с жуткими роботами на часовых механизмах, «Не Моргай», где миру впервые явились Плачущие Ангелы, и «Тишину в Библиотеке», в которой Доктор столкнулся с плотоядными тенями и женщиной, знающей его будущее.
Ран Моффата получился крайне неоднозначным, и если софт-ребут в виде пятого сезона ему определенно удался, то дальше пошли крайне сложные и запутанные вещи, а также абсолютно ненужные сюжетные повороты. Потому что и сам Моффат – крайне сложный и запутанный автор. Больше любитель, нежели профессионал, работающий исключительно на вдохновении. Если оно есть, то он выдает крутые и закрученные сюжеты, потрясные эпизоды и поднимается в кагорту топовых сценаристов, если же оно кончается, и он устает, то начинает сразу же сливать в утиль крутые завязки, оставлять вещи без объяснения, пичкать эфирное время слабыми шутками и обращаться к своим любимым тропам – фейковым смертям и воскрешениям героев. На дистанции в один-два эпизода Моффат был великолепен, на дистанции сезона у него возникали трудности.
Простая аналогия поможет подчеркнуть разницу между двумя периодами ньюскула: если у Ти Дэвиса был связный сюжетный скелет, который он заполнял событиями и диалогами, то у Моффата была только крутая завязка, от которой он плясал на ходу. Где-то у него получалось, где-то выходило слабо. Несмотря на все свои недостатки, Моффат обладает ярким стилем и почерком – перепутать его работы с чьими-то другими невозможно. Слово «мета» будет максимально точным описанием за любовь Стивена играться с контекстами – неслучайно, что последняя написанная им реплика для сериала, представляет собой фразу: «Доктор, я тебя отпускаю».
Параллельно с работой над «ДК» Моффат успел создать еще один безумно популярный сериал, «Шерлок». Получилось так, что когда на одной площадке заканчивались съемки, он бежал на другую и так на протяжении нескольких лет подряд. Очевидно, что такой график выжимает силы, и недостатки Моффата, как сценариста, этим только подчеркивались, ведь раз за разом он порол одну крутую завязку за другой. Тем не менее, именно он был ответственен за пик популярности «Доктора Кто» по всему миру, а также за полнометражный спецэпизод, прирученный к пятидесятилетию сериала.
Моффат продержался в кресле шоураннера семь лет. За это время поработал над шестью сезонами с двумя разными Докторами, и в итоге официально покинул шоу в канун Рождества 2017-ого года. Управление этим кораблем передали Крису Чибнеллу, который прославился сериалом «Бродчерч», этаким английским «Твин Пиксом», провинциальным детективом, откуда выкинули весь Линчевский сюрреализм и сделали акцент на психологических портретах героев… До «Бродчерча» у Чибнелла был опыт работы во Вселенной «ДК», он написал несколько эпизодов для основной сериала (очень средних) и даже шоураннил «Торчвуд», который смог выйти из тени своего большого брата только ко второму сезону. Сейчас прошлые успехи Чибнелла кажутся какой-то профанацией и мошенничеством, потому что почти каждая серия «ДК» за его продюсированием – абсолютно некомпетентная и травоядная ебаклоака.
Почему вам нужно было ознакомиться, хотя бы в блице, с тем, что было в сериале до этого? Потому что А) все вещи познаются в сравнении, Б) чтобы вы прониклись той первобытной яростью, которая вскипает во мне при просмотре 11-ого и 12-ого сезонов…
КАК КАК ВООБЩЕ ПОСЛЕ ДВУХ БЛЕСТЯЩИХ И УМНЫХ АВТОРОВ, У КОТОРЫХ БЫЛ СОБСТВЕННЫЙ ГОЛОС МОЖНО БЫЛО ОТДАТЬ СЕРИАЛ ЭТОМУ ТЕРПИЛЕ?! Да, Крис Чибнелл – терпила, потому что на роль 13-ого доктора он хотел Оливию Коллман, а не Джоди Уиттакер, на что в ББС ему просто рассмеялись в лицо. И слава Богу, что Коллман не взяли – у неё не было бы «Оскара» за «Фаворитку», а Терпила остался бы таким же бездарным Терпилой. Когда-то руководство ББС было разумным, поэтому эта вафля не была первым кандидатом на пост шоураннера сериала. Тоби Уитхаус и Нил Гейман должны были встать у руля, — тем более у них уже был положительный опыт работы с «Доктором Кто», за плечами первого был пяток неплохих серий, за плечами второго – один из лучших эпизодов всего сериала «Жена Доктора», и невразумительный «Кошмар в Серебре», где каждый участник процесса создания, включая актеров и режиссеров не был доволен получившимся результатом. Но эти ребята не такие терпилы, как Крис Чибнелл, потому что у них есть чувство собственного достоинства и уважение к себе, и поэтому не согласились с условиями, которые им предложили ББС.
ТИРАДА
Что делает маленький человек, когда дорывается до власти? Пытается поднасрать другим – Терпила отменил традицию с «Рождественскими спецвыпусками». Его предшественник боролся за Рождественский таймслот – «Доктору Кто» он доставался всегда, даже когда тот был на перерыве. Желание Моффата его сохранить было настолько большим, что он изменил свои планы – изначально Стивен планировал уходить сразу после десятого сезона, но, прознав про планы Терпилы, а он не хотел вводить своего Доктора в спешле, остался для того, чтобы подарить последнюю праздничную серию зрителям. Как же оправдывался Терпила? Ну за него это сделал Моффат – в одном из интервью он сказал, что «у них закончились идеи для Рождественских спешлов». Напоминает разжалованного командира, любимого в полку, который прикрывает своего сменщика, чтобы обеспечить ему немного уважения от солдат, чтобы не нарушилась химия. Терпила того не стоит.
Очень трудно дать какую-то сфокусированную критику тому безобразию, что творится сейчас с сериалом. Это как попытаться потушить камин, когда весь дом находится в огне… Я не понимаю, как можно было убить за два сезона дело нескольких тысяч людей, я не понимаю, как можно было деградировать сериал до такого уровня, когда мне уже кажется, что все те, кому нравятся 11-ый и 12-ый сезоны, недалеко в развитии ушли от обезьян. Еще страшнее мне от того, что они когда-нибудь заведут детей и будут браться за важные работы, вроде инженеров на АЭС или же авиадиспетчеров…
То, как написана и снята эра Чибнелла, представляет собой одну большую некомпетентность, отсутствие творческих рисков и неумение делать свою гребаную работу. Главная проблема «Доктора Кто» лежит в фундаментальном неумении ответственных за него людей писать сценарии… У сериала никогда не было бюджета «Видоизмененного Углерода» или «Игры Престолов», когда можно тащить лишь на картинке, не сильно полагаясь на драматургию. В основе «Доктора» прежде всего лежали практичность и изобретательность – как нам сделать наилучший результат при ограниченных ресурсах – такая конструкция часто разваливается, когда нет крепкого каркаса в виде сильного сценария – когда история вовлекает, то бюджетность происходящего на экране перестает волновать.
«Зачем вообще прописывать персонажей, давать им сложную мотивацию, культивировать эмоции, делать арки, когда у нас есть повесточка и демография? – задается вопросом ленивый Терпила, — Вот, в первой серии пятого сезона Эми, будущая спутница Доктора, была одета в полицейскую униформу, и даже приковала героя наручниками к батарее. Зрители были в полной уверенности, что она работает в полиции, однако потом оказывалось, что она – кисограмма, девушка, которая зарабатывает тем, что ходит на вечеринки и целует там людей. Это же всё так сложно, вот у нас будет тоже девочка в полицейской форме, НО ВОТ ЭТО ПОВОРОТ она будет настоящим работником органов!»
Как говорится, май экспектэйшионс вё сабвертид.
«МЫ ХОТИМ ВВЕСТИ ПЕРВОГО ПЕРСОНАЖА-ИНВАЛИДА В СЕРИАЛ, ЧТОБЫ ЛЮДИ, КОТОРЫМ ПОНРАВИТСЯ НАШ ТРУД, МОГЛИ АССОЦИИРОВАТЬ СЕБЯ С НИМ, — говорит Чибнелл, — у него расстройство вестибулярного аппарата, диспраксия. Бедный 26-летний лоб не может кататься на велике, поэтому его тетя вместе со своим мужем вывозят его на природу, чтобы он научился крутить педали. НО ГЛАВНЫЙ ПРИКОЛ В ТОМ, ЧТО ОН ИНВАЛИД БЕЗ ИНВАЛИДНОСТИ, И МЫ НЕ БУДЕМ ВСПОМИНАТЬ О ЕГО НЕДУГЕ ВООБЩЕ!»
Я не говорю о том, что в одной из историй предыдущих лет очень круто обыгрывали глухоту второстепенного героя….
«Стоит освежить в памяти, как Моффат игрался с последовательностью событий в своих историях, — говорит Чибнелл, — у нас будет тоже самое – этот мальчик-инвалид еще и ютубер, так что его следует пожалеть вдвойне, и наш эпизод начинается с того, что ОН, по какой-то ясной мне только мне причине, записывает ролики на ютубе, где изливает свои эмоции по поводу смерти дорогого ему человека… Сперва, мы предполагаем, что это Доктор, но потом оказывается, что это его тётя… И ЭТО МЕНЯЕТ АБСОЛЮТНО ВСЁ. Его видеоблог – этакий дневник… ведь абсолютно все лбы его возраста изливают душу на камеру для обозрения незнакомым и токсичным людям, да?
Вы все знаете, что «Доктор Кто» шагает в ногу со временем, первоначально мы хотели, чтоб эта девочка… как её там ШАЗ, ШАЗАМ, КУРАМ-БАЙРАМ, ааа ЯЗ… рисовала порно-фанфики на тамблере, но высшие фейсы сказали нам избавиться от этой идеи …. А знаете в чем прикол видеодневника Райна – В ТОМ ЧТО ОН БОЛЬШЕ НИКОГДА НЕ ПОЯВЛЯЕТС В СЕРИАЛЕ, ХОТЯ НА ЭТОМ МОЖНО БЫЛО ПОСТРОИТЬ АДЕКВАТНЫЙ КОНФЛИКТ, ИНТЕРЕСНУЮ ДРАМАТУРГИЮ, если бы Райан снимал бы всё происходящее с ним в ТАРДИС, а потом бы выкладывал это на ютуб и в итоге Доктор невольно бы стала блоггером, и ей пришлось бы мириться с последствиями, а потом кто-нибудь из её врагов этим бы воспользовался… Тут я уже просто докручиваю идеи, потому что очевидно, что нынешние авторы едва ли в состоянии говорить, не то, чтобы что-то докручивать.
А помните монстров, которых придумывали для сериала – как они были не только устрашающими и опасными противниками, но и раскрывали какой-то аспект личности Доктора:
Бессмертные плачущие ангелы, которые повелевают временем, забрасывая людей в прошлое и питаясь их энергией;
«Семья», чьи крошечные жизни заставляли их сеять хаос, дабы заполучить бессмертие;
Минотавр, питающийся верой других существ, подобно самому герою, успевшему стать частью легенд многих культур и народов.
Или же тот Монстр из серии с Ван Гогом, видимый только именитым художником, — мало того, что он был прописан, как олицетворение депрессии, так еще у него была своя сюжетная арка, что выгодно отличает его от компаньонов 13-ой. Это существо случайно попало во враждебный для себя мир, напуганное, старое и слепое, всего лишь желавшее вернуться обратно к своей самке….
Что же предложил нам «Терпила» – Космического Охотника, которому жмут зубы на голову – он весь из себя архизлодей сезона, хотя не вызывает никакой симпатии, и его мотивы заключаются в том, чтобы ПОБЕДИТЬ, ведь этот персонаж (Я даже не стал запариваться, чтобы гуглить его имя) вырос в токсичной сопернической маскулинной среде, карикатура на Дональда Трампа, которая строит отели на свалках токсичных отходов и не бережет планету, Король Джеймс Первый, которому нравится сжигать женщин и третировать их хуже дерьма из-за того, что он латентный гомосексуалист, Космический расист, который просто расист желающий нагнуть всех чернокожих потому что ВАМ КАК ЗРИТЕЛЯМ НЕ ПРЕСТАЛО ЗАДУМЫВАТЬСЯ О НЕОДНОЗНАЧНОСТИ КОНФЛИКТОВ ВАМ ПРЕСТАЛО ТОЛЬКО ЖРАТЬ ЧТО ДАЮТ ЯСНО! ПАУКИ, КОТОРЫЕ СТАЛИ ОГРОМНЫМИ ИЗ-ЗА ТОКСИЧНЫХ ОТХОДОВ! И ВОТ ЭТА ХУЙНЯ ИЗ ПОД КОНЯ ЖРУЩАЯ ВСЕ, КРОМЕ ОРГАНИКИ И КОТОРАЯ СНИТСЯ АНИМАТОРАМ ЗАЩИТНИКОВ В НОЧНЫХ КОШМАРАХ.
Отличный состав противников, рабочий, блядь, как швейцарские часы!
А помните, как в «Докторе» обыгрывались киношные отсылки – как РТД вкрапливал пасхальные яица к «Звездным Войнам», и как Моффат это продолжил. А вот у Чибнелла есть ДЕД (и он, к слову, – самое светлое пятно эпохи Чибнелла), который будет цитировать реплики из старых фильмов, потому что аудитория «Доктора Кто» не смотрит старые фильмы, потому что они старые! Вообще повезет, если они читать умеют! Ведь дети тупые, для них не нужно писать сложных неоднозначных историй, вроде «Человеческой Природы», «Пустого Ребенка» или «Полуночи», чтобы они потом возвращались к ним и пересматривали. Нужно же постоянная сиюминутность! У нас на дворе 2020 год! Обязательно же нужно сделать серию о том, что Дональд Трамп, оказывается…… плохой! АГА, а еще он рыжий! А глобальное потепление – это надвигающийся кошмар, и пускай, у нас нет выборки за предыдущие века, чтобы судить о его существовании, и пускай девочка, которая кричит, что у неё забрали детство, катается на поездах первого класса, делая вид, что едет вместе с мигрантами, и что эта экоактивистка не хочет тратить своё время на изучение экологии в Универе, потому что «для планеты будет слишком поздно»!
Это же Крис, мать его, «Терпила» Чибнелл – вот он задаст жару этим гребаным капиталистам, уничтожающим нашу планету и оплачивающим съемки «Доктора Кто» на деньги Британских Налогоплательщиков! Скажу крамольную вещь, но лучше бы вы эти бабки разворовали! Хотя по качеству монтажа и компьютерной графики, складывается ощущение, что вы так и поступили! Если с Моффатом, каждый сезон выглядел всё лучше и лучше – это касается и графики, и декораций, и цветокоррекции, то с Чибнеллом качество картинки начало деградировать – это становится заметным ближе к концу сезона – когда простой пластырь на носу должен изображать крутую кислородную маску. Терпила сократил количество эпизодов с 12 до 10, ибо хотел, чтобы на каждый эпизод уходило больше бюджета, дабы они ощущались кинематографическими блокбастерами. И именно поэтому в половине из них герои бегают по одним и тем же коридорам. Ведь «блокбастер» в переводе с шумерско-пиздабольского означает «беготня по одним и тем же коридорам».
И я даже не заикаюсь о постановке – чтобы что-то ставить, режиссеру нужно А) понять мотивацию героев, Б) отношение между ними в данный момент, и то как можно их выразить с помощью киноязыка, С) цель их разговора – как они должны перемещаться в пространстве кадра! Именно из таких мелких деталей и состоит кино – И КАК МОЖНО НАЙТИ ЭТИ МЕЛКИЕ ДЕТАЛИ, КОГДА У ВАС ПЕРСОНАЖИ – ДЕРЕВЬЯ!
Возьмем к примеру блестящую сцену из восьмого сезона, эпизод «Мумия в Восточном Экспрессе». Доктор и Клара выбрались на прощальное приключение, Клара хочет прекратить их связь, её к этому подталкивает Дэнни, её бойфренд, и вот Доктор возвращает Клару домой –
Посмотрите как располагается камера, как нам показывают дистанцию между героями, когда Клара уходит разговаривать по телефону,
Доктору некомфортно, и поэтому нам показывают его заслоненного консолью ТАРДИС,
Кларе же наоборот дают больше пространства, но вместе с тем обрамляют её перилами, дабы передать её чувство неуверенности, загоняя в рамки.
Режиссер идет дальше и разделяет Клару и Дэнни с помощью цветов – она огорожена холодными, в то время как он в теплом желтом.
Затем она произносит сокровенные три слова: «Я люблю тебя», как бы в адрес Дэнни, но мы все понимаем, что они адресованы именно Доктору,
склейка – мы видим, как он отворачивает глаза от Клары, одновременно с этим, когда он слышит её слова, круглые панели на заднем плане тухнут и снова загораются.
Теперь мы видим кадр с Кларой, отражающий предыдущий, только Клара сильнее отдалена от камеры, чтобы показать через склейку, как она решается на то, чтобы путешествовать с Доктором дальше, приближаясь к ней.
Дальнейшее движение камеры отражает решимость Клары и её порыв,
в дальнейшем камера повторяет кадр, с которого начиналась сцена, но в этот раз персонажи стоят максимально близко друг к другу.
Сцена завершается тем, что нам показывают, как герои берутся за рычаги и вместе тянут их вниз, чтобы отправиться вперед – к новому приключению.
К чему этот небольшой разбор – к тому, что НИ В 11-ом, НИ В 12-ом сезонах нет ни одной сцены, которая бы могла сравниться по постановке с этой, шестилетней давности! Сериалы в наше время постоянно скачут вперед, соревнуясь в постановке с кино, Доктор Кто сделал два шага назад.
Анекдот – что делает Терпила, когда самолет попадает в турбулентность? Держится за хуи своих соседей по бизнес-классу. Что делает Терпила, когда у него нет идей? Правильно, ворует чужие, чтобы заискивать с фанатами.
ПРЕДУПРЕЖДЕНИЕ:
У МЕНЯ КОНЧИЛИСЬ БЛОКИ, ПОЭТОМУ ДАЛЕЕ БУДЕТ СТЕНА ТЕКСТА. ТЕКСТ НЕПЛОХОЙ, ХОТЯ УДАЧНЕЙ ВЫШЕЛ МОЙ СЦЕНАРИЙ К ОБЗОРУ ФИНАЛА, КОТОРЫЙ СКОРО ВЫЙДЕТ. СПАСИБО ЗА ПОНИМАНИЕ.
Именно поэтому дебютная двухсерийка «Spyfall» является банальнейшим пересказом эры Ти Дэвиса – противники, напоминающие призраков из финала второго сезона, появление Нового Мастера и противостояние с ним, будто бы скопированные из трёхсерийной истории Теннанта, — там, в принципе, каждый бит раскладывается и оказывается, что он был в «Докториане» использован до этого, уничтожение Галлифрея… Снова. Это не самоцитирование – это плагиат в попытках спасти собственную шкуру — мол мои идеи вам не понравились, значит надо брать то, что было проверено временем.
Мало того, что Чибнелл делает всё гораздо хуже – если в своем ране Ти Дэвис целый эпизод подводил к появлению Мастера, подкидывая ненавязчивые подсказки, складывавшиеся в цельную картину при повторном просмотре, то Чибнелл в своей манере карикатуриста с дегенеративным нервным заболеванием, обставляет разоблачение злодея по-другому. В компании героев Мастер преследует самолет главного злодея, уезжающий из ангара. Добежав до него и в последний момент запрыгнув, он пробрасывает реплику, мол «всегда плохо бегал», на что Доктор ему отвечает: «ТЫ ЖЕ БЫЛ ЛУЧШИМ В АКАДЕМИИ ПО БЕГУ»… И тут зрители всё понимают… Какой невероятный саспенс, напряжение, люди теряют сознание… аааа нет – они просто заснули. К слову, исполнитель роли Мастера, Саша Дюван – лучшее, что случалось с эрой Чибнелла, и если он способен выдать такую игру с таким плохим текстом, что ему дали, то мне хочется увидеть, как он засияет при хорошем сценарии.
На чем еще пытается выезжать Терпила? Он подменяет историю политической повесткой – эти призраки своего рода шпионы, что собирают информацию о людях, что были в исторической цепочке, приведшей к созданию компьютера. Нам показывают ДВУХ СИЛЬНЫХ ЖЕНСКИХ ГЕРОИНЬ (вот что забавно, раньше просто писали хороших женских персонажей, а сейчас просто агиткой прикрываются) Аду Лавлесс – женщину-математика из XIX века и Нур Хан – радистку из XX, что шпионила для Британцев из оккупированного Парижа, чья жизнь была краткой и трагичной… Я не хочу преуменьшить её заслуги или историческую роль, она положила жизнь на то, чтобы победить нацистов, и её фигура заслуживает появление в «Докторе Кто»… Проблема только в том, что в одно время с ней, на Британских островах, проживал человек, который оказал куда большее влияние на изобретение компьютеров и вычислительных машин – это великий английский математик Алан Тьюринг, про которого еще было кино с Кэмбербэтчем… И он вообще не упоминается в эпизоде, потому что его появление бы противоречило современной, абсолютно пиздецовой, ленивой, идиотской и отсталой повестке сериала.
«Доктор Кто» всегда был о современной повестке – это и не хорошо, и не плохо. По-другому и не могло быть, когда первым продюсером сериала была женщина, Верити Ламберт, прорубившая дорогу в профессию другим молодым и амбициозным девушкам, когда первым режиссером сериала стал Уоррис Хусейн, британец индийского происхождения, к тому же еще и гей. Ему наверняка приходилось бороться с дремучими стереотипами и расизмом по пути на карьерной лестнице… в отличие от современной продюсерской группы, состоящей сплошь из белых мужиков. Им не нужно было заявлять – «МЫ ТАКИЕ-СЯКИЕ НАМ НУЖНЫ ПРИВИЛЕГИИ И ВООБЩЕ ВЫ ВСЕ ТУТ ВАРВАРЫ». Они просто выходили и доказывали всё своим талантом, своей работой.
Ведь можно же работать с современной повесткой качественно, что продемонстрировал Рассел Ти Дэвис в своем последнем сериале «Years and Years» – он там высмеял и консерваторов, и крайних леваков, а в середине поместил обычную семью из рабочего класса, переживающую ужасы хищного времени. Его герои – не картонки для политических лозунгов, а хорошо прописанные персонажи, вызывающие разный спектр эмоций. Современная политическая повестка – не приговор для хорошего автора, потому что хорошему автору угодно не вторить времени, а ему противостоять, потому что истина для него куда дороже, нежели поклоны разных долбоебов из твиттера. Ти Дэвис – хороший автор, а Терпила — … ну если бы он был хорошим автором, то он бы не был терпилой.
Вот если раньше авторы «Доктора» заступались за маленького человека, из-за чего сериал и приобрел свою популярность, то теперь они заступаются за корпорации.
Кстати, во время поиска инфы для ролика, я наткнулся на старое интервью Стивена Моффата, которое он давал после анонса своего ухода из сериала. Там он рассуждал о том, как писал «Тишину в Библиотеке», историю, в которой впервые появилась Ривер Сонг. Особенностью её сюжетной линии является то, что она и Доктор, являясь путешественниками во времени, постоянно встречаются в ассинхронном порядке. Для него – это была первая встреча, для неё – последняя. И когда Моффат рассуждал об этом, то он проронил такую вещь:
«Я понял, что мне нужен кто-то в Библиотеке, кто знал бы Доктора. Но если бы они были знакомы, это была бы такая лажа, типа «ЗДОРОВО ДЕЙВ, КАК ДЕЛА, КАК ДЕТИ?» И поэтому я начал думать в другом направлении — а что если бы человек, который его знал, был бы из его персонального будущего?»
Терпила же сделал всё по своей терпильской методичке – Доктор в начале Spyfall’а, когда ЦРУ просит её о помощи, связывается с агентом О, которым в дальнейшем оказывается Мастер, но не суть. Она упоминает о том, что познакомилась с ним до начала событий… Ну и кто захочет останавливать поток этой безудержной фантазии? А знаете почему Чибнелл написал сцену с whatsapp? Потому что Джоди прикольно держит телефон, когда по нему разговаривает… По-Докторски….
Терпила, если что, опции Вайнштейна еще рабочие. И в руководстве BBC наверняка найдутся солидарные, раз тридцать лет держали на зарплате педофила, что вел утреннее шоу для детей.
Этот нервный срыв на почти девять тысяч слов был вызван третьим эпизодом двенадцатого сезона «Orphan 55», который стал последней каплей в этой пытке водой, которую сейчас представляет сериал. Это не был заурядный просмотр «Доктора Кто». На протяжении сорока минут я смотрел на то, как особо изощренный маньяк освежевывает дорогого мне человека, с чем я ничего не мог поделать, а затем оправдывается тем, что делал ему пилинг! И тирада про Глобальное Потепление и девочку Грету, которую лишили письма из Хогвартса, относилась именно к этой серии.
ПРОДОЛЖЕНИЕ ВО ВТОРОЙ ЧАСТИ - ПИКАБУ ВИДИМО НЕ МОЖЕТ СПРАВИТСЯ С ОБЪЕМОМ МОЕГО ТЕКСТА.
«Сияние вечного дитя чистого разума»
Дисклеймер: Данный пост содержит очень много воды, сумбура и сделан скорее с целью поделиться своим мнением и переживаниями относительно новой эпохи своего любимого сериала с другими фанатами.Какой-то действительно жизненно важной новой информации тут нет.
Не так давно свет увидел самый большой плевок в сторону фанатов за последние годы.Нечто, уничтожающее всю изначальную концепцию произведения.Нечто, полностью убившее все те крохи надежды, оставшиеся(и отчасти возрождённые) у почитателей вселенной.Нечто, вызвавшее бурю эмоций у всех фанатов тайтла.Речь конечно о финальном эпизоде двенадцатого сезона культового британского сериала Доктор Кто под названием «Timeless Child».
По правде говоря проблемы у возрождённого в середине 00х сериала начали возникать довольно давно.Ближе к концу «эры Моффата» начали появляться неуверенные слухи о грядущем закрытии проекта.Да и рейтинги 9 сезона, по сравнению с предыдущими, оставляли желать лучшего.Но итоге слухи таковыми и остались и в 2017 нам представили нового Доктора и, что более важно, нового «директора» проекта.
Знакомьтесь, Крис Чибнелл.По нему и не скажешь что спустя непродолжительное время он заставит всех хувиан впасть в прострацию.
После регенерации двенадцатого в тринадцатую в Рождественском эпизоде начали потихоньку поступать первые новости, которые поначалу не предвещали никакой беды.Да, у некоторых были опасения по поводу нового воплощения знаменитого Повелителя Времени, шутка ли — первый Доктор-женщина!Хоть подобный ход и не противоречит канонам вселенной, но консервативные фанаты всегда принимают подобные изменения со скрипом, а если говорить про фандом ДК, то данный консерватизм можно смело умножать на два.Срачи сопровождают появление каждой новой версии Доктора, каждого нового спутника.Несмотря на всё это — подавляющее большинство с энтузиазмом ожидали как себя покажет тридцатипятилетняя уроженка Западного Йоркшира Джоди Уиттакер.
Милашка Джоди Уиттакер в образе Доктора смотрится вполне органично.
Наконец в середине осени 2018 мир увидел пришествие Триннадцатой в одиннадцатом сезоне шоу и это было...весьма неоднозначно.
Начнём с главного: Джоди вписалась в роль вполне себе неплохо.Да, от неё так и веяло смесью Теннанта и Капальди, но некоторая собственная изюминка в ней присутствовала.
А вот со спутниками дела обстояли хуже.Новое трио хоть и было весьма разнообразно и имело неплохой потенциал для интересного раскрытия, но по итогу оказалось практически бесхарактерным, безвольным и безынтересным элементом.После Эми Понд и Клары Освальд, которые могли спокойно заткнуть за пояс «безумного старца в будке», новые пассажиры ТАРДИС смотрелись просто жалко и несоответствовали тем надеждам, которые фанаты возложили на них.
Но это всё оказалось не настолько страшным, как следущая проблема.Самая большая беда пришла оттуда, откуда никто не ждал — сценарий.
Новая компания во всей своей красе и разнообразии.
Крис Чибнелл, до этого занимавшийся другим проектом во вселенной(речь про сериал «Торчвуд»), решил противопоставить себя предыдущим шоураннерам сериала, о чём сам же и заявил во всеуслышание.
Если раньше «Доктор и Спутники» отлично дополняли друг друга, но при этом прекрасно могли справиться и в одиночку, то теперь одно без другого существовать не может в принципе.Характер основного персонажа Крис сильно видоизменил превратив из мудрого, хитрого, но дурашливого человека, в идиота, неспособного самостоятельно решить ни одной проблемы, но при этом любящего поучать всех, до кого только сможет добраться.Если раньше сюжетный клубок мог раскручиваться в течении 4-6 сезонов, то теперь нам представили простые и незатейливые приключения.Если раньше глубинный посыл арки мог и не просматриваться с первого взгляда и переодически приходилось пересматривать эпизоды для лучшего понимания, то теперь мы получили очевидную мораль, которую зрителю разжёвывают как малолетнему ребёнку.
Можно ещё долго перечислять все негативные последствия становления Криса Чибнелла у руля франшизы, но пора уже переходить к основной теме поста.
Итак, пора поговорить о том, с чего начинался данный текст, а именно об эпизоде «Timeless Child».Само название, судя по всему, является отсылкой на самый первый эпизод шоу под названием «An Unearthly Child», что только усугубляет всю ситуацию.
В нём нам раскрывают одну из «главных тайн» Доктора — тайну его происхождения.
По версии Криса Чибнелла, Доктор это некое существо, вываливавшееся из разлома в пространстве-времени, благодаря которому древние галлифрейцы получили возможность регенерировать, после чего основали цивилизацию Повелителей Времени — беспристрастных менторов Вселенной.
Забудьте всё, что вы знали об этой вселенной.Не было никакой продолжительной эволюции жителей Галлифрея вследствии воздействия Временной Воронки.Не было так же и Пифии с её проклятьем, которое сделало ПВ бесплодными, в последствии чего Таймлорды занялись искусственным выращиванием детей, физиология которых отличалась от изначальных галлифрейцев.Да и Докторов на самом деле было не четырнадцать, как мы думали ранее, а гораздо-гораздо больше.И в принципе Док больше не добрый самаритянин, путешествующий по вселенной и помогающий всем встречным существам.Отныне он — Бог-Создатель целой высокотехнологичной расы вселенских старейшин.
Один эпизод уничтожает логику вселенной, которая выстраивалась на протяжении полувека.Теперь мы имеем бесконечное множество сюжетных дыр и несоответствий, там, где раньше была достаточно стройная история.
По некоторым слухам таким образом господин Чибнелл реализовал свою детскую мечту.Возможно это и так, но я не могу утверждать подобной со стопроцентной уверенностью.Лично по моему мнению — это продолжение линии антагонизма, выбранной Крисом относительно сделанного своими предшественниками.Как бы там ни было — давайте не будем думать что заставило нынешнего главу производства сотворить подобное, а лучше попробуем максимально логично вписать новую информацию в канон.
Я думал об этом несколько дней и наконец нашёл вариант который может хоть немного обосновать всё увиденное в s12e10.
Я думаю что во всём виноват...«Большой Взрыв 2.0» организованный одиннадцатым Доктором в конце пятого сезона.Если говорить коротко — старая Вселенная исчезла(к чему отчасти приложили руку всё те же Повелители Времени) и для сохранения жизни всех существ Доктор пожертвовал собой, организовав новый Большой Взрыв, сам при этом оставшись в старой, умирающей, Вселенной.По сути он не должен существовать в новом мире, но благодаря Амелии Понд, беззаветно верящей в него, он смог просочиться в эту Вселенную 2.0.Таким образом с того момента всё несоответствия и противоречия в лоре можно обосновать именно этим моментом.А если Доктор не помнит некоторые события, это просто потому что конкретно с ним они не происходили.
Данная теория это всего лишь моя попытка объяснить для себя каким-образом всё показанное ложиться на канву сериала и ни в коем разе не претендует на объективную истину.На самом деле мне бы очень хотелось узнать мнение других участников фандома.Возможно совместными усилиями мы сможем выстроить действительно логичное обоснование и закроем хоть часть сюжетных дыр.
Всем, кто смог прочитать данный поток сознания до конца, большое спасибо.
Новости кино и сериалов №27
Доброго времени суток!
Надеюсь,что вы уже сделали себе кофе,ведь впереди у нас так много непросмотренных фильмов и сериалов .Усаживайтесь поудобнее, мы начинаем!
«Из России с любовью»: тизер четвёртого сезона «Очень странных дел»
В тизере на русском языке звучит песня «Красная Армия всех сильней» и показывается один из ключевых героев сериала — шериф Джим Хоппер, который попал в заключение в СССР.
Как рассказали братья Даффер, авторы «Очень странных дел», шериф Хоппер находится на Камчатке, где ему грозит опасность не только со стороны людей, но и иной, нечеловеческой природы. Остальные персонажи столкнутся в США с «новым ужасом, который связывает всё».
Третий сезон «Очень странных дел» вышел в июле 2019 года и поставил рекорд на Netflix — его посмотрели с 40,7 миллиона аккаунтов. После этого стриминговый сервис продлил сериал и заключил сделку с братьями Даффер «на девятизначную сумму».
Когда выйдет четвертый сезон не сообщается.
Cyberpunk 2077 выходит осенью ,а трейлер второго сезона Altered Carbon уже здесь
Описание первого сезона:
Земля, XXVII век. Мир, в котором появилась возможность «сгружать» человеческое сознание и личность из одного тела в другое. Идеальный мир и для преступников, и для полицейских, и для армии, но вряд ли идеальный для бывшего военного спецназовца и бывшего повстанца Такеши Ковача, которого миллиардер Бэнкрофт нанял для расследования гибели одного из своих тел. Внешне — явное самоубийство, но Бэнкрофт считает себя неспособным на такой поступок, а воспоминания о последних минутах жизни уничтожены метким выстрелом в запоминающее устройство.
Во втором сезоне Такеши отправится на новую планету, где он получит новое тело.В книгах он довольно часто меняет тела и следующее как раз должно быть черного(темного) цвета.В первой книге его даже в женское тело засунули, чтобы подвергнуть пыткам.
Второй сезон:
Действие происходит спустя 30 лет после первого сезона. Главный герой просыпается в новом теле — теперь его играет Энтони Маки (Anthony Mackie) — и отправляется на поиски своей возлюбленной.
Коротко про первый сезон:
BBC снимет сериал о Грете Тунберг
BBC Studios объявила, что планирует снять сериал о Грете Тунберг, 17-летней экологической активистке, завоевавшей мировое внимание. Шоу будет посвящено крестовому походу Греты, в котором она изучает, какие действия можно предпринять, чтобы ограничить изменение климата.
Во время своего путешествия Грета встречается не только с ведущими ученым для исследований, но и с политическими лидерами и влиятельными бизнесменами, призывая их к переменам.
Кроме того в сериале покажут переход Греты во взрослую жизнь, а также моменты, когда юная активистка готовит свои впечатляющие речи.
Количество эпизодов и дата выхода шоу пока не заявлены.
Избиение нацистов в трейлере сериала "Охотники"(Много мата!)
Сюжет шоу расскажет о группе охотников на нацистов, проживающих в Нью-Йорке в 1977 году. Они обнаруживают, что несколько сотен высокопоставленных нацистов скрываются в Америке и планируют создать в ней Четвертый Рейх. Роль главы группы исполнит Аль Пачино.
Помимо него в сериале также сыграют Логан Лерман, Джеррика Хинтон, Кейт Мулвани, Джош Рэднор и другие.
Премьера "Охотников" запланирована на 21 февраля.
Первый тизер сериала The Letter for the King
Netflix показал дебютный тизер сериала The Letter for the King, снятого по мотивам одноименного романа писательницы Тонке Драхт.
Аннотация к роману:
Юному отважному герою Тиури умирающий рыцарь передает в руки письмо, которое непременно надо доставить королю. И мальчик, заветная мечта которого — стать рыцарем, принимает на себя эту миссию. Он пока не подозревает, сколько опасностей ему предстоит преодолеть на пути в королевский замок, из скольких переделок выпутаться.
Главные роли исполнили Амир Уилсон, Натаниэль Сале, Энди Серкис и его дочь Руби.
Премьера всех эпизодов ожидается 20 марта.
Тизер сериала Stranger с Дэйном ДеХааном и Майкой Монро от Quibi
В центре сюжета сериала Stranger («Незнакомец») окажется девушка, подрабатывающая в службе такси. Очередной пассажир, севший в её машину в районе голливудских холмов, оказывается настоящим маньяком и теперь героине в ближайшие 12 часов предстоит испытать худший кошмар в её жизни…
Главные роли в проекте исполнили Дэйн ДеХаан («Валериан и город тысячи планет», «Лекарство от здоровья», «Тюльпанная лихорадка», «Убей своих любимых», «НольНольНоль») и Майка Монро («Оно» / It Follows, «Гость», «Жаркие летние ночи», «День независимости: Возрождение»).
Режиссером выступила Вина Кабрерос Суд, работавшая на сериалах «Убийство» и «Семь секунд».
Премьера сериала должна состояться в апреле в онлайн-кинотеатре Quibi.
Netflix определился с актёрами на роль Ламберта и Койона для второго сезона «Ведьмака»
Как сообщает Redanian Intelligence, ведьмака Ламберта во втором сезоне «Ведьмака» сыграет Пол Бульон из «Острых козырьков», также снявшийся в будущей «Дюне» Дени Вильнёва.
Роль ведьмака Койона из Повисса тем временем якобы досталась Ясену Атору, которого можно было увидеть в «Миссия невыполнима: Племя изгоев».
Официально Netflix пока не назвал список актёров, пополнивших каст во втором сезоне. В частности, до сих пор неизвестно, кто же сыграет Весемира, хотя Марк Хэмилл ранее выдвигал свою кандидатуру.
Второй сезон будет отличаться от первого «Ведьмака» не только тем, что повествование должно стать более прямолинейным, но и дизайном. Например, шоураннер пообещала другие доспехи армии Нильфгаарда.
Помимо сериала Netflix также работает над анимационным фильмом, который расскажет предысторию Весемира.
Постер третьего сезона «Мира Дикого Запада»
Синопсис сериала:
В футуристическом парке развлечений «Мир Дикого Запада» специально сконструированные андроиды выполняют любые прихоти посетителей, чтобы те чувствовали безнаказанность и полную свободу действий. Если робота убили — не беда, техники его починят, сотрут память и снова поставят в строй, навстречу новому дню и новым людским прихотям. Но оказывается, что далеко не все роботы теряют воспоминания.
Третий сезон стартует 15 марта.
Тизер четвертого сезона сериала "Фарго"
Синопсис:
В январе 2006 года Лорн Малво проезжает через небольшой городок Бемиджи, штат Миннесота, в котором знакомится и оказывает влияние на торговца страховыми полисами Лестера Найгаарда своей жестокостью…
Ожидаем новый сезон 19 апреля.
Netflix продлил Sex Education на третий сезон
Sex Education рассказывает о британских старшеклассниках. Практически у каждого определенные проблемы или вопросы, касающиеся половой жизни. Главный герой Отис знает ответы, так как его мать работает сексологом.
Дата премьеры не сообщается.
Netflix ведёт переговоры о продлении «Люцифера» на шестой сезон
Согласно источникам, Netflix ведёт переговоры с Warner Bros. TV, которая занимается производством «Люцифера», о продлении сериала как минимум на ещё один сезон.
В 2020 году на Netflix должен выйти пятый сезон «Люцифера», который позиционировали как заключительный. Создатели сериала расширят его по сравнению с предыдущим сезоном — пятый сезон получит 16 эпизодов, тогда как в четвёртом выпустили лишь 10.
«Люцифер» изначально стартовал в 2016 году на телеканале Fox, который в 2018 году решил не продлевать сериал после третьего сезона. Права на показ после этого выкупил Netflix.
Сериал основан на одноимённом цикле комиксов Сэма Кейта и Нила Геймана и рассказывает о том, как Люцифер прибыл из ада на Землю, где познакомился с детективом Хлоей Декер и стал её напарником.
Роберт Паттинсон в образе Бэтмена
В конце января стало известно о начале съемок фильма. Для съемок улиц Готэма будет использован Глазго, столица Шотландии. По слухам, действие сольного фильма происходит в 90-х, а большой акцент будет сделан на детективных способностях героя.
В главных ролях сыграют Роберт Паттинсон (Бэтмен), Зои Кравиц (Женщина-Кошка), Джеффри Райт (комиссар Джеймс Гордон), Энди Серкис (Альфред), Питер Сарсгаард (окружной прокурор Гил Колсон), Пол Дано (Загадочник), Джон Туртурро (Кармайн Фальконе) и Колин Фаррел (Пингвин).
Премьера "Бэтмена" состоится 25 июня 2021 года.
Дебютный трейлер «Французского диспетчера» — фильма Уэса Андерсона
Персонажи и сюжет «Французского диспетчера» (в оригинале — The French Dispatch, «Французская депеша») основаны на реальных сотрудниках и статьях The New Yorker, любимого журнала Уэса Андерсона. Фильм расскажет о редакции американской газеты в вымышленном французском городке XX века.
Главные роли во «Французском диспетчере» сыграли Тильда Суинтон, Фрэнсис Макдорманд, Билл Мюррей, Джеффри Райт, Эдриен Броуди, Бенисио Дель Торо, Оуэн Уилсон, Тимоти Шаламе, Матье Амальрик и Леа Сейду.
«Французский диспетчер» — десятый фильм Уэса Андерсона, семикратного номинанта на премию «Оскар» и режиссёра «Семейки Тененбаум», «Поезда на Дарджилинг» и «Острова собак».
Рик Моранис вернется к роли ученого в продолжении "Дорогая, я уменьшил детей"
Издание Deadline сообщило, что Рик Моранис вернется к своей роли ученого Уэйна Залински в фильме "Дорогая, я уменьшил детей". Актер уже заключил сделку с Disney.
Это будет первое возвращение Мораниса в кино с 1997 года. Тогда он перестал сниматься в фильмах после смерти своей жены от рака. Сам актер говорил, что все это время ему поступали предложения для съёмки в фильмах, включая "Охотников за приведениями" 2015 года.
Однако Моранису не было это интересно.
Disney запустил в производство сиквел «Аладдина»
Как уточняет Variety, решение было принято ещё полгода назад, и продюсеры потратили эти шесть месяцев на то, чтобы найти подходящую идею для сиквела — вероятно, его история будет оригинальной.
Вторым фильмом займётся та же команда продюсеров, и студия надеется, что Уилл Смит и исполнители роли Аладдина и Жасмин вернутся к своим ролям. Сделку им предложат, когда будет готов сценарий.
Пока не уточняется, вернётся ли режиссёр Гай Ричи. Однако сиквел точно будет полноценным кинотеатральным релизом.
Ремейк «Аладдина» вышел в 2019 году и собрал 1,05 миллиарда долларов в мировом прокате, став самым успешным релизом в карьере Уилла Смита и Гая Ричи.
Помимо сиквела Disney также разрабатывает спин-офф про принца Андерса, появившегося в первой части. Эта картина выйдет сразу же в Disney+.
В декабре 2019 года исполнитель роли Аладдина Мена Массуд пожаловался на то, что его никто не зовёт на прослушивания. Похоже, он всё-таки нашёл себе ещё одну роль.
Первый тизер фэнтезийного фильма «Зелёный рыцарь» c Дэвом Пателем и Джоэлом Эдгертоном
«Зелёный рыцарь» расскажет о сэре Гавейне, племяннике короля Артура и третьим по доблести рыцарем Круглого стола.
Согласно сюжету, во время новогоднего пира Гавейн принял вызов таинственного Зелёного рыцаря, который предложил ударить его топором. Гавейн отрубил противнику голову, но тот вернул её на место — и, согласно договору, обещал нанести ответный удар Гавейну через год и один день.
Вместе с Дэвом Пателем («Лев», «Миллионер из трущоб») и Джоэлом Эдгертоном («Воин», «Яркость») в фильме также снялись Алисия Викандер («Из машины», «Агенты А.Н.К.Л.»), Барри Кеоган («Чернобыль», «Американские животные») и Шон Харрис («Борджиа», пятая и шестая части серии «Миссия невыполнима»).
«Зелёный рыцарь» выйдет в мировой прокат 29 мая.
Съёмки «Индианы Джонса 5» начнутся летом 2020 года
В интервью на ток-шоу Эллен Дедженерес Форд рассказал, что следующую часть приключений археолога начнут снимать где-то в конце лета. Раскрывать подробности о фильме он не стал, лишь отметив, что ему нравится работать над «Индианой Джонсом».
Исполнитель главной роли также поговорил с ведущим программы Sunday Morning актёр отметил, что будет трудиться над ней уже «через пару месяцев», то есть в апреле. Скорее всего, в этом случае он имел в виду начало этапа пре-продакшена.
Я всегда рад возвращаться к этим героям. И сама возможность снимать о них новые фильмы у нас есть только потому, что они так понравились людям. Мне кажется, что это мой долг — проследить, чтобы результаты наших трудов впечатлили их так же, как и во времена первых частей.
Мы несём ответственность за наших клиентов. Людей, которые ходят в кино на мои фильмы, я считаю скорее клиентами. Слово «фанаты» мне кажется странным, да и всегда казалось.
Но эти люди поддерживают моё дело. И поэтому я в ответе за качество услуг, которые я им предоставляю.Судя по всему, сценарий пятой части, над которым работают Джонатан Кэздан и Дэвид Кепп, скоро будет готов. Фильм будет прямым продолжением серии, а поставит его, как и предыдущие, Стивен Спилберг.
Выход «Индианы Джонса 5» в прокат запланирован на 9 июля 2021 года.
Продюсер «Форсажа» займётся киноадаптацией шутера CrossFire для Sony Pictures
Как сообщает Variety, Sony Pictures будет заниматься киноадаптацией вместе со студией Smilegate, разработчиками CrossFire.В производство также вложится Tencent Pictures. Продюсером фильма выступит Нил Х. Мориц, работающий над франшизой «Форсаж» и приложивший руку к «Я — легенда», «Мачо и ботан», «Хэппи», «Пацанам» и «Сонику».
За сценарий адаптации отвечает Чак Хоган, работавший над над сериалом «Штамм» и боевиком Майкла Бэя «13 часов: Тайные солдаты Бенгази».
CrossFire — популярный соревновательный шутер, вышедший в 2007 году и до сих пор удерживающихся в топе самых доходных игр на ПК.
_____________________________
С праздником,сериаломаны!
_____________________________
У сообщества "Сериаломания" появился свой чат в Telegram.В нём вы всегда можете обсудить новинки сериалов и пообщаться с любимыми авторами.
_____________________________
Смотрите только хорошие фильмы и сериалы!
Спасибо, уважаемые читатели, за поддержку и интерес к моим постам.
До новых встреч!
(  ̄.)o- 【 TV 】
Как подготовить машину к долгой поездке
Взять с собой побольше вкусняшек, запасное колесо и знак аварийной остановки. А что сделать еще — посмотрите в нашем чек-листе. Бонусом — маршруты для отдыха, которые можно проехать даже в плохую погоду.