Формат А2.
Смотрю сейчас на результат, и вижу кучу ошибок. Ну значит есть куда стремиться)

Больше можно увидеть в ТГК: https://t.me/Chat_Artist_VP

*Предупреждение: все сказанное далее является личным мнением и не претендует на истину в последней инстанции. Если вы человек с тонкой душевной организацией, то лучше нам будет расстаться сразу же на берегу. Выбор читать или не читать стоит только за вами. Я вас предупредил.
**вся информация взята из открытых источников.

1. Кто он такой?

Художник Олег Торопыгин, он же Олег Аркадьевич. Родился в 1974 году, учился в Московской Средней Художественной Школе при Институте им. Сурикова, потом в университете им. Строганова на специальности «Дизайн». Сейчас он проводит занятия в своей мастерской, ведет канал о творчестве и искусстве на ютубе, является главой нескольких проектов в виде тематических групп в ВК: это иконописная школа, школа дистанционного обучения по рисованию и живописи и еще несколько групп, где он выкладывает различные подборки картин и икон.
Большую известность он приобрел благодаря своему каналу на ютубе, где выкладывает видео по обучению различными направлениям творчества: начиная от скульптуры, заканчивая стримами с обзорами работ учеников.

2. «Перед тем как ругать, похвали…»

Похвалить Олега Торопыгина есть за что. Круто, что есть человек, который записывает полноценные уроки по рисованию для широкой аудитории, делится своими советами и наглядно показывает как и что надо делать. Я бы посоветовал его канал всем тем, кто ,в силу обстоятельств, не смог обучаться в художественных школах и вузах, а рисовать хочет. В них вы найдете минимальную базу для начала творчества: немного выучите профессиональные термины, поймете какие материалы существуют в арсенале художника, обучитесь базовым техникам. Можно будет глянуть интересные видео об истории искусств (правда там есть свои неточности по типу спутать статую Антиноя в образе Вакха с Антиноем в образе Аполлона вообще запросто). Для более удобной навигации имеются тематические плейлисты, поэтому вы можете выбрать интересную тему и проехаться по ней посвистывая. Еще стоит отметить очень хорошую работу со скульптурой, Олег Аркадьевич иногда делает очень интересные скульптурные этюды из глины, пластилина, сам выполняет отливки из гипса—за это огромное уважение.

3. А теперь ругаем

Несмотря на все перечисленные выше плюсы имеется множество минусов, которые не столь заметны сразу, но открываются по ходу пьесы, их придется перечислить в нескольких пунктах.

3.1. Торопыгин слабый художник.

За время изучения его творчества создалось именно такое впечатление. Все его работы, как графические, так и живописные, не выделяются чем-то выдающимся, все они ровные, приглаженные, иногда сделанные с показной «небрежностью» и «эскизностью».
Я бы не сказал, что есть хотя бы одна картина, которая заставила задуматься хотя бы о чем-то, обычно сюжет на них понятен сразу, подтексты ясны и главная мысль не замысловата. Ранние работы иногда просто ужасают своим китчем и пошлостью: какие-то голые женщины, плохие перепевы других знаменитых художников, прямые цитаты с референсов.
Я могу понять много причин почему художник написал картину плохо: болел зуб, был не в настроение, с похмелья, просто не получилось, но почему у Торопыгина выходит так много откровенно слабых вещей я отказываюсь понимать. Вроде бы мужик говорит правильные вещи, повторяет их как мантры из раза в раз, но когда начинает писать и рисовать, то выходит как-то так себе.
Это та глупая ситуация, когда на картине или рисунке есть все: мазок, детальки, штрихи, композа—все это по отдельности сделано нормально, но вместе не смотрится вообще никак. Многие его работы как-будто застыли на уровне 3-4 курса художественного училища на среднем уровне группы.

3.2. Торопыгин очень трудный педагог.

Бывают трудные ученики, а бывают и трудные педагоги. Торопыгина можно понять, его каждый день осаждают десятки людей, которые показывают ему свои работы и хотят услышать от него критику. Обычно она сводится к фразе «А вы уже научились рисовать кубик?». Это без шуток. Он из тех преподавателей, которые заставляют учеников проходить все этапы академического рисования с большим трудом.
На первых этапах обучения важно следовать лозунгу «Бери больше—кидай дальше», когда ты выполняешь большую работу за короткое время. Рисунок кубика это дело 2-3 занятий, но у Торопыгина подобное задание может затянуться и на большее время.
Как известно «нет предела совершенству» и к нему стоит стремиться, но не в первых академических рисунках, так как они направлены на формирование базы; Торопыгин же добивается, чтобы оно достигалось в каждом задании. Главная опасность такого подхода в том, что ученик может надорваться и у него пропадет любое желание этим заниматься (более подробно вы можете об этом почитать в этом отзыве https://m.vk.com/wall1589604_3001?ysclid=lz61mm2ms832076811).
Создается впечатление, что Торопыгин работает по методу: бросить не умеющего плавать человека в воду, авось сам разберется, а я буду с берега давать советы как правильно грести, если он утонет, то сам виноват, что не слушал советов.

3.3. "Правду следует подавать так, как подают пальто…» (с) М.Твен.

Иногда Торопыгин бывает довольно груб и откровенен. Важное для любого человека это умение сказать правду без прикрас, но иногда Олег Аркадьевич с этим перебарщивает. От него можно услышать фразы: «давайте вы не будете тратить мое время», «не вижу смысла в вашем дальнейшем обучении у нас», «вы хотите, чтобы я разбирал это…» и тд.

Выводы каждый сделает сам. Я же лишь хочу напомнить, что это мое личное мнение, которое ни на что не претендует и не может служить основанием для вашего мнения о другом человеке.

На правой стороне немецких штальхельмов начала второй мировой войны можно заметить вот такие любопытные цветные щитки. Но что же они означали и откуда взялись?

На самом деле, такие щитки (декали) появились в германской армии еще в годы первой мировой, задолго до прихода нацистов к власти.

Немецкие солдаты уже в 1917-1918-м гг начали кустарно рисовать себе на касках флажки или гербы правящей прусской династии Гогенцоллернов. Назывались такие штуки на немецком языке Wrappenschild.

В 1920-м году солдаты из вечно пытающейся выделиться Баварии таким образом начали показывать свою принадлежность к воинским частям, дислоцированным именно в самой же Баварии. Нанесли себе на шлемы краской бело-голубые щитки.

Затем цветные щитки заметили и солдаты в других немецких землях — по цветам флага того или иного германского региона. Что ж мы хуже баварцев, что ли…

Вскоре все каски Рейхсвера дружно заблестели разноцветными щитками. Отмечу, что цвета наносились не по месту рождения или жития солдата, а по месту, где стояла его часть. Т.е гамбуржец, которого волею судьбы занесло служит в баварский пехотный полк, рисовал себе на каске именно бело-голубой щиток.

Цветные щитки сохранились и после прихода Гитлера к власти — уже в Вермахте. Все также наносились на правую сторону стальной каски, в то время как левую занимал Wermacht Adler — серебристый орел на черном фоне.

Единственное, дядя Адя велел разномастные региональные цвета заменить одними едиными цветами старого кайзеровского черно-белого-красного триколора. То бишь, германской «имперки» — как дань уважению Императорской армии Германии (Deutsches Heer).

Ведь австрийский акварелист, как известно, стоял за единение всех германцев в одну кучу-гоп. И потому не особо приветствовал всякие там региональные различия во внешнем виде своих солдат.

Хотя Гитлер, как лично прошедший огонь фронтов первой мировой ветеран, все равно довольно против щитков на касках настроен был. Считал старый вояка, что оные своим блеском на солнце отлично демаскируют солдат. Да еще и служат отличной мишенью для вражьих снайперов.

Однако черно-бело-красные щитки все же додержались примерно до середины Ostfeldzug — «похода на Восток». Когда всерьез увязшие в тотальной войне на востоке немцы впервые ясно осознали, какие они со своими триколорами на касках отличные мишени для стрелков противника. Гитлеровцы принялись эти опасные щитки со своих касок сцарапывать, старательно закрашивать их.

Попутно, германская промышленность под бомбами союзников слабела и хирела. Решено было экономить на всем — включая на краске для солдатских касок. Лучше на эти же деньги пару-тройку лишних патронов сварганить, правда ведь?

Цветные щитки на немецких шлемах уже к 1942-1943 гг исчезли вместе с другими украшательствами фашистских касок — например, с орлами. Тут уже не до раскрасок Третьему рейху стало, остаться бы живу бедному немцу на войне с Иванами.

Что Означали Цветные Щиты На Немецких Шлемах? (youtube.com)

За 10 дней втянулась в миниатюрную живопись и подбираюсь уже к полтиннику, без единого повтора 🤗 пусть не много, но всё же)
И вот какой интересный момент (для себя пока не могу найти ответ)…
На недавнем областном фестивале решила выставить на продажу сие творчество, диапазон цены от 150 до 300 руб. И находились такие индивиды, которые говорили «Ой, а почему так дорого?!»
Вопрос: почему миниатюрная живопись на магните, выполненная с душой, 200 руб. это дорого, а бездушный фотомагнит за 200 руб. это очень даже нормально?! 🤷🏼‍♀️

МДФ/масло/лак
Размер: 7.5 см