Кролик VS Гитлер
"Кролик Джоджо" — отличный! Смешной, талантливый, раскованный. Тайка Вайтити упер для этого фильма визуальный стиль и абсурдную плюшево-пастельную реальность Уэса Андерсона, но вышло круто.
Актеры прекрасные. Все. Мальчик очень хорош. Воображаемый друг Гитлер (сам Тайка) — блеск. Сэм Рокуэлл везде красавчик. Скарлетт Йоханссон прекрасна.
Фишка со шнурками (не буду спойлерить) — эмоционально пробирающая. Аж до слез. Хотя и ее Тайка спер — теперь у Джона Ву ("Без лица" героя Траволты/Кейджа, террорист так завязывал шнурочки брату). А сцена с чтением паспорта — древний "Беглец" с Микки Джаггером. Я там длинный список могу выкатить, но...
"Хороший художник заимствует, а великий крадет", все верно. Все фишки очень в тему. И дембельский наряд Сэма Рокуэлла — пять баллов!
Настоящий антифашистский фильм.
Хотя то, что русские солдаты расстреливают пленных немцев — тут, похоже, Тайке все-таки не хватило режиссерской воли. Были бы это американцы — было бы честнее, и драматургически красиво и жестко. А то русские появились только чтобы расстрелять немцев и тут же исчезли. Угу. Получился некий компромисс.
Поэтому, имхо — не великий фильм, а просто хороший.
Почему стоит смотреть советские фильмы. Выпуск 7. Старики-разбойники
"Люди делятся на тех, кто доживает до пенсии… и на остальных. Пенсионером называется человек, которому платят за то, чтобы он не работал. Старость надо уважать как своё недалёкое будущее, ведь каждый, если повезёт, станет стариком."-с этой фразы начинается легендарная трагикомедия Эльдара Рязанова, снятая в 1971 году.
Эта лента, снятая в сво время "на злобу дня", как никогда актуальна в наше время. История двух друзей, отправленных руководством на пенсию и пытающихся удержаться подольше на своем рабочем месте, преподнесена с юмором, хотя и поднимает довольно серьезные вопросы. В том числе не только рабочие, но и общечеловеческие, ведь без любовной истории, пускай и слегка наивной, но бесконечно честной и близкой зрителю, здесь не обошлось. Вопросы дружбы, совестливости, честности перед окружающими и, что немаловажно, перед самим собой, поднимаются в фильме неоднократно, показывая ситуации с разных точек зрения и давая иногда разные ответы. Эпизодами продемонстрировано так популярное сегодня и кажущееся смелым и новаторским "разрушение четвертой стены", производящее довольно сильное впечатление. На мой взгляд, в фильме очень необычная концовка, оставляющая зрителя в легком недоумении из-за своей нестандартности.
Я не могла не привести здесь сцену выхода на пенсию Валентина Петровича Воробьева, которого блистательно сыграл Евгений Евстигнеев. Цитировать ее бесполезно, это нужно просто смотреть.
Конечно, хочется отметить игру всех актеров, сыгравших в этом фильме. На мой взгляд, это очень важно, чтобы второстепенные персонажи, наравне с главными действующими лицами, имели свои сюжетные линии. Герои Георгия Буркова, Андрея Миронова, Валентины Владимировой и даже эпизодических персонажей уникальны. У каждого свой характер, который зритель отлично считывает через экран, а ведь суметь предать настроение, образ, а иногда и привычки своего героя-признак высокого актерского мастерства. Сюжетные линии не пропадают просто так и не обрываются на середине, у каждого эпизода есть свое предназначение, что говорит об отличном сценарии Эмиля Брагинского и Эльдара Рязанова, основанном отчасти на реальных событиях. Эльдар Рязанов, лежа в больнице, познакомился с человеком, который пожаловался ему на жизнь и рассказал, что с любимой работы коллеги отправили его на пенсию. Фантазия режиссера заработала и он поделился информацией с Брагинским, плодом совместного творчества в итоге и стал сценарий картины.
Как тонко, можно сказать, филигранно преподносилась сатира! Чего стоит только она маленькая фраза, сказанная будто бы невзначай:
"— Кстати, вашей жене не нужны голландские сапоги на меху? — Из тех, что украли?
— Нет, из тех, что ещё не успели."
Крошечный диалог, а какой острый! Все-таки я считаю, что строгая цензура советских фильмов, при имевшихся безусловных недостатках, приносила свою пользу. Как аккуратно указывали создатели на существующие в обществе проблемы, как подчеркивали характерами своих персонажей различные модели поведения в стране, как например в герое Андрея Миронова.
"— Как ты, Коля? Что у тебя болит? — Совесть.
— Возьми валидол и положи его под язык."
Не в моих правилах необоснованно критиковать современное кино, тем более что и там попадаются иногда "бриллианты", но у мэтров того периода действительно есть чему поучиться.
Знаменитая сцена с похищением картины из музея всегда вызывала улыбки и смех зрителей, в том числе и по причине явной абсурдности ситуации. Казалось бы, кому в здравом уме придет среди бела дня, на глазах у всего честного народа, выносить картину? Мало того, без "липовых" документов, специального оборудования, да хоть чего-нибудь! Кто бы мог подумать, что эта юмористическая сцена может стать своеобразным "пособием" для преступников? Буквально в прошлом году почти идентичная ситуация произошла в реальной жизни, да не где-нибудь, а в Третьяковской галерее!
Судя по рассказам очевидцев, вор действовал столь нагло, что окружающие приняли его за работника музея. Блогер Олег Шаран рассказал о произошедшем в Facebook:
Преступник (...) подошел к картине, решительно снял ее со стены, зашел за колонну, вынул полотно и аккуратно положил рамку на пол. Посетители подумали, что это работник музея и ничему не удивились. Пропажу обнаружили лишь спустя десять минут, при этом сотрудники музея не сразу вызвали полицию, что дало преступнику время легко покинуть галерею.
По предварительным данным, похититель — молодой человек 25-30 лет, славянской внешности, высокого роста, со светло-русыми короткими волосами. Он был одет в синие джинсы и темно-синюю водолазку, при себе у него был полиэтиленовый пакет. Между тем источник ТАСС рассказал, что похитителей было двое — и у них могли быть сообщники, а небольшое (39 на 53 сантиметра) полотно, скорее всего, вынесли за пределы музея.
Рано утром в понедельник, 28 января, стало известно, что сотрудники МВД совместно с оперативниками ФСБ России по горячим следам задержали подозреваемого в хищении картины Куинджи из Третьяковской галереи.
Курьезные подколы от мэтра комедии.
Евстигнеев никогда не читал сценариев и всегда импровизировал, об этом моменте его коллеги знали. Никулин не упустил момент подколоть его, и задал вопрос:"Женя, ты к завтрашнему дню хорошо подготовился?, А что у нас завтра?" - спросил Евстигнеев. Никулин абсолютно серьезным голосом говорит:"Как, ты забыл сценарий? - Мы же прыгаем с парашютами! Я вот уже предупредил семью: мало ли что...". Евгений Александрович поверил другу и бегал за Рязановым и просил дублера. Эльдар Александрович долгое время не понимал для какой сцены Евстигнееву требуется дублер.
Источник: https://ussrvopros.ru/kultura-i-sport/sov-kino-sov-teatr/640...
По сложившейся традиции оставляю ссылку на фильм. Буду рада рекомендациям различных лент.
Фильм не для быдла
Это не отзыв или рецензия. Речь, скорее всего, идет о попытке посоветовать фильм, показать на что нужно обратить внимание при просмотре. Чтобы после очередной картины, вы сказали: "Ну, бл*, данное произведение шикарное, там только визуальное повествование вызывает бурю эмоций, при том, что герои ни слова не сказал. А еще как выдерживают ритм картины!".
Речь идет о фильме Свет вокруг/И всё осветилось. Листая инфу о нем в каком-то поисковике, вы наткнетесь на такое описание картины:
"Молодой американский еврей с гоп-компанией путешествуют по Украине"
И это будет верным кратким изложением этой трагикомедии. Картина может показаться скучной обыденному зрителю, так что под пивко не пойдет. Сюжет или персонажей я упомяну лишь вскользь. В любом случае, далее не будет спойлеров. Не обязательно сейчас или позже смотреть фильм, если нету желания, я лишь постараюсь интересно показать свои наблюдения после просмотра картины. Но для полноты, пойдите и зацените. Приятного.
"Громкая связь" - идеальные незнакомцы по-русски.
«Громкая связь» - здесь тот самый случай, когда действительно хорошую историю (сценарий) просто невозможно испортить. Многочисленные мировые ремейки итальянского оригинала («Идеальные незнакомцы») это доказали, поэтому русская адаптация была всего лишь вопросом времени. И в итоге это свершилось. Но в нашей версии авторы решили не погружаться целиком в драму, а придали ей немного ярких красок дружеского юмора.
По сюжету семеро друзей собираются в загородном доме для увеселительной трапезы. И во время очередного бурного обсуждения хозяйка дома предлагает всем сыграть в игру – участники должны зачитывать вслух все приходящие им сообщения, а на звонки отвечать только по громкой связи. И все бы ничего, но через некоторое время простые посиделки превращаются чуть ли не в настоящую шекспировскую трагедию.
Без ложной скромности авторы новой версии скопировали большую часть диалогов с оригинала, но при этом адаптировали некоторые моменты под нашего зрителя и разбавили глубокомысленным юмором. В итоге эта разбавка местами остужала драматический накал, превращая острые моменты в нечто простое и легкое. Стоит вспомнить, что в оригинале и во всех других ремейках события происходили только вечером за одним столом, а в нашей версии герои сели за стол еще средь бело дня и во время пиршества делали перерывы у костра, устраивали танцевальные дискотеки, играли на гитаре и так далее. В других фильмах напряженная атмосфера увеличивалась с каждым новым событием, но у нас из-за легких отступлений вся напряжённость каждый раз спадала, превращая острую драму в некий вариант трагикомедии.
Также из оригинала (но больше из французской версии) многие вспомнят душераздирающую сцену разговора отца и дочери по телефону, после которой большинство зрителей просто разрывало от переизбытка чувств, но с русским подходом эта сцена превратилась в простую милую беседу между отцом и дочерью. По сути в нашей версии авторы сгладили более острые углы и смягчили напряженность в той или иной ситуации. Плохо это или хорошо, решать, конечно, зрителю, но в любом случае об этом необходимо знать.
Зато с технической стороны всё выглядит куда лучше и приятнее. Режиссером проекта является Алексей Нужный («Я худею»), на которого, кстати, сейчас многие продюсеры возлагают большие надежды. Стоит отметить, что в данным момент режиссер работает над весьма масштабным фильмом-катастрофой «Огонь» по сценарию Николая Куликова о большом лесном пожаре. Также над фильмом работал не менее известный оператор-постановщик Михаил Милашин, за плечами которого очень большое количество ярких и достойных картин: трилогия «Частное пионерское», «Призрак», «Напарник», «Лёд», «Т-34», «Без меня» и так далее. В качестве сценариста выступил Леонид Барац, исполнитель одной из главных ролей в фильме.
Что касается актерского состава, здесь объяснять никому ничего не нужно, потому что всеми известный «Квартет И» в этом фильме всё взял в свои руки. Перетянув одеяло на себя, мужской ансамбль оставил все женские позиции позади. Мужчины тащили историю, шутили, кричали, хамили и делали выводы. Как заметила Ирина Горбачева в одном из своих интервью, ей, как одиночке, было довольно трудно работать с таким сплочённым мужским коллективом. Актеры из «Квартета И» в любом своём фильме очень органичные и живые в кадре. Между ними всегда и везде присутствует химия и настоящие эмоции, что не скажешь о женских персонажах, которые по сути просто-напросто растворились на фоне более значимых персон. Но, несмотря на явное доминирование мужской части, наши актрисы сделали все возможное, чтобы их персонажи были такими же яркими и запоминающимися. Хотя не исключено, что некоторых зрителей будет резонировать довольно большая разница в возрасте героев. Между артистами (парами) Уколовой и Барац почти тридцать лет разницы, а между Горбачевой и Хаитом все двадцать. Лишь только Ларин и Миронова идеально подходили друг другу в качестве семейной пары.
В любом случае картина получилась увлекательной, интересной и веселой. Юмора в фильме предостаточно, поэтому любители от души посмеяться могут смело идти в кино и не бояться за потраченное время, а всем сторонникам более серьезных драм лучше посмотреть итальянскую или французскую версию, которая, кстати, в некоторых моментах (+ актёрский состав) даже будет поинтереснее оригинала. Приятного просмотра.
Советую посмотреть «Жасмин» (Blue Jasmin)
"Blue moon - you saw me standing alone
Without a dream in my heart,
Without a love of my own…"
(с) Жасмин
Жасмин Френсис (Кейт Бланшетт) была очень богата. У неё были дома с высокими потолками, золотые украшения и яхта. Все это обеспечивал любимый муж Хэл (Алек Болдуин). Хэл был красив, обаятелен, умён... Вероятно не достаточно умён. Иначе бы его не арестовало ФБР прямо на улице за злостные махинации и хищение в особо крупных размерах. Хэла больше нет. Как и домов, украшений и денег. Единственное, что осталось у Жасмин - мозги и неукротимая жажда мужиков действий. Она обязана встать на ноги. А то, что ноги немного подкашиваются и воздуха иногда не хватает - это все пройдёт, главное не забывать пить таблетки. Жить ей пока негде, так что она переезжает в Сан-Франциско к сестре Джинджер (Салли Хокинс). У Джинджер всегда были весьма скромные аппетиты и в быту и в мужчинах. В данный момент она с детьми от первого брака живет в небольшой квартирке и собирается съехаться со своим парнем Чили (Бобби Каннавале). Жасмин Чили откровенно не одобряет, ибо он, по мнению Жасмин, придурок и неотесанный чурбан. И первый муж у Джинджер был такой же. Нет у неё, бедняжки, никакого вкуса в мужчинах. Ну ничего, скоро Жасмин восстановит силы, найдёт себе и Джинжер королевство по вкусу и вот тогда разгуляется!
Очень весело было читать комментарии на торренте к этому фильму. «Слава богу, я не знал, что это Аллен. А то бы не посмотрел хороший фильм». И дальше в таком же духе. Сама я уже давно уяснила себе, что фильмы Аллена - это всегда лотерея. Ты можешь взять пять фильмов из одного десятилетия и покажется, будто их снимали три разных режиссера. Пошлые комедии, не пошлые комедии, фильмы из серии «Я обожаю Бергмана», фильмы-эксперименты (в стиле греческой трагедии, в стиле мюзикла), драмы, мелодрамы, etc. Недавно даже сериал снял - мне понравилось, кстати. И возраст на него вообще не влияет. Сильнейший «Матч-поинт» он снял в 69. «Жасмин» в 77. Всем бы такую энергию и ясность мысли!
Этот фильм не такой суровый, как «Матч-поинт», но ближе всего именно к нему. Жесткая драма, ни единой еврейской шуточки (дантист не считается, про него не шутили). В «Матче» были отсылки к Достоевскому, здесь же сюжет представляет собой сильно перекроенный «Трамвай “Желание”» Теннеси Уильямса. Но, в отличии от пьесы Уильямса, здесь никого не жалко. Кроме, может быть Чили, и то не всегда. У Вуди трамвай перевёрнут колёсами вверх. Жасмин не невинная жертва, она скорее хищница. Однако и делать из неё злодейку не получается. Она слишком хрупкая, слишком... нелепая что ли. У неё великолепные мозги, но тратить их она может только на поиск «подходящего мужика». А найдя его, Жасмин расходует интеллект на то, чтобы усиленно не замечать ничего, что не вписывается в идеальную картину ее мира. В общем-то историю Жасмин можно описать одной фразой: «Жила-была девочка - сама виновата».
Кейт Бланшетт - это просто нечто. Я и до этого ее уважала, но тут просто следила за ее игрой, открыв рот. Мгновенный переход от ненормальной заплаканной бабищи к игривой сексуальной кошечке - это просто восторг!
Кроме «Трамвая» сюжет базировался на истории Берни и Руфь Мадоффов. Берни был чрезвычайно богатым и нечестным бизнесменом, за что, в конце концов, его и посадили. Дети Берни, как и сын Хэла из фильма, отказались от него. Руфь переехала к своей сестре и начала новую жизнь.
Кроме Бланшетт в фильме не мало чудесных актёров, включая Бобби Каннавале, которого я нежно люблю со времен "Смотрителя".Глядя на такого мужЫковатого Чили, кажется, что хрупкая Джинджер наверняка будет в плену у домашнего тирана. В действительности же Чили суров и брутален примерно как бедная Лиза. После сцены в магазине мне даже вспомнилась «Иностранка» Довлатова. Там героиня с синяком под глазом рассказывает, какой у неё сволочной любовник-латинос, и ты ждёшь, что сейчас придёт этакий Стэнли Ковальски в кубе. И тут появляется этот товарищ размером со шкаф... у которого, что не сломано, то ранено или укушено. И все это сделала эта «крейзи рашен», которую он любит и обожает, хотя она и избила его одёжной вешалкой. «Милый, милый»(с)
Советую посмотреть «Персонаж» (Stranger than Fiction)
По-моему я в трагедии...
(с) Гарольд Крик
Гарольд Крик (Уилл Фаррел) - обычный налоговый служащий. Жизнь Гарольда расписана по минутам, которые отмеряют его наручные часы. Каждое утро они поднимают его с постели, считают, сколько времени он тратит на завтрак и ланч, во сколько он уходит на работу и во сколько возвращается домой. Гарольд вообще привык все считать, даже движения собственной зубной щетки.
Гарольд живет спокойной жизнью. Вернее жил до того дня, когда в его голове вдруг не зазвучал чей-то голос. Нет, этот голос не требует от него пристрелить президента или проповедовать Апокалипсис. Он просто комментирует все действия Гарольда. Будто читает кем-то написанный текст. Иногда его комментарии касаются будущего Гарольда и это будущее Гарольду совсем не нравится. А на другом конце города живет знаменитая писательница Карен Эйфелл (Эмма Томпсон), страдающая творческим кризисом. Вот уже несколько лет она не может дописать роман о налоговом служащем Гарольде Крике. Потому что не знает, как лучше его убить.
После просмотра этого фильма у меня остались смешанные чувства. Что странно, ведь в нем есть практически все, что я люблю. Интересный полуфантастический сюжет, остроумные диалоги, в главной роли маститый SNLовец Фаррел, прекрасно балансирующий на тонкой грани между комедией и драмой. Британская коммуналка в лице Эммы Томпсон - есть, Мегги Джилленхол в роли соблазнительной очаровашки - есть, ДАСТИН ХОФФМАН - не просто есть, он там царит!
Ну и парочка маленьких эпизодических приятностей в лице Линды Хант и Тони Хейла.
Проблема в том, что эта картина - она чуточку слишком рассчитанная. Заточенная на то, что любой зритель найдёт себе здесь что-нибудь по вкусу. Фантастика? Есть. Любовная история с ароматом корицы? Пожалуйста. Юмор? Присутствует. И глянец, голливудский глянец сверкает из всех щелей. В результате: для артхауса этот фильм слишком старается понравиться зрителю, а для мейнстрима - чересчур умён. Ни нашим, не вашим. Однако в конечном итоге мне этот фильм все равно понравился, иначе стала бы я его советовать. После него я задумалась (а это вообще не часто бывает после голливудских фильмов) о роли хеппи-энда в искусстве. Серьёзно, вот мы много знаем произведений, признанных гениальными, в которых все хорошо заканчивалось? Ещё с древней Греции повелось: трагедия - высший жанр. Если в конце никто не умер или хотя бы не сошёл с ума - значит до высшей планки этот роман/пьеса/фильм не дотягивает. Про счастливые концы мы часто говорим в презрительном тоне, и ведь правда - трагический финал нас трогает гораздо больше. Через страдания героя мы видим, что у нас-то ещё не так все плохо (ну, по крайней мере, по сравнению с Анной Карениной). А счастливый финал может оставить ощущение некоей горечи - ведь в жизни так не бывает. Какими бы достоинствами не обладали наши с вами авторы, милосердием они страдают редко... Но, несмотря на все это, иногда так хочется, чтобы у хорошего героя все кончилось хорошо.
Киноностальгия 8. Бешеный пёс и Глория
Когда я вспоминаю мюрреевскую фильмографию, этот фильм всегда приходит мне на ум последним. Не потому, что он мне не нравится, наоборот, это одна из самых моих любимых картин 90 х. Просто в этом фильме Билл исполняет роль мерзкого злодея, что для него очень не типично. Да, он часто играл всяческих бабников, мизантропов и гордецов, но, чаще всего, со знаком плюс. И только в «Бешеном псе и Глории» его персонаж - один большой и жирный минус.
«Ты ее любишь? Я ею владею!»
(с) Фрэнк Мило
Уэйн Доби по прозвищу «Бешеный пёс» работает в полиции. У него есть значок и пистолет, но пользуется ими Доби крайне редко. Драться он не любит и не умеет, однако в его работе это и не требуется. Уэйн - фотограф-криминалист. Своё прозвище он получил от коллег в насмешку, Уэйн - человек тихий, осторожный и трусоватый. Но однажды ночью по чистой случайности ему удалось спасти посетителя маленького магазинчика, попросту убедив грабителя, что ещё один труп лишь создаст ему дополнительные проблемы. Проблемы, однако, появились лишь у самого Уэйна, ибо спасённый товарищ оказался крупным мафиозо Фрэнком Мило. Френк - настоящий отморозок, наводящий ужас на полгорода лишь одним своим видом. Кроме того, у него явно не все в порядке с головой, что выражается, к примеру, в полной уверенности в том, что он - офигительный комик (нет). В своём клубе он любит устраивать собственные стенд-апы для добровольно-принудительно приглашённых членов банды и получает от этого дикое удовольствие. Однако у Френка есть своеобразный кодекс чести, который требует отплатить Уэйну за спасение собственной шкуры. Чего нет у Уэйна? Ну например девушки. И так в жизни фотографа появляется Глория, попавшая за долги брата в рабство к Мило. Уэйн предложением Фрэнка «попользоваться Глорией пару неделек» разумеется не доволен, но идти против Фрэнка, значит подписать себе смертный приговор. Который Уэйн все равно заработал, когда понял, что не хочет отдавать Глорию назад.
Роберту Де Ниро, сыгравшему Уэйна, в начале предлагали роль гангстера Фрэнка. И если бы он на неё согласился, фильм был был гораздо более обычным. Крутого мафиозного босса Де Ниро и во сне сыграть может, это уже классика. Взять на роль обаятельного неудачника Уэйна того же Мюррея - и все отлично, оба актера в своих обычных амплуа. Но Де Ниро захотел сыграть именно недотепу-фотографа. И, на мой взгляд, это был очень правильный выбор. Крутых парней в его фильмографии сотни, а вот тихих скромняг - раз, два и обчелся. Для Роберта это был своего рода вызов, и справился он с ним на отлично. Уэйн - маленький, зашуганый человечек, который даже первым поцеловать девушку не осмелится. Но его финальный срыв смотрится абсолютно органично - так раненый кролик вдруг бросается на лису, просто от отчаяния.
Для Мюррея эта роль такая же не типичная, как и для Де Ниро. И справился он с ней так же гениально. Фрэнк получился редкостной гадиной и лично я верю, что этот человек может управлять половиной Чикаго как кукольник - марионетками. В общем-то этот фильм - своего рода очередной вариант сказки про Рыцаря, Дракона и Принцессу и из Мюррея вышел замечательный Дракон-манипулятор. Не все комики хорошо играют плохишей в драмах ( не путать с боевиками!). Но мюрреевский талант притворяться опасным сумасшедшим здесь пришёлся как раз к месту. Особенно пугают его практически неподвижные глаза.
Принцесса-официантка Глория в исполнении Умы Турман была нежна и обаятельна, но внутри у неё чувствовался железный стержень, как это часто бывает у персонажей Турман.
Из второстепенных персонажей хочу, во-первых, отметить друга Уэйна Майка в исполнении Дэвида Карузо. Дэвид практически всю жизнь играет задиристых парней то по одну, то по другую сторону закона, и эта роль - не исключение. Однако играет хорошо, чего придираться.
Также очень колоритный герой получился у Майкла Старра. Майклу, при его внешности, на роду было написано играть громил, чем он всю карьеру и занимается. Шестерка Гарольд - персонаж вроде бы простой, но очень запоминающийся.
Вообще в этом фильме много хорошего, но главная изюминка - это конечно дуэт Де Ниро и Мюррея. Тандем получился совершенно фантастический и наблюдать за ним - одно удовольствие.
Предыдущие мюрреевские рецензии тут:
https://pikabu.ru/story/kinonostalgiya_6_ostrie_britvyi_5824...
https://pikabu.ru/story/kinonostalgiya_7_byistryie_peremenyi...
Все посты киноностальгии можно найти по тэгу.