Знаешь, бывают в жизни штуки, которые вроде бы абстрактно не особенно что из себя представляют, но в контексте оказываются вполне себе значимыми и важными. Ну так вот, сегодня одна из таких штук.

Короче, сегодня я получил посылку из Лиспублики, а там..

Футболка с принтом по моему рисунку. Ну круто же, не?

Кончено, ты можешь сказать, и чё тут такова? Мог бы и сам себе сделать. А то, отвечу я, что человек заморочился, напечатал, прислал, ничего взамен не попросил, просто потому что может. Это ценно. И неожиданно. И приятно)

Как-то так сложилось, что до сих пор у меня не было вещей с моими же принтами. У всех вокруг вот есть, а мне как-то странно самому себе делать. (не то чтобы я всем распихивал своё творчество, скорее наоборот)

Вобщем, теперь и я буду ходить щеголеватым гоголем по району, особенно за луком.

Надеюсь, не засру её тушью)

Не так давно писал что купил себе в мастерскую средство малой механизации в виде китайской швейной машинки. С тех пор усердно постигаю новую профессию, а именно профессию швеи.

Если что, это промышленная швейная машина по тяжелым материалам. Я купил её что бы шить натуральную кожу.
Не буду описывать какие муки пришлось пойти что бы сшить хоть что-то приличное. Вот малая часть мутантов вышедших из под иглы этого монстра

Спустя время что-то стало получаться, и меня было уже не остановить. Я шью всё что движется и не движется. Вот несколько приличных на мой взгляд работ:

Кульминацией всего этого швейного безумия стал сшитый рюкзак. Цель была сделать всё по взрослому: мягкая спинка, подклад, укрепление в местах нагрузки.
Ближе к концу я понял что переоценил себя и такие сложные изделия делать пока рано, к тому же прямострочная машинка не подходит для таких изделий.

После почти 6 лет ручного шитья, я буквально чувствую что обладаю супер силой, могу сшить практически что угодно и делать вещи о которых раньше даже и не мечтал)
Отдельный вид удовольствия испытал когда сшил сумку и не сделал ни единого удара пробойником)

Спасибо что прочитали.
Пошивом занимаюсь в свободное от работы время. Хотя правильнее уже будет сказать хожу на работу в свободное от пошива время)
Моя группа если кому интересно: https://vk.com/srgoods

@CePblU.Pe6eHoK, держи)

Продолжим упражняться в остроумии?) накидывайте в комменты ещё варианты песен для вдохновения. Побеждает самый заплюсованый

Должно ли искусство быть понятным?

Недавно я оказалась на выставке — масштабной, представительной, в компании знакомого, далекого от мира искусства.

В центре зала возвышался гигантский надувной... хм, «объект» — напоминал детскую горку, только не предназначенную ни для скатывания, ни, кажется, для какого-либо взаимодействия. Паттерн на поверхности будто создала нейросеть после трехчасового спора о смысле жизни. «Шедевр или арт-хаос?» — спросили мы у таблички. Та скромно пряталась в углу, словно и сама стеснялась всего происходящего.

Рядом висели работы-«отличники»: внятные, дружелюбные, готовые завести разговор с каждым, кто встретится им взглядом. А наш герой гордо булькал в своей автономии, как Чеширский Кот, оставивший только улыбку.

С этого и началась наша дискуссия, точнее — вечный спор: должно ли искусство быть понятным? Или хотя бы стремиться к этому?

Ответ, как всегда, скользит между двумя полюсами: свободой художника и восприятием зрителя. Да, современное искусство — это часто дневник без замка, исповедь без прихожан. Художник вправе чувствовать себя самодостаточной планетой, в орбите которой случайно заблудился зритель.

И все же: если никто не может считать послание, состоялось ли оно? Искусство без адресата — не преступление, конечно, но, быть может, и не достижение. Коммуникация — не уступка «массовому вкусу», а жест уважения. Художник, не боящийся быть понятым, не теряет глубины — ведь дело вовсе не в упрощении. Напротив, визуальная доступность — это тонкая наука по построению мостов между разными культурами.

Визуальная культура XXI века: мигающие коды

Сегодняшний зритель — не сноб и не профан. Он привык к визуальным скоростям: мемам, сторис, клиповому монтажу. Он быстро расшифровывает коды, но так же быстро теряет к ним интерес, если внутри него ничего не откликается.

Если работа требует контекста, но не дает даже намека на ключ, она рискует стать невидимой. Если она чрезмерно проста — скучной.

Эпилог: искусство как письмо в бутылке

Уходя с выставки, я представила: а что, если этот надувной ребус — послание в бутылке от художника? Тогда мы — словно рыбаки, нашедшие ее на берегу. Вскрыли, прочли... И не поняли ни слова. Но сам факт, что пытались — уже маленькая победа.

В конце концов, искусство рождается не в момент создания, а когда кто-то останавливается, смотрит и спрашивает: «Что это вообще было?». Даже если ответом будет молчание.

Титры

Материал подготовлен Вероникой Никифоровой — искусствоведом, основательницей проекта «(Не)критично»

Я веду блог «(Не)критично», где можно прочитать и узнать новое про искусство, моду, культуру и все, что между ними. В подкасте вы можете послушать беседы с ведущими экспертами из креативных индустрий, вместе с которыми мы обсуждаем актуальные темы и проблемы мира искусства и моды. Также можете заглянуть в мой личный телеграм-канал «(Не)критичная Ника»: в нем меньше теории и истории искусства, но больше лайфстайла, личных заметок на полях и мыслей о самом насущном.