И естественно все сферы замусорены кучами некачественных произведений и продуктов — почти любой имеет доступ к созданию почти чего угодно, и с удовольствием пользуется этим доступом. Мой наставник говорил про 98%, но до этой цифры надо дорасти, чтобы её осознать и принять. Моё понимание пока что ниже, я при оценках склоняюсь к тому, что 80-90% это шлак. Есть куда оттачивать вкус, но даже немного страшно это делать и признавать, что всё настолько плохо. Реальность такова, что примерно из ста увиденных художников — двое чего-то стоят, а все остальные посредственны. Или из ста увиденных рандомых логотипов — лишь два интересны и остроумны. И так далее во всём.

И никто не приложит аннотацию, которая разъяснит, что ты увидел что-то из тех двух процентов. Они лежат без подсказок, в том же ряду и что и всё остальное. Не прочитать волшебной книжки, которая тебе всё об этом расскажет, не найти просто так волшебного куратора, который ткнёт пальцем и скажет: «вот это — лучшее». Поэтому оно и пугает людей, которые предпочитают откреститься от непонятного и нырнуть в абсолютно предсказуемую и разложенную по полочкам классику. А потом оттуда фыркать в сторону современного искусства, что оно «деградировало». В этом есть ирония — сбегать от чего-то сложного, непредсказуемого, требующего обширных знаний и опыта — в понятный и простой мир, но при этом считать, что деградируешь вовсе не ты, а то, от чего ты убегаешь.

Поэтому крайне скептично отношусь к искусствоведам, которые занимаются только классикой, а современное искусство предпочитают не замечать — «если я закрою глаза и сделаю вид, что его не существует, то может оно и правда возьмёт и испарится?». Причём они ещё делятся на два типа: есть те, которые готовы со скрипом, кое-как принять существование импрессионизма (и то только потому, что «ну когда от картины отойдёшь на расстояние, то мазки начинают складываться во что-то узнаваемое, в пейзаж какой-нибудь, и на том спасибо»); и те, кто с импрессионизма и начинает отказ всему дальнейшему искусству («где-то что-то нечётко прорисовано — всё, халтура и деградация, несите на помойку»).

Зато именно у таких сосредоточены стратегические запасы снобизма и высокомерия. Что они утончённые сверхлюди, любующиеся на детализированную картину, а в противовес им — всякое быдло, которое пялится на чёрный квадрат. В обратную сторону такого практически не бывает, ценители современного искусства обычно отдают дань уважения классике и признают в ней много интересных находок; художники современного искусства иногда делают оммажи и тонкие отсылки на классику, чтобы напомнить себе и зрителям об истоках и о творцах прошлого, без которых не было бы того, что есть сейчас.

А чтобы категоричные любители классики с уважением отнеслись к не-классике, такого почти не найти, отрицание современного у них идёт как обязательный компонент.

Вообще вы замечали, что есть более слабые мировоззрения, которые держатся по большей части на отрицании чего-то, на отгорожении от других мнений и от той части реальности, которая не нравится кому-то по какой-то причине — а есть более сильные и гибкие мировоззрения, готовые объять всё многообразие и принять самые разные мнения и варианты? На первый вариант легко склониться, потому что он предлагает приятные иллюзии и просто так дарит чувство превосходства, но всё же второй полезнее для психического здоровья и интеллекта.

Всем любителям искусства предлагаю покопаться именно в чём-то современном и непонятном. И не забывать об истоках, откуда оно всё эволюционировало.

Мне написали, что мои работы безвкусица. Расстроилась, а потом подумала: я обожаю свою работу и каждый проект в частности, и должна фокусироваться только на своих чувствах. Но, по честному, теперь грызёт это чувство неуверенности .. Художника обидеть может каждый, не каждый может убежать 😄

И что же? Шаг за шагом, а водная гладь не показывалась даже на горизонте.

Оказалось, Валерий Иванович с детьми перепутали дорогу, которая в итоге привела их к маяку. Коли так, зарисовали и его. День выдался не из легких, но взаимная поддержка и чувство юмора стали верными спутниками нашим героям.

Большой интерес вызвало посещение Ижорского этнографического музея. Директор Наталья Николаевна Чаевская гостеприимно встретила, рассказала о представленной коллекции, каждый экспонат которой пронизан духом прошлого. Дети приятно удивились, что все можно было потрогать, а значит, ощутить энергетику вещей. Национальные костюмы, музыкальные инструменты, предметы быта ижор обрели жизнь на рисунках учащихся художественной школы.

Далее - поход на Финский залив. Ветер и дождь не испугали юных живописцев. Светотени, блики, меняющиеся оттенки полуденного неба нашли отображение...

В этой поездке ребята еще сильнее подружились и сплотились. Последний вечер накануне отьезда провели на заливе за задушевными разговорами. Жгли костер, жарили нехитрую снедь, обсуждали увиденное, ставшее сюжетами зарисовок: затонувший корпус крейcepa "Аврора", заброшенный рыболовецкий колхоз с ржавыми катерами, радушие местных жителей.

Домой возвратились уставшие, но уже утром переступили порог родной художественной школы. На вопрос В.И. Яроша, хотели бы они еще съездить на пленэр, все хором ответили "да". Долго ждать не пришлось, уже через несколько дней делегация из учащихся и педагогов отправилась в Ивангород, где в рамках международного фестиваля "Формула Тандем" в местном музее состоялось открытие выставки работ художника-анималиста Т.П. Капустиной.

Творчество Татьяны Порфирьевны широко известно: вышло в свет более ста книг с ее иллюстрациями. Ребята не только познакомились с работами талантливой художницы, но и посетили ее мастер-классе, который превзошел все их ожидания. На прощание Татьяна Порфирьевна подарила детям по рисунку - каждый легко и ловко был выполнен в их присутствии.

автор: Александра Лисицина "Время Молодое" №25 (93) 24.06.2009