Как порезать гитару правильно
Иногда гитаристу надо поправить свои партии. Есть в этом деле тонкости. Я тут наваял ролик про это.
Adat интерфейс. Вопрос к знатокам
Почти год пользуюсь аудио-интерфейсом Audient id14 mk2. Девайс меня устраивает, брал с учётом возможности расширения через adat до восьми входов. Вот наступил тот моменл, я созрел для покупки adat-интерфейса, но поиск данного прибора вызвал сложности. Мне представляется что это такая штуковна - выход цифра и входы аудио, в идеале балансные+джек.
Но подобное я нашёл лишь в одном экземпляре на musicforums.ru
В остальных же случаях, то что я находил вообще не соответствует моему запросу.
Прошу ткнуть меня носом в что нибудь вменяемое)
Спасибо!
Все о подкастах!
Подкасты сегодня волнует многих. Казалось бы все
просто - взял тему, которая тебе известна и вперед – пиши, рассказывай,
выкладывай! Но все ли вы знаете о производстве подкастов, например, с
технической точки зрения?
Скажем, с чего начинается запись голоса? С
техники!
Как правильно создать свой звуковой сетап?
Выбрать бюджетный, но качественный микрофон, предусилитель, аудиокарту?
Как построить недорогую вокальную кабину для записи голоса? Звукопоглощение и
звукоизоляция.
Об этом конкретно и без воды рассказывает настоящий профессионал – известный
диктор, брендвойс ТВ канала «Кино HD» Макс
Маслов.
Записали барабаны
Пост ради эстетики
Если кому интересно, эту красотку зовут Полина Князькова, одна из лучших барабанщиц Перми. )
Что нужно знать перед записью в студии
Речь пойдет о записи музыкальных шедевров. Сразу предупреждаю, что я не звукорежиссёр, а непрофессиональный музыкант и буду писать лишь о своем опыте работы в студии (3 альбома). Кроме того, я больше гитарист и мои студийные записи в стиле прог-метал, поэтому пост будет больше для гитаристов-новичков, остальные и так все знают.
Итак, уже не 60-е и вполне можно писать каждый инструмент отдельно. Хотя слышал, что есть приверженцы старой школы, которые всей толпой записываются одновременно. Вроде Iron Maiden так делали, но я не слежу за ними с 2006 года, а в том альбоме хорошо слышно, как все криво сыграно. Поэтому обычно порядок такой: сначала должна быть записана ритм-секция (барабаны-бас), потом гитара, потом всякие клавиши и другие концептуальные штуки, последним пишется вокал. Но я начну с особенностей записи гитары.
Начнем с того, что студийная работа со всех сторон раскрывает криворукость музыканта, вследствие чего является наиболее полезным опытом для новичка (помнится, наша начинающая группа чуть не развалилась, когда мы послушали запись, снятую с пульта на концерте. Это было очень плохо).
Поэтому первое, что нужно попробовать перед тем, как ехать тратить деньги - записать все дома (очевидно, это подразумевает, что партии уже выучены). Вдруг кто не знает, мало ли - просто втыкаем гитару в линейный вход и отдельно пишем 2 дорожки в левый и правый канал для ритма, одну стерео-дорожку для соло, слушаем, ищем, где косячим и отрабатываем эти места.
В моем случае, звукорежиссёр не одобрял гитарные подвиги, поэтому нет смысла отрабатывать длинные пассажи, оставьте это для концертов. 2 такта подряд - это уже много (опять же, я писал прог, а не условный порнограйндкор, возможно, там концептуально все по-другому).
Если мы говорим о гитаре с перегрузом, то тут все проще. Небольшие ритмические лажи можно поправить. Если кто-то из гитаристов, говорит, что играет четко в долю, высока вероятность, что он врёт. Общеизвестно, что гитаристы - скорострелы и всегда торопятся.
Если мы говорим о чистом звуке, тот тут все на самом деле сложнее. Кривые ноты, сыгранные на чистом звуке просто так не подвигаешь, нет (а может уже есть?) хороших варп-алгоритмов. Но есть линейный монтаж (отрезаем лишнее и двигаем дорожку, пытаясь попасть в фазу). Поэтому партии на чистом звуке учим особенно хорошо.
На автотюн тоже не рассчитываем и поэтому учимся не пережимать струны - об этом чуть ниже.
Второе - подготовьте инструмент. Отнесите мастеру, пусть покрутит анкер, настроит мензуру, экранирует электронику. Обязательно ставим новые струны. И покупаем не один комплект, есть мнение, что струны на самом деле не живут дольше пары дней, а запись гитар для альбома может затянуться. Если опыт игры на гитаре небольшой, то лучше не мельчить с калибром струн для студийной записи. Да, Табачников играет на 9-ках, но мы, простые смертные, можем пережимать струны, да и с атакой все не очень, вот звук и плывет на записи. Ставим струны потолще и наслаждаемся.
Еще один элемент подготовки - звукачу тоже полезно знать, что вы играете. Лучше взять с собой табы.
Третье. Если вы гитарный задрот-аудиофил и вам критично важен именно ваш звук, то ничем не могу помочь. Я не настоящий гитарист и каску на стройке нашел, поэтому в вопросе звука всецело доверяю художественному вкусу звукорежиссёра. На первом альбоме меня писали через ламповую голову, на втором и третьем в линию (я тогда прикупил гитару выше классом), используя vst-эффекты, потом реампили кемпером. Второе мне нравилось больше. Поэтому на студию я приезжал с одной гитарой. А кто-то может и свою голову тащить будет, и кабинет, и микрофон.
Для записи тяжёлой музыки на самом деле не так важна скорость игры и сколько фишек вы знаете, куда важнее хорошая атака и чтобы ноты не съедались.
Барабаны. Если звукорежиссёр не садист или ваш барабанщик не Майк Портной, то звукач скорее всего предложит использовать vst-барабаны. И это нормально. Точно лучше того, чтобы каждый удар ровнять по сетке. А современные vst-инструменты звучат хорошо. Поэтому приносим звукачу мидишки своих партий.
Кстати, возможно, неочевидный факт о связке миди из guitar pro 5 + cubase (я использую гп5, потому что все, что было позже - тяжёлая фигня с кучей избыточного функционала): гитар про экспортирует так же все свои контроллеры, поэтому при импорте миди в cubase придется сразу все контроллеры удалять из каждой дорожки.
Бас. Скажу крамольную вещь, но для тяжеляка и при условии, что бас играет в миксе, вполне можно попробовать так же и vst-бас. Конечно, на сольных партиях это может быть слышно, но я ни к чему не призываю. Когда писали один из альбомов, мы нашли басиста, предлагающего сессионные услуги. Партии впервые он увидел на студии, играл по одной-две ноте за дубль. Так что вытянуть можно любого, но не нужно. В остальном всё так же, как с гитарой - настроенный инструмент, новые струны и будет счастье.
Клавиши. Ну тут уже точно не крамола, поэтому если вы не используете свободный темп в песнях и все идет под метроном, и не импровизируете, и не играете сложные по динамике штуки, то клавиши так же экспортируем в миди-файл и потом ручками все накручиваем. Ну это для ленивых вариант, конечно. А так все пишем по-честному руками в миди-дорожку и потом уже ее ровняем. Кстати, я недавно прикупил себе такую штуку https://roli.com/products/seaboard/rise-49,
которая позволяет контролировать слайд, глайд и афтертач прямо пальцами, которыми играешь, поэтому ее партии придется записывать, собственно, пальцами. Но я пробовал пока что только дома.
Голос. Тут я не помощник, сам не пел и на студии ничего эдакого не подглядел. Возможно, потому что вокалистка умела петь. Ведь все просто: умеем петь - поем, не умеем - не поем. Автотюн не всесилен. Разве что его использование не является художественной задумкой.
А вот мой инструментарий, просто показываю.
На этом все. Если что-то забыл или где-то неправ, в комментариях, надеюсь, помогут разобраться.
Как подготовить машину к долгой поездке
Взять с собой побольше вкусняшек, запасное колесо и знак аварийной остановки. А что сделать еще — посмотрите в нашем чек-листе. Бонусом — маршруты для отдыха, которые можно проехать даже в плохую погоду.
Большой диктофон изнутри или студия звукозаписи
Меня тут попросили рассказать о моей студии звукозаписи, штош. Моим 10 подписчикам и другим любопытствующим посвящаяется.
Кто к нам обращается? Есть две основные категории - профи и обычные люди.
Профи - это дикторы, шоу мэны, видеографы, музыканты, продюсеры. В общем все те, кто свой хлеб зарабатывает в развлекательной индустрии.
Обычные люди - те, кто хочет побыть в роли артиста, записать свою песню для друзей и близких, сделать оригинальное творческое поздравление и т.д. То есть те люди, которые не зарабатывают на творчестве.
Что бы проще было понять чем студия звукозаписи отличается от домашней "студии" нужно рассматривать её как единый механизм из оборудования, программного обеспечения и помещений.
Каждый пункт играет огромную роль в формировании звука. Например, если помещение не было спроектировано правильно именно для работы со звуком, в нём будет очень сложно записывать с микрофонов, так как чистый звук источника будет дополнен звучанием помещения. При прослушивании будет казаться, что звук не собранный, размытый и обработать эти недочёты практически невозможно, без ущерба для записанного аудио.
На фотках ниже - тон-зал, специальное помещение для записи с высокой степенью развязки от конструкций здания. По сути это комната внутри комнаты, защищённая от вибраций и шума извне.
На следующих фотках контрольно-аппаратная комната. В неё поступают все сигналы из тон-зала для записи.
Оборудование на студиях, зачастую выше классом, чем у домашних мастеров, кроме того на студиях гораздо шире выбор тех же микрофонов, не говоря про остальное. С програмным обеспечением тут у всех всё по разному, но софт используется такой, какой любой может использовать хоть в студии, хоть дома. Это очень удобно.
На скрине ниже видны каналы аудиодорожек, почти каждый вертикальный сегмент это отдельная аудио дорожка.
Вот поближе.
Каждой дорожке при необходимости назначается обработка и уровень громкости, это нужно для того, что бы они в совокупности звучали чётко и сбалансировано. Грубо говоря, что бы скрипка не звучала громче барабанов.
Получилось очень длинно, и я наверное описал только по верхам и то местами заумно, хотя старался написать максимально просто. Если есть вопросы, прошу в комментарии. Писатель из меня так себе, уж извениде за ожипке. ))