Бывало ли у вас такое, что вы смотрите какой-либо дополнительный контент по любимой франшизе, например аниме, и понимаете, что он, выпущенный в 2005 году, выглядит хуже, чем первые серии оригинального произведения, вышедшие в 1999 году? Но вы продолжаете смотреть и уже на пятой минуте понимаете, что да это ОЧЕНЬ необычный стиль, он практически лишён теней, черты простые, а цвета однотонные… но вам нравится, нравится больше, чем все что было в серии до него, и даже больше, чем многое что было после!
Да, речь о One Piece, да, о полнометражных фильмах, конкретно о шестом. И он оказался настолько выделяющимся, что мы не смогли пройти мимо, ведь сами сначала не понимали, а чем нам так понравился этот фильм с точки зрения визуала, ведь все что мы сказали раньше – правда. И ответ оказался нетривиальным. Во-первых, этот стиль чем-то напоминал старые комиксы и общую стилистику поп-арта (Вы можете найти подобные изображения по этому запросу, не те которые выполненные с изменённой цветовой палитрой, а те который имитируют постеры и комиксы). Во-вторых, внезапно в последних сериях One Piece авторы вновь использовали похожую стилистику (Рассказ Ямато в 1015 серии, и тот самый Пятый Гир).
И в-третьих, эта стилистика, внезапно напомнила нам стилистику Люпена III, который своим самобытным дизайном может поспорить с One Piece, особенно это сходство нам бросилось в глаза на этой сцене.
А зачем мы вообще заговорили об этом? Ну нам просто хотелось высказаться по этому поводу, а также сказать тем, кто пропустил этот фильм из-за дешёвого, на первый взгляд, стиля, что он стоит просмотра, да и вообще если вы смотрели, смотрите или собираетесь смотреть One Piece, но пропускаете полнометражные фильмы, то многое теряете, ведь из шести, просмотренных на момент написания этого текста фильмов, спорным оказался только пятый (One Piece: The Curse of the Sacred Sword), а первый, второй и шестой – прекрасны и не хуже событий, которые происходили в этот момент в основной истории. P.S. Все сказанное здесь про графику шестого фильма НЕ относится к 3D.
Дошли мы и до просмотра «Соник в кино 2» (Какое же ущербное название) и нам есть что сказать (Когда было иначе?).
«Соник в кино».
Так как мы никак не высказывались по поводу выхода первой части, целесообразно начать с небольшого резюме, которое поможет вам понять с какими мыслями мы подходили к просмотру продолжения.
Изменения канона. Давайте на секунду абстрагируемся от того, что у Соника нет канона: был, умер, воскрешён в виде, разлагающегося от собственных противоречий, зомби. Но даже так есть ряд фактов, которые во франшизе остаются неизменными: попробуйте изменить историю Шэдоу и фанаты съедят вас сырыми.
Мы привыкли рассматривать новые для франшизы воплощения отдельно, если они прямо не заявляют обратное (Что, впрочем, не мешает нам их сравнивать с другими формами и объективно оценивать их.), но считаем, что каждое изменение должно быть не хуже оригинала. Ведь зачем менять элемент истории на более плохой? Также мы в меру своих сил стараемся учитывать какое влияние изменения окажут на дальнейшую историю.
И если применить этот подход к фильму «Соник в кино», то не составит труда понять всю их спорность:
превращение колец в порталы, полностью меняет всю их дальнейшую роль и обязывает учитывать их в продолжениях (Знаете ли в этом мире есть порталы и не использовать их глупо.);
отправка Соника с местного Мебиуса на Землю предотвращает изначальное развитие его отношений почти со всеми героями: Эми, Тейлз, Руж, «Хаотиксы», Крим… относительно безболезненно могли бы пройти изменения для Наклза и Шэдоу, хотя последний, будучи уроженцем Земли, вызывал бы вопросы по типу: «А почему дед Эггмана решил сделать совершенную форму жизни в виде ежа?», - то есть в оригинальной истории существа подобные Сонику жили рядом с людьми и вопросов не было, но в мире «Соник в кино», причины делать существо не похожее на человека не то чтобы в наличии;
люди, последний раз когда люди играли важную роль в сюжете Соника вышел Sonic the Hedgehog 2006 и вы знаете чем это кончилось, хотя здесь вопрос в том, что с этими людьми дальше что-то нужно будет делать и как показала практика – делать пришлось;
характер Соника – он тут ребёнок и нам хотелось узнать как ребёнок Соник будет взаимодействовать с Тейлзом, которого нам анонсировали в сцене после титров, учитывая их отношения в оригинале и тот факт, что Тейлз – младше, но сам персонаж – это чёртов гений, как более взрослый, сильный и смелый оригинальный Соник завоевал восхищение неуверенного в себе товарища мы понимаем, но как это сделал ребёнок Соник… как показала практика, впрочем потом.
Детскость. Первый «Соник в кино» был максимально детский и вряд ли кто-то будет с этим спорить (Да стоит отметить, что как детский фильм он был очень неплох), но мы считаем, что это обстоятельство играет новыми красками в связи со следующим обстоятельством.
Фильм не про Соника. Точно такую же претензию мы выдвигали недавнему «Чип и Дейл спешат на помощь». «Соник в кино» отличается от таких фильмов как «Приключения Паддингтона», «Детектив Пикачу» и «Том и Джерри», только тем, что тут есть синий ёж, но поменяй его на кого-то другого, минимально исправь сценарий и этот фильм будет про кого угодно. Одним словом, с франшизой Соника фильм связывает только Соник, кольца и Эггман. При этом поменяй их на Пикачу, покеболы и команду «R» и сценарный костяк мало поменяется, потому что он про роуд-муви неуверенного в своём жизненном выборе мужика и неведомой зверушки с прикольными способностями, которым мешает злое зло, в данном случае в виде сумасшедшего учёного.
В остальном «Соник в кино» был неплохим фильмом: красивый, с неплохой музыкой, правильным посылом и даже местами смешной. От продолжения мы хотели, соответственно, логичного продолжения изменений, и не противоречия им, несколько более взрослого подхода и, главное, большей привязки к франшизе.
Получили ли мы то чего хотели? В общем-то да. Но также получили и новые проблемы, вместе с развитием старых.
«Соник в кино 2».
Нововведения. Итак, помните мы говорили, что с героями и отдельными событиями будут проблемы? Ну вот и они.
Тейлз. Глядя на лисёнка все что мы хотим сказать – это не верим. Не верим, что лис может так восхищаться ежом, потому что такой тесной эмоциональной связи как в оригинале (Соник его вообще-то от буллинга спас) у них нет, а здешний Тейлз уже Гигачад из-за чего их роли должны были бы поменяться местами. В играх Соник был раздолбаем, но более взрослым и сформировавшимся как личность, а Тейлз на него равнялся и долго был не уверен в себе. В фильме же наоборот Тейлз ведёт себя более взросло чем ёж-раздолбай. Просто пару приколов с Тейлзом:
Тейлз собрал приспособление для нажимания педалей; У него есть голограммы и долбанный боевой лазер... Этот лис как всегда; Переводчики Тейлза... нууу тут классика, Sonic Colors, чтоб его.
Наклз. Сюжетная линия ехидны изменилась, но не сильно: клан ехидн – вымер, как и в оригинале, как и в оригинале показано, что клан не был белым и пушистым (В оригинале истории разграбление храма Мастер Изумруда и геноцид Чао, тут же они создали Мастер Изумруд и использовали его для завоеваний), правда тут непонятно, почему Наклз в конце фильма говорит, что было два клана, защищавших мир, имея ввиду сов и ехидн и теперь герои – новый клан, если Ехидны явно творили редкостную дичь. Можно и нужно отметить, что если в оригинале он был защитником Мастер Изумруда и столкнулся с Соником опасаясь, что тот прибыл на Остров Ангела чтобы похитить изумруд (С подачи Роботника), то тут он ищет камешек и мстит Сонику, как воспитаннику Длинного Когтя, и причина этому – тот факт, что нужно было подвязать сов, которые похитили этот кусок Тиберия. Нужно ли это? Ну в сложившейся истории – да. Лучше ли это оригинала? Да приблизительно также.
Что касается образа персонажа, то да это Наклз: честный, немного старомодный, крайне силён (Шутка ли он стены ломает, да американских домов из говна без палок, но стены. Правда вдарить по машине не смог), карабкается по стенам, как мы все видели в играх. Но не все так гладко, потому что есть два вопроса к его способностям: почему он такой быстрый (Он вполне способен догнать Соника) и почему он не умеет парить?
Изумруды Хаоса и Мастер Изумруд. Ну а что нововведения не только персонажей задели и если последние более или менее соответствуют привычным образам (Исключая обозначенные моменты), то такие мирообразующие элементы как Изумруды…
Во-первых, внешний вид. Зачем их уменьшили? Всегда, абсолютно всегда, в любом произведении по вселенной Мастер Изумруд был огромной бандурой (собственно размером с того же Наклза), а Изумруды Хаоса, были такими что больше одного в руках никак не удержать, да что там, иногда они изображались такими что даже один в руках держать было бы неудобно, тут же главный камешек уменьшили раз в 10, а оставшиеся раз в 100 (Тут стоит заметить, что когда Клан Ехидн сливал их в Мастер Изумруд они были вполне канонического размера, так что это может быть связанно с тем, что они несколько «истощились»). И как бы мы понимаем зачем был уменьшен Мастер Изумруд, потому что и в оригинале считали его размеры неоправданными, но то, что произошло с другими Изумрудами требует объяснений, ведь ничто не мешало их реально уменьшить в половину и показать такими же и после распада Мастер Изумруда, тем более что в иллюстрации легенды, нам и показали что они все внутри.
Во-вторых, сама история появления Мастер Изумруда. Скажем так, не то, чтобы она нова для вселенной, о чем мы неплохо расскажем в послесловии к этому посту, но в данном варианте это ломает нам мозг. Смотрите, есть 7 Изумрудов, ага... Ехидны собрали их в один Мастер Изумруд… т.е. до этого его не существовало и он, состоя из 7 изумрудов, приблизительно равен им… В ходе битвы Соника и Эггмана Мастер Изумруд разрушился и 7 Изумрудов Хаоса освободились, ага… После битвы Наклз восстановил Мастер Изумруд (Помните, как Наклз искал осколки Мастер Изумруда в Sonic Adventure, считайте отсылка.)… КАК!? ЗАЧЕМ?! Ну это буквально стекло, его не существовало раньше, вся его сила исходила от заключённых в него Изумрудов Хаоса. Он никогда не был источником силы, из которого Изумруды Хаоса питались, а потому сейчас это просто стекло. Зачем его восстановили?
В-третьих, сила Эггмана с Мастер Изумрудом и сила Супер Соника – не равноценна. Смотрим выше и понимаем, что Мастер Изумруд, должен быть не слабее чем Изумруды Хаоса, так как состоит из них, а может и сильнее. Потом смотрим на то, что умел Эггман: полёт, телепортация (что не плохо) сбор робота и заторможенность. Соник, в свою очередь, казалось бы, имеет только полёт, а также невероятную скорость, силу и прочность, но визуально, в особенности из-за заторможенности Роботника с Мастер Изумрудом, кажется, что он вообще ничего не может, а Супер Соник ломает жизни и лица.
Перескакивание хронологии. Смотрите, «Соник в кино», не основан ни на какой игре, но так как это только начало истории, условно, можно сказать, что он подменяет события Sonic the Hedgehog 1991 года, а вот «Соник в кино 2», явно адаптирует события Sonic the Hedgehog 3 и Sonic & Knuckles, при этом если события Sonic the Hedgehog 2, ещё хоть как-то задеваются (Именно в этой игре появился Тейлз седьмой Изумруд Хаоса и Супер Соник), то на вопрос: «А как же события Sonic the Hedgehog CD?», - ответа нет. Если кто не помнит, в Sonic CD появилась Эми Роуз и, ни много ни мало, Метал Соник.
И знаете мы бы даже сказали, что правильно сделали что пропустили эти события, потому что вводить нашему синему ежу любовный интерес рановато, а Метал Соник, несмотря на то, что авторы вселенной положили на него самый большой болт из всех возможных, но это первый противник Соника, который действительно представляет для него опасность и которого можно было бы назвать достойным, а учитывая как этот персонаж был показан в Sonic Heroes (Идея, что он считает себя оригиналом, а Соника – копией, одна из лучших вещей во всей франшизе.) он был бы достоин отдельной картины, сконцентрированной на нём. Учитывая, всё это мы не против, что события Sonic the Hedgehog 3 и Sonic & Knuckles адаптировали раньше и что Sonic CD будет освещён в третьем филь… ах да, по поводу перепрыгиваний. В сцене после титров нам показали Шэдоу. А это означает, не только что следующий фильм не будет посвящён Sonic CD, а ещё и то, что мы пропускаем Sonic Adventure и переходим к Sonic Adventure 2. Понимаете Хаоса – нет! Событий одной из самых популярных игр серии – нет!
Нет, вы поймите правильно, Sonic Adventure 2 хорош, но у вас же в фильме Мастер Изумруд раскололся, лучшей возможности не будет. Скажите, что на самом деле Ехидны в него запихали Хаос, а совы все не так поняли. И сразу станет и тупость Эггмана (Ну а что, он делили мозг с сумасшедшим чао), и будет понятно, почему Наклз считает ехидн кланом, стоявшим на страже мира, но нет, вы тащите шадива.
Да что уж там, та же Эми имела свою роль как в первом так и во втором Adventure. Вы вообще её собираетесь вводить? А может сразу к Sonic the Hedgehog 2006 перейдём? Какая нахрен разница, что за Шэдоу, что за Эми, введём всех разом и этих двоих, и Блейз, и Сильвера, и Омегу, и Руж…
А если вы хотите экранизировать эти события позже, то объясните, как вы представляете сражение Хаоса и абсолютной формы жизни, которая ногами запинала Мефилеса? Ну или как вы будете объяснять, что его нет в истории?
И да, рубрика в рубрике. Персонажи. КАКОГО ЧЕРТА В МИРЕ ЛЮДЕЙ, ДЖЕРАЛЬД РОБОТНИК, СДЕЛАЛ АБСОЛЮТНУЮ ФОРМУ ЖИЗНИ В ВИДЕ ЕЖА!? В Adventure Соник и Ко, жили в этом мире, потому вопросов нет, но тут они прибыли из другого мира.
Развитие старых линий. История людей в общем излишняя, нам бы хватило только вступления в начале и объяснения куда делся друг Соника, сказали бы мы если бы не сцена с местью брошенной невесты. Что касается персонажа Соника… мы моем описать это только классическим мемом: «Какой же ты дебил, ноль интеллекта!». Не, то что он использовал безграничную силу Изумрудов Хаоса, чтобы сотворить чилидог – это ещё нормально, но этот же дурак тратит уникальный невосполнимый артефакт в виде колец чтобы телепортировать друга на Гаваи и купить печенье в супермаркете. Мы не понимаем, ты самое быстрое существо в мире. СБЕГАЙ!
Выводы. «Соник в кино 2», получился в чем-то лучше первой части, а в чём-то лучше, но главный вопрос у нас к тому, как эта серия собирается продолжаться и как будут инкорпорироваться культовые события из игр. Ну и конечно как будут избавляться от хвостов уже отснятых фильмов, ведь третий раз семью Ваковски уже никто не будет терпеть.
P.S. Мы должны исправить одну неточность которую допустили в прошлом мини-эссе посвящённом вселенной Соника. Там мы упоминали, что за столько лет нам не дали чёткого объяснения что из себя представляют кольца, откуда они берутся и зачем вообще нужны и мы признаём допущенные нами ошибки.
Во-первых, из геймплея, интерфейса некоторых игр и логики понятно, что кольца – это некий энергоресурс. В той же Sonic Unleashed, для использования ускорения использовалась шкала, называемая: «Энергия колец», в редких случаях мы могли даже видеть, что от колец питались какие-либо механизмы, но главное, для поддержания трансформаций, например Супер Соника, герои тратили кольца (Это обстоятельство является основой для теории о том, что энергия Кольца и энергия Изумрудов Хаоса имеют связь, но это лишь теория.), - все это ярко демонстрирует большую часть природы колец и их предназначение, но, первое – мы все ещё не знаем их происхождение, второе – мы не знаем процесс их формирования, третье – нам это никто не рассказывает и это всего лишь логические умозаключение.
Во-вторых, все же существует один, единственный на нашей памяти, источник по франшизе где на все эти вопросы даны прямые ответы – серия комиксов Sonic the Hedgehog от Archie Comics… закрытая в 2017 году… изначально продолжавшая сюжетную линию SatAM… Да, не самый авторитетный источник, который не то чтобы имеет прямую связь с основными играми (Хотя сами комиксы с определённого момента разогнались в неплохую такую альтернативную вселенную.), но эти ребята делали что-то более-менее единое.
Расклад такой: в основе всего лежат, что бы вы думали, Изумруды Хаоса, их количество в этой вселенной не ограничивается семью их буквально тысячи: зелёные изумруды Мебиуса, красные изумруды с Тораксии, голубой с Виты, синий с Хорды, фиолетовый с Терагосы, жёлтый с неназванной звезды, серые с Аргентума, причём все они имеют инопланетное происхождение (На Мобиус они упали метеоритным дождём… Зелёные инопланетные камни, энергия… ТИБЕРИЙ?!) (Интересно, вдохновлялись ли создатели Frontiers этими комиксами? Да тут ситуация другая, но все же.). Во время событий комиксов, антагонист A.D.A.M собрал их все, но, когда он сделал это, герои отправили их в Пустоту, где те спаялись в семь изумрудов, каждый своего цвета.
Задолго до этого 12 зелёных изумрудов с Мобиуса были сформированы в Мастер Изумруд (Почти как в новом фильме, где его создали собрав 7 изумрудов), что позволило ему подавлять другие камни и иметь энергию, равную или превышающую другие изумруды (Его одного достаточно для супер-формы). Как он в дальнейшем влиял на изумруды в каждом из которых не менее 100 камней мы не знаем.
Таким образом, камни – источник энергии, Мастер Изумруд – пульт управления, созданный из этих камней. При чём тут кольца? Они являются побочным продуктом энергии Изумрудов, что-то вроде остаточной энергии, которая собрана в кольцо. Все кольца искусственны. За их создание ответственны человек Нейтан Морган и дядя Соника – Ёж Чарльз. Смекнули? Кольца – зависят от Изумрудов Хаоса и без них их невозможно создать, а Изумруды Хаоса зависят от Мастер Изумруда, который является продуктом их комбинации.
Данный текст посвящён ПЕРВОМУ сезону сериала и написан в те времена, когда он ещё только выходил, однако на Пикабу опубликован не был. Текст, посвящённый второму сезону уже находится в производстве, а потому скоро будет и про него. Спойлер: второй сезон более спорный.
Мы живём в мире, где Netflix – это мем. Тем необычней, что мы, за короткое время, натыкаемся на второе произведение, к которому они имеют отношение и которое, на удивление, хорошее. И ладно «Уэнздей», мы, конечно, не следили за франшизой Семейки Аддамс, но, со слов знающих людей, эта вселенная стабильно радовала годными произведениями, но вот выпустить что-то хорошее про Соника… после всего что этот несчастный синий ёж пережил… Да, мы посмотрели Sonic Prime и нам есть что сказать.
На данный момент вышло 8 серий данного произведения, и мы не можем понять является ли это одним сезонов или это только часть сезона и, как это было с JoJo's Bizarre Adventure: Stone Ocean, сериал будет выходить по частям с определённой периодичностью. Помешает ли это нам поделится с вами своими впечатлениями? Конечно нет.
Для начала пару слов о показанном мире. Нас радует, что Мир Соника не пытается быть чем-то другим – это достаточно точное воспроизведение игровых локаций с разбросанными повсюду, крутящимися вокруг своей оси кольцами, которые разлетаются из героев при ударе, всем знакомыми классическими роботами Эггмана – Бадниками, птичками флики, знакомыми приёмами героев, неестественный ландшафтом, и внешним видом всего. Нас даже один раз порадовали видом от первого лица, и несколько раз погрузили в классическую пиксельную эстетику. И знаете – это прекрасно.
Причём прелесть этого заключается от части в том, что нам не пытаются всё это объяснить. Нам не объясняют зачем нужны кольца и почему они защищают героя от смерти, (и это хорошо, ведь, с большой вероятностью, они не смогут сделать это адекватно, например, в полнометражном фильме из них сделали порталы и назвать такое решение хорошим – язык не повернётся), эти элементы просто есть, и они настолько нам знакомы, что не возникает никаких вопросов об их природе. Крутящиеся посреди поляны кольца? Так это нормально, они всегда там были.
Лор и канон. Все фанаты Соника знают, что лора и канона – нет. Эти составляющие франшизы под деревом похоронены и уже разложились на кольца и изумруды хаоса. Яркий пример этому тот факт, что про те самые кольца и изумруды хаоса, которые были представлены ещё в первой игре серии, мы не знаем ничего. Откуда взялись кольца? Почему они спасают героя от смерти? Какова их функция внутри мира? Откуда взялись изумруды хаоса? Почему их то 6, то 7, то 8? Куда они пропали в поздних играх? Ответ на эти и многие другие вопросы вы не найдёте.
Что касается канона… тут всё ещё веселее. Смотрите были оригинальные двухмерные игры про ежа, которые можно окрестить классической эпохой. Там поднимались вопросы противостояния природы и технологий, появились такие важные для серии персонажи как Тейлз и Наклз, закреплены основы их характеров и предысторий, но сказать, что у этих игр был какой-то канон сложно. Игры просто делались, мир не раскрывался, а герои раскрывались больше с функциональной стороны и для игр того времени это было нормально.
Далее можно выделить эпоху модерна (по названию обновлённой внешности персонажей). Началась она с Sonic Adventure и включает в себя такие проекты как: Sonic Adventure 2, Sonic Heroes, Shadow the Hedgehog и, частично, Sonic the Hedgehog 2006 и Sonic Unleashed. Данный этап можно назвать мягким перезапуском франшизы, так как он кардинально изменяет мир: расширяется мифология, появляются люди (в классическую эпоху единственным человеком был Эггман, и это никак не объяснялось), меняются дизайны героев, - но при этом он прямо не отменяет события прошлых игр, и не изменяет суть, историю и характер ранее известных героев.
В результате появляется интересная ситуация, когда вам просто дают героев, подразумевая, что вы знаете кто это, так как их история более или менее соответствует рассказанной в классический период, не отменяют события, происходившие в тех играх, но сказать, что мир, в котором они происходили и персонажи, которых мы там видели – те же, у нас не повернётся язык. (Где те огромные города из Sonic Adventure в первых играх? А где организация G.U.N.?)
При этом данная серия игр не противоречит друг другу, и они складываются в некоторую осмысленную историю. В этот момент ещё можно говорить о каком-то каноне Соника. Что можно отследить как по характерам героев, например Тейлз в Sonic Adventure прошёл свою арку от нерешительного сайдкика к персонажу, который обезвредил ядерную бомбу, после чего не терял уверенность в себе на протяжении всех игр эпохи, так и по целостным историям: во Sonic Adventure 2 Шэдоу, проснулся озлобленный на мир, осознал совою неправоту, помог спасти мир, как казалось ценой своей жизни, но оказывается живым, хотя и потерявшим память в Sonic Heroes, когда объединяется со своими товарищами в лице Руж и Омеги, далее, в Shadow the Hedgehog он восстанавливает память и сталкивается с G.U.N. исполняя задание которой в Sonic the Hedgehog 2006, он случайно ломает Скипетр Тьмы, из-за чего освобождается главный антагонист игры – Мефелес, который поглощает тень Шэдоу и принимает крайне похожий на него облик, - каждый элемент истории Шэдоу вытекает из того что произошло с ним в прошлой части серии.
К несчастью, спорные геймдизайнерские решения, выпуск недоработанных игр и ряд других провалов, заставил компанию, выпускать игры, открещиваясь от отдельных событий и даже от целых игр (Sonic the Hedgehog 2006 никогда не происходил), что привело нас к современному состоянию франшизы, когда игры существуют в вакууме, никогда не ссылаются на прошлые события и могут прямо противоречить друг другу.
Нечто подобное началось ещё в Sonic Unleashed, которая может и была неплоха сама по себе, но мир уже мало походил и на Sonic Adventure 1-2 и на Sonic the Hedgehog 2006, а из знакомых нам героев, помимо Соника и Эгманна, появлялись лишь Тейлз и Эми, которые сыграли в сюжете никакую роль (А где, например Шэдоу, когда мир летит в тартар? А чем занят Наклз?).
Самая большая проблема в том, что нам не говорят какие события имеют место, а какие нет. Рассмотрим на примерах. Накалз, как бы есть, а что он делает? Мастер изумруд сторожит? Так ни его ни изумрудов хаоса уже давно невидно, да и с Хаосом покончено (Хотя Sonic Frontiers явно хочет нам что-то про это рассказать). Тейлз, который вырос как личность, во многих играх ещё менее самостоятелен чем в начале Sonic Adventure (Привет, Sonic Forces), означает ли это что Sonic Adventure не было? А вот Шэдоу есть и его история вроде бы неизменна, и получается, что все события в отношении него, кроме Sonic the Hedgehog 2006 конечно же, имели место? И да раз Sonic the Hedgehog 2006 никогда не было, то, как в Sonic Forces появился Сильвер? Да даже если Sonic the Hedgehog 2006 имел место, какого черта в Sonic Forces делает Сильвер, который существовал только в предотвращённом апокалиптичном будущем? И кстати, а куда делись люди? В Sonic Adventure 1 и 2, Shadow the Hedgehog, Sonic the Hedgehog 2006 и Sonic Unleashed они были, а в Sonic Forces и, кстати, Sonic Prime мы видим только антропоморфных животных.
Одним словом, канон Соника сейчас больше мёртв чем жив, даже если учесть попытки недавнего Sonic Frontiers, как-то склеить всё это в одно. Всё что у нас есть это набор характеров, а потому для нас в сериале важно именно то насколько архетипы и характеры героев верно переданы. Потому предлагаем поговорить о них.
Соник. Ну что начнём с неоднозначного? Итак, это знакомый нам ёж раздолбай, который может, когда того требуют обстоятельства становиться достаточно серьёзным, что, в общем соответствует его характеру классической и модерновой эпохи, но есть один минус – он на редкость тупой. Если его тупость в первых сериях объяснили тем, что он не помнит некоторые события, что, вообще-то, очень слабое объяснение, ведь чтобы не понять, что ты уже не в Канзасе, ой, то есть не в Грин Хилл, посмотрев на мегаполис Совета Хаоса – нужно быть клиническим идиотом. Но он ведь тупил и при последующих переходах, да что там во втором мире он пытался отобрать осколок призмы, не понимая, что ему нужно просто коснуться его..
Вторая проблема – это то, что Соник стал несколько более чёрствым и эгоистичным, чем раньше (Да, очередная история про перевоспитание козла. Просто вспомните сцену с Тейлзом в начале и сцену с пальмой). Это выглядит ещё комичней вследствие того, что наше внимание с самого начала акцентируют на том, что у Соника всегда была компания хороших друзей и что часто именно они приходили на помощь в последнюю минуту. Но с некоторых пор такое отношение к ежу – это норма, да и по ходу сюжета он все ещё рвёт и мечет за товарищей, и вообще возвращается к более привычным позициям. В остальном, вопросов к образу синего ежа – нет.
Тейлз. Итак, тут у нас целых четыре лиса, назовём их, как и всех персонажей, которые появляются в нескольких мирах: оригинальный, технологический, дикий и водный. Оригинальный Тейлз – это база! Вот это лис прямиком из финала Sonic Adventure. Гигалис с квадратной челюстью. Техно-Тейлз. Берите прошлого и помножайте на крутые технологические хвосты и желание калечить. Дикий Тейлз. Что они сделали с моим мальчиком. Понятно, что каждый мир, о чем мы позже скажем подробнее, выдвигает вперёд своего героя, но сделать из одного из умнейших персонажей – собачку… Не прощу. Водный Тейлз… ну он есть. Вроде обычный. Итого – лис хорош почти в любом мире.
Наклз. Что можно сказать про хранителя изумруда? Ну то, что если во время дебюта он был доверчивым, но честным и прямолинейным персонажем, то после Sonic Boom он становиться все больше похожим на героя фильмов «Тупой и ещё тупее». Благо, оригинальный Наклз – хорош, опять же возвращает нас к эпохе модерна, технологический, тоже неплох, но в диком мире, он полный идиот, а в водном перед нами не Наклз, а Голум.
Руж. Что она вообще тут делает. Она не является традиционным членом команды Соника. Шэдоу – да, но не Соник. Это усугубляется тем, что она в каждом мире одинакова – этакий серьёзный персонаж, который следит за остальными. Плохо это? Нет, но у вас тут мультивселенная. Эми. Вот с кем авторы оторвались так это с ней. Во-первых, оригинальная Эми не бесит, а это уже достижение. Во-вторых, полноценный антагонист из технологической Эми – это находка. Дикая Эми, также выступает антагонистом, но делает это в совершенно другом ключе и напоминает всем героям о важности их отношений. Водная… ну она есть, окей (Вы уже догадались, что водный мир нам не очень интересен?).
Биг и Фроги. Сериал вспоминает персонажей про которых забыли даже авторы, нет серьёзно, чтоб его Биг и Фроги? Мы не видели их со времён, не знаем, Sonic Heroes? И конечно они не дотягивают до крутости этих героев из фанатской игры Big's Big World, но они есть, хотя и одинаковые во всех мирах.
Шэдоу. А вот сейчас мы будем бомбить. Ууу… ЗАЧЕМ В ПЕРВЫХ ВОСЬМИ СЕРИЯХ ШЭДОУ?! И ПОЧЕМУ ОН ТАКОЙ?! Вы не понимаете, о чем мы? Ну давайте по порядку.
Начнём с того, что голос в дубляже вообще не подходит герою. И мы попробовали несколько дубляжей, и он везде сосёт – смиритесь. Продолжим тем, что он вообще делает за эти восемь серий. Бегает по Грин Хиллу и ломает камни… зачем-то… пока в одном из них не находит Изумруд Хаосе, который там почему-то лежал. После он замечает взрыв, созданный Соником и идёт бить ему морду. Шэдоу… просто начинает бить морду Сонику, ничего ему, не объясняя… при том, что Соник пропускал больше тумаков, наша совершенная форма жизни, расходиться с ним ничьёй, говоря, чтобы тот не набедокурил. Смекаете, напасть, ничего не объясняя, а потом сказать будь осторожен. ЛОГИКА! Далее он видит раскол артефакта и пропадает нафиг до самого финала. Нет он периодически говорит два-три слова Сонику, когда тот перемещается между мирами, но уберите эти моменты – ничего не поменяется. Да что там уберите его из всех цен кроме финальной и ничего не поменяется.
А что там в финале? Ну после, приблизительно, семи переходов Соника между мирами, черный ёж додумался пульнуть в него чем-то чтобы остановить и сказать, что их родного мира больше нет. Мы не будем спрашивать, как он это узнал. Мы спросим почему он не остановил Соника раньше или, ну для примера, вместо того чтобы кричать, чтобы тот не останавливался, в сценах, когда он его слышит не сказал, что миру пришёл северный лисёнок и им нужно поговорить. Да, вы правильно поняли Шэдоу – самое большое разочарование в этом сериале, тем более что запихнули его, судя по всему, из-за популярности персонажа, как, к слову, и Руж. Вот такой расклад. В общем сериал нам понравился он имеет шероховатости, но для франшизы и это уже благо. Так что фаантам ежа рекомендуем, а мы, как всегда, выскажем пару интересностей.
1) Так ладно ребята, давайте в последний раз… Что-то в последние годы часто новые произведения по известным франшизам, начинаются с того, что главный герой главный герой рассказывает о том, кто он и что, наверное «Человек-паук: Через вселенные» задал моду, на то, что ломать таким образом четвёртую стену это норма.
2) Неплохой юмор. Да, очевидная, но все же смешная шутка в самом начале, когда Соник, самое быстрое существо в своём мире, опоздал. А в водном мире была неплохая шутка-отсылка про косатку.
3) Телепорт в технологический мир – очень напоминает фильм «Терминатор».
4) Серьёзный минус – это большое количество повторяющихся кадров. Приблизительно четверть хронометража – это рекапы.
5) Внутренние отсылки. Момент, когда Соник учит Наклза и Тейлза из технологического мира спиндешу – кайф. И да авторы помнят кто из персонажей умеет в спиндеш, а кто нет. Во втором мире Соник обзавёлся когтями и копал ими как Наклз.
6) Авторы радуют нас привычными элементами и есть кадры, где Соник катается по рельсам.
7) Мы говорили, что каждый мир выделяет своего главного героя: технологический – Тейлза, дикий – Эми, водный – Накалза. Но, гораздо более интересно, что первые два мира также отсылают к классическому сониковскому конфликту природы и технологий. Первый мир - торжество машин Эггмана, второй – природы и что немаловажно – птичкек флик, которые были основой для Бадников Эггмана. Мы можем оценить, что истина где-то посередине. И да, технологический мир – это то, как должен был выглядеть мир в Sonic Forces.
8) Мы не уверены, что это было в оригинале, но в нашем дубляже была отсылка на One Piece.
P.S. Уже после написания текста мы ознакомились с некоторыми обзорами и заметили, что наше мнение о сериале в общих чертах совпадает с одним небезызвестным автором ретроспективы по Сонику, так что милости просим, к людям, которые, на наш взгляд смогли в анализ.
Ну что наши любители теорий, соскучились? Хотите новых теорий? Ну тогда готовьтесь, в этот раз вас ждет еще две теории, более объемных и проработанных. Так что не задерживаемся, надеваем свои смирительные рубашки, принимаем лекарство и начинаем.
One Punch-Man
Вообще эта вселенная богата на теории, но нас интересуют размышления некоего LotusBlade, который 29 августа 2016 г. поделился с миром ответом на вопрос: «Откуда взялась сила Сайтамы?». Теория крайне обширна потому, мы постараемся изложить ее наиболее кратко. Как утверждает автор: «Сегодня я готов раз и навсегда дать исчерпывающие ответы на все вопросы и чрезвычайно точно взвесить мощь данного человека в сравнение с остальными выдающимися личностями.» Но для начала, как и в прошлый раз, ознакомимся с фактами.
Сайтама — обыкновенный безработный парень, возможно NEET. А вот мир в котором он живет, отнюдь необычный и наполнен монстрами, инопланами и различными суперсилами. Телекинез, умение летать — всё это имеется и активно применяется различными существами. Монстры, желая повеселиться, то и дело устраивают в городах хаос утоляя жажду поубивать и желание проявиться себя.
В один прекрасный день он повстречал ребёнка в беде и спас того от напыщенного монстра. Прошло три года, Сайтама облысел, но возмужал. И стал считай высшей формой жизни: его физическая сила возросла настолько, что он стал способен убивать противников с одного единственного удара, скорость и рефлексы позволяют ему за секунды перемещаться на огромные расстояния, чрезвычайно высоко прыгать и замечать передвижение любых врагов, его защита непробиваемая, так как никто не может его даже поцарапать, не то что победить и это без всяких каменных масок. Как же получить такую мощь? Тысяча приседаний… тьфу сотня приседаний, сотня отжиманий и ещё сотня на пресс, плюс десять километров пробежки, каждый день!
Теперь все фигуры на своих местах так что перейдем непосредственно к теории.
«В один прекрасный день я устроил мозговой штурм истории Сайтамы, и обнаружил забавную тенденцию во всех событиях, которые с ним происходят. Подумайте сами, до спасения того мальца, мир не был таким, каким он стал позднее. До спасения герой не был лысым и сильным. В этот момент что-то произошло. И тогда я начал двигаться дедуктивным методом по различным событиям. Спросите себя, что может вызывать облысение, вялость и уныние, присущее данному персонажу? Ответ всегда лежал на поверхности, даже странно, что ранее его никто не заметил — у героя рак. Да-да, это такая злобная болячка, когда тебя не хотят принимать ни на одну работу, жизнь немного теряет смысл, да ещё и приходится проходить химиотерапию. Как вы, вероятно, догадываетесь, химиотерапия проводится для ввода в организм человека особых жидкостей для борьбы с клетками рака. В последствии и хорошие клетки попадают под удар, поэтому в качестве побочного эффекта получаем полное облысение… Само собой, будучи абсолютно неуязвимым и сверхмощным, Сайтама не демонстрирует никаких прямых признаков заболевания, да и к доктору не ходит. Как тогда это возможно — подумайте немного... Готовы услышать ответ? Сайтама находится в глубокой коме! Скорее всего, болезнь оказалась сильнее и взяла верх над слабым организмом. Сайтама слёг в больницу и впал в глубокий сон. Сначала эта идея показалась мне крайне отдалённой и даже нереальной, но чем больше я вспоминал событий аниме, тем чаще натыкался на стопроцентное соответствие данной теории.»
Итак, давайте изучим какие доказательства нашел наш теоретик.
1) Обычные сны примечательны тем, что в них можно легко погибнуть, и уже только из-за этого проснуться. Но проснуться в случае комы — нельзя. Это означает, что спящему привидится особый сон, где он не сможет погибнуть ни от одного воздействия. Так можно объяснить неуязвимость Сайтамы.
2) Сайтама совершенно нормально реагирует на монстров. Это вовсе не потому, что монстры являются обычным делом в его мире — наоборот, в его реальном мире нет никаких монстров от слова «вообще». Вообще, странным образом Сайтама оказывается везде, где происходят важные события. Зачастую, он даже не знает о надвигающейся опасности. И это странно, вызывает вопросы, но только не в случае сна.
3) Во снах часто формируется определённый сюжет. Сайтама, вдруг, становится защитником человечества ни с того, ни с сего. Он превращается в главного героя, а злодеи то и дело сами прут на протагониста со всех сторон.
4) Вспомните странный эпизод с комаром. На Сайтаму как-то раз напал обыкновенный комар, но, к всеобщему удивлению, герой не смог раздавить паршивца даже с применением всей своей силы и скорости. Раз за разом предпринимая попытки раздавить букашку, Сайтама промахивается снова и снова, так и не достигнув цели. Вопрос! В каких случаях комары достают человека до глубины души, оставаясь в полной безопасности? Ответ — во снах! Когда вы глубоко спите, вы всё ещё прекрасно слышите жужжание комаров в реальности. Вы даже можете начать отмахиваться, но всё это тщетно — ничто не спасёт от этих вредителей. Если Сайтама и впрямь находится в коме, то его самый страшный противник — комары.
5) Иногда одежда Сайтамы рвётся или сгорает в бою. Да, я точно помню эпизод, где после взрыва у Сайтамы было видно голый зад! Хоть он и неуязвим, но одежда очень даже воспламеняется и повреждается. Тем не менее, в большей части аниме его одежда умудряется выдерживать любые атаки, часто оставаясь не помятой. Как так? Всё просто — сон. Во сне детали не столь важны и часто упускаются из виду.
6) Кто такой Генос. Второй главный персонаж аниме One Punch Man — подобие робота по имени Генос. Главной задачей перед собой Генос поставил одно — узнать, откуда у Сайтамы появилась сила. Вопрос — почему Генос так страстно этого желает, что даже готов записаться в ученики Сайтамы? Подумайте немного сами... Готовы услышать ответ? Генос — подсознание Сайтамы. Подсознание прекрасно понимает, что тут дело нечистое, что происходят некие странности. Оно тщетно пытается выведать у главного героя источник силы, но Саитама ничего до комы не помнит.
7) Истинно оценивает силу Сайтамы только Генос. Это происходит потому, что во сне сложно убедить окружающих в своей крутости. А это происходит потому, что все личности сна — вы сами.
8) Сайтама постоянно забывает имена и лица тех, кого ранее уже встречал. Это вполне логично, если ты спишь, так как во сне почти невозможно постоянно поддерживать концентрацию и уж тем более использовать память на 100%. А происходит это потому, что все события дня сохраняются у человека в кратковременной памяти и только после сна они переходят в долговременную память. Но, события, происходящие в самом сне, так и остаются в кратковременной памяти и часто оттуда же стираются ещё до пробуждения человека. Именно поэтому мы часто не помним сны. Именно поэтому Сайтама всех забывает.
9) У Сайтамы пропало ощущение красок жизни. Ему скучно, нудно, все драки неинтересные, да и в мире ничего примечательного не происходит. Пока ты спишь, все чувства немного притупляются, а организм переходит в стадию отдыха. Отсюда и вялость, и отсутствие эмоций. Герой не признаёт никаких авторитетов и никак не реагирует на любые события.
10) Сайтама не убивает людей. Да-да, заметьте, что в мире полно преступлений и проблем даже без монстров, но наш герой занят исключительно истреблением всяких гигантов, крабов, роботов и инопланетян. Не похоже, что его интересует реальная жизнь граждан, да и часто Сайтама демонстрирует полный пофигизм касательно масштабов разрушений. Он то и дело разрушает целые кварталы, а то и полностью города. Ну, да, ради благого дела, но факт остаётся фактом. Полное безразличие к окружению и чувствам других — очень даже свойственно глубоким снам.
Итак, как вы видите данная теория крайне проработана и объемна, она имеет множество доказательств и глубокий подтекст. Потому для ее анализа нами был собран симпозиум врачей, который, в ходе жарких споров, постановил, что данная теория несостоятельна. Нет, она не плоха и могла бы иметь место… в любом другом произведении. Все дело в том, что One Punch-Man создавался как пародия на жанр супергероики (и это не СПГС-теория, а факт) и следуя законам пародий он переворачивает все с ног на голову, доводит до абсурда все происходящее. В комиксах супергерой получает силу от укуса паука? Сайтама просто делал зарядку. Удар супермена проламывает знания? Сайтама снесет целый город. Герои выглядят привлекательно и харизматично? Наш герой лысый и в дурацком костюме. Все супергерои страдают от чувства ответственности? Сайтама страдает от того, что пропустил скидки в магазине. А потому автору банально незачем закладывать такой смысл (особенно учитывая, что тема ни разу не для комедийной пародии) это же не Bionicle.
Steins;Gate
Давайте поговорим вот о чем. Все, кто смотрели Врата Штейна, задавали себе вопрос: «Что из себя представляет способность главного героя Reading Steiner? Почему он помнит другие временные линии?». Но не все нашли для себя ответ и именно для них мы сейчас все подробно объясним. Все дело в том, что Врата Штейна происходят в одной вселенной с Невероятными приключениями ДжоДжо. Нет вам не показало. Не можете поверить? Ну тогда объясним по порядку.
Итак, на протяжении всего сериала и полнометражного фильма нам намекали, а иногда чуть-ли не говорили прямо, когда и как Окабэ приобрел свою способность. Это произошло в 1999 году, когда Ринтаро переболел крайне сильной лихорадкой. Это ничего вам не напоминает?
Правильно, эти двое также пережили ужасную лихорадку в процессе пробуждения стендов. Но вы можете возразить, если это стенд, где его воплощение? Оно есть, более того вы наблюдает его на протяжении всего аниме и даже не подозреваете об этом.
Вот оно. Да именно мобиловолновка (название временное) и есть воплощение стенда Окабе. И мы уже слышим, как вы возмущаетесь: «Но ведь мобиловолновка (название вреиенное) никак не помогает Окабе помнить прошлое лишь отправлять d-mail». Но кто говорил, что способность стенда Окабэ - помнить прошлое. Все дело в том, что возможность отправлять d-mail и есть способность стенда Окабэ, а возможность помнить другие временные линии - лишь побочный эффект. Если вы вспомните никто никогда не отправлял его без участия Ринтаро. Дальше больше ведь на самом деле стенд Окабе не простой, а эволюционирующий, как стенд Коичи. Вторая форма стенда Окабэ это:
Машина для прыжков во времени. Да именно она является улучшенной версией стенда Ринтаро, которая усиливает его возможность влиять на прошлое. Ну и как вы уже понимаете третья и на данный момент финальная форма - это машина времени.
Данная форма дает возможность оказывать максимальное влияние на поток времени. Сходство машины времени с мобиловолновкой (название временное) замечает даже Хашида, сказав, что: «машина по своему устройству сильно напоминает Телефонную Микроволновку.)
Скептики могут заметить: «Но на момент создания машины времени Ринтаро был уже мертв, а значит стенд не должен работать»
Но те кто смотрели Steins;gate 0, знают, что на самом деле Окабэ был не мертв, а погружен в кому и перед созданием машины был воскрешен, после чего отправился за пределы времени дабы спасти Маюри и Аманэ. Таким образом машина могла существовать и работать.
Ну а теперь серьезно. Разумеется, все что сказано здесь - всего лишь шутка, призванная развеселить вас и показать насколько сумасшедшими и абсурдными могут быть теории (так как теории из первого выпуска были достаточно вменяемыми). На самом деле во Вратах Штейна было объяснено, что такое Reading Steiner и что он присущ всем людям, но проявляется в разной степени (чаще всего на уровне простого ощущения дежавю) но у Окабэ из-за лихорадки перенесенной в детстве эта способность обострилась. Так что данная теория просто фантазия. Хотя кто знает...
Продолжаем разбавлять наши пересыщенные японщиной обзоры. Если в прошлый раз мы отошли не так далеко, обозрев не японское аниме, а китайское (Хотя стоит отметить, что у него была отличительная черта - оно повествовало о жизни Карла Маркса.), то в этот раз мы предлагаем вам поговорить о американском комедийном фильме. Итак, сегодня на повестке дня фильм, получивший неоднозначные оценки от аудитории, но те из них, которые отзываются о фильме положительно, расхваливают его как двенадцатилетний школьник релиз современного репера. А потому не будем затягивать вступление и перейдем к сути.
Х/ф «Изобретение лжи», в оригинале именуемый как The Invention of Lying - фантастический фильм в жанре комедии (Конкретно - романтической комедии.) и мелодрамы, за авторством британский комика Рики Джервейса (Он может быть знаком вам по ролям в таких фильмах как «Ночь в музее» или «Звездная пыль».), который выступил режиссером, продюсером и соавтором сценария, а на сдачу еще и сыграл в нем главную роль. Действие, фильма разворачивается в альтернативном мире, где человечество не знает концепции ложи и тут стоит сделать несколько уточнений, во-первых, персонажи даже в теории не могут говорить то чего нет (Да, они могут повторить ложь за другим человеком, но самостоятельно сказать то что не имеет место они не могут. Скучный мир без юмора и очень хрупкими браками…), а потому они не могут и представить, чтобы кто-то сказал что-то чего нет и верят каждому сказанному слову, даже если оно противоречит предыдущему, во-вторых, с концепцией обмана они более чем знакомы, так например в казино есть столы на которых используют меченные карты, а игровые автоматы могут быть настроены на проигрыш, но вам прямо об этом скажут, в-третьих, местные очень разговорчивы и в угоду комизма, говорят что-то даже когда их не спрашивают, вот сидишь ты в кафе с девушкой, а подошедший официант обязательно скажет что вы не пара, так что герои в этом мире не просто не врут, но и считают обязательным всему давать оценку и непременно вслух, в-четвертых, истина в этом мире подается как нечто объективное, т.е. если один персонаж говорит, что ваш одеколон ужасен, вам скажут это все, так, например, за весь фильм не нашлось человека, который не считал бы героя неудачником, даже в сравнении с кем-либо, отсюда вытекает пятая оговорка – персонажи не обижаются на правду, так как истина объективная, а персонажи не могут врать сами себе, то, по-видимому, они сами оценивают себя также. И вот в этом мире, ситуация складывается таким образом, что главный герой, Марк Беллисон, оказываясь загнанным в угол, произносит первую ложь. За ней — вторую… и о том как наш герой к этому пришел и к чему это привело мы сейчас поговорим.
В мире, где все могут говорить только правду... этот парень умеет лгать
Марк Беллисон – не очень успешный, если не сказать провальный, сценарист (В той мере в какой данная профессия возможна в описываемом мире, то есть историк, который должен результаты своих исследований фиксировать в тексте лекций, которые будут зачитаны диктором под запись камер и прокатываться в кинотеатрах или демонстрироваться по ТВ.), отправляется на свидание с некой Анной Макдуглас – девушкой красивой и успешной. Что же могло пойти не так? Ну она прямо, а по-другому в этом мире никак, говорит Марку, что он её не привлекает, ни внешними данными, ни положением в обществе, и что они оба знают, что она пришла на эту встречу в качестве одолжения другу нашего героя – Грегу Клейншмидту.
На следующий день Марка увольняют с работы из-за отсутствия интереса к его фильмам (Действие которых происходит в 14 веке, который, по словам персонажей не интересен зрителям, почему в этом случае данный период вообще кем-то разрабатывается – непонятно.), а его домовладелец угрожает выселить его за неуплату арендной платы. Удрученный, он идет в банк, чтобы снять остаток денег. Кассир сообщает, что компьютеры не работают, и спрашивает, сколько денег у него на счету. И Марк, внезапно называет сумму отличную от настоящей что позволило ему распалится с арендодателем. Затем он лжет о многом другом, в основном для личной выгоды (Когда он сказал девушке, что если они не переспят то начнется конец света.) или в качестве эксперимента (Его попытки объяснить знакомым что он сделал, в результате чего он поочередно: поменял свое имя, сказал, что он чернокожий, и что у него нет руки. Они, закономерно верят каждому слову и не видят противоречий.) и, в конечном счете, пишет сценарий о 14 веке… стоит сказать весьма альтернативном с инопланетянами, роботами и ниндзя. Фильм, фактически являясь единственным художественным произведением в мире, пользуется огромным успехом. Спустя время Марк понимает, что ложь может быть использована, чтобы помочь другим, например, он отговаривает своего депрессивного знакомого Фрэнка Фосетта от самоубийства. Вскоре после этого Марк убеждает Анну снова пойти с ним. Она поздравляет Марка с его успехом и признает, что он был бы хорошим мужем и отцом, но он все еще не привлекает её из-за того, что его генетика отразится на их детях (Что не совсем понятно, да Марк не смазливый красавчик и имеет небольшой лишний вес, но в общем выглядит как нормальный мужик.).
Затем Марку звонят, что у его матери Марты случился сердечный приступ, и он спешит в больницу. Там доктор говорит ему, что Марта умрет. Она боится смерти, считая, что она принесет вечность небытия. Марк сквозь слезы говорит ей, что смерть вместо этого приносит радостную загробную жизнь (С блэк-джеком и… ой то есть с особняком и родственниками) и она умирает счастливой, и все бы хорошо но то услышали рядом стоящие врач и медсестры, а наш герой не додумался сказать, что это не так. К Марку приковано всемирное внимание, поскольку новость о том, что он знает, что будет после смерти распространяется. Анна говорит ему, что он должен поделится своим знанием с миром и Марк через десять пунктов доносит что он разговаривает с «Человеком в небе», который контролирует все и обещает большие награды в хорошем месте после смерти, если вы сделаете не более трех «плохих вещей».
Некоторое время спустя Анна и Марк отдыхают в парке, и Анна спрашивает его, влияет ли богатство и знаменитость на генетику. Марк хочет солгать, но не делает этого из-за своей любви к Анне. Тем временем соперник Марка, Брэд Кеслер, чтобы отомстить Марку крутит роман с Анной. Последнюю раздражает эгоистичное и высокомерное поведение ухажера, особенно в сравнении с Марком, но она продолжает встречаться с ним, и даже обручается. Перед свадьбой появляется Грег и убеждает Марка, что это последний шанс побороться за Анну. Марк неохотно посещает свадьбу, где возражает против брака. Однако, ведущий церемонии, сообщает, что только «Человек в небе» может остановить свадьбу. Брэд и Анна просят Марка спросить «Человека в небе», что должна делать Анна, но Марк отказывается что-либо говорить и уходит, желая, чтобы Анна выбрала сама. Через несколько секунд Анна уходит вслед за героем, и Марк рассказывает о своей способности лгать. Анна изо всех сил пытается понять концепцию лжи (Хотя она сама некоторое время назад сказала ребенку с лишним весом, что у него совсем нет лишнего веса. Даже если это не ложь, а всего лишь личная оценка, для этого мира – это невозможно.) и спрашивает, почему он не лгал, чтобы убедить её выйти за него замуж, на что Марк отвечает: «потому что это неправда». Анна признается, что любит его. Некоторое время спустя Анна и Марк счастливы в браке их сын, унаследовал способность отца лгать, что, скорее всего, ждет и второго ребенка.
Условности. Итак, весь мир строится на нескольких серьезных условностях, первая и важнейшая из которых – допущении о том, что без лжи мир пройдет приблизительно тот же путь развития и будет сформирован также как наш мир. Что, вы говорите? «Допущение о том, что в мире нет места лжи и выдумке»? Оно конечно имеет место и является сюжетообразующим, но на фоне вышеуказанного обстоятельства – это ничто. Простейший пример: в этом мире нет религии, а значит не было, например, религиозных войн, а также некоторых норм морали, которые выросли из религии. И интересно была ли в этом мире троянская война? А пакт Молотова-Риббентропа тут как выглядел? Думаю, вы нас поняли, но зачем это было сделано? Разумеется, шутки ради, точнее шуток ради ведь, весь юмор картины строится на том, что нам показывают привычные нам события и ситуации в свете того факта, что люди не могут говорить не правду, но этого мало и тут в игру входит следующая условность – отсутствие субъективного восприятия. Помните, что Марк спас своего друга Фрэнка от самоубийства просто сказав ему что считает, что ему не нужно совершать самоубийство и позвав попить пива. Вы действительно хотите сказать, что никто, абсолютно никто не сказал ему что-то подобное до этого? Или что нет ни одного человека, который не считал Марка неудачником? Даже после того, как он стал автором самого популярного фильма? Даже когда стал мессией? И не нашлось никого, кто посчитал бы Брэда Кеслера самовлюбленной гнидой? В мире фильма – нет, так как в нем нет субъективного восприятия или попросту вкусовщины. Автор хочет нам сказать, что все семь миллиардов людей на Земле имеют одинаковое, объективное мнение по каждому вопросу, кроме одного случая о котором мы поговорим отдельно. Ну а сейчас стоит, что все эти вопросы возникают, когда ты пытаешься анализировать фильм, но во время просмотра мы от него получали только удовольствие, да ближе к концу фильм проседает и сейчас мы расскажем в чем, по-нашему мнению причина.
Сюжет. «Изобретение лжи» — это, в первую очередь, комедийный фильм, а потому требовать от сюжета каких-либо излишеств не стоит, как таковых требований всего два: во-первых, должно быть смешно, во-вторых, не должно быть противоречий. Смешно ли? Да. Есть ли противоречия? Немного. И это первая причина проседания фильма ближе к концу. Истина – объективна, вы помните? А Анна, сказала парню, который имеет лишний вес, что тот не толстый, хотя прямо в кадре его называли таким. Ну ладно, это мог быть намек, на то, что, общаясь с Марком, она начала понимать концепцию лжи или субъективной оценки, но нет, как нам покажут позже – она вообще не понимает, как можно сказать то, чего нет. Ну вторая проблема заключается в том, что все, абсолютно все: динамика, структура фильма, логика, – все говорит, что должен был появится второй лжец. Более того есть два кандидата на эту роль и, соответственно, две сюжетные линии, в рамках которых они бы могли реализоваться как лжецы.
Первый вариант – это Анна. То, что она должна была научиться врать проистекает, во-первых, из вышеупомянутой сцены с ребенком, а, во-вторых, из романтической составляющей фильма, ведь у нее не было причин выходить из церкви вслед за Марком. Тут стоит пояснить, что номинально такая причина была – это её чувства к главному герою и желание быть с ним, но в качестве противовеса выступает желание Анны иметь красивых детей и убежденность, в том, что Брэд для этой цели – идеальный кандидат. До сцены в церкви последнее перевешивало, а в самой этой сцене не произошло ничего, чтобы изменило этот баланс. Да, героиня просит, чтобы Марк спросил совета у «Человека в небе», так как ей нужен повод, последняя капля, чтобы изменить решение, но герой отказывает и причины для изменения решения нет. Все было бы иначе, если бы на фоне сцены с ребенком, Анна начала понемногу понимать концепцию лжи, возможно даже разочаровалась бы в герое, что повлияло бы на её решение в пользу свадьбы с Брэдом, но в церкви, на фоне того, что герой отказался соврать про то, что «Человек на небе» против этой свадьбы, осознала, что герой так же отказался и соврать ей про «влияние ли богатства и успеха на генетику», что определило бы их будущее и именно из-за этого осознания она выбрала выйти вслед за Марком.
Второй вариант – Брэд. Вы замечали, как Марк распорядился своими способностями? Да он использовал их ради себя любимого, но никогда не переходил черту: сумма, которую он взял в банке не столь высока, от попытки совратить девушку он отказался, посчитав это грязным, сценарий, причинил вред исключительно самолюбию Брэда, а влюбить в себя Анну с помощью лжи он отказался дважды. Более того он, по мере сил, пытался помочь окружающим. Стоит ли говорить, как можно было распорядится такими способностями? Думаем нет, а вот о том, что фильм, фактически лишен конфликта – стоит. Да, якобы, есть конфликт между Марком и Брэдом, но это не тот уровень, что мог бы исправить тот факт, что Брэд тоже научился бы врать и делал это в своей мразотной манере.
СПГС. Мы встроили вам СПГС в разбор, чтобы вы могли читать СПГС, даже когда не читаете СПГС. В общем-то ни для кого не секрет, что ложь – процесс мыслительный и даже, в некоторой степени, творческий, и ответственен за неё мозг, а конкретно – префронтальная кора лобной доли. Однако, в этом мире у людей существует нечто вроде «инстинкта правды» в котором раздражитель – это вопрос, а реакция – мгновенный ответ, что может объясняться как раз тем, что у людей в этом мире не развит соответствующий отдел мозга. Но, множество раз упомянутая в фильме генетика главного героя позволила ему сломать эту схему, то есть фактически наш герой – мутант, геном которого мутировал и позволил лучше развиться мозгу, более того эта мутация передалась потомкам.
«Изобретение лжи» – комедийный фильм, а какой главный критерий оценки комедии? Правильно, смех, и данный фильм способен его вызвать, причем регулярный. Мы не упоминали плюсов этого фильма, таких как хороший юмор и актерская игра, но также мы и не упомянули минусов, а лишь привлекли ваше внимание к тем обстоятельствам, которые посчитали достойными этого внимания. Можно ли назвать данный фильм шедевром? Нет, «Изобретение лжи» точно не шедевр, но точно крепкий фильм, способный скрасить ваш вечер и, быть может, заставить вас задуматься о природе лжи и её роли в нашей жизни.
Хоть в советское время официальной датой его рождения считалось 9 (22) апреля 1907 года, согласно официальным документам, Ефремов родился 10 (23) апреля 1908 года [Хотя он сам признавался, что, как и многие во время гражданской войны, прибавил себе немного лет, – не стоит забывать и о том, что, опять же, ввиду обстановки, не редкостью были и ситуации, когда из-за с отсутствием какой-либо документации; соответственно, возраст определялся медицинской комиссией, и, как вы понимаете, подобное определение может быть лишь приблизительным.].
Его отец, Антип Харитонович Ефремов, происходил из заволжских крестьян-староверов. Отслужив в Семёновском полку и проработав помощником казначея хозяйственного комитета Покровской общины, он начал своё, весьма успешное дело в Вырице. Женился он поздно, поставив крестьянке Варваре Александровне условие, что брак будет заключён после рождения наследника. Таким образом, Иван стал законным сыном по решению суда 18 декабря 1910 года. Примерно в то же время Антип Харитонович сменил имя на «Антон».
О своём детстве Ефремов говорить не любил, хотя оно вряд ли было трудным или несчастным: он вспоминал, что «…семья-то была самая что ни на есть обыкновенно мещанская, с жестоким деспотизмом отца, как-то принято у староверов, внутренне глубочайше некультурная», добавляя, что «революция была также и моим освобождением от мещанства».
Иван был способным ребёнком: в четыре года он научился читать, в шесть — познакомился с творчеством Жюля Верна, благодаря которому полюбил книги о землепроходцах, мореплавателях и учёных. У отца была библиотека, и Иван стал первым её читателем. Большое впечатление произвели «Двадцать тысяч лье под водой» в библиотеках Бердянска и Херсона, вслед за книгами Жюля Верна, были прочитаны работы Хаггарда, Уэллса, Конан Дойла, Джека Лондона и другие. Уже будучи взрослым, Ефремов также вспоминал о детском пристрастии к тяжёлым вещам — к свинцовым часовым гирям, медным ступкам и утюгам, а также к минералам, особенно кристаллам. Как мы видим обе страсти – любовь к литературе и любовь к геологии – проявились у Ивана Ефремова с детства.
После переезда в Бердянск летом 1914 года Иван поступил в местную гимназию, а после развода родителей, в 1917 году, вместе с матерью отправился в Херсон; именно там последняя спустя несколько лет вышла замуж за красного командира, с которым уехала, оставив детей, когда Красная армия ушла с Украины. В конце 1919 года родственница, присматривавшая за Иваном, его братом и сестрой, умерла от сыпного тифа. Этот период стал одним из наиболее драматичных в жизни Ефремова: трое детей, в возрасте от 11 до 13 лет, оказались брошенными на произвол судьбы; зимой 1920 года им приходилось продавать вещи, чтобы выжить в условиях полной нищеты, голода и болезней.
При бомбардировке Очакова Иван был контужен и начал немного заикаться. Он прибился к автороте 6-й армии РККА, располагавшейся по соседству. В автороте он освоил устройство автомобиля и вождение. Вместе с ротой Ефремов «сыном полка» дошёл до Перекопа, а после её расформирования был демобилизован в конце 1921 года.
Образование и начало научной карьеры
О школьном периоде жизни Ефремова известно мало, настолько, что имеются даже разногласия в вопросе о времени её окончания. Писатель избегал вспоминать родителей, отношения с которыми, судя по всему, были холодными, – но при этом охотно говорил об учителе математики В. А. Давыдове, академиках А. Борисяке и П. Сушкине. Известно, что Иван учился экстерном – два класса за один год – и совмещал учёбу с заработком на жизнь: работал грузчиком, пильщиком дров, помощником шофёра, шофёром [А вы, ленивые жопы, не можете домашнее задание по алгебре без ГДЗ сделать!].
Наукой о вымерших животных молодой юноша увлёкся в школе – где познакомился с книгами «Вымершие животные» Р. Ланкастера и «Превращения животного мира» Ш. Депере. Он обращался к профессору Горного института Н. Яковлеву – президенту Русского палеонтологического общества в то время, и к академику Борисяку. Судьбоносным стало знакомство в начале 1923 года с академиком Сушкиным — на Ивана произвела впечатление статья учёного о северодвинской пермской фауне, и он написал академику письмо. Однако вакансии в Геологическом музее, где Сушкин заведовал галереей, не было. В 1923 году Ефремов сдал экзамены на штурмана каботажного плавания при Петроградских мореходных классах, и весной 1924 года уехал на Дальний Восток, где плавал матросом на судне у берегов Сахалина и по Охотскому морю.
По рекомендации Сушкина в 1924 году Ефремов поступил на биологическое отделение физико-математического факультета ЛГУ: сначала — вольнослушателем, а через год — студентом. В 1925 году у Сушкина освободилось место препаратора в Геологическом музее, и Иван стал научно-техническим сотрудником Академии наук. В том же году он успел отплавать на Каспии командиром гидрографического катера. По свидетельствам очевидцев, до некоторой степени Сушкин был воспитателем юного Ефремова. Его способности сразу заметили: академик В. Л. Комаров в рекомендательном письме для одной из его первых командировок писал: «Молодой человек — настоящий тип начинающего учёного». В 1926 году, на третьем курсе, он оставил учёбу, – возможно, из-за того, что не получил стипендию.
С середины 1920-х годов его жизнь проходит в палеонтологических и геологических экспедициях, маршруты которых пролегали по Поволжью, северу Европейской части СССР, Уралу и Средней Азии, а затем — в малоисследованных областях Восточной Сибири, Якутии и Дальнего Востока. По подсчётам самого Ефремова, он руководил 26 экспедициями из 31, в которых участвовал [17 экспедиций были палеонтологическими и 14 ― геологическими. И даже если предположить, что тут имеет место бахвальство, и сделать скидку – это всё равно заслуживает уважения.]. Результаты его полевых исследований нашли отражения в научных статьях и иных работах. С начала 1930-х годов Ефремов проводил геологические экспедиции в поисках нефти, угля, золота, руды и других полезных ископаемых.
Параллельно с этим быстро продвигалась его карьера как учёного. В 1929 году он стал научным сотрудником II разряда. С 1930 года Ефремов — научный сотрудник I разряда, с 1935 года — учёный специалист, с 1937 года — заведующий отделом низших позвоночных в Палеонтологическом институте[Да, ему было 30 лет.]. В 1935 году по совокупности научных работ была присвоена степень кандидата биологических наук, по разделу «Палеонтология» без официальной защиты.
В марте 1941 года за работу «Фауна наземных позвоночных средних зон Перми СССР», в основном затрагивающую мезенскую фауну пресмыкающихся и описывающую дейноцефала-улемозавра из Ишеево, Ефремову была присвоена учёная степень доктора биологических наук; в 1943-м году ВАК учёному было присвоено звание профессора. В начале Великой Отечественной учёный занимался эвакуацией коллекции Палеонтологического института. В конце 1941 ― начале 1942 года — консультант экспедиции «особого назначения» в Свердловске, Оренбурге и Приуралье. Весной 1942 года в Свердловске перенёс тяжёлую форму лихорадки тифозного типа, получив тяжёлую болезнь сердца, которая надолго приковала его к постели. В эвакуации он много занимался организационной работой, пытаясь работать над монографией по тафономии.
Монгольские экспедиции
Вершина исследовательской деятельности Ефремова ― руководство тремя палеонтологическими экспедициями в Монголии. В 1945 году И. Ефремов и Ю. Орлов, занявший должность директора Палеонтологического института после смерти Борисяка, начали продвигать идею экспедиции в Монголию по государственным инстанциям. Основная организационная нагрузка легла на Ефремова, которому пришлось пройти всю бюрократическую цепочку, чтобы добиться утверждения экспедиций, их финансирования и снаряжения. Проекту был дан зелёный свет: Ефремов стал руководителем экспедиции.
За сентябрь и октябрь было пройдено 4700 км, преимущественно по южным районам Гоби, при неблагоприятном климате, без воды и по бездорожью. На начальника экспедиции легла колоссальная нагрузка по решению различных вопросов, в особенности, частых поломок машин и контроля за расходом горючего. Хотя экспедиция планировалась как предварительная и разведывательная, она добилась крупного успеха.
Из-за обработки большого количества материалов следующую экспедицию пришлось перенести на 1948 год.
1950-е годы и уход из науки
В годы экспедиций Ефремову удалось написать ряд статей: так, в 1950 году вышел фундаментальный труд «Тафономия и геологическая летопись», который два года спустя получил Сталинскую премию второй степени. В 1954 году на Всесоюзном палеонтологическом совещании ученым был прочитан доклад о стратиграфических схемах; вышли научно-популярная статья «Что такое тафономия?» и обзор результатов монгольских экспедиций. Он продолжил работу над монгольской тематикой и пермской фауной, подготовил ряд экспедиций на территории СССР. В 1957 добился раскопок около Очёра, что привело к трём плодотворным сезонам. В 1958 году Ефремов совершил месячную поездку в Китай. Там он принимал участие в подготовке китайской экспедиции во Внутреннюю Монголию, однако не смог её возглавить по состоянию здоровья. Его последняя научная статья ― «Космос и палеонтология».
«Гобийская одиссея» укрепила научный авторитет Ефремова, однако фактически способствовала уходу из профессии: административная деятельность отдалила его от науки, ему пришлось заново адаптироваться к текущей работе в Палеонтологического института. Если в экспедициях он самостоятельно принимал решения, то в институте зависел от начальства, что негативно отразилось на его самочувствии и настроении; более того, физические нагрузки и климатические адаптации сказались на его здоровье. В 1959 году он ушёл из Палеонтологического института.
Последние годы жизни
В 1960-е годы книги Ефремова печатались большими тиражами, его произведения открывали сборники научной фантастики и представляли данный жанр за рубежом. В последние годы Ефремов долго и тяжело болел, его здоровье неуклонно ухудшалось. По медицинским причинам ему предписывался строгий режим, запрещались любые путешествия, кроме Крыма, позднее — водного маршрута на пароходе по Волге, а в конце жизни ему разрешалось отдыхать только в Подмосковье.
Умер Иван Ефремов в Москве 5 октября 1972 года на 65-м году жизни от сердечной недостаточности. Согласно завещанию, урна с прахом была захоронена на кладбище в посёлке Комарово под Ленинградом.
И, прежде чем перейти к разбору литературных произведений Ефремова, мы должны отметить одну вещь: в этот раз, как и в прошлые, мы старались перемежать информацию из разных источников, для создания более полной картины истории жизни писателя, – и при этом у нас всегда была одна, самая подробная из найденных, биография, от которой мы отталкивались. Но в этот раз, как бы мы не относились к русскоязычной Википедии, – это была именно она. Мы не знаем, кого стоит благодарить за то, что жизнь данного деятеля представлена на ней столь подробно и внятно, но это действительно тот редкий случай, когда мы можем похвалить Википедию.
Мы не будем юлить и сразу скажем, что пришли сюда поговорить о трёх конкретных произведениях Ефремова: «Туманность Андромеды», «Сердце Змеи» и «Час Быка» – объединённые в цикл Великого Кольца. Помимо них, нас интересует разве что роман «Лезвие бритвы», на который у нас не предвидится достаточное количество времени. Поэтому не будем затягивать и перейдём сразу к делу.
«Туманность Андромеды»
Перед нами одно из наиболее известных произведений Ефремова. По признанию самого автора, на данное произведение оказали влияние роман Уэллса «Люди как боги», послуживший отправной точкой, труды Ш. Фурье, а также желание полемизировать с картиной «затухания» человечества в «Машине времени». Ефремов рассказывал, что замысел романа возник у него после прочтения ряда западных научно-фантастических книг о завоевании космоса:
…у меня возникло отчётливое и настойчивое желание дать свою концепцию, своё художественное изображение будущего… Всей этой фантастике, проникнутой мотивами гибели человечества в результате опустошительной борьбы миров или идеями защиты капитализма, охватившего будто бы всю Галактику на сотни тысяч лет, я хотел противопоставить мысль о дружеском контакте между различными космическими цивилизациями.
Именно на основании данных слов мы бы хотели охарактеризовать «Туманность Андромеды» не как утопию [Хотя утопизма, то есть описания более совершенного общества и его устройства, в ней достаточно.], а как произведение, пропитанное футурологическим оптимизмом, которое изначально противопоставлялось пессимистичным взглядам западных литераторов. Так, о чем же повествует данный роман?
Действие «ТА» разворачивается в XXX веке ― в Эру Великого Кольца, всепланетной коммунистической цивилизации, когда общество переживает расцвет культуры, науки и техники. Человечество давно терраформировало Землю, вышло в космос, освоило Солнечную систему, и, благодаря технологии Великого Кольца, уже много столетий поддерживает связь с десятками других обитаемых миров галактики, хотя и не имеет возможности непосредственно контактировать с инопланетными цивилизациями из-за огромных расстояний. Человек ЭВК если и не представляет собой образец духовного и физического совершенства, то крайне близок к нему [Да начнётся духота! В общем, есть одна важная мелочь: люди ЭВК не испытывает жалости, и моралисты скажут: «Вот они уродливые люди, продуцируемые бездуховным режимом». А мы процитируем одного не безызвестного писателя: «Че-ло-век! Надо уважать человека! Не жалеть... не унижать его жалостью... уважать надо!»].
Роман имеет несколько сюжетных линий, которые ближе к финалу переплетаются между собой. Первая из представленных сюжетных линий повествует о возвращении 37 межзвёздной экспедиции землян, которая, столкнувшись с непредвиденными обстоятельствами, была вынуждена совершить аварийную посадку на ранее неизвестной планете, где, во-первых, обнаружили безвестно пропавший корабль одной из прошлых экспедиций, а во-вторых, впервые сталкиваются с материальными доказательствами существовании жизни за пределами Млечного Пути, в виде корабля неизвестной цивилизации [Побочная ветка данной истории повествует об отношениях командира экспедиции Эрга Ноора, который будучи опытным космонавтом, и человеком со стальным характером грамотными решениями несколько раз вырывал экспедицию из лап смерти, и молодого астронавигатора Низы Крит, которая в экстренной ситуации спасла уже самого Эрга Ноора. Зачем мы это упоминаем? Во-первых, это отличный момент чтобы ввести несколько персоналий, во-вторых, в будущем мы вернёмся к этим событиям.]. Вторая сюжетная линия более личная и повествует о моральном выгорании заведующего Внешними Станциями, смене деятельности призванной это выгорание побороть, быте человека ЭВК, и развитии его взаимоотношений с Ведой Конг [Которая вроде, как и не против, но надо дождаться укатившего в экспедицию Эрга Ноора с которыми у них были отношения, чтобы по-человечески объяснится по поводу завядших помидоров и ушедшей любви.]. Последняя сюжетная линия пролегает аккурат между первыми двумя, так как, с одной стороны, является глобальной, затрагивающей всё человечество, а с другой, вызвана личными переживаниями одного человека, через которые и передаётся. Новый заведующий Внешними Станциями Мвен Мас, объединившись с физиком Рен Бозом, вопреки всем запретам проводит опасное испытание, связанное с нуль-пространством, которое позволило бы путешествовать быстрее скорости света. Закономерно, эксперимент завершается трагедией – гибелью четырёх человек; однако, ясно, что в долгосрочной перспективе успех неизбежен.
В финале романа в далёкий космос отправляется долгосрочная экспедиция, участники которой уже не смогут вернуться, а Земля получает сообщение от разумной цивилизации из туманности Андромеды.
Отметим, что всё произведение пропитано жизнеутверждающими мотивами светлого будущего. Деление людей на народы с созданием единого государства естественным образом было устранено, а весь мир говорит на одном языке; при этом отдельные культуры народов мира не были уничтожены, а влились в одну всеобщую человеческую культуру. Развитие медицины привело к увеличению продолжительности жизни до двухсот лет, исчезла старость. Полностью автоматизированы заводы и энергостанции, планета связана единой энергетической и транспортной системой и разделена на природно-климатические зоны.
Таким образом, Ефремов создаёт перед нами картину уникального мира; да, она имеет ряд недостатков или просто недоработанных моментов, но большая их часть исходит из ограничений и представлений того времени, когда произведение было создано. Но мы не хотим разбирать это произведение до мелочей, а потому лишь ограничимся рядом тезисов: 1) роман крайне интересный и, хоть в первое время после прочтения всего цикла нам больше нравилось произведение «Сердце Змеи», впоследствии мы переосмыслили их и на данный момент именно «ТА» – лучшее произведения цикла; 2) шлите к чёрту любые попытки разглядеть здесь политику, а заодно и тех, кто вам об этой политике говорит, даже если она есть; хотя мы нашли её только после прочтения ряда статей и обзоров, пропитанных СПГС [Даже Википедия пытается притянуть политику «оттепели». Хотя роман был начат в 1955, и Хрущёв был у власти всего второй год, политика оттепели только начинается и никаких выводов сделать ещё нельзя, так что от таких натягиваний сове очень больно.], – в цикле есть более политизированное произведение, которое демонстрирует, как выглядит текст Ефремова, когда он пытается передать через него актуальную политическую повестку и – спойлер – выглядит он не так как в «ТА».
«Сердце Змеи»
Рассказ повествует о первой встрече людей и представителей инопланетных цивилизаций; и если «ТА» противопоставлялась целому пласту научной фантастики, а потому сложно воспринимать её как ответ конкретному произведению, – то «Сердце Змеи» не скрывает, что это ответ на рассказ американского писателя-фантаста Мюррея Лейнстера «Первый контакт», в котором разрабатывается сложный протокол с целью воспрепятствования действиям инопланетян в части следования за землянами домой и их уничтожения; или же наоборот. Ефремов отвергает сами предпосылки истории Лейнстера, в частности, указанием на то, что для того, чтобы цивилизация планеты стала космической, они должны были бы иметь высокий уровень развития, сконцентрировать огромное количество ресурсов и иметь возможность позволить себе пустить их на покорение космоса, – что, предполагает, как минимум, долгосрочное мирное сосуществование, а как максимум – всепланетное государство. Таким образом, пришельцы обязательно должны быть мирными.
Рассказ крайне короткий, не может похвастаться яркими запоминающимися персонажами, – но ему это и не нужно. Как мы уже говорили, «Сердце Змеи» призвано полемизировать с «Первым контактом», и с этой целью оно справляется. В отличие от…
«Час Быка»
А вот и гвоздь программы. Если «ТА» – это отличный научно-фантастический утопический роман, а «Сердце Змеи», хоть и немного слабее, но представляет собой хороший альтернативный взгляд на вопрос, в отношении которого подобное встречается редко, – то «Час быка» – это мука, концентрированная боль. Но давайте по порядку.
События происходят в ещё более отдалённом, чем «ТА», будущем; более того, повествование построено по схеме «рассказ в рассказе»: приблизительно в 4160 году преподаватель рассказывает ученикам о событиях, имевших место в 4030 году [Держите в голове, что события «ТА» проходили в 3233—3234 годах, – когда люди Земли поголовно представляли собой Гигачадов; и речь сейчас не про главных героев, таких как Мвен Мас, Дар Ветер, Эрг Ноор, Веда Конг или Низа Крит, – нет; даже школьники тут демонстрируются как образцы отваги, целеустремлённости, ума и самоотверженности. Вы можете представить себе, каких вершин достигнут люди этого мира к событиям «Часа Быка»?].
Итак, на дворе Эра Встретившихся Рук (ЭВР) — период, когда появление сверхсветовых звездолётов Прямого Луча (ЗПЛ), работающих на принципах, открытых Рен Бозом и впервые описанных ещё в «Сердце Змеи», позволило не только достигать далёких миров в относительно короткие сроки, но и устанавливать прямой контакт с их разумными обитателями. Нам вновь говорят, что общество в своём развитии или перейдёт на высшую фазу, либо погибнет самоуничтожившись. Но школьники светлого будущего, в отличие от современных, уроки не прогуливают, а потому знают, что человечеству известно, как минимум, одно исключение – планета Торманс, население которой нашло третий путь, если вы понимаете, о чем мы. Учитель предлагает обсудить этот вопрос на отдельном занятии, а заодно посетить памятники участникам Звёздной Экспедиции на эту планету.
Так что происходило на планете Торманс больше века назад?
ЗПЛ «Тёмное Пламя», укомплектованный очень молодой командой [Например, командиру экспедиции Фай Родис было 25 лет. И решение отправить молодёжную экспедицию было не случайным: «Мне кажется, – добавил председатель, готовясь покинуть трибуну, – что надо подбирать людей как можно моложе, в том числе и специалистов корабля. Молодежь по психике ближе к ЭРМ и ЭМВ, чем зрелые люди, далеко ушедшие по пути самосовершенствования и иногда плохо понимающие внезапность и силу эмоций молодости». Опять же: держите это во голове.], отправляется к удалённой звёздной системе Рыси, где расположен Торманс – планета, которая, как предполагается, была колонизирована землянами, улетевшими с Земли ещё в Эру Разобщённого Мира.
За многие годы на планете Торманс сложилось… мы даже не знаем, как это охарактеризовать: страшная помесь кастового, олигархического и фашистского общества. При этом вне городов живут полудикие человеческие племена.
Роман рассказывает о сложных, зачастую трагических взаимоотношениях экипажа звездолёта с жителями Торманса. В ходе пребывания на Тормансе земные звездолётчики взаимодействуют с местными жителями самого разного уровня: от правителей планеты – до представителей общественных низов.
И вот вроде бы у нас есть мир всеобъемлющего ужаса, где большая часть населения умерщвляется в возрасте 25 лет и группа людей будущего, которые уже преисполнились в своём познании, но, так как они ещё молоды, не утратили юношеского максимализма и идеализма. Вы чувствуете витающий в воздухе запах хорошего психологического триллера, где герои буду поражаться бессмысленности человеческой жестокости, и всё больше погружаться в представленную Ефремовым концепцию инферно?
Так забудьте об этом. Вы читаете молодёжную комедию, где ребятишки приехали и самоубиваются на свежем воздухе. Серьёзно: главные герои – ещё те покемоны; хотя, как вариант, можно рассматривать их в качестве мутантов, людей икс, если вам угодно, ведь списку доступных им парапсихологических способностей может позавидовать даже супермен. Шутка ли: гипноз, возможность становится незаметным для наблюдателя, возможность приказать человеку умереть, возможность в случае необходимости самоубиться силой воли. Дополните это невероятным здоровьем, возможностью медикаментозными методами фактически видоизменять свой генном, непробиваемой броней и прочими техническими средствами – и вы получите буквальную иллюстрацию фразы «люди как боги». И да, – имея всё это, данные малолетние дебилы умудрились потерять половину экипажа.
Напоминаем, что без малого тысячу лет назад Эрг Ноор, фактически потерпев крушение на необитаемой планете, вернул экипаж на землю почти без потерь. Да, можно сказать, что ему повезло с тем, что там был корабль, с которого они смогли слить топливо, но, если честно, именно умелое командование Эрг Ноора сделало возможным спасение, ведь без него они влетел ли бы прямиком в чёрное солнце. Вы спросите, а к чему мы вообще это вспомнили? Да к тому, что Эрг Ноор, безо всяких парапсихологических способностей, броне-скафандров, роботов с генераторами силового поля и прочих приблуд вытащил из полной безнадёги [Считайте: непреодолимая при данных запасах топлива гравитация, большое расстояние до Земли, отсутствие связи, полная темнота, опасная фауна.] всю команду, а радиоактивный мутант Фай Родис погубила половину товарищей и умерла при этом сама, – но зато голышом фильмы посмотрела [Это не шутка. В книге есть сцена, где правитель Торманса Чайо Чагас демонстрирует Фай Родис коллекцию записей, которую их предки привезли с Земли; она решила пересмотреть всё залпом, а потому её закрыли одну в хранилище, – и по старой привычке она взяла да разделась под кинцо. Не, мы понимаем, что это всё попытка показать, насколько преисполнились люди Земли, – когда голое тело ими воспринимается как что-то нормальное, а не повод для осуждения и что люди себя контролируют… – но, знаете ли, одежда нужна не только для того, чтобы прикрывать срам].
Но может мы зря набросились на героев? Давайте посмотрим на отдельные эпизоды и, в первую очередь, на то, как умерли те или иные герои.
Тивиса Хенако, Тор Лик и Гэн Атал отправились изучать заброшенные города, оставшиеся на планете со времён ещё до перенаселения и голода, где наткнулись на одну из тех полудиких банд. Ещё раз: три человека, с тремя роботами, генерирующими защитные поля – и, как мы помним, даже с каким-то инструментом, который можно использовать в качестве оружия – были загнаны в угол бандой дикарей, да очень многочисленной, но бандой дикарей.
Как так вышло?
Помните, мы говорили держать в голове, что люди времён «Туманности Андромеды» – это образцы отваги, целеустремлённости, ума и самоотверженности? Ну так вот: эти люди остаются людьми, а команда «Тёмного Пламени» – покемоны. И, помимо сверхспособностей, они придерживаются настолько идеализированных этических норм, что не должны были дожить до своего возраста. Серьёзно, они терзаются тем, что обманули правителей Торманса . Ага, Рен Боз и Мвен Мас, вопреки приказам начальства, врали, и провели опасный опыт, который привёл к жертвам; а эти жители миров с радужными понями, убиваются из-за того, что для исполнения миссии сказали, что к Томансу летит ещё один корабль и что в случае чего может быть проведён экстерминатус. Ну и вы можете представить, как в такой системе морали относятся к причинению вреда другому существу. Нет, в нормальной системе все понимают, что, когда тебя пытаются убить, как минимум, обезвредить нападающего – это нормально; но тут же у нас общество эльфов, – поэтому да, они просто сидят в башенке, отгородившись защитными экранами, в течении несколько часов. Ну, разумеется, они не идиоты и уже договорились с правителем планеты, что за ними отправят самолёты. Правда, они должны были прилететь час назад…
Ещё раз: вас окружила сотня орущих «Уга буга!» анархо-примитивистов; вы договариваетесь с недружественным правительством о спасении, которое уже прилично запаздывает; у вас есть мобильный генератор силового поля, что-то что можно использовать как оружие и физическое превосходство. И вот эта задачка на логику завершается трупами трёх землян. Вы понимаете, почему мы считаем большую часть команды альтернативно одарёнными [Отдельную щепотку чёрного юмора в ситуацию добавляет тот факт, что прибывшие отряды правительства убили всех дикарей, так что смерть землян не сохранила жизнь их убийцам]?
Но умерли не только эти три бедолаги. Смерть дотянулась также до Фай Родис, руководителя экспедиции, которая всю книгу творила лютую дичь [Что интересно, она, как и Веда Конг, историк. Более того, она восторгается Ведой Конг как одним из величайших историков. И есть у нас подозрения, что, если бы Веда увидела, что творят её потомки, она бы роскомнадзорнулась от стыда, вызванного фактом осознания их общей принадлежности к одному биологическому виду.]. Она совершает самоубийство, чтобы не попасть в плен в результате нападения, организованного двумя заместителями Чойо Чагаса и имевшими целью спровоцировать земной корабль на нанесение удара по планете и её руководителю – Чойо Чагасу. Вы спросите: «Как такие люди могут применить силу?». На что мы ответим, что среди этих олигофренов затесались двое нормальных людей: астронавигатор Вир Норин, который добровольно остаётся на Тормансе, чтобы помогать силам сопротивления, имеющимся на планете, и Гриф Рифт, командир корабля, который лет на 10 старше всех этих идиотов и чем-то напоминает Эрг Ноора; а это, в свою очередь, позволяет прийти к выводу, что в командиры кораблей идиотов не берут. Собственно, Гриф и был тем, кто сказал, что, в случае чего, превратит планету в одну из локаций Fallout.
Подводя итоги, стоит сказать, что все члены корабля, кроме капитана и астронавигатора, – ничтожества, особенно на фоне «Туманности Андромеды», – что, собственно говоря, и убило для нас всё произведение.
Эти люди победившего коммунизма воспринимают как невероятное открытие тот факт, что в иерархичной системе смена верхушки не меняет ничего, и что изменения в обществе возможны только когда основание пирамиды, наиболее широкие и угнетаемых слои населения понимают необходимость перемен и начинают менять мир и себя.
С одной стороны, они не прагматичны, и следуют каким-то невыполнимым моральным ориентирам, а с другой – они перестали жить и радоваться мелочам, стали роботами. Люди общества победившего коммунизма, прошедшие через мировую революцию, за тысячу лет из «венца творения» превратились в ничтожеств. Да так, что на их фоне многие жители Торманса выглядят выигрышно, – не то, что герои прошлых книг. Это обстоятельство, на наш взгляд, идеально иллюстрирует следующая картинка:
Иван Ефремов, без сомнения, – человек с большой буквы и выдающийся учёный, который, доказывая истинность выражения «Талантливый человек талантлив во всем», написал два отличных литературных произведения; но вот третье, как ни крути, ему не далось. Мы видим причину этого в том, что, описывая людей столь отдалённого будущего – которые, к тому же, должны морально и физически превосходить людей, описанных им в более близком временном промежутке – он начал описывать не людей, а лишь блёклые образы, настолько оторванные от жизни, что в них просто не веришь.
Чеди Даан со своим личным роботом СДФ, иллюстрация Алексея Липатова.
На фоне относительно недавней информации о скором старте съёмок третьего фильма про приключения медвежонка из дремучего Перу, можно немножечко высказаться про первые две части, особенно если есть что сказать.
Медвежонок по имени Паддингтон
Обложка сборника «Медвежонок по имени Паддингтон» издательство Азбука 2015 год
Медвежонок Паддингтон — главный герой книг за авторством английского писателя Майкла Бонда, нескольких одноимённых сериалов и мультсериалов, а также двух (На данный момент готовятся съёмки третьего) полнометражных фильмов. Книга о медвежонке Паддингтоне считается классикой детской литературы. Первая книга про любителя мармелада была опубликована 13 октября 1958 года и на данный момент их уже 29 (Причём последние две вышли в 2018 году, через год после смерти Майкла Бонда)
Сразу необходимо обозначить, что в своё время книги про Паддингтона прошли мимо нас, а подготавливаясь к написанию данного текста, мы ознакомились лишь с первой книгой серии, что, впрочем, не помешало нам сделать несколько выводов о соотношении книг и фильмов.
Если говорить о соотношении книг и первого фильма, то все можно свести к утверждению: «Фильм "Приключения Паддингтона" - свободная (Мы бы даже сказали слишком свободная) адаптация книг Майкла Бондa.»
Из важных отличий стоит отметить:
1) События разворачиваются в наше время, в то время как в книгах события происходят в годы их написания, а значит на момент прибытия Паддингтона на дворе были 1950-е годы.
2) В фильме можно узнать события первой книги, но только их общий вид, как например: семья Браунов нашла Паддингтона на одноимённом вокзале или Паддингтон пытался помыться и совершил потоп, первое посещение метро медведем (Вплоть до того что и там и там обыграли таблички гласящие что на эскалаторах собак нужно держать на руках). Но стоит понимать, что сходство здесь именно на уровне «в этой локации что-то происходило и то что происходило, даже было в чем-то похоже на фильм».
3) Были добавлены новые персонажи и изменены старые. Причём это явление получило такие масштабы, что был добавлен не только антагонист всего фильма, но и географ Монтгомери Клайд, благодаря которому, по версии фильма семья Паддингтона выучила английский язык и вообще узнала про Лондон.
Итого, как мы и сказали, в первом фильме хоть и можно увидеть какие-то элементы оригинала, он представляет собой именно свободный взгляд автора. В то же время Фильм "Приключения Паддингтона 2" уже не является экранизацией какой-то из книг (Мы конечно не прочитали все рассказы про Паддингтона, но есть уверенность, что ни в одном из рассказов он не попадал в тюрьму), хотя и основан на тех же персонажах.
Приключения Паддингтона
Сюжет
Сорок лет назад британский географ обнаруживает в Дремучем Перу ранее неизвестный вид медведя. Он собирается пристрелить одного из них, чтобы привести образец в Великобританию, но другой медведь забирает его винтовку и спасает ему жизнь, снимая смертельного скорпиона с куртки. Географ узнаёт, что медведи разумны и даже смогли выучить английский язык, а также что им пришёлся по вкусу мармелад. Он даёт им имена Люси и Пастуцо, и приглашает их посетить Лондон.
Прошло 40 лет медведи живут в гармонии со своим племянником-сиротой, постоянно упоминая своё желание отправиться в Лондон, пока землетрясение не разрушает их дом. Пастуцо не успевает добраться до убежища, и погибает. На следующее утро его племянник находит шляпу дяди. Тётя Люси решает отправить своего племянника в Лондон и прячет его на грузовом корабле, а сама тётя Люси переезжает в Дом для престарелых медведей.
Медвежонок прибывает в Лондон и добирается до станции Паддингтон, где встречает семью Браунов, которые, несмотря на протесты главы семейства Генри Брауна, временно забирают его домой и, так как не способны выговорить его медвежье имя называют его в честь станции.Отец семейства, настаивает на том, чтобы Паддингтон остался только на одну ночь, пока они не найдут место для его постоянного проживания. Тем не менее его жена Мэри, двое их детей, Джонатан и Джуди, а также их родственница и экономка миссис Бёрд очарованы медвежонком.
Паддингтон высказывает идею, что он мог бы разыскать исследователя, который нашел тетю Люси и дядю Пастуцо, но не знает его имени. Мэри отвозит Паддингтона к Сэмюэлю Груберу, владельцу антикварного магазина, который обнаруживает, что на шляпе есть печать Гильдии географов.
В самой Гильдии заявляют, что они никогда не отправляли экспедицию для исследования Дремучего Перу, однако с помощью Генри Паддингтон проникает в архив Гильдии и узнаёт, что экспедиция в Перу была осуществлена исследователем, которого зовут Монтгомери Клайд.
Тем временем таксидермист Музея естественной истории Миллисент узнаёт о Паддингтоне, и сразу же отправляется на охоту.
Вступив в сговор с соседом Браунов, мистером Карри, которому не нравился медведь, Миллисент проникает в дом и пытается схватить Паддингтона, который, как раз остался один но тот защищается, при этом случайно устраивает пожар на кухне. Не веря заявлению Паддингтона о попытке схватить его (Тем, более что из-за противогаза медвежонок утверждает, что на него напал слон), Генри заявляет, что они должны передать его властям как можно скорее, на что Мэри неохотно соглашается.
Чувствуя себя ненужным, Паддингтон уходит и пытается самостоятельно найти Монтгомери Клайда, используя телефонную книгу, чтобы отследить адреса каждого «М. Клайда» в Лондоне. В итоге он находит дом где когда-то жил, ныне мертвый Монтгомери Клайд, и что он отец Миллисент.
Последняя обижается на своего отца за то, что тот потерял работу и членство в Гильдии после того, как отказался привезти домой ценный образец перуанского медведя, ведь данная находка сделала бы его семью богатой и знаменитой. Миллисент полна решимости добиться успеха там, где её отец потерпел неудачу, и собирается поймать перуанского медведя. Она вкалывает транквилизатор Паддингтону и готовится сделать чучело, но когда мистер Карри обнаруживает её истинные намерения (Сам он просто хотел убрать медведя подальше), то сообщает семье Браунов, и те спешат спасти Паддингтона.
Семья спасает Паддингтона, он бросает в Миллисент бутерброд с мармеладом (Буквально с самого начала фильма, Паддингтон повторяет слова Дяди (нет не Бенна) Пастуцо о том, что у медведя всегда должен быть припрятан сэндвич в шляпе). Это привлекает огромную стаю голубей, что отвлекает её, а затем миссис Бёрд открывает люк на крыше и сталкивает Миллисент с крыши, в результате чего та оказывается в ловушке на флагштоке.
В итоге Брауны принимают Паддингтона в свою семью, а Миллисент приговорена к общественным работам в зоопарке, который открыл её отец. Паддингтон пишет тёте Люси, что он счастлив и наконец нашёл дом.
Разбор
История. Перед нами весьма типичная история о «принятии в семью» (Считайте более узким вариантом сюжета о поиске своего места в мире). Если вы не понимаете о чем мы, то давайте попробуем описать вам подробнее: на голову одного или нескольких персонажей (опекун) сваливается ребёнок (х/ф «Большой папа», х/ф «Живая сталь») или неведомая зверушка (х/ф «Чебурашка», х/ф «Соник в кино»), а в более редких случаях и взрослый человек (х/ф «Такие разные близнецы») (опекаемый) с которым необходимо проводить время и о котором необходимо заботиться (Как вариант, которому просто необходимо помочь). Чаще всего в окружении опекуна на которого свалилось это счастье есть один или несколько героев, которым по нраву опекаемый и которые оберегают его на первых этапах, но сам опекун не доволен сложившийся ситуацией и хотел бы избавиться от обузы. Так или иначе с течением времени они притираются и в момент когда они вроде бы уже даже привязались друг к другу, наступает «момент предательства» (Это может быть как реальное предательство так и, например, момент заранее расставания, который бьёт по опекаемому). из-за которого опекаемый теряет доверие к опекуну. Кто-то из окружения опекуна подсказывает герою, а может он и сам осознаёт, что совершил ошибку и он предпринимает попытку всё исправить.
Знакомо? Узнали? Вот и мы узнали. Как вы видите в основном костяке сюжета «Приключения Паддингтона» нет ничего особенного, ничего особенного нет и в вот это поворотах истории. Судьба Монтгомери Клайда практически полностью понятна приблизительно с того момента, как Паддингтон появляется в Лондоне (Хотя исходя из того, что за 40 лет в Дремучее Перу никто не прибыл мы предположили, что Монтгомери приняли за больного человека у которого медведи разговаривают, а его видеосъемку назвали монтажом, после чего выперли из уважаемого общества учёных. Хоть общий смысл мы и предугадали причины оказались другими.). А спустя пару минут мы осознали и «вот это поворот» с Миллисент, которая подозрительно быстро поверила в в говорящего медведя и испытывала к нему, как будто личную, неприязнь (Опять же мы думали что это месть за отца, а оказалось честолюбие).
Как бы то ни было, история хоть и предсказуема, но забавная и главное работает.
Эффекты. Вот тут наша остановочка, если сюжет, как мы показали выше, звёзд с неба не хватает, то визуальные эффекты заслуживают максимальных похвал: от самого Паддингтона и его взаимодействия с объектами (Одному недавнему фильму бы поучится. Паддингтон тут в размерах между кадрами не меняется.) до сцен с «поперечным сечением» домов и «картонных декораций», - всё выполнено на высшем уровне. И эта магия эффектов заставляет забыть про очевидность сюжетных ходов.
МЕДВЕДЬ! Так, давайте честно, да в книге было приблизительно так же, но почему всем плевать, что в центре современного Лондона ходит медведь. Медведь в шляпе. Говорящий медведь в шляпе. А всем всё равно! Никто даже не удивился! Весь фильм мы хотели орать о том, что у вас тут говорящий медведь!
Итог
Что можно сказать в итоге? При всей своей простоте «Приключения Паддингтона» - отличная адаптация весьма неплохих книг и совершенно прекрасный добрый детский фильм.
Приключения Паддингтона 2
Сюжет
Паддингтон, живёт у Браунов и даже стал любимцем округи. Медвежонок находит редкую книгу-раскладку, с достопримечательностями Лондона и хочет купить её в качестве подарка на столетие тётушки Люси. Для чего решил найти работу. Но в день перед тем как он уже был готов купить её неизвестный вор крадёт её из антикварного магазина его друга Сэмюэля Грубера. Паддингтон пытается догнать и задержать преступника, но тот пропадает, а медведь оказывается под подозрением в краже.
Вор возвращается домой и оказывается что это не так давно представленный зрителю Феникс Бьюкенен, эгоистичный актер, который недавно поселился недалеко от Браунов. В суде, хотя Грубер заявляет, что он не верит в вину Паддингтона, медвежонка осуждают и отправляют в тюрьму. Тем временем семья Браунов не верит в его вину и ищет настоящего преступника.
Находясь в тюрьме, Паддингтон, пусть и не сразу, но подружился со многими заключенными, в том числе с вспыльчивым шеф-поваром Кастетом, который был впечатлен рецептом бутербродов с мармеладом. Тем временем Брауны работают над тем, чтобы очистить имя Паддингтона, расклеивая фотороботы вора. А Бьюкенен использует книгу, в которой зашифрованы ряд подсказок, которые, по его мнению, откроют местонахождение сокровища. Пытаясь доказать невиновность Паддингтона, Брауны сталкиваются с гадалкой, которая сообщает им, что книга ведет к скрытому богатству первоначального автора.
Паддингтоном оживляет обстановку внутри тюрьмы, но медведь тяготится тем, что Брауны не могут доказать его невиновность. Спустя некоторое время заключённые во главе с Кастетом говорят Паддингтону, что, хотя Брауны желают ему добра, в конечном итоге они забудут о нем.
Убедившись, что Бьюкенен - преступник, Брауны ищут украденную книгу в его доме. Они находят секретный чердак, где спрятаны различные костюмы Бьюкенена, включая костюм вора. Бьюкенен возвращается домой, и они вынуждены уехать,и пропускают время посещения Паддингтона в тюрьме.
Паддингтон, думая, что Брауны на самом деле забыли его, присоединяется к побегу из тюрьмы. Кастет обещает помочь доказать его невиновность, но после побега быстро отказываются от этой идеи, и предлагает покинуть страну. Паддингтон отказывается и, избегая полиции, использует общественный телефон, чтобы связаться с Браунами, которые утверждают, что нашли настоящего преступника. Чтобы поймать его, они договариваются встретиться на Паддингтонском вокзале, откуда должен отправиться поезд в котором будут перевозиться орган, в котором, предположительно спрятаны сокровища.
Паддингтон добирается до станции и садится в поезд, когда он отправляется. Брауны же на поезд опоздали, а потому угнали другойю Бьюкенен находит сокровище, но ему мешает Паддингтон.
В результате борьбы Паддингтон оказывается заперт в тонущем вагоне поезда. Мэри пытается спасти Паддингтона, но не способна открыть замок, пока ей на помощь не приходят Кастет и другие заключенные, которые передумали и решают помочь Паддингтону, как и обещали.
Паддингтон тяжело заболевает и впадает в кому, но приходит в себя в день рождения Люси. Он узнает, что он был оправдан, а Бьюкенен был арестован. Он разочарован тем, что не нашёл подарок для тёти Люси, ведь книгу забрали в качестве вещественного доказательства, но обнаруживает, что Брауны с помощью других людей по соседству позаботились о том, чтобы Люси смогла приехать в Лондон и увидеть это своими глазами. Открывая ей дверь, Паддингтон подбегает и обнимает ее, поздравляя с днём рождения.
Во время титров мы узнаём, что Кастет и заключенные получили помилование, и Кастет открывает магазин сэндвичей. Бьюкенен приговорен к 10 годам тюремного заключения; шесть месяцев спустя показано, что он использует свой опыт исполнителя для дальнейшего использования, устраивая шоу для заключенных и обеспечивая развлечения по всему зданию. Книга была передана Браунам после того, как суд был завершён.
Разбор
История. Мы говорили, что сюжет первой части был прост и предсказуем и должны отметить, что во второй части он… ничуть не изменился. Да, вторая часть такая же, если не более предсказуема. Преступник, то что Паддингтон заведет друзей в тюрьме, что Брауны почему-то не посетят его и тот разочаруется, что Кастет вернется, чтобы помочь медведю - всё это в большей или в меньшей степени очевидно.
Отдельно нам не понравилось, что все изменения в характерах героев и все их проблемы несут чисто утилитарный характер, то есть были введены только для того чтобы сыграть в сюжете. Посудите сами: у Генри кризис среднего возраста и он выходит из него вспоминая о том как круто метал что-то в тире и ближе к финалу броском вырубает Феникса, Мэри захотела приключений и училась плавать чтобы переплыть Ла-Манш и в финале прыгнула в воду за Паддингтоном, Джуди организовала типографию через которую обеляла имя Паддингтона и печатала листовки, Джонатан увлёкся паровозами, но стеснялся этого и не считал крутым, но в финале из-за своих знаний сумел запустить поезд. Подобное было простительно первому фильму, где герой попал в семью, где сть проблемы и благодаря ему они их преодолели, но тут у них все проблемы и методы их решения так удобно ложатся в потребности сюжета.
Эффекты. Всё так же хороши, как минус могли бы отметить только тот факт, что в продолжении использовались ровно те же эффекты и приёмы, что и в первом фильме. С другой стороны, они хороши, так что нет смысла бухтеть.
ТЮРЬМА! Если в первом фильме для нас красной тряпкой был тот факт что всем было плевать на то что перед нами говорящий медведь, то тут у нас другой вопрос: КАК ЕГО АРЕСТОВАЛИ?!
У проблемы есть дав уровня: первый - это МЕДВЕДЬ, второй - а как это доказывали?
Давайте рассмотрим всё это последовательно. Арестовали медведя. Уже есть вопросы, но всё же предположим и рассмотрим все аспекты. Итак, за день до того как подозреваемы собирался купить украденную вещь (Зачем тогда красть?), кто-то её крадёт, медведя нашли посреди улицы, других лиц там не было, хотя подозреваемый и утверждает обратное. Похищенное при нем не обнаружили. Сам подозреваемый не так давно словил преступника и о нём писали в газете. О нём положительно отзываются окружающие и сам потерпевший не верит в его вину. И да, он всё ещё медведь. Но без каких-либо доказательств дело доходит до суда. Медведя судят… отлично. Доказательств всё ещё нет, мы судим медведя и приговариваем его к тюрьме. И без апелляции сразу отправляем в места лишения свободы.
Ещё раз без единого доказательства и при полной общественной поддержке, МЕДВЕДЯ, который на следующий день собирался купить пропавшую вещь приговаривают к лишению свободы. ЛОГИКА! УМЕРЛА!
Итог
«Приключения Паддингтона 2», явно хуже первой части, но всё ещё неплохой фильм. Тут уже не было литературной основы (Если не считать за такую тот факт, что в первой книге Брауны думали а не арестуют ли Паддингтона как нелегального мигранта.) и это чувствуется.
ВЫВОДЫ И ОЖИДАНИЯ
Оба фильма в большей или в меньшей степени можно порекомендовать к просмотру, несмотря на тенденцию к спаду качества, и мы надеемся, что третий фильм переломит эту тенденцию.