Привет! Считаешь себя олдом? Смотрел «Сейлормун» по ТНТ, а «Покемонов» еще на ОРТ? Знаешь, что первым аниме принято считать работу неизвестного творца под названием «Движущиеся картинки»? И не понимаешь батю, который, проходя мимо тебя - ворчит, глядя на то, как ты с красными, аки у быка, глазами - на одном мониторе самозабвенно играешь в Доту, объясняя всем собравшимся в чате, что это не ты слил мид, это они ничтожества, при этом попутно поглядывая на второй, где фоном включена очередная серия кромсания кишок и сеанс бесконечного кровопускания, с очередным крутым главным героем, который, спойлер - не погибнет ни за что и ни при каких обстоятельствах? А не допускаешь ли ты того, дорогой читатель, что батя ворчит не потому, что "лучше была бы девочка и занималась вышиванием", а из-за того, что он тоже анимешник? И что тогда было лучше? Возможно, он помнит, как открыл для себя мир японской мультипликации под чутким взглядом твоего деда, канонично, в кинотеатре, а не у бездушного экрана с чипсами наперевес?
1969 год. Страна, в которой ты не бывал в ней, на тот момент огромная и великая, отгородившаяся от всех железным занавесом (ну, или от нее отгородились остальные) - процветает. У руля Брежнев, стакан газировки стоит 1 копейку, готовится премьера фильма Леонида Гайдая «Бриллиантовая рука», минула ратификация Договора о нераспространении ядерного оружия, состоялся 3-й Всесоюзный съезд колхозников и... Аниме. Причем не на каком-то торренте или сайте, ни того, ни другого - еще и в помине не было, разумеется, а кинозал! Настоящий, в котором абсолютно легально это действо проходит! И я говорю не про творчество Союзмультфильма, речь о настоящем кошерном японском мультипликационном фильме под названием «Летающий корабль-призрак», со всеми присущими атрибутами, созданным по манге Сётаро Исиномори. Драма, фантастика, меха, СССР, 1969 год. История про капитана корабля с черепом вместо лица, о масштабных сражениях и таких же разрушениях на экране, лазеры, роботы, смерти, тяжелые трагедии... Как?! Ответа я не нашел. Бытует мнение, что фильм прошел через тернии проверок и согласований лишь потому, что в нем был посыл о вреде капитализма и пропаганда того, что это таки плохо, по версии властьимущих того времени.
Фильм, к слову, был не просто "первым в Союзе", но породил собой еще сразу несколько материальных легенд впоследствии. Например - Хаяо Миядзаки, живую икону современной японской анимации, который в своем интервью признался, что именно «Корабль-призрак» оказался той картиной, после просмотра которой он понял, чем хочет заниматься в жизни и стал тем, кем является сейчас. А еще, как бы то ни было странно - знаменитейшую игру «Супер Марио», к разработке которой непосредственно приложил руку один из режиссеров фильма, Хироси Икэда, на нашем портале почему-то именуемый Окавой, ну не суть. Так или иначе - но интересно другое: даже сейчас вы, просмотрев годный тайтл - находитесь под впечатлением, делитесь перипетиями сюжета со знакомыми, вспоминаете и обсуждаете яркие сцены, которые отложились в памяти. А теперь представьте, что испытал обычный советский школьник половину века назад, беря в учет, что фильм был шикарно нарисован и срежиссирован для того времени! Незабываемое зрелище, длящееся всего то без малого час - определенно впечатляло смотрящих. Именно в 1969 году появились первые анимешники постсоветского пространства, именно тогда был произведен фурор и неизгладимое впечатление на зрителей, непривыкших и близко к подобному зрелищу, именно тогда начинается отсчет аниме-истории СССР.
Увы, но никаких данных о так нынче модных кассовых сборах, проценте заполняемости залов и другой финансовой статистике - по понятным причинам я так и не нашел, да и, наверное, это ни к чему. Ведь не было ни рекламы, ни маркетинга, ни билбордов с акциями и купонами, а публичная афиша кинотеатра вполне могла лишь сухо упомянуть время сеанса, продолжительность и то, что это "мультфильм", без указания названия этого самого мультфильма в принципе, как такового. Потому, с равной долей везения - человек мог попасть либо на показ аниме, либо на премьеру «Ну, погоди», вышедшей в том же году, кстати. Учитывая эти вводные - очевидно, что какого-то невероятного ажиотажа, очередей и прочих атрибутов хайпа - наблюдаться не могло, не то время и не тот строй, посему и развитие аниме тематики в СССР шло неспешно и далее. Министры и чиновники, отвечающие за кинопрокат и допуски - решили больше не рисковать со столь мощными разрывами шаблонов и в будущем старались выбирать, в основном, хоть и видоизмененные, но максимально классические японские адаптации известных и знакомых всем сказок, которые были более-менее привычно нарисованы и поданы зрителям, а порой и вовсе являлись полноценной официальной коллаборацией Союзмультфильма с японскими мультипликаторами:
«Принц Севера» (1970, транслировался по центральному телевидению);
«Кот в сапогах» (1971);
«Без семьи» (1974);
«Али-Баба и сорок разбойников» (1974);
«Кругосветное путешествие кота в сапогах» (конец 70-х);
«Джек в Стране Чудес» (~1977-1978);
«Принцесса подводного царства» (1978);
«Принцы-лебеди» (?);
«Двенадцать месяцев» (?);
«Дюймовочка» (~1980);
«Лебединое озеро» (середина 80-х);
«Босоногий Гэн» (1985);
«Брат-сирота» (1986);
Ну вот, нормальные же названия были! Не на 3 строчки! Без всякого другого мира и перерождения в нем! Очевидно, что это, наверняка, не полный список, однако даже исходя из него - можно сказать определенно: аниме в Советском Союзе - было! В отличие от секса. В списке, как можно заметить - находятся не только сказки, но и оригинальные произведения, которые, в очередной раз, непонятно как попали в прокат. Выделить можно, например, «Брата-сироту», располагавшего нетичпично жестким сюжетом для подростков, тем более советских, не говоря уже о «Босоногом Гэне», который некоторые называют картиной, являющейся куда более тяжелой, чем небезызвестная «Могила светлячков». И если сейчас, в бурном потоке разнообразия, всевозможных сюжетных драм, трагедий и потерь - подобное может не зацепить или ударить слегка по касательной - помните, что это прокатывали в 86, в то время подобное было мало того, что в новинку, так еще и происходило это все после взрыва на ЧАЭС, что кратно усиливало восприятие и эмоциональный фон при просмотре.
Ну а что было после - вы уже знаете. Конец эпохи. Очереди в кинотеатры сменились очередьми на рынках и штурмами опустошенных сберкасс. Скучная, но спокойная и размеренная жизнь - превратилась в "веселую" гонку за выживание, многим стало не до развлечений и досуга, да и сам досуг кардинально менялся. На прилавки хлынули зарубежная техника сомнительного качества, модная и диковинная одежда, зарубежные бренды, финансовые пирамиды. Вместе с импортными дарами - приходили и другие необычные вещи, например - появление первых точек кинопроката и начало эры VHS, аналогового формата наклонно-строчной видеозаписи, проще говоря - кассеты для видаков. Бесконечные голливудские боевики, новые герои для подрастающего поколения, попытки подражать любимым актерам. Уже никто не хотел быть как Гагарин или Королев, ведь на кухне шли фильмы про Рембо, Терминатора и Робокопа. Впрочем, и в это непростое время аниме занимало свою нишу, постепенно захватывая новые и новые умы, одаривая мир и наших соотечественников бессмертными хитами, чего только стоит одна «Сейлормун», которая официально транслировалась по общедоступным каналам. Но это уже совсем другая история, которая, определенно, заслуживает отдельного рассмотрения.
Так что, пожалуйста, теперь относись к бате с уважением, дорогой читатель! Ведь, возможно, ворчит он не потому, что у него сын - анимешник, а лишь потому, что не разделяет список твоего любимого, где сплошные исекаи и гаремники, но сознаться не решается.
____________________________
Источник: Статья на сайте
