Делон и Ришар на отпевании Бельмондо
Сильные люди той же эпохи.
Сильные люди той же эпохи.
- Еду в правом ряду, никого не трогаю, соблюдаю ПДД. Опережает меня грузовик и из под колеса прилетает камень в 1 см над дворником. Лобовое под замену
- Сплю на диване. Просыпаюсь утром и не могу повернуть голову. Защемило нерв, привет невролог
- Размещаю сегодня пост, захожу проверить ответы, а там это
Даже Пикабу сломать мне под силу(((
Когда эта полоса закончится? Что сделать нужно?
Озвучка моя. Вам смешно?
Клод Зиди (Родился 25.07.1934)
Клоду Зиди в нашем прокате необыкновенно повезло – практически все его известные фильмы вышли на экраны.
Впрочем, чего удивляться - К.Зиди всю свою режиссерскую карьеру снимает комедии с участием крупнейших звезд французского кино - Пьера Ришара, Джейн Биркин, Луи де Фюнеса, Анни Жирардо, Жан-Поля Бельмондо, Колюша, Жерара Депардье, Филиппа Нуаре...
Правда, начиналось все в 1960-х годах с фильмов «авторского кино». Около десятка лет Клод Зиди был ассистентом знаменитого оператора Жана Рабье (в картинах Клода Шаброля) и еще одного «директора фотографии» Жака Робена (в фильмах Жака Риветта). В 1970 году стал главным оператором одного из лучших фильмов Мишеля Драша – «Элиза, или Настоящая жизнь».
Казалось бы, для К.Зиди открывалась перспектива превратиться в одного из уважаемых метров европейской операторской школы. Но встреча с эстрадно-комической группой «Шарло» неожиданно изменила его творческую судьбу. Начиная с 1971 года Клод Зиди сделал с ними серию эксцентрических комедий («Сумасшедшие на стадионе», «Новобранцы идут на войну» и др.). Грубоватый и незатейливый в своих гэгах юмор этих лент имел несомненный зрительский успех, что вызывало множество продолжений и подражаний, снятых Жаном Жиро, Андре Юннебелем и другими жанровыми режиссерами.
Самого же К.Зиди на время увлекает дуэт француза Пьера Ришара и англичанки Джейн Биркин, с которыми он ставит подряд две динамичные комедии положений – «Горчица бьет меня в нос» (в нашем прокате фильм шел под аморфным названием «Он начинает сердиться») и «Гонка за эхолотом» («Не упускай из виду»). И в том, и в другом случае Пьер Ришар отшлифовывал найденную им маску рассеянного, сентиментального и застенчивого интеллигента, без конца попадающего впросак, чудом избегающего множества опасностей и влюбленного в хорошенькую женщину. Джейн Биркин была в этой роли столь же обаятельна, как и Мирей Дарк в другой комедийной дилогии с Пьером Ришаром, снятой примерно в то же время Ивом Робером («Высокий блондин в черном ботинке»).
Комедия «Крылышко или ножку?» оказалась неплохим бенефисом Луи де Фюнеса, а «Склока» - Анни Жирардо. Но, пожалуй, наиболее зрелищной в 1970-х стала суперкомедия Клода Зиди «Чудовище». Несмотря на рискованную по тем временам тему гомосексуализма, «Чудовище» допустили к «широкому зрителю» и .у нас в стране. Слишком велико, вероятно, было финансовое искушение. Расчет оказался верным: Бельмондо и его партнерша - бывшая манекенщица и звезда нашумевшего боевика «Миллион лет до нашей эры» Рэкэл Уэлч - восхищали публику превосходной спортивно-комедийной формой.
В 1980 году «Инспектором-разиней» Клод Зиди, по-видимому, подал сценаристу и режиссеру Френсису Веберу неплохую идею использовать Жерара Депардье в откровенно гротесковом, комедийно-эксцентрическом качестве. Роль мрачного силача-гангстера, с которым борется незадачливый слабак (Колюш) для Депардье послужила своеобразным эскизом к известным лентам Вебера «Невезучие», «Папаши» и «Беглецы».
Незадолго до своей гибели в автокатастрофе Колюш снялся у Клода Зиди еще в двух комедиях – «Банзай» и «Короли шутки», на мой взгляд, далеко не самых удачных. В первой из них на экране разворачивался калейдоскоп быстро меняющихся событий, переносящих главного героя из страны в страну, с континента на континент. Действие подчинялось безудержной, хотя и во многом банальной эксцентрике и четко организовывалось по темпу и ритму. Каждый из эпизодов длился не более 10 минут, не успевая наскучить и привлекая экзотикой трущоб Гарлема, притонов Гонконга и пейзажами африканских пустынь. Не забывался и эффект компенсации - каждый зритель на полтора часа мог почувствовать себя удачливым в любви и невредимым во всех экстраординарных обстоятельствах героем. Как и ленты с группой «Шарло», «Банзай», несомненно, обладал всеми признаками серийности и легко мог бы продолжаться до бесконечности...
В «Королях шутки» отчетливо звучали пародийные нотки (в адрес телебизнеса, фильмов Орсона Уэллса, Мартина Скорсезе и др.), однако часто ни сам Колюш, ни Мишель Серро с Тьери Лермитом не могли уберечь фильм от сомнительных по вкусу шуток, вроде поджаренной на вечном огне яичницы и отрубленного дверцами лифта собачьего хвоста...
Так и закрепилась бы, наверное, за Клодом Зиди репутация ремесленника от развлекательного кино, если бы не горькая комедия «Рипу», название которой (сленговое словечко, производное от «гниляков») так и не нашло адекватного перевода на русский язык, из-за чего фильм вышел на наши экраны под безликим титром «Откройте, полиция!».
Увы, с этой картиной, признанной в свое время во Франции лучшей работой года, произошла в отечественном прокате еще одна обидная метаморфоза. У нее был бесцеремонно купирован финал. Напомню, что два главных героя, пожилой комиссар полиции (Филипп Нуаре) и его молоденький помощник (Тьери Лермит), расставались у тюремных ворот: в надежде на украденные миллионы старший взял на себя общую вину и получил срок. Выйдя на свободу, герой Ф.Нуаре оглядывался вокруг, но... в советском прокатном варианте печально следовала лаконичная надпись «Конец фильма», назидательно свидетельствовавшая: вот, дескать, каковы «волчьи законы» западного мира - дружок присвоил денежки и смылся, бросив бедолагу комиссара на произвол судьбы и дождя...
К настоящему «Рипу» Клода Зиди этот финал не имел никакого отношения. В оригинальной версии картины у ворот тюрьмы комиссара ждал верный ученик и друг, который все это время активно умножал совместно приобретенные капиталы...
Между тем фильм Клода Зиди был не только блестящим развлекательным зрелищем, но и грустным размышлением о неизбежности коррупции, о размывании нравственности, о всесильной власти денег, способных .даже идеальных стражей закона со временем превратить в ловких мошенников...
Замечательная игра дуэта талантливых актеров, герои которых органично вписывались в мир парижского дна, уверенная режиссура, элегантное изобразительное решение подкрепленное мелодичной музыкой Френсиса Лея, привели «Рипу» к заслуженному успеху, к сожалению, не подкрепленному следующей комедией Клода Зиди – «Ассоциация злоумышленников». Это был возврат к традиционной комедии положений без второго плана и впечатляющих актерских работ. Правда, еще через 4 года Зиди снял продолжение своей удачной ленты – «Рипу против рипу»...
Так что же, считать «Рипу» случайным всплеском? Не хотелось бы так думать. Быть может, стоит довериться мнению Жерара Депардье, с которым Клод Зиди поставил фильм «Двое»: «Мне кажется, ты находишься на пороге великих свершений. Я убежден, что ты оставишь после себя заметный след... Клод Зиди, вы великий романтик! И нет нужды этого стыдиться!».
Что ж, шпионскую комедию «Тотальная слежка» великим произведением, конечно, не назовешь, но поставлена, она, в самом деле, неплохо - недаром американцы сделали по ней ремейк под названием «Правдивая ложь»…
© Александр Федоров, 1994
Франсис Вебер (Родился в 28.07.1937)
«Высокий блондин - это я». Вместе с известным комиком Пьером Ришаром эту фразу может с законной гордостью произнести и Франсис Вебер. Именно он в компании режиссера Ива Робера придумал и написал сценарий популярной пародийной дилогии «Высокий блондин в черном ботинке» (1972) и «Возвращение высокого блондина» (1974).
Пожалуй, редкая из французских комедий 1970-х годов имела столь фантастический успех. Что и говорить, после такого бума Вебер больше не мог скромно находиться в тени: с 1976 года он стал снимать комедии по собственным сценариям. И надо признать, это получилось у него ничуть не хуже, чем у И.Робера. Сегодня он один из самых именитых комедиографов планеты.
А ведь карьера Ф.Вебера начиналась вовсе не с кино. Несколько лет он отдал медицине и научным изысканиям, потом стал журналистом «Радио Люксембург». И тут пошло-поехало: репортажи, радиоскетчи и пьесы, рассказы, опубликованные в престижных парижских журналах. От радиопьес Ф.Вебер перешел к театральной драматургии, потом писал диалоги и сценарии фильмов Жоржа Лотнера (Жил-был полицейский», «Чемодан»), Анри Вернея («Страх над городом»), Жан-Жака Анно («Удар головой»), Филиппа де Брока («Великолепный»), Эдуара Молинаро («Зануда», «Клетка для безумцев»), работал на телевидении...
Жерар Депардье очень точно пишет, что сценарии Ф.Вебера «подобны отполированным предметам искусства. Это подлинно научные конструкции, часовые механизмы, в которых каждый эффект работает в должный момент. Это пир мастерства, точного слова, выверенности - вплоть до запятой».
Короче говоря, режиссура для Ф.Вебера стала необходимостью, и он дебютировал сатирической комедией «Игрушка» (1976), где герой Пьера Ришара, безработный журналист Франсуа Перрен, вопреки соблазнам уютного конформизма, бросил вызов всесильному главе концерна. В этой комедии, несмотря на массу смешных гэгов и эксцентрических ситуаций, возникавших вокруг неожиданного решения малолетнего сына миллионера купить себе вместо игрушки живого журналиста, было немало горечи и грусти. И печальная музыка Владимира Косма отнюдь не казалась здесь лишней.
Международный успех первой картины Ф.Вебера оказался так велик, что обожающие ремейки американские продюсеры через несколько лет предложили Ричарду Доннеру («Омен», «Супермен», «Смертельное оружие») сделать свой вариант «Игрушки» (1982). Роль журналиста досталась в ней негритянскому актеру Ричарду Прайору...
К тому времени Ф.Вебер успел начать съемки комедийной «трилогии»: «Козочка» («Невезучие»), «Папаши» и «Беглецы», объединенные участием тандема Пьера Ришара и Жерара Депардье.
Быть может, Ф.Вебер воспользовался здесь моделью характерных масок, найденных в «Побеге» (1978) Жераром Ури. Но, так или иначе, дуэт грубого великана-силача и беспомощного растяпы-интеллигента пришелся по вкусу зрителям. И не так уж важно, чем заняты герои фильма - поисками исчезнувшей девушки, выяснением, кто из них настоящий отец сбежавшего парня или бегством от полиции после неудачного ограбления банка. Комедии Вебера привлекают прежде всего той изящной легкостью, с которой действие балансирует между смешным и сентиментальным, грубоватой эксцентрикой и меланхолическим лиризмом. Это фильмы парадоксальных ситуаций и прекрасного темпо-ритма, открытых человеческих чувств и актерских бенефисов.
Свой класс профессионала Вебер подтвердил и в Америке, куда был приглашен, чтобы сделать ремейк «Беглецов». Мартин Шорт и Ник Нолт неплохо сыграли в этой комедии. Однако, на мой взгляд, без виртуозного блеска Ришара-Депардье.
Последняя режиссерская работа Вебера - комедия "Зануда" (ремейк одноименной комедии с Дэвером и Вентурой 1973 года) вышла на экраны в 2008 году...
© Александр Федоров, 1991, 2021
Великолепный (Le Magnifique). Франция, 1973. Режиссер Филипп де Брока. Сценаристы: Филипп де Брока, Витторио Каприоли, Жан-Поль Раппно, Франсис Вебер. Актеры: Жан-Поль Бельмондо, Жаклин Биссе, Витторио Каприоли и др.
Незадолго до участия в «Наводчике» Жан-Поль Бельмондо вместе с режиссером Филиппом де Брока остроумно высмеял тип героя-супермена в пародии на «бондиану» под названием «Великолепный».
Бельмондо сыграл здесь сразу две роли - писателя бульварных детективов Франсуа Мерлена и бесстрашного агента "бондовского разлива" Боба Сен-Клера. Парадокс заключался в том, что Боб был литературным детищем самого Франсуа. А тому до супермена было, ох, как далеко. Обремененный бесчисленными долгами, "творящий" свои "бессмертные шедевры" в тесной квартирке на окраине Парижа, бедняга Франсуа поочередно воевал то с водопроводчиками и электриками, не желавшими наладить работу санузла и электросети. То с маниакальным упрямством ломающейся пишущей машинкой. То со скрягой издателем, для которого выплата аванса в сотню франков была равносильна самоубийству...
Враги Франсуа представали на страницах его романов в самом мерзком виде. Великолепный Боб легко - в коротких перерывах между телефонными звонками и бесчисленными амурными похождениями - разделывался с мыслимыми и немыслимыми безобразиями на Земле... При этом насмешка над штампами зрелищных боевиков ничуть не мешала Бельмондо органично чувствовать себя в лирической линии любви неудачника Франсуа и студентки университета (Жаклин Биссе).
- Супермен, на мой взгляд, - явление грустное, - словно комментируя "Великолепного", сказал как-то сам Бельмондо. - Его ничего не трогает. Он лишен недостатков, которые и придают нашей жизни неподражаемую прелесть...
Другой популярный французский актер – Пьер Ришар – в отличие от сильных и удачливых героев Бельмондо создал комическую маску рассеянного чудака, который беспрестанно попадает в непредсказуемо нелепые ситуации, мимоходом побеждая кучу коварных врагов. Фильмы с Ришаром – часто пародии на шпионские и гангстерские ленты («Высокий блондин в черном ботинке», «Укол зонтиком» и др.). Здесь его герой – пешка в большой игре «сильных мира сего». Однако ни о чем не подозревающий «высокий блондин» шутя-играя выходит победителем из жутко безвыходных ситуаций.
Внимательный зритель заметит, что подобная схема далеко не нова. Нечто похожее обыгрывалось и раньше во всевозможных «Разинях» и «Занудах». И если в «Высоком блондине…» Ришар был еще в зените популярности своей комедийной маски, то, скажем, в криминальной комедии «черного юмора» под названием «Укол зонтиком» он работает, если так можно выразиться, на «отходах производства». Актеру, на мой взгляд, все труднее находить новые смешные штрихи и детали для роли везучего простофили. Вот и приходится снова ползать на четвереньках, крушить мебель и падать в воду.
Немало черного юмора, правда, иного свойства и в картине Р. Энрико "Орел или решка".
... Комиссар полиции (Ф.Нуаре) встречается с преступником (М.Серро). Оба они люди пожилые, интеллигентные, с одинаковыми "слабостями": не сойдясь характерами со своими женами, они хладнокровно отправили их на тот свет... В финале этого мрачноватого фильма герои, подружившись и повинившись друг другу в своих прегрешениях, вместе уплывают на роскошном теплоходе в далекое путешествие.
Что и говорить - родственные души! В этой картине Филипп Нуаре сознательно использует свое обаяние и имидж добряка. Но при этом время от времени намекает на то, что, как говорится, в тихом омуте...
Александр Федоров, 1990
Что если бы Пикабу был фильмом? Тогда я точно знаю кто должен был бы написать к нему музыку.
Этот пост был навеян мне постом про Пьера Ришара. Читая про выдающегося французского актера, я вспомнил, что некоторое время назад захотел рассказать на Пикабу про ещё другого выдающегося французского маэстро, чье имя незаслуженно малоизвестно в России, в отличие от плодов его творчества, которое узнают многие, очень многие из нас. Потому что этот человек внес гигантский вклад в мир классических французских комедий наравне с Ришаром, Фюнесом, Депардье, Рошфором и многими другими.
Я расскажу вам про Владимира Косма - автора гениальной музыки к нескольким сотням тех самых французских фильмов. Про ещё одного волшебника, создавшего те добрые французские фильмы из нашего детства. И не беда если мы родились в 80х или 90х, в нашем детстве ведь всё равно были именно эти фильмы, да? :)
Я познакомился именем Владимира Косма либо в 90х, либо в начале 2000х годов. Мне в руки попала то ли кассета, то ли CD диск с его музыкой. Просто обратил внимание на этот диск в ларьке на Невском проспекте (петербуржцы, помните, возможно, тот ларёк с кассетами и дисками возле Гостиного двора?). Скорее всего у диска была примерно такая обложка (нашел её в сети при подготовке поста):
Но что-то я много пишу, а в рассказе про композитора надо добавить в пост и звук.
Просто нажмите на кнопку Play и читайте дальше под музыку.
Владимир Косма (ударение в обоих случаях на последний слог - он ВладимИр КосмА) родился перед Второй Мировой Войной в Румынии в семье музыкантов. Папа - пианист и дирижёр, мама — композитор, дядя — композитор и дирижёр, бабушка — пианистка.
Владимир родился в 1940 и его раннее детство пришло в голоде, бомбёжках, обстрелах. К счастью для нас с вами его страна потерпела поражение в той войне (Румыния была союзником Германии и только в конце августа 1994 переметнулась на сторону победителей, уступив силе наших дедушек и бабушек). Через год после окончания войны Владимир Косма попал на симфонический концерт и был потрясен до глубины души. Шестилетний мальчик на всю жизнь запомнил "Шахеризаду" Римского-Корсакова, о чем не раз вспоминал в своих интервью, когда стал знаменитым композитором.
Владимир начал выступать вместе с отцом с восьми лет со скрипкой, а своё первое произведение Владимир Косма написал в 14 лет, назвал его "Моя первая мелодия" и весь мир услышал его в 1980м году в фильме с Пьером Ришаром "Укол зонтиком".
Позже Косма поступил в Консерваторию, из которой был отчислен за свои эксперименты с неклассическими стилями музыки: джазом, народной музыкой. Перед Владимиром возник был выбор куда отправиться учиться: либо в СССР к Араму Хачатуряно, либо поехать покорять учиться в Париж. Он выбрал Париж, где начал учиться у Нади Буланже. Это имя мало скажет нам, но она была великим композитором и исполнителем, а также она воспитала каких музыкантов как Мишель Легран, Джордж Гершвин и многих менее нам известных. Композитор Нед Рорем отзывался о Буланже как "о самом влиятельном учителе со времен Сократа".
И как раз другой ученик Нади Буланже, который был старше Владимира на 8 лет, привел его в кино. Этот ученик предложил Косма сделать аранжировки его песен в ходе работы над фильмом "Девушки из Рошфора". Имя этого ученика было Мишель, фамилия - Легран. Для тех кто забыл, это обладатель Оскара за песню к фильму "Windmills of Your Mind", которую после перепел Стинг. А в России Мишель Легран больше известен как автор нежнейшей музыки из фильма "Шербурские зонтики".
Но вернемся к нашему герою. Роман с киноискусством у Косма начался в 1963 году с аранжировок песен Леграна, а когда в 1967 году Мишелю предложили сочинить музыку к фильму «Счастливчик Александр», но у него не было возможности этим заняться, Легран порекомендовал Иву Роберу взять на его место Владимира Косма.
Этот фильм стал первой самостоятельной работой Косма в кино и первой совместной работой с выдающимся французским режиссером. Сотрудничеству режиссера и композитора длилось почти 30 лет и включило в себя 14 полнометражных фильмов. Среди них «Высокий блондин в черном ботинке» с Пьером Ришаром, «Привет, артист» с Марчелло Мастрояни, «И слоны бывают неверны», «Мы все отправимся в рай», «Замок моей матери».
Довольно быстр Косма вышел на выдающийся уровень плодовитости: в среднем он писал музыку к 5-6 фильмам в год, а в 1977 стал автором саундтреков аж у 12 фильмов!
Кстати, предыдущая композиция уже закончилась?
Можно включить новую!
Довольно быстр Косма вышел на выдающийся уровень плодовитости: в среднем он писал музыку к 5-6 фильмам в год, а в 1977 стал автором саундтреков аж у 12 фильмов!
Качество музыки несмотря на такую плодовитость автора не страдало. Музыка идеально соответствовала характерам героев фильмов, подчеркивала нужные эмоции и запоминалась на долгие годы. Вот что Косма говорит про своих актеров, которым он писал музыку:
Луи де Фюнес — нервно-раздражительный, часто ворчливый, и мне казалось, что для него нужны бинарные ритмы, сильные и дьявольские, они ему больше подходят.
Широкоплечий Жерар Депардье меня вдохновляет, конечно же, на другой тип музыкального цвета, чем живость и ирония Жан-Поля Бельмондо.
Пьер Ришар — один из по-настоящему «моих» актеров, я бы даже сказал, мой кумир! И в фильмах, и в жизни он персонаж мечтательный, рассеянный и забавный, с мягкой походкой. Ришар особенно меня вдохновляет на тройной ритм, подобный тому, что есть в старых американских комедиях.
Шарм и беззаботность Софи Марсо в дебютных фильмах «Бум», «Бум 2» и «Студентка» сильно вдохновляли меня во время сочинения музыки к ним.
Сам маэстро, оглядываясь назад, честно признается что если бы у него был выбор, то он не стал бы браться за написание музыки в комедиям. Он считает этот жанр самым трудным, потому что написать музыку, выразить ею эмоции в драматической или романтической ленте, даже в фильме ужасов гораздо легче, чем в комедии. Очень мало композиторов во всей истории, написавших музыку, которая делает счастливым или хотя бы вызывает улыбку. Образцами такой музыки Косма считает Моцарта, Гайдна, Россини и своего старшего коллегу Генри Манчини, написавшего ту самую мелодию про "Розовую пантеру".
Но не только легкой и узнаваемой музыкой для фильмов занимался и занимается Владимир Косма. Мэтр является дирижером, автором оперы, симфонических сюит на основе собственных мелодий, а также он стал автором музыки для мюзикла "Приключения раввина Якова", поставленного в 2008 году на основе фильма 1973 года, где роль псевдораввина исполнял Луи де Фюнес, и музыку к которому, конечно же, написал Владимир Косма.
Сейчас мэтр живет в Париже, ему 80 лет, на 2020й год у него были запланированы очередные концерты со своей музыкой, которые сейчас перенесены по причине пандемии. Поэтому, дорогие пикабушники, предлагаю:
- заочно пожелать мэтру здоровья,
- если он снова приедет с концертом в Россию, посетить этот концерт
- насладиться прекрасной музыкой легенды Франции:
посмотрите сначала классную музыкальную рекламу его концертов, которые должны были состояться в этом году:
и если трейлер вам понравится, то включайте концерт целиком.
Пусть дальнейший серфинг на Пикабу пройдет для вас под аккомпанемент музыки Владимира Косма. Тем более что его мелодии идеально подходят для того контента, за которым мы приходим на Пикабу: они и легкие, и смешные, и грустные, и веселые.
Поэтому я и уведен, что если бы Пикабу требовался саундтрек, то его автором должен был бы стать именно Владимир Косма!
Концерт здесь:
Справились? Тогда попробуйте пройти нашу новую игру на внимательность. Приз — награда в профиль на Пикабу: https://pikabu.ru/link/-oD8sjtmAi
Пьер Ришар — один из самых популярных в СССР французских актёров 70−80-х годов.
В этом году ему исполнилось 86 лет, он живёт в самом центре Парижа и до сих пор изредка снимается в кино…
Пьер Ришар Морис Шарль Леопольд Дефе родился в семье богатого текстильного промышленника, но его отец так любил кутежи и скачки, что незадолго до рождения сына промотал состояние и сбежал, оставив жену с ребёнком на попечении своего отца — строгого набожного католика из знатного рода.
Граф Дефе любил внука, но отдал его в довольно бюджетный закрытый пансион. Пять дней в неделю Пьер проводил среди детей простых работяг, крестьян и шахтёров, которые испытывали к нему классовую неприязнь — хорошо одетого мальчика привозили в пансион на лимузине с шофёром, а они ездили на автобусе.
Потом Ришар рассказывал, что именно здесь стал актёром, так как вместо драк старался рассмешить ровесников ужимками и весёлыми небылицами. Контакт был налажен, а мальчик выбрал будущую профессию.
В юности Пьер Ришар был влюблён в актрису Марину Влади. Правда она даже не догадывалась о существовании молодого человека, а он просто млел, когда видел девушку на экране и мечтал с ней познакомиться… Это случилось спустя много лет, но Ришар не признался, что она когда-то была его кумиром.
Пьер был поклонником балета и чуть было не попал в труппу знаменитого французского хореографа Мориса Бежара. То, что он показывал на просмотре, не было похоже на балет, но маэстро отметил фантастическую пластичность и музыкальность молодого человека и решил его взять.
Однако сразу после этого Ришару предложили выступать в мюзик-холле — разыгрывать юмористические скетчи на выступлениях популярного во Франции шансонье, и актёр отказался от идеи стать танцовщиком.
Первую главную роль в кино Ришар сыграл в 34 года — в фильме, который сам же и снял. Эксцентричный растяпа из комедии «Рассеянный» определил его амплуа на долгие годы. Актёру было легко играть таких персонажей, так как он на них похож и в жизни — добрый, скромный, вечно наступающий себе на шнурки и витающий в облаках.
Прославил Ришара знаменитый «Высокий блондин в черном ботинке» — фильм стал визитной карточкой актёра, а теперь считается классикой французского кинематографа. Главного героя из «Высокого блондина в чёрном ботинке» звали Франсуа Перрен, а так как популярность комедии была огромна, это имя решили давать героям Ришара и в других фильмах. Всего он сыграл пять Франсуа Перренов и двух Франсуа Пиньонов — это имя героя из знаменитой комедии «Папаши». В советском прокате блондин иногда менял ботинок и фильм шёл под названием «Высокий блондин в жёлтом ботинке».
В 1976 году вышла комедия «Игрушка», сценарий к которой написал друг Ришара — режиссёр Франсис Вебер, а актёр не только сыграл главную роль, но и стал продюсером фильма. Сюжет режиссёр подсмотрел в реальной жизни, когда избалованный карапуз в магазине требовал от родителей «купить» продавца… Именно «Игрушка» принесла Ришару мировую популярность — этот фильм одинаково любили и в Европе, и в Америке, и в СССР.
Пьер Ришар был официально женат два раза.
Первой женой была балерина парижской «Гранд Опера» — от этого брака у актёра два сына. Они развелись через двадцать с лишним лет, после чего у Ришара были романы с французской актрисой Мюриэль Дюбрюль и марокканкой Айшей.
Во второй брак он вступил, когда ему было уже за 60 — бразильская модель Сейла была младше на 25 лет, ничего не знала о популярном актёре и с трудом понимала французский язык, но это не помешало им начать встречаться. Они вместе уже четверть века и воспитывают четверых внуков Ришара.
Лучший друг Пьера Ришара — актёр Жерар Депардье. Они познакомились в 1981 году на съёмках фильма «Невезучие». Фильм стал рекордсменом французского проката, а дуэт так понравился зрителям, что режиссёры стали писать под них сценарии. Ришар и Депардье снялись в семи фильмах, два из которых были очень популярны и у нас — «Папаши» и «Беглецы».
До недавних пор Пьер Ришар с женой жили на барже, пришвартованной к берегу Сены. На старом судне актёр обустроил комфортабельную трехкомнатную квартиру с небольшим каминным залом и террасой на палубе. Недавно актёр продал баржу и переехал в квартиру в центре Парижа.
У Пьера Ришара есть своя кинокомпания, а также виноградники на юге Франции. Его вино подают в некоторых французских и бельгийских ресторанах, а туристы часто приезжают к нему на винодельню, чтобы купить бутылку с личной подписью хозяина.
Актёра до сих пор приглашают в кино, но он почти от всего отказывается. И не потому, что возраст, а потому, что «ужасные сценарии». Одна из его последних работ — роль в романтической комедии о покорении интернета пожилым вдовцом. Сам же Ришар далёк от интернета, его аккаунты в соцсетях ведут помощники, а он признаётся, что только недавно наконец-то научился отправлять смски.
Актёр любит Россию и неоднократно сюда приезжал. В интервью он говорил: «Мне нравится в России и в Грузии, да и вообще на всём пространстве бывшего Советского Союза. Как ни странно, меня здесь помнят, любят и ждут в гости…» Он даже снимался у российских и грузинских режиссёров — сериале «Парижане» и фильмах «Тысяча и один рецепт влюблённого кулинара» и «Лето, или 27 потерянных поцелуев».