Пока Луртц строит нам глазки, надо разобраться какой смысл вложили создатели кинотрилогии в образ этих орков - переростков.  А главное в их вооруженные силы. Сразу заметим, что от первоисточника отошли весьма сильно и добавили массу отсебятины. Плохо это или нет вопрос отдельный,  но в результате получилось следующее.

Саруман создает армию именно как войско дисциплинированных ( насколько это возможно) солдат. Основная ударная сила - пешие пикинеры, прикрытые арбалетчиками и неким вариантом кавалерии на варгах. То есть перед нами некий аналог тех же римских легионов, только значительно лучше защищенных и нацеленных именно на борьбу с "легкой" кавалерией Рохана. Что это означает в плане защитного и наступательного вооружения?

Начало короткого авторского отступления. Есть такое популярное мнение, что огнестрельное оружие уничтожило рыцарей как военную силу и тяжелый латный доспех как элемент защиты. На самом деле все несколько иначе. Можно быть уверенным, что если бы в Бородинском сражении ( условно) против пехотинцев начала девятнадцатого века выехало бы сопоставимое количество рыцарей, закованных в противопульную броню, да еще прикрытое знаменитыми английскими лучниками, то у солдат более поздней эпохи не было бы ни единого шанса. Закованные в отличную броню, созданную лучшими оружейниками по индивидуальным заказам, на великолепных лошадках,  которые составляли с рыцарем почти одно целое, обученные приемам рукопашного боя и кавалерийской атаки с рыцарским пятиметровым копьем, эти ребята не оставили бы ни одного шанса всей этой пехоте с кремневыми ружьями ( огнестрельное оружие с ударно-кремнёвым замком)  и затоптали бы всю легкую кавалерию. Проблема была в другом. В той же  Битве при Прейсиш-Эйлау, 1807 года  участвовало 130 000 человек ( суммарно с двух сторон), потери русских и французов составили - 40 000 человек. А в сражении (допустим) при Пуатье с двух сторон набирается около 26 000 и суммарные потери макимум тысяч 18 , а потери среди рыцарства и того меньше.  То есть в начале девятнадцатого века уже можно было неудачно перестроится на поле боя или из за погоды слегка промахнуться с маршрутом и разом потерять пять тысяч человек. Рыцарей и тяжелые доспехи убило не огнестрельное оружие, а банальная нехватка ресурсов для обучения и снаряжения этих высококлассных профессионалов. Потому что набрать сто тысяч рыцарей в полной боевой амуниции, обучить их подготовить и заставить в течение нескольких лет воевать там где прикажут было просто невозможно. Но, с окончанием феодализма, когда в 17 м веке начали уже воевать полки нового строя ( уменьшение баталии, отказ от мечников, все дела) доспехи не исчезли, а трансформировались. Популярен стал формат для всадника - три четверти ( грубо говоря он защищал три четветри тела). Изготовляли их уже не в семейных корпорациях, а фактически на заводах. Про качество и отк есть хорошая статья
Маркетинг против пуль или эффективные совиные кузнецы Конец короткого авторкого отступления. Ниже мы можем видеть именно противопульный доспех

К чему собственно это все? Оно все к тому, что в кино нам показывают именно армию нового образца, т. е формата этаких сильно прокаченных швейцарцев или испанских терций. Только вместо пушек и мушкетов с аркебузами у нас тут аркбаллисты и арбалеты с луками.

Все такое неизящное, сделанное массово, без учета индивидуальных особенностей оркского тела, подчеркивающее индустриализацию, проведенную в Сталинграде (Айзенгард - в переводе железная стража - железный город, как уже неоднократно говорилось юморок у автора так себе)

Продвигая авторский контент, рекомендую также прочитать эту статью Посттравматическое Средиземье: что вынес Толкин из Первой мировой

Начнем, по традиции, с боевых наголовий.

Все каски имеют основу из цельного куска металла, на который приклепываются дополнительные элементы. В нашей реальности тоже так делали и ничего особо плохого в этом нет.  Пример на картинке ниже - очень типичный шлем кавалериста начала 17 го века. Металлическая шапка, на которую приклепываются нащечники, козырек и защита затылка. Быстро и сердито + крутой наносник на винте.

Все шлемы орков дают возможность вдыхать экологически чистый воздух Средиземья полной грудью и в целом для пехоты это плюс, так как вечно куда то топаешь или бежишь, поэтому в закрытом шлеме очень тяжело. На двух крайних вариантах еще и смотровая щель дает возможность неплохо так покоситься влево или вправо, проверяя как там дела в строю. А развитый "гребень" в свою очередь, позволит сержанту ( или кто там у них) быстро выровнять бойцов в строю , ну и все же дополнительная защита от удара сверху.

А вот варианты в центре мне категорически не понравились. Тот кто их делал сотворил страшную глупость, поместив защитный козырек не над глазами ( как делали все и всегда), а под смотровым отверстием. Это крайне неудобно, так как в таком шлеме  вы банально не будете видеть, что у вас под ногами ( весьма критично данное обстоятельство для веселого пехотинца, радостно бегущего по неровному полю, усеянному трупами товарищей и эльфийской стеклотарой, допустим к штурмовой лестнице).

Еще один забавный вариант шлема носят боевые берсеркеры Сарумана. Те самые ребята, которые бьются полуобнаженными и готовы жертвовать собой, бегая с олимпийскими факелами ко всяким закладкам с взрывчаткой.

Шлем вополне функционален, чем то напоминает то, что использовали в европе для защиты голов тех отмороженных ребят, которые штурмовали крепости в первых рядах

В нашей реальности это могло выглядеть как то так ( конец 17 го начало 18 го века). Толстенная броня и защита лица на винте. Изенгардский вариант мне кажется слегка странным, в том плане, что изготовить цельную каску а потом сверлить в ней круглые отверстия для глаз это долго и тяжело, обычно так не делали, но в целом концепция рабочая.

Касательно защиты тела.

Как всем понятно, защитный комплекс пехотинца длительный исторический период строился вокруг щита. Большую часть истории - щит был расходным маетриалом ( относительно конечно), изготовлялся из дерева ( автор понимает, что делали их очень по разному - классика это деревянный каркас обтянутый кожей, про всякие способы изготовления щитов из наборных дощечек  и т. д. здесь рассказать нет возможности, хотя это безусловно интереснейшая тема)  Урук хай используют металлическое нечто, которое сужается книзу. Такую форму достаточно часто можно увидеть в нашем средневековье, но вот беда, использовалась она кавалеристами. Для всадника каплевидная форма щита ( или что то похожее) это отлично. Едешь ты такой красивый на лошадке  со щитом и нога прикрыта до колена или хотя бы до бедра. Чем прочнее был основной доспех тем меньше становился щит.

Урки тут выступают как то странно им по идее нужны щиты прямоугольные или круглые, чтобы можно было перекрывать защиту товарищей по строю, с другой стороны Саруман не мог знать и предусмотреть всего, а остальная армия там родилась месяц назад.

Имеются странности и с корпусной защитой. Наручи и поножи это прекрасно, хотя наручи уж слишком сильно крупные, такие будут мешать в бою, особенно в плотном строю. А вот с кирасой беда. Основной элемент нагрудника слишком рано переходит в подвижные сегменты. Урук хай не фитоняшки, пресс в бою им прорабатывать незачем, а кирасу при прочих равных стоило бы дотянуть до бедер, чтобы ее вес распределялся на плечи и бедра, так удобнее носить и защита лучше. Металла в армии Сарумана явно полно, так что такая странная экономия выглядит мягко говоря не очень. Зато есть достаточно интересный штришок - кираса, ее наиболее развитый элемент, снабжена неким вариантом горжета - защиты горла.

В нашей реальности люди достаточно давно догадались, что помимо головы, надо защищать еще и шею. Горжет, как отдельный элемент защитного снаряжения, изначально формировался из кольчужных колец ( изображение ниже)

По мере развития оружейного дела их начали делать также цельнометаллическими

Верхний элемент горжета был подвижным, если надо было подышать или осмотреться, его можно было опустить.

В комплекте со шлемом, каким - нибудь "саладом" или "шапель де флер" получалась очень удобная комбинация. И защита нормальна и обзор хороший. Все очень удобно.

У Сарумановых детей, горжет ( некая деталь, которая должна защищать горло) составляет единое целое с кирасой ( вероятно также приклепана). Это не столь удобно, как изветсные нам варианты, но опять же можно простить подобные ошибки неопытным оружейникам Сталинграда.

По итогам. Урук Хай показаны этакой профессиональной армией нового времени. Они хорошо держат строй и  владеют приемами штурма. Их доспехи опережают по защитным качествам снаряжение Рохана ( при условии, что качество металла одинаковое, с этим видимо есть некоторые странности, но до них мы дойдем когда обленившийся и погрязший в графомании автор наконец то доберется до рассмотрения боевых столкновений в мире Средиземья, нет серьезно, сколько можно, третий пост о всяких железяках и конца края не видно) они также имеют в своем составе арбалетчиков, подготовленных пикинеров и мечников - штурмовиков.

Фактически перед нами некая вариация испанской терции, только значительно лучше защищенная. В рамках того, что нам показывают в фильме концепция правильная - мудрый Саруман вырастил и вымуштрововал 10 000 отличных бойцов, вооружил их и снарядил для борьбы с конницей и штурма крепостей, после чего снабдил взрывчаткой и мощнейшими аркбаллистами. В рамках сценария выходит лажа, потому что такая армия должна была вынести Рохан в одну калитку и никакие эльфы тут бы не помогли. Слишком большая разница в классе вооружения и численности.  В следующем посте надо уже по идее разобрать именно битву за Хельмову Падь, там все это защитное и наступательное снаряжение сыграет в динамике и сразу многое будет ясно.

Сразу несколько узловых моментов.

1) Изменения в кино, по сравнению с литературным первоисточником неизбежны, и это не всегда плохо. Прежде всего это связано с тем, что литература и кино используют разные средства для воздействия на мозг читателя, зрителя. Также, обычно, автор текста не столь скован хронометражом, то есть, если есть необходимость, может спокойно добавить главу другую, для развития сюжета, раскрытия персонажей и т. д. В кино, каждая лишняя минута фильма, во - первых дорого стоит, а во - вторых может снизить накал страстей и темп повествования. Проще говоря на длинном фильме зритель может устать и заскучать, даже несмотря на качество произведения. Соответственно кино, обычно, экономит хронометраж на отсутствии описаний внешности, пейзажей и одежды, при этом зачастую приходиться отбрасывать все замечательные авторские истории, которые напрямую не двигают сюжет вперед.

2) Режиссер тоже творец и совсем не всегда плохо, если он творчески подходит к переработке текста под свои нужды. Этим и Фрэнсис Форд Коппола занимался в "Крестном отце" и "Сердце тьмы" и Милош Форман в " Пролетая над гнездом кукушки" и Крис Коламбус в "Гарри Поттере..."

Вот и посмотрим, что именно изменил Джексон и зачем.  В общем и целом режиссер постарался отбросить все, что не влияло ( по его мнению) на основной сюжет. И это , на самом деле, правильно. Исчезновение того же Тома Бомбадила пошло фильму на пользу. Этот персонаж был нужен в первоисточнике, чтобы добавить миру Средиземья объёма, показать читателю, что тут все далеко как непросто и существа совершенно разной природы населяют эти дивные просторы. Разумеется за этим персонажем также крылся определенный философский смысл. Поэт - отшельник, женатый на музе - дочери природы и творящий своими стихами реальность. Полновластный властелин в мире своего творчества, совершенно неподвластный жажде власти, а следовательно и Кольцу Всевластия... Идеализированный писатель, поэт - творец эпохи Возрождения, которому не интересно происходящее в мире, находящемуся за пределами его творчества...  Ну или как то так. Подобный персонаж очень сильно выпадал из стиля джексоновской трилогии, которую сделали максимально примитивной и приземленной.

Джексон  постарался наполнить начало фильма действием. Тут и въетнамские флешбеки о войне с Сауроном, и воровство фейерверка у Гендальфа и сам Митрандир, мечущийся туда - сюда. Фродо вынужденный спешно бежать из родных мест, встреча с Пином и Мэри, отыгрывающими роли типичных придурковатых воришек с золотым сердцем...

Толкин действовал по другому. Тот же рассказ Гендальфа о Кольце, тьме в Мордоре и предыстории происходящего, у писателя происходил ясным солнечным днем, когда маг и Фродо спокойно сидели в гостиной и общались. Именно этот контраст и делал происходящее напряженным. Плюс к тому именно эта неторопливая беседа раскрывала определенные правила взаимодействия с Кольцом, давала толчок к изменениям в мировоззрении Фродо и подвешивала на стенку несколько ружей, которые выстрелили аж в самой кульминации. В фильме это оказалось несколько смазано и потеряно. Тем более, что Джексон немалую часть данной сцены перебросил в середину фильма, когда Олорин беседует с Фродо в Мории.

Это был нехороший такой звоночек, но не более. А вот дальше Джексона начало нести и он своими изменениями угробил центрального персонажа фильма ( это я про Фродо). Как это произошло? Следите за руками.

Толкин создавал образ Фродо - как хоббита с очень сильной волей,  сопротивляемостью ко всякому нехорошему и при этом очень храброго. Для этого он периодически ставил его в ситуации, когда в чисто физическом противостоянии ему ничего не светило, но при этом он проявлял именно силу духа, не сдаваясь и всей душой противостоя злу. 

До того, как Фродо прибыл к Элронду он - 1) Сражался с Умертвиями в Могильниках 2) Противостоял Кольценосцам на Заверти 3) Столкнулся со всей Девяткой при прорыве в Ривенделл.

Джексон потерял первый эпизод ( да и ладно). Во втором эпизоде Фродо сначала спрятался за спинами друзей, потом уронил меч и попытался уползти, в итоге его ударили моргульским кинжалом и он был спасен Арагорном. Потерялся смысл сцены, в которой Фродо, во - первых встретил своих противников с мечом (кинжалом) в руке, во - вторых, перед лицом смертельной опасности нашел в себе силы сопротивляться воле одних из самых могучих существ в Средиземье, при виде которых в ужасе бежали, закаленные в боях, солдаты Гондора.

С третьим эпизодом получилось и того хуже. В первоисточнике Фродо сам (израненный и истощенный борьбой с древним колдунством) на эльфийском скакуне прорвался к переправе и уже на границе с Ривенделлом снова противопоставил свою волю, воле Девятерых. Сломать его и подчинить они не смогли. Тут вполне понятно, что Джексону надо было вставить в фильм любовную линию, но сделано это было в ущерб развитию персонажа Фродо. Далее активность Арвен еще и Элонда выставит истеричным идиотом, но это будет уже во втором фильме.

В результате вышеописанных изменений, идея первоисточника о том, что даже простой (физически слабый ) персонаж, может противостоять злу, за счет силы воли и упорства, оказалась потеряна. При этом книжный Фродо не получал помощь просто так, Толкин всегда подводил к тому, что сначала герой должен был сам бороться и быть готовым идти до конца, а уж потом ему на помощь придут легендарные герой - Неубиваемый Глорфиндейл,  Наследник Королевства в Изгнании или СуперПоэт, который своими стихами, может даже Умертвий загнать в даль светлую.

Более того, чисто для любителей мистики. Возможно трактовать произошедшие с Фродо события и как его путь в потусторонний мир. Чем дальше он погружается в происходящее, чем чаще одевает Кольцо, тем больше он отделяет себя от мира обычных, живых людей. В итоге даже можно сказать, что он умер и был воскрешен в Ривенделле. Силам тьмы он противостоял на берегах реки,  служащих границей между миром смертных и бессмертных созданий, был сражен клинком мертвых, но излечен волшебством эльфов.

Гэндальф пододвинул кресло к кровати и окинул Фродо испытующим взглядом. На щеки хоббита вернулся румянец, а глаза у него были ясными и спокойными. Он весело улыбался и выглядел здоровым. Но все же маг с тревогой подметил некоторые почти неуловимые изменения: дело в том, что левая рука хоббита, неподвижно лежащая поверх одеяла, казалась бледной и странно бесплотной.

– К несчастью, этого избежать невозможно, – пробормотал Гэндальф себе под нос. – А ведь он не прошел даже половины пути… и что с ним случится, когда он его закончит, не сумеет, наверно, предсказать сам Элронд. Что ж, будем надеяться на лучшее. Возможно, он станет полупрозрачным, как хрустальный сосуд, светящийся изнутри, – для тех, чьи глаза способны отличить внутренний, истинный свет от призрачного…

Собственно от этих ран Фродо уже не излечится и в финале истории, окончательно покинет мир живых...

Вот это все в кино потерялось. И это увы в дальнейшем продолжиться, достигнув некоего апогея во втором и третьем фильмах. Почему это плохо?  Не только потому, что зрителей лишили идей первоисточника, но и потому, что от этого ломается логика фильма. Тот персонаж, которого Джексон сделал из Фродо не взял бы на себя ответственность за судьбу Средиземья и не смог бы дойти до Мордора. 

Вышло не сильно интересно, но и не задумывалось таковым. Ждем продолжения от MorGott, а пока вдарим дальше по всякому боевому снаряжению, обильно представленному в кинотрилогии, но уже в следующем посте.  Помните святому Варфоломею тоже было сложно, но он верил в хорошее.

Между прочим, вы знали что постановщиком боевых сцен в трилогии ВК был Боб Андерсон? Ну тот самый Боб Андерсон, который фехтовал за Дарта Вейдера в оригинальной трилогии. Ну тот самый Боб Андерсон, который ставил фехтовальные сцены в "Барри Линдоне" и  "Принцессе Невесте" (Иньиго Монтойя все дела). Ну тот самый который работал с Виго Мортенсоном в "Алатристе".  Ладно, я тоже до недавнего времени не знал.

Тем не менее этот момент достаточно показателен. Дело в том, что Трилогия ВК, характеризуется великолепной работой огромного количества технических специалистов. Реквизит на высшем уровне, очень хорошая работа гримеров, действительно продуманная работа с доспехами и оружием практически всех персонажей ( там есть косяки, но это, скажем так, неизбежно при работе такого масштаба). При этом создатели этого кино умудрились пролюбить, потерять, извратить, почти все идеи первоисточника, поменять характеры героев, которым добавили истеричности, неадекватности и т. д. В своем посте, уважаемый Моргот, коснулся этой темы.

Подлинная история Властелина колец. Пересказ. часть 1

Чтобы не обгонять его пересказ,  а также не плагиатить некоторые моменты, буду со своей стороны поддерживать ( по возможности) его тексты, своими измышлениями на тему представленных в трилогии оружия, доспехов, логики боевых сцен, фехтования и некоторых других моментов.

Начнем, пожалуй, именно с этих "других моментов". Мое знакомство с творчеством Профессора, началось с просмотра трилогии. Сарафанное радио той поры и все причастные в голос кричали о том, что кино великое, ничего равного в этом жанре нет и не было, а секретные документы Нуменора и личное общение режиссера с членами семьи Толкина, вывело достоверность показанного на невероятную высоту.  Посмотрев кино, я был в некотором недоумении. Безусловно передо мной был классический простой фэнтези боевик, идеальный пример попкорнового кино ( в чем нет ничего плохого). Каких либо философских изысканий, продуманности и качества первоисточника, при взгляде на кино не усматривалось. Для себя я решил, что Толкин тот еще халтурщик и не стоит тратить времени на его произведения. Но прошло время, мне в руки попал "Хоббит"  я его прочитал, и в целом мне эта книга понравилась. На мой взгляд написать такую простую, но в то же время интересную сказку ( с хорошей моралью), очень непросто. И я решил дать ВК шанс.

Оказалось, что ВК от Профессора почти ничего общего ( в плане сюжета, персонажей, философии и т. д. ) с экранизацией от Джексона не имеет. Толкин, как и Сапковский, как и Мартин ( хотя правильнее сказать, что они как он, ибо хронологически, создатель Средиземья трудился раньше) пошел по пути Шекспира. То есть взял за основу некие затасканные легенды и творчески переработал под свои нужды. Сделано это невероятно качественно, трудолюбиво, с тщательностью и старанием. Нет смысла пересказывать тут биографию Толкина, но в свое произведение он умудрился вложить массу идей и прочтение данной вещи, заставляет задумываться. Его книга, очень сильно поломала каноны и фактически создала новый жанр. Но как ему это удалось? Толкин следовал очень хорошему принципу он, как это не странно, работал и продумывал свое произведение. За каждым из его персонажей и даже, вроде бы незначительных деталей, всегда был некий бекграунд, предыстория. Каждое действие персонажа необходимо для развития истории или подтверждения неких мыслей автора. Персонажи его меняются, развиваются их характеры и т. д.  В кино это потеряли.

Почему так случилось? Почему в книге Фродо это 50 летний мужик ( с учетом более долгой жизни хоббитов, можно говорить, что на наши годы ему лет тридцать),  его друзьям также от двадцати до тридцати и они вполне осознанно делают достаточно тяжелый выбор, готовясь рисковать жизнью ради своего народа, а в кино это четверо оболтусов, подростков - классических прикольных лоботрясов?  Потому что такое кино легче продать. Или, точнее, режиссер и сценарист, решили, что такое легче написать, сыграть и продать, а отдел маркетинга с ними согласился. И так почти во всем. Там где Толкин действовал нестандартно, творя свой канон, Джексон городил штамп на штампе и клише на клише...  Но это ладно.

Перейдем к тому, чем трилогия знаменита и действительно очень хороша. Реквизит и доспехи.

Мои любимцы тут, конечно, роханцы (они же ристанийцы, они же мустангримцы).  Почему? Да, потому что они классные, и при создании их защитного и наступательного вооружения явно вдохновлялись эпохой Венделя.

Это особенно классный период нашей истории ( с точки зрения всякого оружия), так как Римская Империя уже прекратила свое существование ( хотя окружающие не всегда об этом знали),  а серезное средневековье еще толком не началось. Экономика не позволяла содержать  легионы по 5 - 6 тыяч личного состава, снабжать их защитным и наступательным снаряжением. Пофессиональные армии резко уменьшились в численности. Далеко не всякий король мог вывести в поле хотя бы 3 тысячи войнов. Но зато, поскольку смерть была близка, а битва это высшее проявление человеческого духа и воли - фактически праздник, то именно оружие стало очень богато ( по меркам того времени) украшаться, чтобы подчеркнуть статус владельца и его желание красиво отойти в мир иной если что.

Для примера. Вот у нас шлем легионера

Или его современная реплика

Очень функциональная вещь. Так как у легионера есть большой щит, за которым можно спрятать морду лица, основа тактики легиона - дистанционный бой, при этом солдат должен держать строй, видеть командира, долго и упортно маршировать и т. д. , то лицо его практически открыто, чтобы он мог оценивать обстановку вокруг и свободно дышать. Но при этом за счет развитых нащечников и "козырька" защита достаточно приличная. Данная форма имела за собой многовековую историю, но где же наша знаменитая варварская роскошь ?

Это уже Вендельский период.  Шлем из Стаффордшира ( про соответствующий клад надо писать отдельный пост, как и про историю восстановления данного шлема).  Римские мотивы еще чувствуются в нащечниках и защите затылка,  но посмотрите как все богато украшено.Чеканные пластинки из золота, богато украшенный наносник, нащечники, при этом, учитывая тот уровень культуры получить такое качественное исполнение мог только очень влиятельный человек.

Ахтунг, начинается краткое авторское отступление!!

Но в то же время чистый функционал уже начал страдать. В отсутствие экономической и производственной мощи  Римской Империи, стало невозможным получать металл такого же качества. Да у римлян были и бронзовые, а не только стальные шлемы, но во-первых бронзу поучить тоже сложно ( смотаться за оловом, найти медь, организовать выплавку бронзы), а во вторых уже к второму третьему веку нашей эры римляне уже в основном использовали сталь. Шлем легионера сделан (отформован) из одного листа стали - шлемы вендельского периода, каркасные. То есть составлялся каркас из железных, реже бронзовых элементов и на него уже приклепывались металлические листы, которые позднее можно было богато украсить. Увы это влияло на прочность и сильно усложняло массовое производство ( нетехнологично). Те же знаменитые нащечники римских шлемов лишились фигурных вырезов под глаза ( для лучшего обзора, чтобы держать строй) и для рта, чтобы отдавать команды. Исчез козырек, также постепенно шлемы лишились развитой защиты затылка, потому что сделать их было куда сложнее, чем богато украсить шлем.

Конец короткого авторского отступления.

Как только армии снова стали массовыми и стали в них снова записывать всякую сволочь, мы получили что то такое.

Нормандский шлем, век где то 12 й. И где вся эта красота неземная? А ее увы уже не могло остаться, так как численность армий возросла, но при этом технологий Римской Империи не было, а вооружать всех надо было пусть даже дешево и сердито.

Вернемся к ВК. В экранизации создателям удалось схватить именно этот момент. Рохан явно отстает от Гондора ( наследников развитого Нуменора). При этом у них этакий переходный период от союза племен к раннему средневековью. Вполне логично, что оружие и защитное сооружение изготавливается во многом индивидуально и каждый стремиться показать себя.

Практически все шлемы роханцев украшены орнаментом, чеканкой и декоративными элементами.  Они не однотипные и это правильно, так как каждый воин будет заказывать вооружение для себя и укращать его индивидуально. Они технолгически проще, чем у тех же Гондорцев, но зато именно - красивы. Соединение оружейного и ювелирного дела.

При этом, что важно, не забыли и про то, что шлем должен иметь кожанные ремешки, для того чтобы закреплять его под подбордком. Тут правда тоже есть своя тонкость.  У отличного актера Карла Урбана ( все помнят как он был хорош в Зене - Королеве Войнов) помимо того, что этот ремешок не всегда застегнут , так еще и шлем сделан так, чтобы было видно больше лица.

По крайней мере, мне хотелось бы думать именно так. Тот же самое можно сказать про шлем Гимли. С гномом правда все как то странно. И персонаж вышел у Джексона дурацкий и шлем у него странный. Учитывая рост гномов , шлемы с такими выступающими элементами это странно, так как удар, нанесенный сверху будет хуже соскальзывать + к этому деталь в виде украшенного орнаментом обруча, усиливающая каркас шлема, расположена слишком высоко.

И у Эомера и у Гимли, шлем сидит недостаточно плотно и глубоко. Подогнанный шлем ( а у этих ребят иного быть не должно), должен был доходить до линии бровей. Вот как у этого парня к примеру.

У Теодена, что характерно, с этим все в порядке. Тоже самое у реконстуктора на картике ниже. Надбровники строго над бровями.

Лично мне было бы очень приятно было бы увидеть на Эомере, что то вроде шлема из Саттон Ху.

Шлем из Саттон Ху это также одна из очень знаковых находок археологов. Эти классные "Брежневские" надбровья, эта великолепная лицевая маска. Очень весело было бы увидеть, как Арагорн встречает такого предводителя роханцев, чье лицо полностью скрыто, за богато изукрашенной маской. Но это скорее уже придирки.

Зато создателям реквизита в трилогии очень удались фигурные наносники. У Эомера он очень прикольно и качественно сделан ввиде коня, яростно идущего в атаку ( раздутые ноздри, глаза полные "ярости"). Что опять же вполне соответствует культурным особенностям раннесредневековой Европы, христианство уже утверждалось в умах, но язычество никак не отступало и личное оружие считалось фактически сакральным символом, соответственно многие элементы могли быть украшены в соответствии с верованиями. 

На картинке ниже мы видим характерный пример (шлем из Коппергейта, реконструкция, не самая лучшая, но представление о предмете дает - кольчужная бармица, украшенные чеканкой надбровники и наносник достаточно простые, в отличие от римских, нащечники, сам шлем имеет каркасную основу). Наносник - в виде мирового змея Йормунганда, органично вписан в крест , укращающий навершие шлема, при этом на "теле змея" еще и выбит вполне себе христианский девиз - "Во имя отца сына ... "  Такой вот забавный дуализм. Так и у Эомера, возможно, при знаниии о Валарах, оставалась связь с тотемными животными его рода.

Вдвойне приятно, что работа костюмеров не закончилась на шлемах. У личной охраны Теодена и наиболее отличившихся ветеранов, часто присутствует ламелярный доспех, вместо простой кольчуги у "обычных" войнов.

Крайне харакетрна и нашлемная фигура лошади, причем обязательно с гривой, чтобы красиво развивались при во время верховой езды - ибо в военном все должно быть прекрасно, а не только кокарда и исподнее.

Читатель сего опуса, возможно задасться вопросом, почему столько времени уделено именно шлемам? Дело в том, что после щита, шлем это основа комплекса защитного снаряжения средневекового война. возможно даже важнее кольчуги. Без шуток. В плотном строю, прикрытый щитом, воин имел все шансы огрести либо по ногам ( если щит их не прикрывал) либо в голову. При этом изготовление хорошего шлема намного сложнее чем производство кольчуги и тем более любого щита ( имеются ввиду щиты сопоставимого исторического периода т. е. 7 - 12 века, далее итальянцы напридумывали всякие цельнометаллические щиты, которые уже порой превосходили по сложности изготовления некоторые шлемы) . Для шлема в любом случае нужны были крупные детали из металла, хорошего качества. Сделать такую вещь под индивидуальный размер это отдельный квест, с которым далеко не каждый мастер мог справиться. В кино показать хороший шлем, который и глупо не выглядит, так как имеет исторический прототип и при этом так как у нас фэнтези, достаточно самобытен, задача нетривиальная. Особо прекрасно, что в трилогии шлемы действительно носят и используют. Само собой масса героев ходит без них, а некоторые вещи выглядят жутенько (шлем Эледила с картинки ниже и дело тут не столько в странной форме, сколько в плохом качестве изготовления и том, что он явно сделан не по размеру владельца). С войнами Гондора времен Последнего Союза все вообще как то печально, особенно на фоне шикарных роханцев.

Чувствую, что работа предстоит преобширнейшая, так как в данном посте удалось охватить только шлемы и только одной из представленных сторон, а там еще гондорцы, эльфы, орки , гномы и всякое многочисленнное и интересное. Будем стараться и работать. Надо расмотреть не только защитное но и наступательное вооружение, естественно поговорить об исторических прототипах,  порадоваться за удачные находки авторов, посмеяться над их ошибками ( куда без этого).  Не уверен, что все это будет выходить раз в неделю, но надо стараться. Кстати, при подготовке к следующему посту, с удивлением отметил, что очень много интересного в воооружении окров и отдельно урук-хай. Даже сам не ожидал.

«Властелин колец» – это огромный риск для стримингового сервиса, поскольку права стоили компании 250 000 000$, а потенциальные затраты на производство, наверняка, превысят один миллиард. Проект планируется, как самый дорогой сериал в истории, поэтому провал станет гвоздем в крышке гроба Amazon. Компания конкурировала за право на съемки с Netflix и сумела сделать более привлекательное предложение – осталось лишь добиться результата.

Будем откровенны, превзойти знаменитую трилогию Питера Джексона практически невозможно – публика сегодня имеет в распоряжении широкий простор для сравнений. Над проектом трудятся малоизвестные сценаристы, а к созданию эпизодов привлекли сразу нескольких режиссеров. Данные обстоятельства могут серьезно повлиять на цельность восприятия картины. Фанаты боятся, что киноделы отойдут от творчества Толкина и начнут придумывать собственные истории, а многочисленные скандалы только добавляют масла в огонь.

Чтобы «Властелин колец» стал не просто игрушкой для гиков, а самодостаточным сериалом, рассчитанным на широкую аудиторию, студии придется очень сильно постараться.

НОВАЯ «ИГРА ПРЕСТОЛОВ» ИЛИ САМОСТОЯТЕЛЬНЫЙ ПРОЕКТ?

Казалось бы, довольно странный вопрос, недостойный даже внимания. Однако главного босса Amazon, Дженнифер Салке журналисты сумели вывести из состояния морального равновесия, сравнив грядущий проект с «Игрой престолов». Руководитель студии нервно заявила, что команда «Властелина колец» не равняется на другие сериалы, а создает нечто уникальное, способное вызвать у аудитории вящий восторг.

Верится с трудом, ведь постепенно в проект приходят актеры, принимавшие непосредственное участие в съемках «Игры престолов». Это значит, что их узнаваемость должна стать своеобразным магнитом для публики и вызвать у нее определенные ностальгические переживания. Не секрет, что сейчас практически любой сериал, особенно в жанре фэнтези, воспринимается аудиторией, а также критиками через призму успеха «Игры престолов» и раздражительность Салке говорит о том, что журналисты надавали на болевую точку. Безусловно, создатели «Властелина колец» сопоставляют себя с известным проектом и хотят переплюнуть детище HBO, совершив настоящий квантовый прыжок в своей деятельности.

ОБВИНЕНИЯ В РАСИЗМЕ

Как известно, в западном мире сейчас нет более серьезного преступления, чем расизм. Питер Джексон, снимая трилогию «Властелин колец», мог подбирать актеров, согласно своему вкусу, а вот сейчас это – непозволительная роскошь для режиссеров.

Еще в 2019 году одна из канадских общественных организаций назвала компанию Amazon расистами, ведь среди объявленных актеров оказались только белые мастера сцены. Заявление прозвучало довольно странно, поскольку официально было представлено лишь несколько действующих лиц. Однако самых ревностных борцов за толерантность этот факт не остановил – они обрушили на студию свой праведный гнев. Стоит отметить, что в массовку набирали представителей всех рас, но если вас захотели назвать расистом – слишком весомый повод не требуется.

Скандал получил продолжение, когда звезда фильма «Мортал Комбат», актер китайского происхождения, Луди Линь, также бросил камень в Amazon. Он заявил, что проект слишком масштабен для того, чтобы отказаться от азиатов в главных ролях. Вероятно, актеру очень понравилось находиться на одной съемочной площадке «Мортал Комбат» с представителями своей расы, поэтому он просто не может вообразить другого развития событий. Приходит время, когда качество фильмов начинает терять значимость, главное – правильно подобрать актеров, чтобы избежать критики.

СПЕКУЛЯЦИИ НА УЧАСТИИ В ПРОЕКТЕ ПИТЕРА ДЖЕКСОНА

Нет сомнений, что боссы студии понимают, насколько сложно будет превзойти трилогию «Властелин колец» от Питера Джексона. Она стала главным кинематографическим аттракционом для поклонников франшизы и многие зрители хотели бы забыть эти фильмы, чтобы посмотреть их вновь. Вероятно, по данной причине, в сети начали активно появляться вбросы об участии в проекте Питера Джексона. Для аудитории вопрос остается чрезвычайно важным, ведь многие хотели получить сериал именно от этого режиссера.

Каково же было разочарование публики, когда Питер Джексон записал обращение, в котором опроверг свое участие в производстве картины. Режиссер заявил, что его имя могут использовать сколько угодно, но он не причастен к созданию проекта. Невооруженным взглядом виден намек – Amazon просто разогревает зрителя, давая ему необоснованную надежду, хоть это и довольно жестоко по отношению к фанатам франшизы.

СЦЕНЫ ИНТИМНОГО ХАРАКТЕРА

Не секрет, что Толкин был католиком и очень серьезно относился к религии. Творчество писателя ориентировано на аудиторию всех возрастов, но он неизменно следовал христианским традициям и избегал всяческой пошлости. Именно этот вопрос стал центром очередного скандала, поскольку компания Amazon, недолго думая, наняла специалистов по постановке интимных сцен. Кроме того, описание вакансий актеров содержало информацию о необходимости раздеваться в кадре.

Общественностью была создана гневная петиция, под которой подписалось немало людей, но тяжело себе представить, что студия пойдет на поводу у адептов целомудрия. Очевидно, сериал «Властелин колец» – крайне амбициозный проект, поэтому киноделы сделают все, чтобы он окупился. Интимные сцены – одна из составляющих успешной картины, хоть они и уместны далеко не всегда.

Во всяком случае, прежде чем приобщать к просмотру сериала маленьких зрителей, не будет лишним ознакомиться с контентом заранее и оценить, насколько глубоко авторы увлеклись «обнаженкой».

Поклонники фэнтези ликуют, ведь каждый день приближает нас к знаменательному событию – релизу сериала «Властелин колец» от сервиса Amazon Prime Videos. Всего будет выпущено 5 сезонов и первые два снимаются параллельно. Премьера запланирована на 2021 год, но точную дату назвать затруднительно – вокруг проекта царит атмосфера строжайшей секретности.