Но все равно я обожаю этого недозлодея. И героем его не назовешь, и злодеем он не является...
Порой, мне кажется, что в виде добротного хоррора эта история бы смотрелась куда трагичнее, правдивее и уместнее, нежели в формате карикатуры на знаменитостей и милого мультсериала с песнями, юмором и плясками...
Взято с просторов Инстаграма
Для кого - Бараш из "Смешариков", а для меня - мышь лабораторная...
105 лет назад родился создатель «Гражданина Кейна».
Его нет уже почти 35 лет, но его по-прежнему смотрят, цитируют и чтут. В 2002 году Британский институт кино провел два опроса — среди режиссеров и критиков. И в обоих величайшим режиссером всех времен был признан Орсон Уэллс.
К юбилею гения собрали воедино некоторые известные (и не очень) факты о его жизни и творчестве, прослеживающие весь путь к величию.
И еще раз убедились в правдивости двух изречений: «Нет пророка в своем отечестве» и «Большое видится на расстоянье».
1915. Джордж Орсон Уэллс родился 6 мая в городке Кеноша, штат Висконсин, США. Даже сейчас там проживает всего около 100 тыс. человек, а тогда это было совсем крохотное поселение. Помимо Уэллса, Кеноша гордится тем, что там родился актер Марк Руффало.
1924. Поступил в семинарию для мальчиков, где увлекся театром и заведовал школьной радиорубкой. В частности, для радио сделал собственную театральную постановку по мотивам рассказов о Шерлоке Холмсе.
1930. К 15 годам остался круглым сиротой. Мать, пианистка Беатрис Айвз Уэллс умерла от гепатита в 1924-м, отец, изобретатель велосипедного фонаря, Ричард Хэд Уэллс — от сердечной и почечной недостаточности (на деле попросту спился) в 1930-м.
Последние 3 года жизни отец практически не выходил из запоя, и мальчик рос как сорная трава.
1931. Получив небольшое наследство, уехал в Европу. Обосновавшись в Ирландии, ходил по прослушиваниям, где нагло заявлял, что является звездой Бродвея.
В том же году дебютировал на профессиональной сцене в дублинском Gate Theatre. Позже перебрался в Лондон, но ему не удалось получить рабочую визу и пришлось вернуться в США.
1933. Вошел в труппу театральной компании Гатри МакКлинтика, с которой в течение 9 месяцев гастролировал по Америке. За это время принял участие в более чем 200 спектаклях.
1934. Получил работу на радиостанции CBS — сначала в шоу «Американская школа воздуха», а затем в «Марше времени».1935.
Стал одной из главных движущих сил Федерального театрального проекта — новаторской программы, созданной для поддержки театральных деятелей в годы Великой депрессии.
Там осуществил немало революционных постановок, например вудуистскую версию шекспировского «Макбета» с полностью чернокожим составом, действие которого Уэллс перенес на вымышленный остров.
1937. Открыл собственный театр «Меркурий», постановки которого укрепили его славу театрального вундеркинда и позволили спустя годы называть величайшим режиссером, которого видел американский театр.
1938. Снял свой первый фильм «Слишком много Джонсона» (Too Much Johnson) — немой черно-белый фарс с Джозефом Коттеном, Арлин Фрэнсис и Рут Форд — в качестве подложки к театральной постановке.
Ленту никогда не показывали публике, она даже не была закончена, поскольку оказалось, что в театре, где должен был состояться спектакль, потолки слишком низкие для демонстрации кино. Картина долгие годы считалась утраченной, но ее копия была случайно найдена в 2013-м на складе в Италии.
1938. Апофеозом работы на CBS и других радиостанциях, с которыми Уэллс не прекращал сотрудничество, несмотря на всю свою колоссальную занятость и статус звезды, стал легендарный радиоспектакль «Война миров» по роману однофамильца Орсона, Герберта Уэллса.
Постановку слушали 6 млн человек и примерно пятая часть из них поверила, что на Нью-Джерси напали пришельцы.
В конце Уэллс поздравил всех с наступающим Хеллоуином, но многие его уже давно не слушали, так как спешно собирали вещи, вооружались и баррикадировались в подвалах.
1941. Полноценный режиссерский дебют Уэллса — 2-часовая драма «Гражданин Кейн» о жизни вымышленного газетного магната Чарльза Фостера Кейна, откровенно скопированного с Уильяма Херста и сыгранного самим Орсоном. Картина провалилась в прокате, поскольку медиаимперия Херста объявила ей настоящую войну.
Однако окупилась после повторных прокатов и выпуска на всех существовавших носителях и была номинирована на 9 «Оскаров», включая категорию «Лучший фильм», хотя и получила лишь за сценарий.
В 2000 году Американский киноинститут опубликовал список 100 лучших картин в истории Голливуда, и «Гражданин Кейн» занял там первое место.
Фильм занимает одну из первых позиций практически во всех подобных списках.
1942. Всего через год после выхода «Гражданина Кейна» режиссер снял драму о трех поколениях богатой семьи из маленького американского городка «Великолепие Амберсонов». Фильм удостоился 4 номинаций на «Оскара», включая категорию «Лучший фильм», но не получил ничего.
Для самого Уэллса эта неудача стала даже своего рода триумфом, поскольку на проекте он разругался с продюсерами, его отлучили от монтажа, а часть материала даже была переснята.
1946. Нуар «Чужестранец» ознаменовал возвращение Уэллса к кино после нескольких лет работы послом доброй воли в Латинской Америке и антивоенной деятельности.
История поиска нацистского преступника Франца Киндлера, обвиняемого в геноциде еврейского народа и скрывающегося на территории США, была показана на Венецианском кинофестивале и получила номинацию на «Оскара» за лучший сюжет. Орсон традиционно выступил как соавтор сценария и режиссер, а также сыграл самого Киндлера.
1947. Еще один нуар, ставший классикой жанра, «Леди из Шанхая» (как и «Великолепие Амберсонов») обернулась для Уэллса разочарованием.
Студии не понравился отснятый материал, из режиссерской сборки был вырезан целый час, а картина провалилась в прокате.
Все это не упрочило отношений Орсона с его второй женой Ритой Хэйворт, крестным отцом детей которой стал сам великий Фрэнк Синатра, сыгравшей заглавную роль, и спустя год они развелись.
1948. В отличие от сценического гаитянского «Макбета», киноверсия трагедии Шекспира была максимально близкой к первоисточнику. Несмотря на высокие оценки критики, фильм провалился, что сам Уэллс, сыгравший короля Шотландии, объяснял мизерным бюджетом постановки.
1951. И вновь Шекспир, вновь в классическом исполнении, вновь в главной роли сам Уэллс.
И вновь проблема на проблеме. Работа над «Отелло» растянулась на 4 года, за это время проект был несколько раз на грани закрытия, режиссер ради его спасения подрабатывал съемками в сторонних лентах, главной из которых стал шедевральный «Третий человек» Кэрола Рида. Но игра стоила свеч: «Отелло» получил Гран-при Каннского кинофестиваля.1958.
Один из лучших образцов нуара вообще и работ Уэллса в частности «Печать зла» ознаменовала его возвращение в Голливуд из Европы, где он жил и работал на протяжении 8 лет, устав от бесконечной борьбы со студийной системой и цензурой.
В картине снялись такие звезды, как Чарлтон Хестон, Джанет Ли, Марлен Дитрих и Жа Жа Габор, причем многие согласились именно ради того, чтобы поработать с Уэллсом.
Орсон считал, что это будет его триумфальное возвращение, Дитрих вообще считала роль Таны лучшей в своей карьере, но студия оказалась с ними не согласна: фильм был перемонтирован и частично переснят.
Более того, получил крайне низкий прокатный рейтинг и вышел в США в качестве довеска на сдвоенных сеансах. Как результат, разочарованный режиссер вернулся в Европу, где, кстати, картина была принята восторженно.
В частности, будущим режиссером, а тогда кинокритиком Франсуа Трюффо, признававшимся, что «Печать зла» немало повлияла на его творчество.
1962. Экранизация романа Франца Кафки «Процесс» с Энтони Перкинсом, Жанной Моро и Роми Шнайдер в главных ролях была европейской копродукцией (Франция, Италия, ФРГ) и продолжила череду неудач, преследовавших Уэллса. Посреди съемок оказалось, что у продюсеров проекта Александра и Михаэля Залкиндов кончились деньги, и Орсон заканчивал фильм, экономя буквально на всем.
Все, что планировалось снимать в павильоне, снималось на натуре и в случайных помещениях. Тем не менее Уэллс позже говорил, что это лучшая работа в его карьере.
Что, в общем, имело под собой основания, потому что ограничения подтолкнули его на ряд смелых визуальных решений.
1965. Снятые в Испании по собственной пьесе, в основу которой легли творения Шекспира, «Полуночные колокола» — последняя значительная игровая картина Орсона Уэллса, которую ему удалось закончить.
И если «Процесс» он называл лучшим, то «Полуночные колокола» — самыми любимыми: «Если бы меня спросили, какой из моих фильмов стал пропуском в рай, я бы назвал их».
Картина была представлена в Каннах и удостоена там технического Гран-при.
1971. Награжден почетным «Оскаром» за выдающуюся карьеру. Речь произнес легендарный режиссер Джон Хьюстон.
Сам Уэллс, обиженный на Голливуд, прилететь за статуэткой из Испании нужным не счел.
Объяснил это тем, что чувствует себя на подобных церемониях предельно глупо, и отделался благодарственным видео.
1985. Умер от сердечного приступа 10 октября в собственном доме в Голливуде. Это случилось всего через два часа после его интервью в телешоу Мерва Гриффина. Уэллс был кремирован, а его пепел захоронен в имении Эль-Рекрео его друга тореадора Антонио Ордоньеса в испанском городе Ронда.
2015. 29 сентября на аукционе Calabasas в Калифорнии за $102 тыс. был продан набор из трех сценариев «Гражданина Кейна», демонстрирующий эволюцию текста от первого драфта до финальной версии, по которой и был снят фильм.
2018. На Венецианском фестивале был впервые представлен последний фильм Орсона Уэллса «Другая сторона ветра» (The Other Side of the Wind). Драма с Джоном Хьюстоном, Робертом Рэндомом, Питером Богдановичем и Сьюзен Страсберг снималась с 1970 по 1976 год.
И вплоть до самой смерти режиссер работал над ее монтажом, оставив после себя 45 минут смонтированного материала.
Символично, что это история режиссера, который пытается завершить свой шедевр и попутно борется с голливудской системой. 2-часовая картина была завершена усилиями студии Netflix и через 2 месяца после премьеры выложена на платформе.
Интересный факт: другой, не менее известный актёр - Морис ЛаМарш - сыграл его самого в одном из своих фильмов, а позже увидел в нарисованном Томом Рюггером эскизе мышонка Брейна из вселенной "Animaniacs" ("Озорные анимашки") знакомые черты Орсона Уэллса - тучность, хмурый взгляд исподлобья, и потому и согласился озвучивать данного героя.
Таким образом, Брейн был карикатурой аж на двух реальных людей...
1. "Animaniacs" ("Озорные анимашки")/"Пинки и Брейн " 1993-98 г.г.:
Ремейк "Озорных анимашек" 2020-21 г.г.:
Я недавно решила поностальгировать и чет на "Пинки и Брейна" подсела. Признаться, что, посмотрев этот мультфильм в детстве, я абсолютно ничего не поняла из научной терминологии, да и на детей, собственно, он и не рассчитан - в оригинальной озвучке там полно взрослого юмора и отсылок на поп-культуру США 🇺🇸 1930-90-х годов...
Брейн мне больше всего понравился, ведь несмотря даже на его гитлеровские замашки и нездоровое стремление к мировому господству, порой он бывает и адекватным персонажем по сюжету...
Я переживала за него так, как вы в детстве рыдали из-за гибели Муфасы из диснеевского "Короля Льва".
А потом... Я сильно привязалась к нему. У меня внутри просто все горит. Да, я понимаю, что персонажа в реальности не существует, что вера в него, сострадание и сравнение с ним присущи лишь малолеткам, чем взрослым...
А если учесть, что это - не человек, а скорее сатирический образ высокомерного "ботана", желающего власти над миром...
С другой стороны, Брейна тоже можно понять - дикий маленький мышонок из леса был пойман браконьерами и доставлен в эдакий концлагерь, где из любого опыты сделают демона... И всё это - без согласия персонажа на подобные вещи. Неудивительно, что он озлобился...
Весьма удивил меня тот факт, что лесная мышь белой оказалась, но это так, мелочи... И странно, что учёных всегда преподносят нам как каких-то садистов с манией величия... Ну, да, о чем это я?
Также в продолжении мультсериала, против которого были даже создатели, я обнаружила невероятное сходство девочки Элмиры/Элмайры с собой - такая же глупая, приставучая, наивная... И у неё также нет друзей, она становится объектом насмешек и ненависти со стороны окружающих.
И мне стало как-то не по себе, честно вам скажу. Благо, животных не трогала. Кроме бабочек, разумеется... Отрывала им переднее крыло да в ведро сажала.
Образ Элмайры, конечно, сатирический, но какого мне узнавать в этой сатире, в этой бутафории собственные черты характера?
И я в особенности возненавидела эту мэрисьюшную героиню.
Но вернемся к моему любимому персонажу, которого я, подобно котопсу, также в свою вселенную увела. Конечно же, видоизменив, чертовы авторские права, как-никак...
Возможно, Брейн олицетворяет то, чего мне недостаёт в реальности: аналитического мышления, какой-то мудрости даже, жесткости характера (в меру, разумеется), дипломатии...
Мне он казался более живым и реальным в этом мультсериале, чем его напарник - добряк и весельчак. Насчет дурачка в оригинале, а не в ремейке 2020 года и спин-оффе 1998-го с Элмайрой возникают большие сомнения. Недооценивать Пинки все же не нужно...
И вся эта комедия, в жанре которой они и были придуманы, в какой-то мере мне показалась совершенно неуместной.
Порой мне даже недостаёт истинного преданного друга, с которым мы бы взаимно дополняли друг друга, а не только хохотали в унисон и делали селфи.
Чтобы мы были близки по духу, и, как говорил Брейн, были подобны Инь и Ян, или даже нечто большее...
Но я понимаю, что это - утопия, в реальности дружбы нет, а таких, как я, не особо и жалуют в мире, и это мягко сказано. Слишком мягко сказано.
В оригинальных "Animaniacs" 1993 года, спин-оффе 1995 года и ремейке (перезапуске) "Озорных анимашек" 2020 года:
В старых голливудских мультфильмах можно увидеть разнообразные предметы с обозначением «ACME». Что это за загадочное слово – какое-то название? Аббревиатура? Фамилия?
C греческого acme переводится как «наивысшая точка», «кульминация». Сто лет назад американские коммерсанты любили называть так свои фирмы-однодневки. Упор делался не только на пышный смысл первоисточника, это было удобно еще и для бизнеса, ведь в любых справочниках «желтых страниц» название такой фирмы попадало в самый верх списка. А кто наверху, тому и звонить будут первому. Правда, в итоге соревнование между «акмеистами» привело к тому, что в справочниках все первые страницы были забиты сплошными ACME-конторами.
Подобные попытки выделиться многократно вышучивались гражданами, а само название стало со временем нарицательным: очевидно, по-настоящему серьезные компании не стали бы гнаться за дешевой популярностью, так что ACME в массовом сознании стало своеобразным аналогом наших «Рогов и копыт» или, проще говоря, «шарашкиной конторой». Многие полагали, что товары и услуги, предлагаемые «акмеистами», не отличаются высоким качеством. Когда слово совсем истаскалось, его популярность пошла на спад. Но зато за него готовно ухватился молодой Голливуд, функционеры которого помнили ACME-бум с детских лет и были не против использовать его в комическом ключе.
«Мы часто играли на пляже, бузили, валялись в песке, ели хот-доги, – вспоминал знаменитый мультипликатор Чак Джонс. – И развлекались, сочиняя истории. Нужен лук? Делаешь его из палки. Хочешь побыть дирижером оркестра? Снова берешь палку. Дуэли тоже устраивались на палках. Купить или достать нужные предметы в реальности мы не могли. Поэтому мы пользовались заменителями и именовали их “Акме”. Например, если играли в игру, где был овощной магазин или что-то вроде того, то название у него всегда было стандартное – магазин ACME. Почему? Потому что мы привыкли, что во всех справочниках, например, в разделе городских аптек первая строка всегда занята этим словом — какими-нибудь “АКМЕ-лекарствами”. То есть наилучшими лекарствами, превосходными».
Джонс рос в Лос-Анджелесе, утыканном светофорами производства Acme Traffic Signal Company. Звонки, которые они издавали, меняя красный флажок на зеленый, были знакомы буквально каждому (позже Чак не раз использовал этот фактурный звук в своих мультфильмах). А в телефонных книгах 20-х годов задняя обложка постоянно была занята рекламой одной из ACME-фирм, поэтому многие называли их просто «акме-книгами». Слово «акме» прочно сидело в обиходе – оно было раскрученным и вместе с тем не принадлежало никому.
Не приходится удивляться, что, создавая сериал о койоте, гоняющемся за кукушкой, Джонс не преминул вставить туда вымышленную корпорацию ACME.
Койот любил пользоваться разными занятными механизмами, а их надо было где-то брать. К счастью для ушастого хищника, в мультипликационной вселенной Looney Toones компания ACME производила все подряд, включая совершенно невероятные вещи: в ее каталоге встречалась даже такая экзотика, как катапульты, «костюм летучей мыши», «землетрясенческие пилюли», «детонирующие теннисные мячи» и «пчелы в бутылках».
Комизм состоял в том, что у Койота эти вещи никогда не работали должным образом, и их использование всегда приводило к сплошным катастрофам.
Многие годы известно о компании было немногое – зрителям лишь намекнули однажды, что базируется она в Нью-Джерси. На мультяшном рынке ACME была настоящим монополистом: она выпускала любые предметы, которые только могут прийти в голову, а также оказывала почтовые услуги.
Доставка у компании была на высоте: едва Койот успевал опустить письмо с заказом в почтовый ящик (в фильме «Луни Тюнз: Снова в деле» заказы оформлялись уже через веб-сайт), и через несколько секунд искомые продукты уже были в его лапах. Правда, поймать кукушку-бегунью с их помощью все равно не получалось. Но упрямый Койот не прекращал попыток.
Конечно, слово ACME было слишком лакомым, чтобы Чак Джонс мог его монополизировать: начиная с 20-х годов оно эпизодически мелькало не только в мультфильмах, но также и во многих фильмах и сериалах, появляясь и в комиксах, а в последние десятилетия – еще и в видеоиграх (например, Duke Nukem).
Однако широкую известность ему принес именно сериал Looney Toones, превративший ACME в по-настоящему мощную и знаменитую корпорацию: если впоследствии «Акме» упоминалась в песнях или юмористических журналах, то по большей части именно в связи с Койотом.
Почему вымышленный бренд оказался настолько живучим, что используется вот уже целый век? Дело, конечно, не только в его универсальности.
Он удобен еще и потому, что позволяет обойти нежелательный продакт-плейсмент: если брать уже существующие имена, никогда нельзя предугадать, как поведут себя их легальные владельцы.
Поэтому, например, фильммейкеры предпочитают устраивать на экране авиакатастрофы сугубо с участием компании Oceanic Airlines, которой вы не найдете в «желтых страницах», а герои картин Квентина Тарантино постоянно курят выдуманные им сигареты «Красное яблоко» и предпочитают не существующие в реальности бургеры «Большой Кахуна» всем прочим закускам.
Учитывая, что покупаемые Койотом и его коллегой по Looney Tunes котом Сильвестром продукты никогда не приносили им пользы, а только калечили, можно лишь представить, какой шквал судебных исков обрушился бы на студию Warner Bros., если бы та вздумала использовать в подобной «антирекламе» продукцию реально существующих компаний.
Конечно, не один Джонс использовал возможности вымышленных брендов, и даже в мультипликации он был не первым: за десятилетие до того, как компания ACME прочно закрепилась в сериалах Looney Toones и Merrie Melodies, студия Диснея начала использовать во вселенной Микки Мауса аналогичный бренд Ajax Corporation.
Правда, эксплуатировался он гораздо экономней (возможно, чтобы не гневить лишний раз другие компании с похожими названиями, которых также хватало в США) и не снискал такой культовой славы, как ACME с ее экстравагантными продуктами.
Некоторые историки кино оспаривают «авторство» Джонса, указывая, что хотя Джонс уже работал на Уорнеров в середине 30-х, эпизод Looney Toones под названием Buddy’s Bug Hunt (1935), где впервые засветился бренд, делался без его участия.
Тем не менее именно он вывел корпорацию на новую высоту, сделав ее образцовым примером вымышленного бренда, так что Чака считают главным «родителем» ACME совершенно заслуженно.
Уорнеры, конечно, не могли отказаться от такой находки и широко использовали ее даже тогда, когда Чак Джонс уже на них не работал: аббревиатура ACME встречается в «Пинки и Брейн» (в качестве названия лаборатории, прим.ред.), «Приключениях мультяшек» (мир их назван Acme Acress, учатся они в Acme Looniversity, прим.ред.), «Озорных анимашках», "Lunatics", «Розовой пантере» и других сериалах.
Почему аббревиатура? Потому что ACME пишется заглавными буквами, и многие верят, что это слово – акроним, происшедший от фразы A Company that Makes Everything («Компания, выпускающая все на свете»).
Хотя подтверждений этой версии, очевидно придуманной задним числом, не существует, но и конкретных опровержений на ее счет не звучало.
Даже если Уорнеры не имели ничего такого в виду, согласитесь, фраза звучит красиво, и меткую расшифровку, вполне удовлетворившую зрителей, стоило бы придумать уже хотя бы поэтому.
Вселенная ACME могуча: внимательный зритель не мог не заметить, что за годы существования она успела породить целый город АКМE-сити, АКМЕ-университет, исследовательский центр ACME Labs, магазины сети ACME и много других заведений, мелькающих в мультфильмах и кино (например, «Последний киногерой», сюжет которого скроен по принципу «фильм в фильме», упоминаниями бренда просто нашпигован; среди других примеров – «Лимонадный Джо», «Армагеддон», «Смысл жизни по Монти Пайтону» и «Хороший, плохой, злой»).
Корпорация давно вырвалась из-под контроля Уорнеров – многочисленные следы ее присутствия можно увидеть в теле- и кинопродукции многих разных студий, включая даже зарубежные (бренд, например, упоминается в новозеландском комедийном хорроре «Живая мертвечина»). Что и неудивительно, если учесть, что деятельность компании позиционируется как международная.
С годами завеса секретности вокруг корпорации истончилась. В фильме «Луни Тюнз: Снова в деле» можно увидеть центральный офис корпорации ACME и ее управляющего.
А в знаменитой киноленте «Кто подставил кролика Роджера» ACME окончательно перестала играть второстепенную роль и была помещена в центр событий: до внимания зрителя довели, что Акме – это фамилия основателя корпорации Марвина Акме, а сюжет фильма строился вокруг расследования его убийства. Там же был озвучен рекламный слоган компании: «Если это ACME, то это сногсшибательно».
Кадр из фильма "Кто подставил кролика Роджера?"
Одной из главных загадок, над которым по сей день бьются некоторые вдумчивые зрители, остается вопрос: почему Койот, получив от продукции ACME столько травм, не только не попытался судиться с компанией, но многие годы продолжал оставаться ее преданным фанатом?
Возможно, потому, что выбора у него все равно не было – ведь, кроме ACME, в его вселенной никто больше не выпускает консервированных шмелей и чудо-катапульты.
А может быть, все дело в том, что у Койота лапы растут из «одного места», и он просто не умеет пользоваться предметами как следует (в пользу этой версии говорит тот факт, что никто и никогда не видел его читающим инструкции по применению).
Впрочем, существует и третье объяснение. В одном из поздних мультфильмов Looney Toones раскрывается, что ACME является дочерней компанией другой корпорации, принадлежащей вечному врагу Койота – Роуд Раннеру.
Не приходится удивляться, что доставляемые недалекому Койоту товары никогда не могли причинить кукушке реального вреда.
Надо заметить, злоключения Койота мало повлияли на репутацию ACME: хотя персонажам других сериалов (например, «Гриффинов») также случалось жаловаться на продукцию компании, она по-прежнему живет, здравствует, продолжает расти и не испытывает нехватки в клиентах. И даже, как шутят некоторые пользователи гаджетов, начала экспансию с киноэкрана в реальный мир.
Правда, ее производство, если судить по бренд-нашлепкам на дешевые батареи для мобильных телефонов, сегодня перенесено в Китай.
Не самое лучшее решение, когда тебя и так поругивают за качество продукции, – но, с другой стороны, сообщений о взрывах конкретно этих батарей в новостях пока не появлялось.
Даже если среди продукции ACME действительно попадается брак, многих пользователей это не останавливает, и они готовы брать на себя все риски – в кино и мультфильмах так уж точно.
Да и кто из нас, зрителей, положа руку на сердце, отказался бы полетать в костюме летучей мыши, поиграть с дырой-наклейкой или протестировать другие чудо-штуки из недр Acme Labs?
Ведь, признайтесь, смеясь в юные годы над недотепой-Койотом, вы одновременно ему и немножко завидовали? А может быть, даже и не немножко…
На десерт – факт из рубрики «курьезы». Несколько лет назад журнал Forbes составил рейтинг самых крупных вымышленных компаний.
Acme Corp красуется в нем на почетном втором месте, а ее капитал оценивается почти в $350 миллиардов (на этом фоне печально известные «корпорации зла» вроде Tyrell Corp., Umbrella Corp. и терминаторовская Cyberdyne Systems Corp. выглядят просто пигмеями). Видимо, правду говорят, что хорошие вещи с годами только дорожают.
Вот вам изображения Лаборатории Акме:
