Горячее
Лучшее
Свежее
Подписки
Сообщества
Блоги
Эксперты
Войти
Забыли пароль?
или продолжите с
Создать аккаунт
Регистрируясь, я даю согласие на обработку данных и условия почтовых рассылок.
или
Восстановление пароля
Восстановление пароля
Получить код в Telegram
Войти с Яндекс ID Войти через VK ID
ПромокодыРаботаКурсыРекламаИгрыПополнение Steam
Пикабу Игры +1000 бесплатных онлайн игр Ищите дары леса и готовьте изысканные блюда на лесной ферме с ресторанчиками!

Грибники: дары леса

Фермы, Симуляторы, 2D

Играть

Топ прошлой недели

  • cristall75 cristall75 6 постов
  • 1506DyDyKa 1506DyDyKa 2 поста
  • Animalrescueed Animalrescueed 35 постов
Посмотреть весь топ

Лучшие посты недели

Рассылка Пикабу: отправляем самые рейтинговые материалы за 7 дней 🔥

Нажимая «Подписаться», я даю согласие на обработку данных и условия почтовых рассылок.

Спасибо, что подписались!
Пожалуйста, проверьте почту 😊

Помощь Кодекс Пикабу Команда Пикабу Моб. приложение
Правила соцсети О рекомендациях О компании
Промокоды Биг Гик Промокоды Lamoda Промокоды МВидео Промокоды Яндекс Маркет Промокоды Пятерочка Промокоды Aroma Butik Промокоды Яндекс Путешествия Промокоды Яндекс Еда Постила Футбол сегодня
0 просмотренных постов скрыто
719
Bloodxao
Bloodxao
Всё о кино
Серия Интересности о фильмах.

Как в своих первых ролях выглядели актеры из советских фильмов-сказок Александра Роу⁠⁠

23 часа назад

В данной публикации давайте посмотрим, как выглядели актеры, сыгравшие в самых известных советских фильмах-сказках, в своих первых ролях в кино.

Фильмов-сказок было снято много, а потому в данной публикации вспомним фильмы, которые снял Александр Роу. И вот такой факт - Георгий Милляр снялся в 15 фильмах Александра Роу. Но какая роль у Георгия Францевича самая знаменитая? Можно вспомнить несколько очень известных ролей.

Георгий Милляр

Играл и Бабу-Ягу, и черта, Чудо-Юдо, и Кащея Бессмертного, и Квака, и других сказочных персонажей.

1/2

И, наверное, первым делом вспоминается фильм 1964 года "Морозко", где Георгий Милляр сыграл Бабу Ягу.

А сниматься в кино Георгий Милляр начал еще в конце 20-х годов. Два первых фильма с его участием считаются утраченными. Имеется кадр из самого раннего доступного фильма с его участием. Фильм называется "Штурм" 1932 года (в кадре актеру всего 29 лет):

Вера Алтайская

Снялась в 7 фильмах Александра Роу. Она играла и мачеху, и дочь Бабы Яги, и Асырк и других персонажей.

1/3

Свою первую роль в кино Вера Алтайская сыграла в 1938 году. Это был короткометражный фильм "Великий счет" (на момент первых съемок ей было около 19 лет):

Александр Хвыля

Известно, что Александр Хвыля также часто снимался у Александра Роу. Всего он снялся в 8 фильмах. Какая роль у Александра Хвыли самая известная? Тут и думать не надо - он сыграл Морозко.

1/2

А еще Александр Хвыля играл и Чуба, и Мудреца-молчуна, и герцога де ля Быка, и других персонажей. Свою первую роль в кино Александр Хвыля сыграл в 1932 году. Фильм называется "Иван". На момент первых съемок ему было 27 лет:

Михаил Пуговкин

Сыграл в 3 фильмах Александра Роу. Лично у меня он в первую очередь ассоциируется с ролью царя Еремея в фильме "Варвара-краса, длинная коса" 1969 года:

Михаил Пуговкин еще раз сыграл царя в фильме "Огонь, вода и ... медные трубы", а также разбойника в фильме "Золотые рога".

А одну из первых полноценных ролей Михаил Пуговкин сыграл в 1941 году. Фильм называется "Дело Артамоновых".

Лев Потемкин

Возможно, это далеко не самый известный советский актер, но он сыграл в 8 фильмах Александра Роу. Лев Потемкин играл и маркиса де ля Киса, и Водяного, и разных разбойников.

1/2

Свой творческий путь в кино Лев Потемкин начал в 1938 году. Тогда за один год он снялся в двух фильмах. И один из этих фильмов был "По щучьему велению" Александра Роу. Там Лев Потемкин сыграл генерала Ать-Два. Удивительно, что на момент съемок актеру было 33 года (по кадру это не скажешь):

Анастасия Зуева

Сыграла в 4 фильмах Александра Роу. Её роль известна всем зрителям - роль сказительницы.

Первую роль в кино Анастасия Зуева сыграла в 1932 году в фильме "Просперити". Вряд ли этот фильм можно найти. Но зато вторая роль была сыграна в 1940 году в фильме "Пятый океан", который в сети Интернет есть. Там Анастасия Зуева сыграла Дарину Егоровну.

Алексей Смирнов

Известнейший советский актер снялся в трех фильмах Александра Роу. И пусть его роли были небольшие, но всё же мы не могли не узнать Алексея Смирнова. А я напомню, что он сыграл Лешего, главного пожарного и посла.

1/2

Свою первую роль в кино Алексей Смирнов сыграл в фильме 1957 года "Балтийская слава":

Анатолий Кубацкий

Часто снимался в фильмах Александра Роу, сыграл в 7 его фильмах.

1/2

Первую роль в кино Анатолий Кубацкий сыграл в 1929 году, фильм называется "Простые сердца". Данный фильм в сети Интернет отсутствует. Но зато есть кадр из второго фильма Анатолия Кубацкого. Фильм называется "В людях" и датируется 1938 годом:

Тамара Носова

Трижды сыграла в фильмах Александра Роу. Сыграла роли Двуличе, тетушки Аксал, первой красавицы.

1/2

Первую роль в кино Тамара Носова сыграла в 1948 году. Фильм называется "Молодая гвардия", на момент первых съемок ей примерно 21 год:

Валентин Брылеев

Его можно увидеть в 4 фильмах Александра Роу. Играл небольшие роли - придворного, жениха, королевского возчика, пирата.

Первую роль в кино Валентин Брылеев сыграл в 1955 году. Фильм называется "В квадрате 45":

Лидия Королёва

Сыграла в 4 фильмах Александра Роу.

Кадр из фильма "Варвара-краса, длинная коса" 1969 года:

Я думаю, по этому кадру её сразу можно узнать. А еще она играла царицу, придворную даму и одну из спорщиц в фильме "Вечера на хуторе близ Диканьки".

Первую роль в кино Лидия Королёва сыграла в 1942 году. Фильм называется "Юный Фриц" (она сыграла невесту):

Эдуард Изотов

И мы сразу вспомним его роль Ивана в известной сказке "Морозко" 1964 года: Эдуард Изотов дважды снялся у Александра Роу. В фильме "Огонь, вода и ... медные трубы" 1967 года он сыграл небольшую роль гармониста:

1/2

А первую роль в кино Эдуард Изотов сыграл в известном фильме 1958 года "Дело Пестрых":

Наталья Седых

Наталья Седых также дважды снималась у Александра Роу. И, я думаю, можно говорить, что именно эти две роли считаются самыми известными в её актерской биографии. Сначала она сыграла Настеньку в фильме "Морозко" 1964 года. А затем - Аленушку в фильме "Огонь, вода и ... медные трубы" 1967.

1/2

В принципе, в "Морозко" у неё состоялся полноценный актерский дебют. Но всё же годом ранее она мелькнула в кадре в комедии "Штрафной удар".

Алексей Катышев

И также как у Натальи Седых у Алексея Катышева две роли в фильмах Александра Роу. Эти две роли самые известные в его небольшой актерской биографии.

Сначала он сыграл Васю в фильме "Огонь, вода и ... медные трубы" 1967 года:

А затем сыграл рыбацкого сына Андрея в фильме 1969 года "Варвара-краса, длинная коса".

Актерский дебют у Алексея Катышева состоялся в 1965 году в фильме "От семи до двенадцати". Роль была совсем небольшая:

Инна Чурикова

Сыграла лишь в одном фильме Александра Роу. Но зато эта её единственная роль одна из самых известных среди всех советских сказочных фильмов. Она сыграла Марфушку в фильме "Морозко" 1964 года.

На момент съемок в этом фильме Инна Чурикова относилась к молодым начинающим актрисам, фильм "Морозко" был четвертым по счету в её биографии.

А дебют в кино состоялся в 1960 году в фильме "Тучи над Борском":

Ах, как она играла! Когда была в ударе!

Ах, как она играла! Когда была в ударе!

Людмила Хитяева

В фильмах Александра Роу у неё одна роль - роль Солохи в фильме 1961 года "Вечера на хуторе близ Диканьки". До съемок у Александра Роу Людмила Хитяева сыграла совсем немного ролей, но большинство этих ролей были хорошо известны зрителям.

Дебют состоялся в 1957 году с главной роли в фильме "Екатерина Воронина":

Лидия Вертинская

В 1958 году сыграла молодую колдунью в фильме "Новые похождения Кота в сапогах". А в 1963 году сыграла Анидаг в фильме "Королевство кривых зеркал". Это была её последняя роль в кино. Примечательно, что у Лидии Вертинской всего 5 ролей в кино, из которых две роли сыграны в фильмах Александра Роу.

А дебют в кино состоялся в фильме-сказке Александра Птушко "Садко" 1952 года, где она сыграла Птицу-Феникс:

Борис Сичкин

Известный актер дважды сыграл небольшие роли в фильмах Александра Роу. Сначала в фильме "Варвара-краса, длинная коса" 1969 года он сыграл жениха-самосвата:

А затем в фильме "Золотые рога" 1972 года сыграл разбойника.

В кино Борис Сичкин дебютировал в 1962 году с роли в фильме "Капитаны голубой лагуны":

Иван Рыжов

Кто не знает Ивана Рыжова? Все любители отечественного кино его хорошо знают. А я бы без подсказки не вспомнил, в каких фильмах Александра Роу можно увидеть Ивана Рыжова. Как оказалось, он дважды у него снялся. В 1944 году в фильме "Кащей Бессмертный" Иван Рыжов сыграл озорного парня (кадр из колоризованного и отреставрированного варианта фильма):

В 1956 году в фильме "Драгоценный подарок" Иван Рыжов сыграл опытного рыбака. Первую роль в кино Иван Рыжов сыграл в 1940 году. Фильм называется "Брат героя":

Татьяна Клюева

И опять это тот случай, когда роль в фильме Александра Роу больше всего известна из других фильмов в биографии актрисы. В фильме "Варвара-краса, длинная коса" 1969 Татьяна Клюева сыграла Варвару. В биографии актрисы ролей всего немного, хотя сниматься она начала с детства.

Дебют в кино состоялся в 1965 году, когда Татьяна Клюева сыграла в двух фильмах. Кадр из фильма "Акваланги на дне" (главная роль):

Сергей Столяров

Известный советских актер снялся в первых фильмах Роу. В фильме "Василиса Прекрасная" 1939 года он сыграл главную роль - Иванушку.

В 1944 году Сергей Столяров сыграл роль Никиты Кожемяки в фильме "Кащей Бессмертный" (кадр из колоризованного и отреставрированного варианта фильма):

На момент съемок у Александра Роу Сергей Столяров был известнейшим советским актером. Первую роль в кино он сыграл в 1935 году. Фильм называется "Аэроград":

Раиса Рязанова

Лишь однажды снялась у Александра Роу в фильме "Золотые рога" 1972 года:

Первую роль в кино Раиса Рязанова сыграла в 1968 году. Фильм называется "Гуля Королёва", она сыграла Гулю:

Савелий Крамаров

Этого известного актера можно увидеть лишь в одном фильме Александра Роу. К сожалению, роль была совсем небольшая - он сыграл разбойника в фильме "Золотые рога" 1972 года:

На момент съемок в фильме "Золотые рога" Савелий Крамаров был звездой отечественного кино. Свою первую роль в кино он сыграл в 1959 году. Это был короткометражный фильм "Ребята с нашего двора":

Леонид Харитонов

Известный актер Леонид Харитонов также однажды снялся у Александра Роу. В фильме "Огонь, вода и ... медные трубы" 1969 года он сыграл царя Федула VI.

Дебют Леонида Харитонова в кино случился в 1954 году, когда он сыграл главную роль в фильме "Школа мужества":

Татьяна Пельтцер

Мне почему-то казалось, что Татьяна Ивановна сыграла в нескольких фильмах Александра Роу. Но на самом деле она снялась только в фильме "Морозко" 1964 года.

Татьяна Пельтцер начала сниматься в кино с 1943 года. А это кадр из третьего фильма с её участием, где у неё полноценная второстепенная роль. Фильм называется "Простые люди" 1945 года.

Александр Артурович Роу — советский кинорежиссёр и сценарист, один из первых отечественных режиссёров, работавших в жанре киносказки.

А какой фильм Роу у вас любимый?

Источник

Показать полностью 50
Фото со съемок Актеры и актрисы Советское кино Классика Александр Роу Русские сказки Советские актеры Ностальгия Знаменитости Интересные факты о кино Яндекс Дзен Яндекс Дзен (ссылка) Длиннопост
40
1308
Bloodxao
Bloodxao
Всё о кино
Серия Интересности о фильмах.

Как снимали фильм "Полосатый рейс": кадры со съемок и интересные факты о фильме⁠⁠

4 дня назад

В 1960 году из Одессы в Батуми отправился теплоход с необычным грузом на борту: десять уссурийских тигров, африканский шимпанзе по имени Пират и лев Василий Васильевич, которого все называли просто Васька. Вместе с этими экзотическими пассажирами плыла и съёмочная группа комедийного фильма "Полосатый рейс". На первой встрече режиссёр Владимир Фетин с улыбкой заявил: «Сделаем весёлый и интересный фильм... если, конечно, все останемся живы».

Я уже даже и не помню, сколько раз я пересматривал фильм "Полосатый рейс". Лента, в центре которой были настоящие тигры, стала настоящим хитом среди зрителей и даже критиков. Но естественно, во время съемок этого фильма возникало немало трудностей.

В съёмочной группе по рукам ходила своеобразная инструкция: «Если вдруг тигр войдёт в вашу каюту и схватит ногу, не пытайтесь вырваться. Просто спокойно ударьте его по морде — тогда ему станет скучно, и он уйдёт». Несмотря на риски, усилия команды оправдались: зрители выстраивались в длинные очереди, чтобы увидеть комедию, которая вскоре вошла в золотой фонд советского кино.

1. Фильм "Полосатый рейс" начали снимать только благодаря Никите Сергеевичу Хрущеву и дрессировщице Маргарите Назаровой. В конце 50-х годов Маргарита Назарова была популярной дрессировщицей тигров, а на ее выступления всегда приходила целая толпа народа.

1/2

А в 1959 году выступление дрессировщицы посетили сам генсек Никита Сергеевич Хрущев и император Эфиопии Хайле Силассие, который приехал в СССР с официальным визитом. Хрущев и Силассие были в полнейшем восторге от выступления, поэтому Хрущев распорядился пригласить Назарову в их ложу.

Маргарита Назарова поднялась к руководителям двух Государств, прихватив с собой двух тигрят. Хрущев отметил, что только в СССР есть такие очаровательные и отважные дрессировщицы, и что про таких женщин нужно кино снимать. Сказанное генсеком стало сигналом к действию, и всего несколько дней спустя киношники всерьез начали заниматься подготовкой к съемкам фильма о дрессировщице и тиграх.

2. Администрация бросила клич разным студиям и распорядилась подключить сценаристов со всей страны, чтобы они подготовили свои варианты сценариев. Практически все варианты сценариев были забракованы чиновниками, так как они не соответствовали советской действительности, а порой и вовсе выглядели бредово.

Но однажды на студию "Ленфильм" заявился начинающий сценарист Виктор Конецкий, который предложил свой вариант сценария про тигров, которые выбрались из клеток во время их перевозки, и стали хозяйничать на корабле.

Виктор Конецкий

Виктор Конецкий

Данный сценарий был частично основан на реальных событиях, ведь в свое время Конецкий сам был капитаном корабля. По его рассказам, однажды они перевозили белых медведей. И вероятнее всего из-за плохо закрытых клеток белые мишки выбрались оттуда и стали бродить по палубе. Лишь с помощью пожарных шлангов и огнетушителей медведей удалось загнать медведей в клетки и на сей раз удостовериться, что клетки действительно хорошо закрыты.

Администрации такая идея очень понравилась, и они ее приняли. Но чтобы сделать сценарий более художественным и интересным, на помощь Конецкому позвали опытного сценариста Алексея Каплера. Именно Каплер ввел в сюжет романтическую линию и некоторые другие моменты, которые так полюбились зрителям.

3. В качестве режиссера был выбран Владимир Фетин, который до этого снял лишь одну короткометражку "Жеребенок". Прочитав сценарий, Фетин даже пошутил, сказав что-то в духе: "Мы снимаем интересный и веселый фильм, если останемся живы".

4. На самом деле у картины было два режиссера. Владимир Фетин отвечал за работу с людьми, а за постановку сцен с животными отвечал дрессировщик Константин Константиновский, который был мужем Маргариты Назаровой.

Константин Константиновский не играл полноценную роль в фильме "Полосатый рейс". Он лишь исполнял обязанности дублера и каскадера. Во время съемки сцены, когда Старпом набрасывается на тигров, там был вовсе не Иван Дмитриев, а именно Константин Константиновский.

Также Константин подменял свою жену Маргариту Назарову, которая сыграла роль Марианны. Дело в том, что Маргарита Назарова очень плохо плавала, поэтому на общих планах, когда Марианна находилась в воде, мы наблюдали за Константином Константиновским в парике.

Константин Константиновский родился в 1920 году в городе Полтава (Украинская ССР). В конце 30-х Константиновский возглавлял кинологическую службу пограничного Дальневосточного округа, и за свои заслуги был даже награжден Орденом Красной Звезды. А во время Великой Отечественной войны Константин Константиновский служил в специальном подразделении, которое занималось выращиванием и дрессировкой собак-камикадзе, которых пускали для подрыва немецких танков.

В 1946 году Константиновский получил должность директора Даугавпилского театра, где он и познакомился со своей будущей женой Маргаритой Назаровой. Константин Константиновский не был актером, но если для какого-то фильма требовался дрессировщик, то киношники всегда знали, к кому обратиться. Помимо "Полосатого рейса" Константиновский появился в фильме "Сегодня новый аттракцион", где, конечно же, сыграл дрессировщика.

И еще один момент. Константин Константиновский всегда помогал своей жене во время выступлений. И несмотря на то, что Назарова прекрасно работала с тиграми, неподалеку всегда находился ее муж с пистолетом в руке (на всякий случай).

5. Искать актрису на роль Марианны не пришлось, так как сценарий изначально писался под Маргариту Назарову. У нее, кстати, даже был небольшой актерский опыт. Правда, обычно она снималась в кино лишь в качестве дублера актрис, героини которых по сюжету должны были работать с тиграми.

Но несмотря на то, что Назарова была профессиональной дрессировщицей, тигры не могли сыграть сцены в точности по сценарию, поэтому очень часто приходилось импровизировать, подстраиваясь под животных. Так как Назарова не была актрисой, ей было довольно тяжело сниматься. Она довольно неуверенно вела себя перед камерами, поэтому некоторые сцены приходилось переснимать много раз. Ну нельзя не упомянуть, что в фильме Маргарита Назарова говорит не своим голосом, а голосом актрисы Галины Короткевич.

И да, все 10 тигров, которых мы видим в кадре, это воспитанники Назаровой и ее мужа Константина Константиновского, что неудивительно. Но все же самым любимым питомцем семейной пары был тигр по кличке Пурш, который по заверению Назаровой был самым умным из всех.

А вот лев в фильме всего один, несмотря на то, что по сюжету их два. Роль этих львов сыграл питомец ленинградского зоопарка по кличке Василий.

6. На роль лже-укротителя товарища Шулейкина пробовались многие актеры, среди которых были Алексей Грибов (в итоге он сыграл капитана), Юрий медведев и другие известные артисты. Но как мы все знаем, роль получил Евгений Леонов. Эта роль буквально прославила актера, но на съемках ему пришлось нелегко.

И дело тут не только в том, что ему пришлось работать бок о бок с дикими кошками, а еще и в том, что ему пришлось обнажиться в кадре. Он предлагал режиссеру снять его в трусах телесного цвета, но тот Фетин отказался от этого, так как ему требовалась натуральность. Таким образом Евгений Леонов стал одним из первых советских актеров, который обнажил свою пятую точку в кино.

7. Роль старпома Олега Петровича исполнил актер Иван Дмитриев. Сам актер был просто в восторге от того, что получил эту роль, ведь ему очень понравился сценарий. Более того, ему очень хотелось сняться вместе с тиграми и известной на весь Советский Союз дрессировщицей Маргаритой Назаровой.

Как известно, в съемке сцены драки с тигром Пуршем, актера подменял Константин Константиновский, зато с шимпанзе Пиратом у актера сложились действительно дружеские отношения.

8. Роль капитана досталась Александру Грибову, который до этого пробовался на роль Шулейкина. По изначальной задумке, в одной из сцен капитан должен был удирать от тигров через иллюминатор. Но когда об этом узнал худсовет, то они запретили это делать, дескать не должен советский капитан трусливо убегать от опасности. В итоге саму сцену оставили, но удирал через иллюминатор уже не капитан, а матрос Кныш в исполнении Алексея Смирнова.

9. Маргарита Назарова не умела плавать, поэтому ее муж Константин Константиновский решил надеть парик и отыграть роль в воде за нее.

10. Естественно, нельзя не вспомнить и про еще одного необычного актера, а именно про Шимпанзе по кличке Пират. Специально для съемок в фильме его привезли прямиком из киевского зоопарка.

Правда, Пират был парнем с требованием. Он просто напросто отказывался работать, если рядом не было его подруги - шимпанзе по кличке Чилита. Поэтому на съемочную площадку привезли еще и Чилиту, после чего работа наладилась.

11. Обезьяну никак не могли заставить стрелять из бутафорского револьвера, поэтому в момент самого выстрела мы видим вовсе не обезьянью лапу, а руку одного из членов съемочной группы.

12. Одним из самых популярных мифов о фильме стала байка о том, что Леонов в сцене в ванной попросил установить пуленепробиваемое стекло, чтобы огородить себя от тигра. Но из-за того, что стекло давало блики, режиссер решил его по тихому убрать, пока Леонов не видит.

Но на самом деле всё это миф. Леонову, конечно, было страшно сниматься с тигром, но режиссеру удалось его уговорить. Тем более, для это сцены выделили самого ласкового и умного тигра Пурша, который был любимцем Назаровой. Единственное, в той самой сцене, когда Леонов уходил под воду, а тигр трогал поверхность воды в ванне своей лапой, актера там уже не было. Эту сцену снимали отдельно.

13. В сцене, где тигр бьет своей лапой Шулейкина по спине, на самом деле никакого тигра не было. По спине Леонова был режиссер Владимир Фетин, который предварительно надел на руку искусственную лапу тигра.

14. Дрессировщики сказали, что на подготовку к съемкам потребуется примерно год, но времени было не так много, поэтому на подготовку им дали всего пару месяцев.

Все эти два месяца Константиновский, Назарова и их помощники натаскивали тигров на старом пароходе "Матрос Железняк", который стоял в Ленинграде, чтобы полосатые котики привыкли к съемкам на корабле.

15. Съемки фильма проходили в Одессе на Черном море. А роль корабля "Евгений Онегин" сыграл теплоход "Фрязино".

16. Некоторые трудности возникли и при съемках сцены Леонова в клетке. По сценарию тигры должны были бросаться на клетку, где сидел актер, но они никак не хотели этого делать. Кошки просто подходили к клетке, внутри которой бегал актер, обнюхивали ее и уходили.

Тогда Константин Константиновский решил пойти на хитрость. Он запустил в клетку с Леоновым поросенка и ткнул его вилкой, чтобы тот завизжал. Именно после этого тигры подбежали к клетки и стали прыгать на нее в попытках поймать визжащего поросенка.

17. Во многих сценах, где персонажи контактировали с тиграми, их подменял дрессировщик Аркадий Рудин. Но Алексей Смирнов, сыгравший матроса Кныша, отказался от дублера, так как хотел сам сняться вместе с тиграми.

Для подготовки к этой роли он в течение месяца ходил рядом с клетками и ласково разговаривал с тиграми, чтобы они к нему привыкли. А с тигром Пуршем у них были особые отношения, и актер частенько его подкармливал. Поэтому, когда пришло время сниматься в кадре с тигром, никаких проблем не было.

18. После выхода фильма в прессе появилась информация о том, что тот самый спящий лев Василий, который якобы объелся снотворного, на самом деле был уже мертв во время съемок. По информации из прессы лев никак не хотел подчиняться и постоянно рычал, поэтому его решено было убить, тем более, что он все равно был старым и больным. Поэтому в кадре зрители якобы выдели уже мертвого льва.

На самом же деле это очередная байка. Никто не стрелял в льва. Да, он действительно отказывался принимать пищу со снотворным, но это вовсе не означало, что льва нужно лишать жизни. Просто пришлось сделать ему укол со снотворным, чтобы лев немного поспал.

Поэтому в той самой сцене мы видим действительно спящего, а не мертвого льва. А после окончания съемок лев Василий благополучно вернулся домой в Ленинградский зоопарк, где прожил еще более 10 лет.

19. Но несмотря на то, что лев не пострадал, без жертв всё же не обошлось. Помните сцену с иностранным укротителем в исполнении Александра Бениаминова? Так вот, сцену с укротителем снимали отдельно, так как тигры никак не хотели на него реагировать.

А для того, чтобы снять разъяренных тигров, которые кидаются на веревочную лестницу, был вновь привлечен поросенок, а также гусь. Поросенок и гусь находились в клетке, к которой была прикреплена веревочная лестница. Поросенок и гусь затеяли драку в клетке, подтверждая известную поговорку "гусь свинье не товарищ", что действительно привлекло тигров, которые стали пытаться добраться до них, кидаясь на веревочную лестницу.

Вот только случилось непредвиденное. Поросенку удалось выбраться из клетки и он упал на палубу, где на него тут же набросились тигры. Всё произошло так быстро, что спасти поросенка не удалось.

20. Пляжные сцены снимали в Аркадии (известное место отдыха в приморском районе Одессы). Данную сцену снимали с утра, пока на пляже еще не было отдыхающих. А для большей безопасности пляж огородили и поставили дежурить возле него наряд милиции.

А вот сцену, когда тигры приплывают обратно на корабль, снимали уже не на Черном море, а в бассейне на студии "Ленфильм".

21. Как ни странно, чиновникам фильм понравился, и он был одобрен. Единственное, что не понравилось министру культуры Екатерине Фурцевой, так это сцена с обнаженным Евгением Леоновым. Но несмотря на это, кадры из фильма вырезать не стали.

И немного подробней, об актерах сыгравших эпизодические роли в фильме.

Алиса Фрейндлих

Алиса Фрейндлих родилась в 1934 году в Ленинграде. С самого детства Алиса проявляла творческие способности. Когда ей было всего три года, она попала на свой первый спектакль, который оставил настолько сильное впечатление, что она еще долго напевала услышанные мелодии, а также устраивала собственный домашний театр, надевая мамино платье.

1/2

Учась в школе, она начала посещать театральный кружок. Именно руководительница этого кружка смогла разглядеть талант в Алисе Фрейндлих. Она стала активно заниматься с ней, обучая ее актерскому мастерству. И уже после окончания школы Алиса точно знала, что хочет стать актрисой. В итоге она поступила в Ленинградский театральный институт имени Островского. А готовиться к поступлению в ВУЗ ей помогала та самая Мария Призван-Соколова, которая руководила театральным кружком.

Впервые на экранах Алиса Фрейндлих появилась в 1955 году, сыграв эпизодическую роль в фильме "Неоконченная повесть". Затем было еще несколько небольших ролей, в том числе и роль буфетчицы в ленте "Полосатый рейс". Сегодня фильмография актрисы насчитывает около ста лент. Последним на сегодняшний момент проектом в карьере актрисы является фильм "Родители строгого режима" (2022), где она сыграла одну из главных ролей.

Николай Волков старший

Николай Волков-старший (Агуров) родился в 1902 году в городе Обоянь (Курская область). После окончания школы Николай Агуров поступил в Бакинскую театральную студию. И чтобы его не путали с братом, который тоже стал актером, он решил взять себе псевдоним Волков, и уже в 1921 году он стал выходить на сцену под этой фамилией.

1/2

Также многие из вас могли помнить Николая Волкова-старшего по таким лентам, как "Зеленый фургон", "Алые паруса", "Максимка", "Начальник Чукотки" и, конечно же, "Старик Хоттабыч", где он сыграл главную роль.

Вячеслав Сирин

Вячеслав Сирин родился в 1924 году в Москве в рабочей семье. После окончания семилетки Сирин поступил в Московский механический техникум, а пять лет спустя был направлен в пехотное училище.

1/2

Вячеслав Сирин был участником Великой Отечественной войны, и даже дослужился до звания старшего сержанта и должности командира взвода.

После войны Сирин поступил в Российский институт театрального искусства (ныне ГИТИС), после окончания которого с некоторыми другими выпускниками переехал в Таллин, чтобы участвовать в создании Русского театра. Впервые на экранах Вячеслав Сирин появился в 1956 году, сыграв Бражникова в ленте "На задворках", а в 1961 году он сыграл лихого матроса Мотю в ленте "Полосатый рейс". Хотя стоит отметить, что Вячеслав Сирин не прославился как киноактер. В его фильмографии всего семь проектов, причем большинство ролей эпизодические.

Алексей Кожевников

Алексей Кожевников родился в 1933 году в Ленинграде. После окончания школы он поступил в Ленинградский военно-механический институт. Но уже во время обучения в институте он впервые попал в кино. В 1955 году Кожевников сыграл Валю Солнцева в фильме "Первый эшелон".

1/2

На момент выхода фильма "Полосатый рейс", где он сыграл кричащего радиста, за его плечами уже было порядка десяти ролей. Всего же на счету артиста около ста работ, включая телеспектакли. Вы могли его видеть в таких лентах, как "Начальник Чукотки", "Семь невест Ефрейтора Збруева", "Ночная смена", "Рожденная революцией", "Собака на сене" и т.д.

Александр Бениаминов

Александр Давидович Бениаминов сыграл в фильме небольшую, но очень яркую и забавную роль того самого настоящего укротителя, который прилетел на вертолете, но улетел ни с чем.

1/2

Александр Бениаминов родился в 1904 году в городе Грозный (на тот момент Терская область). С самого детства Александр увлекался театральной деятельностью, и уже в возрасте 16 лет его пригласили в Бродячий Народный Театр, которым на тот момент руководил будущий известный кинорежиссер Григорий Рошаль. Некоторое время Бениаминов посещал драматические курсы Центрального рабочего клуба в Батуми, а затем переехал в Москву, где поступил в ГИТИС. Во время учебы в ГИТИСе Бениаминов частенько выступал на сцене в пародийном жанре. Его приметил режиссер Давид Гутман, который и пригласил Бениаминова к себе.

Впервые в кино Александр Бениаминов появился в 1931 году, сыграв небольшую роль рабочего Быстрова в ленте "Кровь земли". Всего же фильмография актера насчитывает несколько десятков лент, среди которых такие фильмы, как "Мы с вами где-то встречались" (фотограф), "Укротители велосипедов" (режиссер), "Семь стариков и одна девушка" (инкасатор Сергей Анисов), "Соломенная шляпка" (дядюшка Везинэ) и т.д.

Геннадий Ложкин

Геннадий Ложкин сыграл в фильме "Полосатый рейс" небольшую роль одного из матросов, который отсиживался на якоре.

1/2

Геннадий Ложкин родился в 1927 году в Оренбурге. Еще с детства он мечтал стать актером, и после окончания школы поступил в Оренбургскую театральную студию, а затем переехал в Москву, где поступил в ГИТИС. Роль в фильме "Полосатый рейс" стала первой в его карьере.

После этого были такие фильмы, как "Зайчик" (дебютный режиссерский проект Леонида Быкова), "Здравствуй и прощай", "Вдовы" и т.д. Всего же фильмография актера насчитывает порядка 25 лент.

Николай Трофимов

Николай Трофимов сыграл в фильме роль Штурмана, которому за шиворот попала зажженная папироса.

Николай Николаевич Трофимов родился в 1920 году в Севастополе. Еще в школе Николай проявлял большой интерес к театру и участвовал в самодеятельности, а затем даже попал в местный ТЮЗ. Поэтому после окончания школы он решил переехать в Ленинград, где поступил в Ленинградский театральный институт.

1/2

Но, к сожалению, его планы на некоторое время разрушила война. В период Блокады Ленинграда у Николая Трофимова умер сын.

Свою кинокарьеру Николай Трофимов начал еще в 1943 году, сыграв матроса Лепешкина в ленте "Морской батальон". Всего же на счету артиста около ста картин, в числе которых "Запасной игрок", "Война и мир", "Бриллиантовая рука", "Летние сны", "Блокада", "Священная война", "Укротительница тигров" и т.д. Да, как оказалось, еще до "Полосатого рейса" Николай Трофимов уже появлялся в фильме про тигров.

Михаил Васильев

Михаил Васильев сыграл в ленте "Полосатый рейс" матроса машинного отделения, который произнес фразу "Круто завернули!".

Михаил Васильев родился в 1924 году в селе Чинеево (Уральская область, а ныне Курганская область). Михаил Васильев участвовал в Великой Отечественной войне, в рамках которой получил 6 ранений и аж 4 контузии.

1/2

После демобилизации в 1949 году Михаил Васильев переехал в Амурскую область, где работал вначале слесарем, а затем инструктором в местном Доме культуры.

В 1958 году Васильев впервые появился в кино, сыграв роль Хрисанфа Токина в фильме "Тихий дон". Также вы могли видеть Михаила Васильева в таких известных лентах, как "Шинель", "Мандат", "Начальник Чукотки", "Республика ШКИД", "Три толстяка" и т.д.

Юрий Горобец

Юрий Горобец сыграл в фильме "Полосатый рейс" эпизодическую роль гаишника, который просто опешил, когда увидел тигра в машине.

1/2

Юрий Горобец родился в 1932 году в городе Орджоникидзе (ныне Владикавказ). Но, когда он был еще ребенком, его семья переехала в Тульскую область, вначале в город Ефремов, а затем в Щекино. Еще во время обучения в школе Юрий Горобец стал посещать драматический кружок, благодаря чему он даже избавился от заикания. После окончания школы Юрий Горобец поступил в ГИТИС, а затем попал в Театр имени Волкова в Ярославле по распределению.

Впервые в кино Горобец появился в 1959 году, сыграв проводника в фильме "Жажда". Также вы могли видеть Горобца в таких известных лентах, как "Приходите завтра", "Батька", "Хождение по мукам", "Экипаж", "Фанат" и т.д.

Николай Мельников

Николай Мельников сыграл в фильме небольшую, но довольно забавную роль помощника кока, который прятался от тигров в огромном чане. К сожалению, об артисте практически ничего неизвестно, хотя он и снялся более чем в 30 фильмах.

Помимо "Полосатого рейса" Мельников снимался в таких фильмах как "Андрейка", "После свадьбы", "Крушение империи", "Батальоны просят огня" и т.д.

Василий Лановой

Василий Лановой сыграл эпизодическую роль мажористого отдыхающего на пляже в стильных темных очках. Причем, что самое интересное, его вообще не должно было быть в этом фильме. Дело в том, что данную сцену снимали в Одессе, и однажды режиссер Владимир Фетин случайно наткнулся на Василия Ланового, который просто приехал в Одессу на отдых. Фетин попросил Ланового сыграть небольшую роль в его фильме, и тот согласился.

1/2

Василий Лановой родился в 1934 году в Москве. Несмотря на то, что его детство пришлось на период Великой Отечественной войны, он всегда стремился к знаниям и впоследствии даже окончил школу с золотой медалью. А в 1947 году Василий Лановой стал заниматься в театральной студии, благодаря чему он впоследствии стал побеждать на различных конкурсах самодеятельных артистов.

После окончания школы Лановой поступил в МГУ на факультет журналистики, но уже через полгода он понял, что журналистика - это не его, поэтому он решил поступить в Щукинское театральное училище. И уже в 1954 году он снялся в своем первом фильме "Аттестат зрелости". А в 1956 году он получил свою первую главную роль в фильме "Павел Корчагин".

Эльвира Луценко

Эльвира Луценко сыграла эпизодическую роль Пуси - женщины, отдыхающей на пляже. Эльвира Луценко родилась в 1924 году в Томске. После окончания школы она поступила в Щукинское театральное училище на актерский факультет, который успешно окончила в 1947 году. В том же 1947 году Эльвира впервые появилась на экранах, сыграв роль Елены Гореловой в ленте "За тех, кто в море".

Эльвира Луценко прославилась больше как театральная актриса, а вот ее фильмография насчитывает менее 10 фильмов. Правда, многие из вас могли ее видеть в таких известных фильмах, как "Запасной игрок", "Две жизни" и "Дети Дон Кихота".

Овсей Каган

Овсей Каган сыграл в фильме "Полосатый рейс" небольшую роль Сергунчика, который уснул на пляже.

Овсей Каган родился в 1912 году. После окончания школы Каган поступил в театральную студию, после чего он стал играть в различных ленинградских театрах, в том числе и в передвижном.

Каган прославился в основном как театральный актер, а в кино он практически не снимался, ведь его фильмография насчитывает всего 3 художественных фильма: "Тени" (1953), "Полосатый рейс" (1961) и "Огонь" (1974). Также Овсей Каган снялся в 13 фильмах-спектаклях. Тем не менее, небольшая фильмография не помешала ему получить звание народного артиста РСФСР.

Виктор Плотников

Виктор Плотников сыграл небольшую роль водителя, который провозил дрессировщицу с ее подопечным, надев себе клетку на голову.

Виктор Плотников родился в 1936 году. После окончания школы он поступил в театральную студию при Театре Советской Армии, которую успешно окончил. Затем он переехал в Одессу, где стал актером местного театра.

Фильмография артиста насчитывает более 60 работ, среди которых такие ленты, как "Хуторок в степи", "Опасные гастроли", "Их знали только в лицо", "Иностранка" и т.д. Правда, в основном Плотникову доставались лишь эпизодические роли.

Зрители были в полном восторге от фильма "Полосатый рейс". В первый год проката его посмотрело более 45 миллионов человек, что поставило ленту на первое место в списке самых кассовых фильмов 1961 года.

Основано на

Показать полностью 49
Фото со съемок Актеры и актрисы Классика Советские актеры Евгений Леонов Полосатый рейс Ностальгия Советское кино Яндекс Дзен Яндекс Дзен (ссылка) Длиннопост
98
4290
Bloodxao
Bloodxao
Ретро

Как сложилась судьба актёров из "Маски-шоу"? Как они выглядят сейчас и чем занимаются?⁠⁠

16 дней назад

Дмаю мало ктоне знает комик-труппу "Маски". Мы их смотрели в 90-е, некоторые сюжеты пересматриваем и сейчас.

В 1992 году зрители впервые увидели знаменитый юмористический сериал "Маски-шоу", созданный одесской комик-труппой "Маски".

Многие эпизоды выполнены в стилистике немого кино, но встречаются и выпуски с диалогами. Идейным вдохновителем и художественным руководителем проекта является Георгий Делиев, который также принимал участие в съёмках как актёр.

Узнаем, как сложилась жизнь и карьера ярких актёров, участвовавших в "Маски-шоу". Приятного чтения!

Георгий Делиев

Прославленный украинский артист Георгий Делиев, соавтор легендарного "Маски-шоу", в настоящее время проживает на территории Франции.

В 2022 году он сменил место жительства, обосновавшись с семьёй в окрестностях Парижа.

Изначально его эмиграция не была рассчитана на долгий срок, однако со временем планы изменились. Вместе с ним проживают его вторая супруга Екатерина и двое их сыновей: Николай, 2015 года рождения, и его младший брат, появившийся на свет в 2021 году.

Дочь Делиева от первого брака, Яна, также перебралась во Францию вместе со своей дочерью Алисой.

Делиев периодически посещает Одессу для встреч с родственниками и друзьями, а также для урегулирования рабочих вопросов.

Артист активно занимается живописью, организуя выставки своих работ. В своей работе он использует различные техники: масло, акрил, акварель, пастель и реализует свои картины, которые украшают как музейные, так и частные коллекции.

Один из его ироничных сюжетов был продан за 1600 евро.

Он также продолжает музыкальную деятельность в составе рок-группы "Мастер-класс", исполняя композиции в стиле рок-н-ролл. Ранее он выпустил несколько альбомов, в том числе "Хулиган с большой буквы" (2005) и "Небесный поезд" (2008).

Делиев также известен ролями в кинематографе, в частности, в 2022 году он снялся в фильме "Любовь и блогеры".

Известный своими противоречивыми заявлениями, включая критику проводимой украинизации и высказывания в поддержку позиции России касательно Крыма в 2014 году, с 2022 года он воздерживается от публичных комментариев на политические темы. В августе 2024 года актёр отреагировал на возможность лишения звания народного артиста Украины, заявив о своём существенном вкладе в культуру страны.

В настоящее время Делиеву 65 лет, он ведёт насыщенную творческую жизнь во Франции, занимаясь живописью, музыкой и снимаясь в кино, поддерживая связь с Одессой и участвуя в различных проектах.

Наталья Бузько

После прекращения существования юмористического проекта "Маски-шоу" в 2006 году Наталья Бузько продолжила свою деятельность в театре "Маски", известном также как Дом клоунов, и активно участвовала в кинопроизводстве.

В её фильмографии насчитывается около тридцати киноработ и сериалов, однако с 2019 года она приостановила свою актёрскую карьеру.

Параллельно с этим она увлеклась преподаванием актёрского искусства в одесском продюсерском центре Star Time и киношколе RemarkaFilm.

Кроме того, Наталья рассматривала возможность заняться режиссурой, но этот замысел пока не реализован.

Примечательно, что у актрисы отсутствует профессиональное актёрское образование.

Десять с лишним лет назад Бузько сообщила о своём новом интересе – дизайне. Ей удалось создать и выпустить несколько дизайнерских коллекций.

В настоящее время актриса обосновалась в Германии. Об этом стало известно благодаря информации, предоставленной её бывшим коллегой Борисом Барским.

В одном из интервью он поделился:

Она сначала отправилась в Италию, затем переехала во Францию. Мы поддерживаем тесную связь со Славой Полуниным. Наташа некоторое время жила у него в поместье, а позже перебралась в Берлин.

В плане личной жизни Наталья состояла в браке с актёром Александром Постоленко, который также был задействован в "Масках". В этом союзе родились двое детей: дочь Анна и сын Антон.

Актриса подчёркивает, что сейчас она испытывает состояние гармонии и принимает свой возраст со спокойствием, считая, что важнее всего – внутреннее равновесие. В настоящее время ей 61 год.

Владимир Комаров

В 2002 году Владимир Комаров прекратил своё участие в "Масках". После этого он организовал комический дуэт "Одеколон" совместно с Алексеем Агопьяном, а позднее — музыкальный коллектив "Д-ръ БрМенталь".

Однако в 2024 году театр "Маски" анонсировал возвращение артиста в свой состав для участия в новых постановках.

Помимо работы в театре, начиная с 2010 года, Комаров самостоятельно разрабатывает и проводит авторские пешеходные туры для туристов по Одессе.

Как он сам отмечал в одном из интервью, тематика и маршруты экскурсий придумываются им самим. Среди них могут быть экскурсии по Молдаванке, где он вырос, или "алкогольные" туры по центру города, основанные на его личном опыте. Также возможны индивидуальные заказы.

В кинокарьере Владимира были попытки, но с 2013 года он прекратил сниматься из-за малозначительных ролей с низкой оплатой. По его словам, его редко приглашали на съёмки из-за устойчивого образа "Лысого из "Масок".

Для обеспечения стабильного дохода актёр начал заниматься изготовлением курительных трубок. Он является единственным мастером в Одессе, создающим уникальные авторские трубки. На изготовление одной трубки из качественного дерева уходит около недели, а её стоимость начинается от 100 долларов. Свои изделия мастер маркирует именем Владимир Сальве.

В личной жизни Комаров состоит в третьем браке, в котором у него родился сын. Также у него есть взрослая дочь от первого брака.

В интервью 2024 года актёр сообщил о размере своей государственной пенсии, которая составляет 2000 гривен.

Дополнительный доход, необходимый для покрытия расходов, он получает от собственных проектов. В настоящее время ему 61 год.

Борис Барский

В настоящее время Борис Барский проживает в Одессе, где основал Дом клоунов и продолжает успешно реализовывать свой талант на сцене. Помимо актёрской деятельности, он также реализовался как поэт и писатель, выпустив семь книг.

Неотъемлемой частью образа Барского являются его знаменитые усы, которые он впервые отрастил в 1995 году во время съёмок в сериале "Маски в кабаре".

Этот новый облик настолько прижился, что комик больше не расставался с усами. Недавно он был удостоен знака отличия "Гордость нации".

Примечательно, что Борис и сегодня продолжает использовать русский язык в общении, в том числе и в социальных сетях.

Как он отметил в одном из интервью:

У меня семья украинская, и мы всегда общались на обоих языках и прекрасно понимали друг друга. В этом нет проблемы. Проблема в другом: о человеке нужно судить по его поступкам, а не по языку, на котором он говорит.

Более 45 лет Борис Барский состоит в браке с Натальей, с которой познакомился в студии пантомимы. У них двое детей: дочь Анастасия (1983 г.р.) и сын Константин (1984 г.р.).

В 2010 году семья столкнулась с трагической потерей: внезапная смерть сына Константина оставила незаживающую рану в сердце актёра.

Это невозможно пережить. Ты просто живёшь с этим. И когда говорят, что время лечит, это неправда. Это всегда остаётся с тобой, от этого не избавиться.

Последний раз Барский снимался в кино в 2019 году, и с тех пор он не принимает участия в съёмках. В его фильмографии – 26 ролей.

В настоящее время Барскому 66 лет.

Эвелина Блёданс

В команде "Маски-шоу" Эвелина Блёданс, пожалуй, самая часто появляющаяся на телеэкранах персона.

Актриса продолжает пользоваться спросом как ведущая и исполнительница ролей.

В текущем, 2025 году, она вновь приняла участие в популярном проекте "Маска" на НТВ, где скрывалась под костюмом Страуса и выбыла из борьбы незадолго до финального этапа.

Параллельно она остаётся ведущей программы "Человек-невидимка" на ТВ-3. Эвелина также активно занята в киноиндустрии, преимущественно в сериалах. В её фильмографии насчитывается 90 работ в различных проектах.

Недавно актриса поделилась своими мыслями о роли интернета в современном обществе. Она полагает, что даже в случае исчезновения сети для шоу-бизнеса это не будет катастрофой, а, напротив, подтолкнёт людей к живому общению, посещению театров и музеев.

В личной жизни, несмотря на три неудачных брака, Эвелина сохраняет веру в любовь. По некоторым сведениям, её сердце несвободно.

В прессе обсуждают её возможный роман с телеведущим Артуром Цветковым, который младше её на 15 лет. Сама Блёданс подтверждает наличие избранника, но отказывается называть его имя, ссылаясь на негативный опыт прошлых отношений, разрушенных излишней публичностью.

Блёданс — мать двух сыновей. Старший, Николай, 1994 года рождения, проживает в Израиле с отцом. После развода родителей их отношения были непростыми, но сейчас, по словам Эвелины, всё наладилось. Николай стал разработчиком компьютерных игр.

Младший сын, Семён, 2012 года рождения, родился с синдромом Дауна. Актриса уделяет много сил и времени его развитию и воспитанию.

Жизнь Эвелины Блёданс не была простой: три развода, утрата ребёнка на позднем сроке беременности и воспитание особенного сына.

Несмотря на это, она стремится поддерживать оптимизм. Сейчас ей 56 лет.

Игорь Малахов

Игорь Малахов воплощал образы элегантных возлюбленных и гангстеров в проекте "Маски-шоу".

Сведений об этом актере крайне мало. Известно, что и сейчас Игорь выступает в одесском Доме клоунов.

Он также пробовал свои силы в создании документальных фильмов.

В часы отдыха от гастролей Малахов увлечён выращиванием орхидей.

Актёр является заботливым мужем и отцом троих сыновей. В настоящее время ему 66 лет.

Михаил Волошин

Михаил Волошин проявлял себя как разносторонне одарённый человек. Его мастерство в пантомиме и умение создавать грим позволяли ему воплощать множество ярких персонажей: от узбека и японца до индейца и демона.

Он продолжает сотрудничать с товарищами из знаменитой труппы в одесском театре "Дом клоунов".

Кроме того, Волошин известен как ревностный исследователь наследия "Маски-шоу", увлечённо собирающий афиши, статьи из газет, фотографии и видеозаписи представлений коллектива.

Он также является страстным поклонником и собирателем музыкальных произведений самых различных жанров: джаза, босановы, арт-рока, трип-хопа и многих других направлений.

Волошин также принимал участие в кинематографических проектах, снявшись в нескольких картинах, однако продолжения его кинокарьера не получила.

Среди всех участников "Маски-шоу" лишь Эвелина Блёданс смогла достичь значительного успеха в киноиндустрии.

Волошин создал счастливую семью с супругой Евгенией, с которой он вместе более четверти века. Евгения – талантливая танцовщица, возглавляющая балетную труппу и удостоенная звания заслуженного работника культуры Украины.

У пары есть общая дочь. В настоящее время Михаилу 66 лет.

Александр Постоленко

Александр Постоленко и по сей день является частью одесского театра "Дом клоунов", выросшего из основной команды знаменитого "Маски-шоу".

В этом театре он занят в постановках, основанных на классических произведениях. В частности, он играет Родриго в "Отелло" и Бенволио в "Ромео и Джульетте".

В своих интервью Постоленко высказывает мнение о своей профессии. Он убеждён, что задача клоунов на сцене – не просто развлекать. По его словам, актёры демонстрируют на сцене гиперболизированную, но искреннюю жизнь, где их персонажи переживают весь спектр эмоций, а зритель, смеясь, видит отражение себя.

Помимо актёрства, Постоленко увлечён фотографией в жанре искусства.

Он также пробует себя в литературе, публикуя на онлайн-платформе короткие ироничные рассказы, в том числе о своём театральном опыте.

Он выпустил книгу "Миру смех" с короткими и юмористическими историями о жизни труппы за кулисами.

Состоит ли актёр в браке сейчас, неизвестно, однако от первой супруги, Натальи Бузько, у него есть двое детей: дочь и сын. Ему в настоящее время 65 лет.

Источник

Показать полностью 9
Актеры и актрисы Биография Ностальгия Маски-шоу (телесериал) Георгий Делиев Борис Барский Эвелина Бледанс Яндекс Дзен Яндекс Дзен (ссылка) Длиннопост
476
90
Bloodxao
Bloodxao
Всё о кино
Серия Интересности о фильмах.

"Эффект бабочки", кадры со съемок и интересные факты о фильме⁠⁠

1 месяц назад

Даже малозаметные события могут привести к значительным последствиям в будущем.

Из-за своей яркой метафоричности «эффект бабочки» неоднократно появлялся в художественной литературе. Один из самых известных примеров — рассказ Рэя Брэдбери «И грянул гром», который был написан в 1952 году, за десять лет до того, как ученые теоретически охарактеризовали это явление.

1. Фильм "Эффект бабочки" появился благодаря Джонатану Груберу и Эрику Брессу, которые не только придумали необычную идею для своего фильма, но и написали сценарий, а также сели в режиссерские кресла.

До этого момента у Грубера и Бресса не было никакого режиссерского опыта. Бресс в основном писал небольшие сценарии для короткометражек и рекламных роликов, а Грубер занимался звукорежиссурой. Но обоих объединяло общее увлечение - научная фантастика и путешествия во времени. Поэтому они решили попробовать себя в чем-то большем и пошли предлагать свои идеи студийным боссам.

И вроде бы студиям даже понравился необычный сценарий, но они все равно отказывали ребятам, ведь те поставили жесткое условие, что именно они должны будут снимать свой фильм. Но никто из студийных боссов не хотел ставить новичков на пост режиссеров.

Но тут парням улыбнулась удачи, ведь студия "New line cinema" все же согласилась на их условия, выделив на их проект скромные 9 миллионов долларов (а затем еще 4 миллиона). Но все равно деньги для студии были небольшие, тогда как сами боссы решили, что свежий взгляд на кино может неплохо "выстрелить".

2. Обрадовавшись, Джонатан и Эрик сели за написание сценария. Вот только им не особо нравилась идея прямого путешествия во времени на стандартной машине времени, так как это было чересчур банально. Поэтому они и решили обыграть сюжет по-другому - в новом и необычном стиле.

Они перебрали множество вариантов, в том числе и космические временные червоточины, но в итоге парни остановились на том, чтобы их персонаж мог перемещаться в прошлое лишь в рамках своей жизни и в своем теле, но со своим текущим сознанием и воспоминаниями. Также, они решили, что такие путешествия будут совсем не большие, и будут ограничены лишь небольшим промежутком времени, после чего герой вернется уже в измененное настоящее.

3. Режиссёры долго думали над названием, которое бы подошло для фильма, и решили использовать термин "Эффект бабочки" из Теории Хаоса. Этот термин означает, что любое крохотное влияние может привести к непредсказуемым последствиям.

4. Так как бюджет фильма был не особо большим, на голливудских звезд первой величины рассчитывать не стоило. В итоге на главную роль Эвана пригласили актера Эштона Катчера (ну или Кутчера), который до этого был известен по таким лентам как "Где моя тачка, чувак?", "Дочь моего босса" и "Молодожёны".

Эштон со всей ответственностью готовился к съемкам в фильме. Он посещал настоящую психиатрическую лечебницу, консультировался с психологами и лично изучал психические расстройства личности.

5. На роль Келли была выбрана актриса Эми Смарт, которая была известна своими появлениями в таких фильмах как "Трасса 60", "Дорожное приключение" и "Крысиные бега".

Труднее всего для нее было сыграть падшую версию своей героини, которая сидит на запрещенных веществах и торгует собой. Для съемки в этой сцене актриса сидела на строжайшей диете, а также специально не спала несколько дней, чтобы образ получился более натуральным.

6. Изначально, главного героя планировали назвать Крисом Треборном, что отсылало бы к воскрешению Иисуса Христа. (Chris Treborn звучит также как "Christ Reborn", то есть "Воскрешение Христа"). Но в итоге герой получил имя Эван Треборн.

Впрочем, и в этом имени скрыта некая отсылка: Evan Treborn звучит как "Event Reborn", что переводится как "Возрожденное событие".

7. Роль матери главного героя досталась 42-летней актрисе Мелоре Уолтерс. Изначально ее роль должна была быть куда шире, так как авторы планировали сделать ее преподавательницей в том самом университете, в котором учился Эван, да и ее роль в сюжете должна была быть куда значительнее.

8. На роль отца Келли режиссеры взяли Эрика Штольца, который был известен зрителям по таким фильмам как "Маска" (1985 года, а не тот, который с Джимом Керри), "Анаконда" и "Криминальное чтиво". Также, Штольца взяли на роль Марти МакФлая в фильм "Назад в будущее", но после съемки некоторых сцен режиссер понял, что Штольц не подходит для этой роли.

Так вот, авторы предложили Эрику сыграть роль этакого плохого папочки Келли, на что он согласился. И лишь чуть позже он узнал, что ему придется играть роль не просто плохого папы, а роль извращенца. Тем не менее, он не отказался от роли, ведь (по его словам) кто-то должен играть мерзких людей.

9. Роль взрослого Ленни сыграл актер Элден Хэнсон. Многие зрители заметили, что Ленни в той временной линии, где он "поехал кукухой" после убийства Билли заметно пухлее, нежели обычный Ленни.

И как оказалось, актер специально поправился на 7 килограмм конкретно для съемок в этих сценах. Хотя, и в обычных сценах его трудно было назвать стройняшкой.

10. По изначальной задумке отец Эвана должен был быть не пациентом психиатрической клиники. Отец Эвана был в разводе с его матерью, но несмотря на это, он постоянно общался с сыном, и даже рассказал ему про их семейную тайну, дескать мужчины в их роду могут путешествовать во времени. Но в итоге от этой идеи отказались, убив отца главного героя прямо в кадре. Хотя, из фильма всё равно было понятно, что Эван унаследовал свои способности от отца.

Кстати, отца Эвана создатели назвали Джейсоном не просто так. Свое имя персонаж получил в честь маньяка Джейсона Вурхиза из фильма "Пятница 13-е".

Ну а спустя 9 лет выйдет фильм "Бойфренд из будущего", который как раз таки и позаимствует именно такую идею путешествий во времени.

11. Изначально фильм планировали снимать в Калифорнии, но из-за весьма ограниченного бюджета пришлось искать менее затратное по деньгам место для съемок. В итоге режиссеры остановили свой выбор на Канаде, так как съемки там обходились студии гораздо дешевле.

12. Во время сцены разговора Эвана с доктором лампа неожиданно замерцала, намекая на нечто сверхъестественное. Но на самом деле ничего сверхъестественного там не было. Просто во время съемки этой сцены в проводке произошло короткое замыкание. Но авторам этот момент так сильно понравился, что они решили вставить в фильм именно этот дубль.

13. Съемки тюремных сцен проходили в самой настоящей действующей тюрьме в штате Вашингтон. В качестве массовки были задействованы реальные заключенные и надзиратели.

14. Помните сцену, когда 13-летние герои идут в кинотеатр? Там можно увидеть такие фильмы как "Тупой и еще тупее" и "Семь". И эти фильмы были выбраны не просто так. Дело в том, что оба этих фильма снимала компания "New Line Cinema".

15. Логан Лерман, сыгравший 7-летнего Эвана, имеет от природы голубые глаза. Но для того, чтобы соответствовать Эштону Катчеру, юному актеру пришлось надеть темные контактные линзы.

16. Канадский актёр Кевин Дюранд сыграл в фильме роль сокамерника Эвана - латиноамериканца Карлоса. Его настолько классно загримировали, что он по-настоящему стал похож на латиноамериканца.

17. Для взрыва почтового ящика изначально должна была использоваться настоящая пиротехника. Но когда после третьего дубля стало ясно, что взрыв получается убогим, пришлось привлечь специалистов по компьютерной графике.

18. У фильма есть режиссерская версия, которая включает в себя некоторые сцены, которые не попали в театральную версию. Так, например, в оригинальной версии отсутствует сцена, где мать Эвана рассказывает сыну, еще до рождения Эвана у нее было две беременности. Но оба ребенка задушили себя прямо в утробе матери.

Эта сцена была добавлена не случайно. Дело в том, что по изначальной версии сценария Эван, устав от постоянных перемещений и проблем, связанных с ними, решает переместиться прямо в то время, когда он должен был появиться на свет. Вернувшись в самого себя перед самым рождением, он использует пуповину, чтобы прекратить свою жизнь, также как до него это делали его нерожденные братья. Отсюда становится ясно, что каждый их этих детей также прошел все муки, связанные с временными перемещениями.

Вот только на тестовых показах зрители были в шоке от увиденного, и такая концовка им не понравилась. В итоге решено было переснять другой, более оптимистичный финал, где юный Эван угрожает Келли, чтобы та уехала с матерью, а не осталась с отцом. А спустя годы Эван встречает Келли, после чего подходит к ней, чтобы познакомиться.

Также, есть еще одна версия с открытым финалом. Эван встречает Келли и просто начинает за ней идти. А всё остальное уже должен додумать зритель. Также, есть версия, где молодые люди просто оглядываются друг на друга, а затем просто расходятся.

19. Фильм оказался коммерчески успешным. При бюджете в 13 миллионов долларов он собрал 96 миллионов, плюс выручка от продажи фильмов на видеоносителях. А ведь когда-то студии отказывали молодым режиссерам, думая, что их первый фильм будет провальным.

Зрители были в восторге от фильма, тогда как большинство критиков оставили негативные комментарии. Но это не помешало фильму стать хитом.

20. В 2006 и 2009 годах вышло два продолжения фильма "Эффект бабочки", но они прошли уже мимо зрителей. Сюжет был скучным и наивным, да и не было в нем того, чем бы цепляла первая часть.

Источник

Показать полностью 24
Фото со съемок Актеры и актрисы Голливуд Эффект бабочки Эштон Катчер Интересные факты о кино Ностальгия Знаменитости Яндекс Дзен Яндекс Дзен (ссылка) Длиннопост
12
120
Bloodxao
Bloodxao
Всё о кино
Серия Актеры, актрисы и просто персонажи фильмов...

Как выглядели в детстве известные голливудские актеры в детстве и их первые шаги в кино. Продолжение⁠⁠

1 месяц назад

Очередная подборка детских фотографий голливудских актеров, а также вкратце про их первые шаги в мир кино.

Пирс Броснан

Пирс Броснан родился в 1953 году в городе Дроэда (Ирландия). Когда ему был всего один год, его отец бросил семью, а мать отдала сына бабушке, с которой он провел некоторую часть своего детства. Лишь через какое-то время мать забрала сына и они переехали в Лондон.

Броснан рос в христианских традициях. И когда пришло время поступать в школу, мать отдала его в христианскую школу, где он еще и служил алтарником.

С самого детства Броснан увлекался искусством, в частности фотографией, и уже в старших классах он начал подрабатывать в качестве фотографа. А уже в возрасте 20 лет он поступил в центр драматического искусства в Лондоне, который успешно окончил спустя 3 года.

В 1980 году Броснан впервые появился на экранах, сыграв небольшую роль ирландца в фильме "Долгая Страстная пятница". А спустя шесть лет он сыграл роль Жана в фильме "Бродяги".

Робин Уильямс

Робин Уильямс родился в 1951 году в Чикаго в семье одного из руководителей компании "Ford" на Среднем Западе. Робин воспитывался в церковных традициях, но с самого детства Уильямс обожал шутить, что очень ценили его друзья и одноклассники.

Когда Робину было 12 лет, его семья переехала в Детройт, а Робин перевелся в частную детройтскую школу. Он очень хорошо учился, и в итоге его даже выбрали президентом класса.

Но несколько лет спустя семья переехала в город Вудакар, поэтому Робину в очередной раз пришлось сменить школу. После окончания школы Робин поступил в Клерманский мужской колледж, где изучал политологию, а также ходил на курсы импровизации. Учаясь там, Робин понял, что его тянет к театру. Поэтому в перерывах между занятиями он стал изучать театральное искусство.

Через некоторое время Робин Уильямс переехал в Нью-Йорк, где стал обучаться драматическому искусству. Среди его однокашников были такие известные актеры как Келси Греймер и Кристофер Рив. Уже во время обучения он выступал с различными юмористическими программами на сценах ночных клубов. А в начале 70-х годов он начал активно заниматься стендапом.

В 1977 году Уильямс впервые появился на больших экранах, сыграв небольшую роль адвоката в фильме "Я могу сделать это, пока я не нуждаюсь в очках?". Актера заметили и стали приглашать на эпизодические роли и в другие фильмы. Но уже в 1980 году Робин получил свою первую главную роль известного моряка Папайя в одноименном фильме.

Райан Рейнольдс

Райан Рейнольдс родился в 1976 году в Ванкувере (Канада) в многодетной семье. Его отец был офицером Королевской конной полиции, а мать работала в сфере розничной торговли. С самого детства Рейнольдс тянулся к актерскому мастерству.

Уже с 13 лет он начал разыгрывать различные сценки и участвовать в школьной самодеятельности, а также всерьез стал заниматься актерским мастерством. И уже в начале 90-х Рейнольдс попал в сериал "Полтора Десятка", где сыграл Билли Симпсона, а в 1993 году он сыграл в своем первом полнометражном фильме "Обыкновенное волшебство".

Долгое время Рейнольдс обходился лишь небольшими появлениями в кино, пока в 2002 году он не сыграл главную роль в фильме "Король вечеринок", которая по сути и стала трамплином в его актерской карьере.

Билл Мюррей

Билл Мюррей родился в 1950 году в городе Эвенстон (штат Иллинойс) в многодетной семье ирландских католиков. Родители отправили Билла в иезуитскую школу. Правда, учеба его особо не интересовала. Вместо того чтобы учиться, он рисовал карикатуры на учителей, а также выступал с юморными сценками. Но если учеба его не увлекала, то школьный театр его очень даже затянул.

Правда, родителям не особо нравилось увлечение сына, поэтому они рекомендовали ему поступить на врачебные курсы в городе Денвер. Билл Мюррей послушал совета родителей и поступил на медицинские курсы. Вот только на занятиях он практически не появлялся. Он связался с дурной компанией, баловался запрещенными веществами и периодически попадал в полицию.

А однажды, находясь в аэропорте, он закричал, что у него в багаже спрятана бомба. Охрана тут же поспешила скрутить Мюррея и начала его обыскивать, но вместо бомбы полицейские обнаружили запрещённые вещества.

Этот случай стал причиной того, что Мюррей исключили из медицинского колледжа. Некоторое время будущему актеру приходилось подрабатывать где только можно, пока он не вступил в комедийную труппу "Second City". В этой труппе он проявил себя настолько активно, что в итоге ему предложили стать постоянным участником шоу "Субботним вечером в прямом эфире". Эта передача была настолько популярной, что Мюррея заметили и пригласили в Голливуд.

Сниматься Билл Мюррей начал ещё с 1976 года. Первым в его карьере стал фильм "Следующая остановка деревни Гринвич", в котором он сыграл настолько незначительную роль, что его даже не указали в титрах. Впоследствии он продолжил сниматься в кино, но довольствовался лишь эпизодическими или совсем небольшими ролями. Взлётом его карьеры можно считать фильм "Тутси", который вышел в 1982 году.

Бен Аффлек

Бен Аффлек родился в 1972 году в городе Беркли (штат Калифорния) в семье медика и преподавательницы. С раннего детства Аффлек тянулся к искусству, и уже в возрасте 12 лет он исполнил свою первую небольшую роль в телесериале "Путешествие Мими". После окончания школы Аффлек решил поступить в Вермонтский университет, однако учеба ему не давалась, поэтому он решил перебраться в Голливуд, чтобы строить актерскую карьеру.

Кстати, еще в детстве он познакомился с Мэттом Дэймоном, с которым они в итоге стали лучшими друзьями, а впоследствии даже снимались вместе во многих фильмах.

Его первым большим появлением в кино можно считать фильмы как "Блеск славы" и "Лоботрясы". После этого Бен Аффлек все чаще стал появляться в кино, а за фильм "Умница Уилл Хантинг", выпущенный в 1997 году, он вместе с Мэттом Дэймоном даже получил премию "Оскар" за лучший оригинальный сценарий.

Мэтт Деймон

Мэтт Дэймон родился в 1970 году в городе Кембридж (штат Массачусетс) в семье налогового инспектора (отец) и профессора университета (мать). Когда Мэтту было около трех лет, его родители развелись. В конце 70-х Мэтт Дэймон познакомился с Беном Аффлеком, который, как оказалось, был его дальним родственником. Уже тогда они стали лучшими друзьями, а впоследствии коллегами и партнерами на сцене.

К середине 80-х Мэтт осознал, что хочет быть актером, поэтому он сообщил своим родителям, что отправится в Нью-Йорк, чтобы попробовать себя в этом деле. Его родители были не очень рады решению сына, но тем не менее они приняли его выбор при условии, что он сам будет оплачивать себе дорогу и учебу. В итоге Мэтт Дэймон с двумя сотнями долларов в кармане отправился в Нью-Йорк. И именно там он и начал свой актерский путь, правда, пока только в качестве актера рекламы.

В 1988 году Мэтт Дэймон сыграл свою первую роль в фильме "Мистическая пицца", а в 1992 году он появился в фильме "Школьные узы". Как уже упоминалось выше, они вместе с Беном Аффлеком периодически снимались вместе, и даже написали сценарий к фильму "Умница Уилл Хантинг", в котором Мэтт Дэймон сыграл роль самого Уилла Хантинга. И повторюсь, за сценарий к этому фильму Аффлек и Дэймон получили "Оскар".

Брендан Фрейзер

Брэндан Фрейзер родился в 1968 году в Индианаполисе (штат Индиана) в семье советника по продажам (мать) и работника дипломатической службы Министерства туризма Канады (отец). В детстве Брэндону приходилось много путешествовать и жить в разных странах, таких как Нидерланды, Швейцария, Италия, Великобритания и США.

Когда семья Фрейзера отдыхала в Лондоне, 12-летний мальчик впервые смог почувствовать себя актером, поучаствовав в постановке в Вест-Энде. Такой опыт вдохновил Фрейзера, после чего он и загорелся желанием стать актером.

В 1990 году он окончил Колледж искусств, после чего и попал в кино. В 1991 году Фрейзер сыграл небольшую роль второго моряка в фильме "Дурацкое пари", а уже в 1992 году Фрейзер получил главную роль в фильме "Замороженный калифорниец". И да, в том же 1992 году Фрейзер вместе с Аффлеком и Мэттом Дэймоном снялся в фильме "Школьные узы".

Вы же прекрасно помните этого актера из "Мумии", который покорил Голливуд на рубеже нулевых? Брендан Фрейзер прошел большой путь от статуса мировой звезды до полного забвения. А затем произошло его триумфальное возвращение с "Оскаром".

Кевин Костнер

Кевин Костнер родился в 1955 году в городе Линвуд (штат Калифорния) в семье работницы Департамента здравоохранения и работника жилищно-коммунальной сферы.

В юности Кевин увлекался бейсболом и даже хотел стать профессиональным бейсболистом, но после окончания школы по совету своей семьи он поступил в Калифорнийский университет в Фуллертоне, где изучал финансы. Правда, уже на первом курсе он решил попробовать себя в качестве актера, поступив в местную театральную университетскую студию.

Кевину очень понравилось играть на сцене, но несмотря на это он не забросил учебу в университете и даже с отличием его окончил. Правда, в итоге он решил не становиться финансистом, а пошел в маркетологи. Впоследствии Кевин сменил несколько профессий, но все же Костнера продолжало тянуть к актерскому мастерству, и в итоге он поступил на актерские курсы.

Чтобы хоть как-то содержать себя и свою семью, он стал подрабатывать на разных работах. В частности, он работал экскурсоводом, работал на рыболовецком судне и даже водил грузовик. Но все же его мечта сбылась, и уже в 1981 году Кевин Костнер сыграл роль Джона Логана в фильме "Дикий пляж", а год спустя Кевин появился в фильме "Ночная смена".

Джаред Лето

Джаред Лето родился в 1971 году в городе Божер-Сити (штат Луизиана). С раннего детства Джаред увлекался искусством, любовь к которому активно прививала его мать.

Джаред рос активным и инициативным ребенком, и уже в 12 лет он понял, что хочет сам зарабатывать на жизнь. Он устроился мойщиком посуды в небольшую закусочную, а позже стал подрабатывать швейцаром.

В начале 90-х Лето загорелся мечтой стать актером, и уже в 1995 году он сыграл свою первую роль в фильме "Лоскутное одеяло", а спустя несколько лет они вместе с братом основали рок-группу "30 Seconds to Mars". Таким образом, Джаред стал совмещать свою актерскую работу и музыкальную карьеру.

Шон Пенн

Шон Пенн родился в 1960 году в городе Санта-Моника (штат Калифорния). В школе он познакомился с Чарли Шином и Робом Лоу, которые впоследствии также стали актерами.

В возрасте 19 лет Шон Пенн переехал в Нью-Йорк, где и начал свою кинокарьеру. Его первой работой стал фильм "Отбой", вышедший в 1981 году. В этом фильме он сыграл небольшую роль кадета Алекса Дуайера.

Роберт Де Ниро

Роберт Де Ниро родился в 1943 году в Нью-Йорке. Роберт рос в известном районе "Маленькая Италия", где проживали выходцы из Италии.

С раннего детства Роберта тянуло к искусству, и уже в возрасте 10 лет состоялся его первый дебют. Он сыграл роль трусливого льва в школьной постановке сказки "Волшебник страны Оз".

После окончания школы Роберт по настоянию своей матери поступил в Высшую школу музыки и искусства в Нью-Йорке. В 1965 году Роберт Де Ниро впервые появился на экранах, сыграв эпизодическую роль в фильме "Три комнаты на Манхэттене", а спустя три года он сыграл роль Джо Рубена в фильме "Приветствие".

Уилл Смит

Уилл Смит родился в 1968 году в Филадельфии (штат Пенсильвания, США) в семье учительницы и бизнесмена, занимающегося холодильными установками.

С раннего детства Уилл Смит увлекался музыкой, и в начале 80-х плотно подсел на хип-хоп. Всё это вылилось в то, что он вместе с музыкантом Таунсом основывают свой хип-хоп дуэт "DJ Jazzy Jeff & the Fresh Prince", который даже получил премию "Грэмми" в номинации "Лучший рэп-исполнитель".

В 1990 году Смиту предложили сыграть роль по сути себя (а точнее его вымышленную версию) в сериале "Принц из Беверли-Хиллз", после чего Уилл всерьез задумался об актерской карьере.

Да, он продолжал заниматься музыкой, но он прекрасно понимал, что его музыкальная карьера уже практически себя отжила. Поэтому он всё чаще стал появляться в кино. В 1993 году он сыграл второстепенную роль в фильме "Сделано в Америке", а уже в 1995 году он сыграл одну из главных ролей в ленте "Плохие парни", которая по сути и обеспечила взлет его карьеры.

Киану Ривз

Киану Ривз родился в 1964 году в городе Бейрут (Ливан). Когда Киану было всего 3 года отец бросил семью, а мать вместе с сыном переехала сначала в Австралию, а затем в США (Нью-Йорк), где устроилась работать художником по костюмам.

Спустя некоторое время мать Киану познакомилась с голливудским режиссером Полом Аароном, аз которого впоследствии вышла замуж. Правда, и этот брак был недолговечным. Всего же мать Ривза была замужем четыре раза.

Из-за того, что они с матерью то и дело переезжали, Киану Ривзу пришлось сменить несколько школ. Но в итоге полноценного среднего образования он так и не получил, так как бросил учебу. В детстве ему был поставлен диагноз "Дислексия", из-за чего ему трудно давались академические науки. Зато он хорошо преуспел в спорте, в частности в хоккее. Он даже мечтал стать профессиональным хоккеистом, но из-за полученной травмы о карьере хоккеиста пришлось забыть.

Помимо спорта Ривз увлекался искусством, и уже в возрасте 9 лет он сыграл небольшую роль в школьной постановке "Чёртовы янки". Чуть позже Ривз засветился в рекламе "Кока колы".

А уже в 1984 году Киану Ривз сыграл небольшую роль посетителя в сериале "Упорство".

Несколько лет Ривз играл небольшие роли в малоизвестных фильмах и сериалах, пока в 1986 году он не получил главную роль в ленте "На берегу реки". Ну а в 1989 году он сыграл одну из главных ролей в популярном комедийном фильме "Невероятные приключения Билла и Теда", который по сути и стал отправной точкой в его кинокарьере.

Кристиан Бейл

Кристиан Бейл родился в 1974 году в городе Хаверфорд-Уэст (Уэльс) в семье цирковой артистки и предпринимателя. Когда Бейлу исполнилось два года, его семья переехала в Португалию, а через некоторое время обосновалась в Англии.

Как рассказывал сам Кристиан, они с семьёй постоянно переезжали, но именно такие переезды и оказали большое влияние на его будущую актёрскую карьеру. Когда Бейлу было шестнадцать лет, его родители развелись. Но он вместе со своей сестрой остался с отцом, с которым переехал в Лос-Анджелес.

С самого детства Бейл увлекался искусством, но самое интересное, что одним из его главных увлечений был балет. Тем не менее, Кристиан мечтал стать актёром, и уже с детстве стал сниматься в рекламных роликах.

В 1986 году Кристиан Бейл получил свою первую роль в телефильме "Анастасия: Загадка Анны", а в 1987 году он сыграл одну из главных ролей (Юм-Юм - друг главного героя) в советско-шведском фильме "Мио Мой Мио".

Харрисон Форд

Харрисон Форд родился в 1942 году в городе Чикаго (штат Иллинойс). Он учился в обычной школе, а после её окончания поступил в колледж. В общем, детство у него было самое обычное.

Но в 1964 году он решил переехать в Лос-Анджелес, решив стать актёром. Правда, первые его попытки в актёрском мастерстве оказались весьма неудачными. Ему достались совсем небольшие роли. Так, например, в 1966 году он сыграл роль посыльного в фильме "Смертельный жар на карусели", а в 1970 году он сыграл роль служащего аэропорта в фильме "Забриски-Пойнт". Но все сцены с его участием были вырезаны из финальной версии фильма.

После этого он решил, что карьера актёра не для него, и стал плотником. Но, видимо, от судьбы не уйдёшь. Однажды режиссёр Джордж Лукас попросил Харрисона Форда собрать ему шкаф. После этого он был приглашён на съёмки фильма "Американское граффити" 1973 года. В итоге Лукасу так понравилось работать с Харрисоном Фордом, что он решил пригласить его на одну из главных ролей Хана Соло в фильме "Звёздные войны: Эпизод IV. Новая надежда". С тех пор началась успешная актёрская карьера Харрисона Форда.

Источник

Показать полностью 16
Актеры и актрисы Классика Голливуд Было-стало Ностальгия Яндекс Дзен Яндекс Дзен (ссылка) Харрисон Форд Билл Мюррей Длиннопост
13
120
Bloodxao
Bloodxao
Всё о кино
Серия Актеры, актрисы и просто персонажи фильмов...

Как выглядели в детстве и ранней молодости известные французские актеры и их первые шаги в кино⁠⁠

1 месяц назад

Посмотрим, как выглядели в детстве и молодости известные французские актеры, а также немного узнаем про их детство и первые шаги в кино.

Ален Делон

Ален Делон родился в 1935 году в коммуне Со (пригород Парижа). Его отец (итальянский корсиканец) держал свой кинозал, а мать работала в том же кинозале.

Когда Алену было 3 года, его родители развелись. Через некоторое время его мать вышла замуж за хозяина мясной лавки, и стала ему помогать там. И так как из-за работы времени на воспитание сына практически не оставалось, она отдала сына кормилице мадам Неро, которая и занималась воспитанием ребенка. Сам же Ален Делон с теплотой вспоминал годы, проведенные в доме мадам Неро. Но когда семьи Неро не стало, Делон вернулся в родительский дом.

После этого мать отправила сына в пансион, где Делон получал образование. Но из-за непростого характера его оттуда исключили. Всего за свои школьные годы Ален Делон сменил 6 школ и пансионов, откуда его постоянно выгоняли за плохое поведение.

После окончания школы Делон решил стать летчиком-испытателем, но к моменту подачи заявления набор был уже завершен. Тогда он записался в ряды французской армии, где проходил службу в составе парашютно-десантных войск.

После демобилизации Делон отправился в Марсель, а затем уехал в Париж, чтобы строить там свою карьеру. Проработав какое-то время официантом, он понял, что эта карьера не для него. Тогда он решил разослать свои фотографии французским киностудиям. Но там ему постоянно отказывали, потому что он был "слишком красивым".

Но Делон не оставлял надежды стать актером, поэтому он вместе с другом отправился на Каннский кинофестиваль в надежде, что его заметят. И в итоге его действительно заметили. Американский агент по поиску талантов Гарри Уилсон предложил Делону пройти кастинг, и Ален справился с этим на 100 баллов.

В 1957 году Делон сыграл свою первую роль в фильме "Когда вмешивается женщина", после чего его стали приглашать в кино всё чаще и чаще. В 50-х годах он снимался в двух фильмах в год, а в 60-х - уже в 3-4 фильмах в год. А со временем эти показатели стали расти еще больше.

Жан Поль Бельмондо

Жан Поль Бельмондо родился 1933 года в коммуне Нёйи-сюр-Сен (Франция) в семье скульптора.

С самого детства Бельмондо активно занимался спортом ,а также проявлял тягу к искусству. В 20 лет он задался вопросом: чем именно он хочет заниматься по жизни. И в итоге выбор пал на актерскую карьеру.

В 1957 году он попал в фильм "Мольер", но зрители так и не смогли увидеть молодого актера, так как эпизоды с его участием были вырезаны.

Но уже в 1958 году вышел фильм "Будь красива и помалкивай", где Бельмондо получил уже куда более значимую роль.

Некоторое время Бельмондо снимался в фильмах, играя в них небольшие роли, пока в 1960 году он не попал в фильм "На последнем дыхании", который по сути и стал трамплином в его актерской карьере.

Луи де Фюнес

Луи де Фюнес (Луи́ Жерме́н Дави́д де Фюне́с де Галарса́) родился в 1914 году во Франции (коммуна Курбевуа) в семье испанцев. Его отец был огранщиком алмазов.

С юных лет Луи увлекался искусством. Он активно занимался рисованием и игрой на скрипке, а также устраивал сценки, в которых пародировал своих соседей.

После окончания школы Луи де Фюнес устроился пианистом, играя в различных заведениях Парижа. А во время Второй Мировой войны Фюнес работал преподавателем сольфеджио в одной из музыкальных школ. Именно там он и познакомился со своей будущей женой.

Также, Фюнес посещал курсы актерского мастерства, благодаря чему уже в 1946 году он снялся в своем первом фильме "Барбизонское искушение", сыграв эпизодическую роль портье. А в 1947 году Фюнес снялся уже аж в 4 фильмах, после чего его актерская карьера резко пошла на взлет.

Жерар Депардьё

Жерар Депардьё родился в 1948 году в городе Шатору (Франция). Жерар был третьим ребенком в семье, которая испытывала большие финансовые трудности. А с рождением сына проблем только прибавилось, поэтому отец стал всё чаще уходить из дома, заодно пристрастившись к бутылке.

Сам Депардье рассказывал в своей книге, что в подростковом возрасте он оказывал "некоторые" услуги водителям грузовиков, чтобы заработать денег.

В школе Депардье учился очень плохо, и в итоге он ее даже не окончил, получив лишь справку о неполном среднем образовании. В это же время Жерар познакомился с очень нехорошими ребятами, которые втянули его в криминал. Он вместе с этими парнями стал заниматься квартирными кражами.

Полиция частенько приходила к Жерару домой, но не смогла обнаружить ни одной краденной вещи, хотя представители порядка прекрасно знали, что он участвовал в квартирных кражах, и даже посоветовали родителям отдать сына в колонию для несовершеннолетних.

В возрасте 17 лет Депардье уехал вместе с другом в Париж, не сообщив об этом своим родителям. Там он стал жить у друга, который на тот момент обучался актерскому мастерству. Более того, он и сам стал частенько ходить с другом на курсы за компанию. И однажды преподаватель попросил Депардье показать что-нибудь на сцене. Жерар с удовольствием исполнил номер с пантомимой, что очень понравилось преподавателю. Это вдохновило Депардье, и он решил стать актером.

А уже в 1967 году он получил свою первую роль в короткометражном фильме "Битник и пижон", где он сыграл битника. Этот опыт настолько понравился Депардье, что он твердо решил идти по актерскому пути.

Пьер Ришар

Пьер Ришар (Пьер-Риша́р Мори́с Шарль Леопо́льд Дефаи́с) родился в 1934 году в Вилансьене (Франция) в семье текстильного промышленника. Но когда Пьеру было всего 3 года, его отец обанкротился, после чего бросил свою жену. И поняв, что он не сможет прокормить сына, он решает отдать его на попечение в семью своего деда.

Но несмотря на то, что дед будущего актера был из аристократов, он решил, что отдаст внука в обычную школу-пансионат, где учились дети рабочих, так как он изначально не одобрял брак своего сына.

В школьные годы Ришар понял, что он неплохо умеет шутить. Он постоянно развлекал своих одноклассников, и ему это очень нравилось. Поэтому после окончания школы будущий актер отправился в Париж, чтобы поступить на драматические курсы. Но деду такая затея не понравилось, поэтому он поставил перед внуком выбор: семья или поездка в Париж. Ришар без раздумий выбрал второе.

В Париже он успешно окончил актерские курсы, но никто не хотел ставить его на главные роли. Поэтому Ришар стал подрабатывать, выступая со своими номерами в кафе-театрах, кабаре, а затем и в мюзик-холлах.

В 1958 году Ришар дебютировал в кино, сыграв студента в фильме "Монпарнас", но эта роль не принесла ему успеха. Но в 1967 году режиссер Ив Робер пригласил его в свой фильм "Счастливчик Александр". Позднее, именно Ив Робер снова пригласит Ришара в свои фильмы про высокого блондина в черном ботинке.

Жан Маре

Жан Маре (Жан Альфре́д Вилле́н-Маре́) родился в 1913 году в коммуне Шербур (Франция) в семье ветеринара.

Кажется, что Маре на десяток лет младше Луи де Фюнеса, а он оказывается на год его старше.

Кажется, что Маре на десяток лет младше Луи де Фюнеса, а он оказывается на год его старше.

Когда Жану было 4 года, его родители развелись, и мать вместе с детьми переехала в Париж. Но через какое-то время его мать угодила в тюрьму, и его воспитанием занималась тётя (сестра матери). Также, сына частенько навещал отец. Правда, позже выяснилось, что Жан не является его биологическим сыном.

Жан не знал, что его мать сидела в тюрьме. Он думал, что она отсутствует из-за разъездного характера своей работы.

В возрасте 20 лет Жан Маре пришел в кино. Уже в 1933 году он сыграл аж в трех фильмах, после чего его все чаще стали приглашать в кино.

Маре обладал отличной фактурой и крепким телосложением, что очень нравилось режиссерам и продюсерам. Более того, он всегда исполнял все трюки в кино сам, поэтому режиссеры всегда делали акцент на подобных сценах, дабы показать, что все трюки выполняет актер, а не его дублёр.

Жан Рено

Жан Рено (Хуан Морено) родился в 1948 году в Касабланке (Марокко). В 1960 году его семья переехала во Францию, где Жан продолжил свое обучение.

Жан Рено отслужил в рядах французской армии, чтобы получить гражданство, после чего он в серьез задумался о кинокарьере. В 1970 году Рено стал брать уроки актерского мастерства, а после даже стал играть в театральных постановках.

В кино же Рено попал лишь в 1978 году, сыграв роль маркиза Л. в фильме "Гипотеза похищенной картины". А год спустя он сыграл полицейского в фильме "Свет женщины".

Венсан Кассель

Венсан Кассель (Крошон) родился в 1966 году в Париже в семье актера и журналистки.

С самого детства Кассель имел огромную тягу к кино ,что неудивительно, с учетом того, что его отец был актером.

Свою актерскую карьеру он начал в США с театральных постановок, а затем вернулся обратно в Париж, где продолжил заниматься творчеством. И уже в 1991 году Венсан сыграл свою первую роль в фильме "Ключи от рая".

Сами Насери

Сами Насери (настоящее имя Саид) родился в 1961 году Париже в семье француженки и алжирца.

После окончания школы Сами стал искать работу, но в основном перебивался какими-то случайными заработками. Тогда-то он и решил, что хочет стать актером.

Насери стал ходить на кастинги, но чаще всего его брали в кино только в качестве актеров массовки. Достаточно вспомнить такие фильмы как "Инспектор Разиня" и "Французская революция".

В 1994 году Сами попал в фильм Люка Бессона "Леон". Там он сыграл небольшую роль спецназовца. НоЭ я думаю, мало кто смог узнать актера из-за надетой на него балаклавы. Но главное, что Люк Бессон запомнит этого актера, и уже спустя три года даст ему главную роль в фильме "Такси".

В 1995 году он смог наконец таки показать свое лицо миру, сыграв роль Нордина в фильме "Рай".

Омар Си

Омар Си родился в 1978 году в коммуне Трапп на севере Франции в мавритано-сенегальской семье. Всего в его семье было 8 детей, четвертым из которых был сам Омар.

Во время обучения в школе он уже начал работать на радио, что в последствии и определило его судьбу. Да, именно благодаря своей работе он и получил предложение сделать свое собственное небольшое радиошоу, которое в последствии переросло в полноценное комедийное шоу "Омар и Фред".

В 2001 году Омар Си получил свою первую роль таксиста в ленте "Адский небоскреб", а уже в следующем году он сыграл небольшую роль художника в ленте "Астерикс и Обеликс: "Миссия Клеопатра".

Источник

Показать полностью 16
Актеры и актрисы Было-стало Классика Интересные факты о кино Луи де Фюнес Ален Делон Жан-Поль Бельмондо Ностальгия Французское кино Яндекс Дзен Яндекс Дзен (ссылка) Длиннопост
30
72
Bloodxao
Bloodxao
Всё о кино
Серия Интересности о фильмах.

Как снимали фильм "В августе 44-го": кадры со съемок и интересные факты о фильме⁠⁠

1 месяц назад

"В августе 44-го" - российский фильм про Великую Отечественную войну. Фильм, рассказывающий о контрразведчиках из СМЕРШа, стал настоящим хитом, который зрители с удовольствием пересматривают уже почти 25 лет.

1. Сценарий к фильму "В августе 44-го" был придуман не с нуля. В его основе лежит произведение писателя Владимира Богомолова "Момент истины" (1975). Читательский интерес к роману бывшего офицера ГРУ Владимира Богомолова «В августе сорок четвертого» возник сразу, как только в журнале «Новый мир» за 1974 год (в номерах 10,11, и 12) были впервые напечатаны все три его части. Именно поэтому роман был издан под названием «Момент истины» и сразу стал бестселлером.

И на самом деле лента в "Августе 44-го" стала не первой экранизацией.

В 1975 году снимать картину доверили известному литовскому кинорежиссеру Витаутасу Жалакявичюсу, ставшему классиком советского кино после фильма «Никто не хотел умирать» (1966). Он пригласил на главные роли Сергея Шакурова (Алёхин), Анатолия Азо (Таманцев), Александр Иванов (Блинов), Борислава Брондукова (Хижняк).

Владимир Богомолов

Владимир Богомолов

Как только Жалакявичюс показал писателю сценарий, Богомолов пришёл в ярость. Он буквально не признал своё творение. Каждую сцену он разбирал под микроскопом, писал длинные письма с правками, спорил, требовал, возмущался. И по воспоминаниям современников, писатель сделал более 600 замечаний к сценарию.

Когда режиссёр, измученный, попытался часть из них учесть, Богомолов заявил, что стало только хуже, а ошибок стало больше. Богомолов не выдержал и стал писать жалобы на "Мосфильм". Но несмотря на шквал писем и жалоб, "Мосфильм" решил не останавливать работу.

Съёмки стартовали. Жалакявичюс успел отснять немало сцен, и, по отзывам тех, кто видел материал, фильм обещал быть сильным, с фирменным литовским почерком режиссёра - строгим, сдержанным, но глубоким.

Съемки фильма "Момент истины", 1975

Съемки фильма "Момент истины", 1975

Тем временем Богомолов продолжал штурмовать студию письмами, требуя остановить производство. Но Жалакявичюс уже просто перестал с ним общаться, и стал просто игнорировать писателя. Он даже не присылал писателю отснятые кадры, решив снимать так, как орн это видит сам.

Но во время съёмок умер актёр Бронюс Бабкускас, исполнявший роль генерала Егорова. Половина сцен с ним уже была отснята, и его уход стал настоящим ударом. Съемочная команда понимала, что для того, чтобы довести фильм до конца, нужно либо переснимать всё с другим актёром, либо полностью менять сценарий.

Но тут вновь объявился Богомолов. Писатель требовал приостановить съёмки, пока его замечания не будут учтены, подав на студию в суд. И, как ни странно, суд его поддержал. "Мосфильму" официально запретили продолжать производство, пока стороны не придут к соглашению. Но договориться уже никто не хотел. Режиссёр Жалакявичюс отказывался подстраиваться под диктат автора, а Богомолов не шел ни на какие уступки.

2. В конце 90-х была предпринята вторая попытка экранизировать роман Богомолова. Причем, загорелся этой идеей российский бизнесмен и политик Владимир Семаго.

Изначально, снимать картину предлагали Станиславу Говорухину, но в итоге режиссер не взялся за эту работу. В сети можно найти разные версии причины данного отказа. В некоторых источниках пишут, что Говорухин сам отказался, тогда как другие утверждают, что Богомолов лично поспособствовал тому, чтобы Говорухину не достался пост режиссера.

Режиссер Михаил Пташук связался с Владимиром Семаго, и сказал ему, что лично хотел бы заняться экранизацией "Момента истины". Но когда Пташук прочел сценарий, то он был просто в шоке от того, как он не совпадал с оригиналом, причем в худшую сторону. Тогда он созвонился с Владимиром Богомоловым, чтобы вместе поработать над новой версией сценария.

3. Съемки фильма курировало Министерство Культуры Беларуси, да и съемки фильма проходили именно в Беларуси. Вот только белорусского финансирования не хватало, поэтому Владимир Семаго взял кредит в банке. Но и этой суммы не хватало. Тогда он залез в свой семейный бюджет, чтобы компенсировать все финансовые расходы. В итоге, совместными усилиями удалось собрать бюджет в размере 5 миллионов долларов.

Михаил Пташук

Михаил Пташук

4. В главной роли Алёхина Михаил Пташук изначально хотел видеть Сергея Бодрова младшего, но тот отказался. Тогда он предложил эту роль Евгению Миронову. И это было точно попадание в цель. Миронов настолько сильно загорелся этой ролью, что составил 76 вопросов, с которыми поехал лично к Владимиру Богомолову, чтобы их обсудить. После этой встречи Богомолов остался в полнейшем восторге от актера, назвав его по настоящему толковым актером. Он даже отмечал, что Миронов - единственный актер, который хотел погрузиться в фильм, а не просто сыграть роль.

Прототип капитана Алёхина погиб при задержании вражеских агентов в декабре 1944 года в Польше.

Прототип капитана Алёхина погиб при задержании вражеских агентов в декабре 1944 года в Польше.

5. На роль Таманцева изначально пробовался актер Александр Абдулов, но на тот момент ему было уже 46 лет, поэтому его кандидатуру отклонили.

В итоге на роль Таманцева взяли 28-летнего актера Владислава Галкина (приемного сына актера Бориса Галкина), известного по своим детским ролям, а также ролью участкового в фильме Станислава Говорухина "Ворошиловский стрелок".

6. На роль стажера-оперативника СМЕРШа взяли малоизвестного актера Юрия Колокольникова. Сегодня же Колокольников является весьма востребованным актером, причем не только в отечественном кино, но и в Голливуде.

Проблема была лишь в том, что он был довольно высокого роста. Поэтому, в кадре он периодически расставлял ноги, чтобы казаться ниже.

Не узнать просто...

Не узнать просто...

7. Роль Ивана Мищенко предложили сыграть Александру Балуеву, на что он с удовольствием согласился.

Кстати, этот персонаж был основан на реальном диверсанте Николае Грищенко. Правда, поймал его не оперативник СМЕРШа, а обычный милиционер.

А вот книжный образ генерала-астматика, которого должен был сыграть народный артист СССР Олег Табаков, из кино и вовсе убрали. Обстоятельства помешали актеру принять предложение Пташука, а никто другой для роли не подходил.

8. За права на экранизацию книги писателю Владимиру Богомолову заплатили 30000 долларов.

9. Несмотря на то, что Богомолов лично участвовал в написании сценария, фильм ему в итоге не понравился. Особенно ему не понравилась сцена, где солдаты маршируют в касках. Он утверждал, что солдаты никогда не надевали каски, когда находились далеко от боевых действий.

Более того, из фильма убрали множество сцен, которые были прописаны в сценарии, из-за чего стали появляться сюжетные дыры. В итоге Богомолов назвал этот фильм примитивным боевиком и потребовал убрать свое имя из титров, так как не хотел иметь с ним ничего общего.

Но несмотря на то, что Богомолову не понравился фильм, он все же отметил, что актерский состав был подобран просто идеально. Ну и как вы уже знаете, особенно он хвалил Евгения Миронова.

10. Режиссер пошел на огромный риск, начав съемки еще до того, как все необходимые средства были собраны. Прием, он начал съемки сразу с масштабных сцен. И если бы финансирование не удалось найти, то деньги были бы потрачены зря.

11. В массовых сценах снимались не просто статисты, а самые настоящие военные. Киношники договорились с местной военной частью, чтобы те выделили им солдат для съемок. В итоге на протяжении двух недель солдат привозили на съемочную площадку к 7 часам утра, чтобы они отыграли свои роли.

Офицеры даже жалели своих солдат, мол они снимаются в невыносимых условиях - на жаре по вреди проселочной дороги, по которой то и дело ездят автомобили, окатывающие солдат клубами пыли.

12. В качестве композитора был приглашен Александр Градский, который был рад поучаствовать в создании ленты по мотивам книги "Момент истины". Вот только за время работы Градский перессорился с продюсером и режиссером, так как им не нравилось то, что предлагал Градский в качестве музыкального оформления. Сами же киношники просто не хотели считаться с мнением Градского, что очень его разочаровало.

После премьеры продюсер подошел к Градскому и сказал ему, что музыка как-то не так легла на сам фильм. Это стало "последней каплей" для композитора, и он решил больше никогда не связываться с написанием музыки для кино.

13. Владимир Семаго хотел сыграть в фильме какую-нибудь второстепенную, но значимую роль, но в итоге ему досталась лишь небольшая роль подполковника.

Говорят, что именно Евгений Миронов поспособствовал тому, чтобы Семаго не досталась значимая роль. Ему очень не нравилось, что депутат хочет сыграть в кино. Он даже попросил киношников представить, что будет, если они возьмут в картину какого-нибудь Владимира Жириновского. Пташук решил, что Миронов прав, поэтому и выделил депутату лишь крохотную роль в своем фильме.

14. Михаил Пташук со всей серьезностью подошел к съемкам. Он хотел добиться максимальной достоверности. Всё по его мнению должно было соответствовать тому времени - от военной формы до документов. Поэтому он длительное время проводил в архивах и в музее Великой Отечественной войны.

Так что по личной инициативе режиссера Алехин в кадрах фильма показывал настоящее удостоверение СМЕРШ, которое действительно раньше было у розыскников.

15. Пташук задумал начать фильм со сцены, где порядка 150 ворон должны были вылететь из сгоревшего здания. Специально для этого даже наняли дрессировщика, который должен был натренировать ворон. Но через некоторое время дрессировщик предоставил режиссеру справку о том, что эти вороны не поддаются дрессировке.

16. Финальная сцена получилась эффектной и напряженной. Пташук лично выбирал поляну для съемок. Но когда съемочная группа пришла на локацию, то она вся была усеяна коровьими "лепешками". И так как времени особо не было, членом съемочной группы лично пришлось убирать всю поляну.

17. Данный фильм не крутили в кинотеатрах. Он был предназначен для показа по телевидению. И именно на этой почве завязалась нешуточная борьба между Первым каналом и телеканалом "НТВ". Каждый из них хотел добиться права премьерного показа фильма "В августе 44-го". Но в итоге каналу "НТВ" удалось перебить цену, и именно они первыми показали этот фильм, захватив значительную часть аудитории.

Но самое интересное, что белорусская версия длится на 12 минут дольше, чем российская.

Но самое интересное, что белорусская версия длится на 12 минут дольше, чем российская.

18. Фильм "В августе 44-го" получил несколько наград, среди которых Гран-при международного кинофорума "Золотой Витязь", награда "Лучший актер" (Евгений Миронов) на международном кинофоруме "Вместе", приз "Большой хрустальный аист в Бресте", премия "Ника" в номинации "Открытие года" (Владислав Галкин) и др.

19. Фильм был прекрасно принят как зрителями, так и критиками, вот только сам Михаил Пташук не смог увидеть свой триумф. Михаил Пташук трагически погиб в автокатастрофе прямо по пути на церемонию "Ника".

20. В сентябре 2025 года вышла еще одна экранизация книги "Момент истины", режиссерами которой стали Никита Высоцкий и Илья Лебедев. Главные роли в фильме исполнили Сергей Безруков (капитан Алёхин), Никита Кологривый (Таманцев) и Павел Табаков (Блинов).

Источник

Показать полностью 20
Актеры и актрисы Фото со съемок Классика Съемки Владимир Богомолов Момент истины В августе 44-го (фильм) Ностальгия Интересные факты о кино Евгений Миронов Владислав Галкин Яндекс Дзен Яндекс Дзен (ссылка) Длиннопост
51
393
Bloodxao
Bloodxao
Всё о кино
Серия Интересности о фильмах.

Кадры со съемок и интересные факты о фильме "Кошмар на улице Вязов" (1984)⁠⁠1

1 месяц назад

16 ноября 1984 года в американский широкий прокат вышел «Кошмар на улице Вязов» — культовый слэшер Уэса Крэйвена, навсегда изменивший жанр. За это время история о маньяке в красно-зеленом свитере успела разрастись до масштабной медиафраншизы. Фредди Крюгер попал в список 100 лучших героев и злодеев по версии Американского института киноискусства.

Дисклеймер «основано на реальных событиях» в контексте «Кошмара на улице Вязов» выглядит как минимум странным, как максимум — неуместным. О какой реальной истории может идти речь в фильме про призрака отмщения, который расправляется со своими жертвами во снах? Однако в конце 1970-х в американских газетах стали появляться страшные заметки об эпидемии странных смертей. В LA Times вышла статья о юноше из семьи камбоджийских эмигрантов, который уверял родителей, что его преследует ночной кошмар и он боится, что если снова заснет, то умрет. Злоупотребляя кофе, он и впрямь смог провести несколько дней без сна. Но только стоило заснуть, парень закричал, а после сразу умер от остановки сердца.

Ну а так как многие из нас смотрели этот фильм в детстве, то и засыпать было очень страшно, ведь во сне мог прийти Фредди Крюгер.

1. «Кошмар на улице Вязов» стал первой ролью Джонни Деппа, сыгравшего бойфренда главной героини — Глена. Тогда молодой Депп даже не задумывался об актерстве, а мечтал о карьере музыканта. После неудачи с рок-группой товарищ Деппа Николас Кейдж посоветовал ему попробовать себя в кино.

Однако в «Кошмар на улице Вязов» актер попал не по наводке Кейджа, а чисто случайно. На роль Глена пробовался его друг Джеки Эрл Хейли, позже исполнивший роль Фредди в перезапуске 2010 года, сам же Депп пришел поддержать приятеля. Как только Крэйвен увидел курящего как паровоз юношу, то попросил его прочесть текст Глена. Так Депп получил первую роль. А Крэйвен, заручившись поддержкой дочери, — будущую мировую звезду в актерском ансамбле.

Спустя несколько лет Депп появится с небольшим камео в шестой главе франшизы, а после уже сам вооружится ножами-пальцами для съемок в фильме «Эдвард руки-ножницы».

2. Фредди Крюгер был основан на детских страхах режиссера Уэса Крейвена. Образ Крюгера основан на бездомном с обезображенным лицом, который напугал Уэса в детстве. А само имя Фредди Крюгер получил благодаря парню, который задирал будущего режиссера в школе.

3. В оригинальном сценарии знаменитый красно-зеленый свитер Фредди был красно-желтым (на основе цветов, которые носил Пластиковый Человек, который, как и Фредди, мог менять свою форму; идея заключалась в том, что все, во что превратился Фредди, будет желтым и красным). ). Однако, когда Уэс Крэйвен прочитал статью в журнале «Scientific American» в 1982 году, в которой говорилось, что два самых контрастных цвета для сетчатки человека - красный и зеленый, он решил изменить цвета.

Неизвестно, правда это или нет, но ходит байка, что мерзкий свитер Фредди Крюгера принадлежал одному из членов съемочной группы, и что ему его связала жена. Уэс Крейвен, увидев такой мерзкий свитер, решил, что он идеально подойдет маньяку. В тот момент он как раз и вспомнил о контрастных цветах, про которые читал ранее.

4. Изначально, Фредди Крюгер задумывался как молчаливый убийца, какими были Майк Майерс ("Хэллоуин") и Джейсон Вурхиз ("Пятница 13"). Но в итоге решено было отойти от традиций, в результате чего Фредди стал не только говорить, но еще и отпускать шуточки.

5. Уэс Крейвен решил сделать оружием Фредди перчатку с ножами, так как вычитал, что когти и клыки являются первобытным и инстинктивным страхом у людей. Причем, самое интересное, что в качестве лезвий использовались ножи для овощей.

6. Острые и изогнутые лезвия на руке Крюгера — это ножи для нарезки помидоров модели Case xx-p210. Джим Дойл, супервайзер механических эффектов, сохранил большую коллекцию фото со съемок фильма. Лезвия были настолько острые, что на съемочной площадке актеры и решивший поиграться с реквизитом режиссер постоянно наносили себе раны, после чего было решено затупить острие.

Для того чтобы в одной из сцен из-под лезвий летели искры, к ним подсоединяли машинный аккумулятор, а для извлечения ужасно неприятного скрипа от ножей, на этапе звукозаписи ими царапали по металлическому стулу.

7. В одной из сцен Нэнси смотрит на себя в зеркало и говорит, что выглядит на все 20 (из-за недосыпа и всего прочего). Но самое интересное, что актрисе Хизер Лангенкамп, сыгравшую Нэнси, реально было 20 лет на момент съемок.

8. Помните сцену с удлиняющимися руками Фредди во сне Тины? Данный эффект был достигнут очень интересным образом. Длинные рукава подвешивались за леску, и в это время их подтягивали члены съемочной группы, сидящие на разных крышах домов.

9. В то время жанр слешеров шел на упадок и кассовые сборы становились все меньше после выхода картин подобного жанра. Фильму "Кошмар на улице Вязов" удалось оживить интерес к жанру.

Роберт Инглунд снимает грим

Роберт Инглунд снимает грим

Создавая обгоревшее лицо Крюгера, Миллер вдохновлялся двумя вещами: фотографиями ожогов, что само собой разумеется, и, что неожиданно, пиццей пепперони.

10. Съемки «Кошмара на улице Вязов» уложились в 26 дней июня-июля 1984 года, куцый даже по тем временам бюджет в $1,8 млн, но кассовые сборы только в США превысили отметку в 25 миллионов долларов. Это был грандиозный успех.

11. Фильм "Кошмар на улице Вязов" был настолько хитовым, что киноделы активно взялись за съемки продолжений и прочего контента.

Таким образом было снято еще 6 полнометражных частей, сериал "Кошмары Фредди" (2 сезона), кроссовер "Фредди против Джейсона", перезапуск 2010 года и т.д.

Кадр из сериала "Кошмары Фредди"

Кадр из сериала "Кошмары Фредди"

Помимо этого, Фредди Крюгер (или отсылка на него) не раз встречались в популярных мультфильмах, например "Симпсоны", "Гриффины", "Черепашки-ниндзя" и т.д.

Помимо этого, Крюгар появился в игре "Mortal kombat" (2011), причем за него можно было даже поиграть.

12. Нельзя еще не вспомнить 103 выпуск киножурнала Ералаш. На мой взгляд, это одна из самых жутких и атмосферных серий "Ералаша". Очень органично введены сцены из оригинального "Кошмар на улице Вязов" с каноническим гнусавым переводом Володарского. Затем классические в духе "Один дома" издевательства юного создания над абстрактным злом. Ну и финал, который расширяет драматургию: Фредди из телевизора знает, что Вова чинил расправу над собственным отцом!

Эх, Вова, что ж ты папку-то так?

Эх, Вова, что ж ты папку-то так?

13. Фильм "Кошмар на улице Вязов" идет 92 минуты, но сам Фредди Крюгер при этом имеет всего 7-8 минут экранного времени. В последующих частях Крюгер появлялся в кадре гораздо чаще.

14. Когда Нэнси засыпает перед телевизором, мы можем увидеть кадры из фильма "Зловещие мертвецы". Правда, судя по всему, она смотрит не фильм, а трейлер или нарезку, так как сцены идут невпопад. А вот в фильме "Зловещие мертвецы 2" мы можем увидеть висящую на стене оригинальную перчатку Фредди Крюгера.

Кстати, перед съемками третьей части фильма кто-то (видимо из съемочной группы) стащил перчатку. Несмотря на все поиски, перчатку найти так и не удалось.

15. В фильме есть сцена, которая была вырезана и не попала в финальную версию фильма. Наверняка, многие из вас помнят, как мать Нэнси говорила ей про то, что они (родители) сожгли Фредди, и даже показывает ей перчатку. В вырезанной сцене она говорит еще и о том, что у Нэнси и всех ее друзей были братья и сестры, которые были убиты Крюгером при жизни.

16. Сцена в ванной с перчаткой снималась довольно интересным образом. Сама по себе ванна не имела дна (под ванной был большой фанерный резервуар с водой), а Хизер Лангенкамп лежала на досках и упиралась ногами по бокам, чтобы было ощущение того, что она лежит в ванной.

Тем временем в резервуаре находился дизайнер спецеффектов Джим Дойл с перчаткой на руке. По команде режиссера (Уэс стучал по ванной) Джим вытаскивал руку из воды. Бедному Джиму приходилось несколько раз опускаться под воду и задерживать дыхание на 60-90 секунд, чтобы отснять дубль наилучшим образом.

Когда пришло время затягивать Нэнси в воду, Джим Дойл убирал распорки, которые фиксировали доски, на которых лежала Нэнси. При этом, чтобы затягивание выглядело натурально, Дойл тащил Нэнси за полотенце.

Кстати, сама подводная сцена снималась отдельно в бассейне самого Джима Дойла. Чтобы приглушить свет, бассейн пришлось облепить черным пластиком. Кстати, сама Хизер Лангенкамп в этих съемках не участвовала. В сцене под водой ее заменял дублер.

Но самое интересное, что изначально данная сцена и вовсе отсутствовала в сценарии. Ее предложил снять тот самый Джон Дойл, и в итоге сцена стала одной из культовых.

17. Каждый день уходило примерно по 3,5 часа, чтобы загримировать Роберта Инглунда и сделать из него Фредди. Причем, изначально грим и вовсе должен был быть более детальным.

Крюгер должен был стать еще более жутким и отталкивающим. Его зубы можно бы было разглядеть через тонкую кожу на щеке. Однако от этого пришлось отказаться ввиду ограниченных финансов.

18. Смерть Тины на потолке снимали в специально отстроенной вращающейся декорации. Благодаря этому механизму и приклеенным предметам, возникало ощущение, что Тина действительно лезет на потолок.

В этой же декорации была снята сцена со смертью Глена (Джонни Депп). Комнату перевернули, после чего вылили на потолок, который оказался внизу, искусственную кровь. Для съемок этой сцены было использовано более 2 тонн искусственной крови.

19. Чтобы снять сцену с проходом Фредди сквозь решетку, создатели прибегли к соединению двух кадров. То есть, в начале была отснята сцена с решеткой, а затем сцена с проходящим Фредди. При этом, камера находилась в той же точке, чтобы не было сбоя. При наложении кадров и получился такой интересный эффект.

20. Роль неназванного сонного городка, в котором происходит серия загадочных убийств «исполнили» окраины и пригороды Лос-Анджелеса. Среди двух десятков локаций, где проходили съемки, самым необычным местом, пожалуй, была тюрьма Линкольн-Хайтс. В ней были отсняты знаменитые эпизоды погонь в котельной. Большая же часть интерьерных съемок проводилась в павильоне. Например, комнаты героев, тюремная камера, подвал дома главной героини и т.д. были выстроены специально.

21. Согласно изначальной задумке, в финале зрителя ждал хеппи-энд: происходящее оказывалось всего лишь кошмарным сном Нэнси. Однако продюсер уговорил Крэйвена изменить сценарий в пользу более печального. Всего же было снято несколько вариантов концовки. В кино показывали ту, где Нэнси уезжает в машине с полосатой крышей, а Крюгер затаскивает жертву в дом.

22. Леденящий душу саундтрек фильма был написан Чарльзом Бернштайном – композитором, специализирующимся на музыке к хоррорам. По его задумке смелое сочетание традиционной оркестровой аранжировки с синтезаторными эффектами и разного рода шумами должно было подчеркнуть происходящее в фильме столкновение обычной жизни и потустороннего, противоестественного кошмара. Интересно, что знаменитую ломаную мелодию колыбельной на измененные слова детской считалочки случайно придумал друг Хэзер Лэнгенкэмп. Бернштайн же впоследствии доработал удачную находку.

Дословный перевод считалки:

Раз, два, Фредди идёт за тобой!
Три, четыре, лучше дверь закрой!
Пять, шесть, возьми своё распятие!
Семь, восемь, не засыпай допоздна!
Девять, десять, больше никогда не спи.

Другая версия перевода:

Раз, два, Фредди в гости жди,
Три, четыре, двери затвори,
Пять, шесть, крепче стисни крест,
Семь, восемь, тебя не спать попросим,
Девять, десять, больше не надейся…

Основано

Показать полностью 25
Фото со съемок Актеры и актрисы Классика Ностальгия Фильмы ужасов Фредди Крюгер Джонни Депп Фильмы 80-х Голливуд Яндекс Дзен Яндекс Дзен (ссылка) Роберт Инглунд Длиннопост
50
Посты не найдены
О нас
О Пикабу Контакты Реклама Сообщить об ошибке Сообщить о нарушении законодательства Отзывы и предложения Новости Пикабу Мобильное приложение RSS
Информация
Помощь Кодекс Пикабу Команда Пикабу Конфиденциальность Правила соцсети О рекомендациях О компании
Наши проекты
Блоги Работа Промокоды Игры Курсы
Партнёры
Промокоды Биг Гик Промокоды Lamoda Промокоды Мвидео Промокоды Яндекс Маркет Промокоды Пятерочка Промокоды Aroma Butik Промокоды Яндекс Путешествия Промокоды Яндекс Еда Постила Футбол сегодня
На информационном ресурсе Pikabu.ru применяются рекомендательные технологии