Цифровая гитара Casio DG-20, 1987
По сути своей является гитарным цифровым синтезатором, который также можно использовать в качестве МИДИ-контроллера для других инструментов.
По сути своей является гитарным цифровым синтезатором, который также можно использовать в качестве МИДИ-контроллера для других инструментов.
За основу взял старою советскую семиструнку, найденную в гараже на даче. Вернее то, что от неё осталось. Инструментов использовал также по минимуму. В это раз обошёлся несколькими струбцинами, шуруповёртом, пилой, напильником и стамеской. Вот и всё. В результате получилась гитара в винтажном стиле.
Через датчик звучит отлично. Без подключения к усилителю тоже не плохо, но лучше взять акустику. Для блюза и джаза самое то. Остался доволен как результатом, так и самим процессом.
Электролобзик остался дома. А руки уже чесались начать что-то делать. Поэтому начал выпиливать верхний топ ручной ножовкой. О чём потом пожалел, так как пришлось обрабатывать кривые края напильником. Долгая и муторная работа. Но в результате всё равно получилось то, что задумал. Эфы высверлил сверлом по нарисованному контуру, а затем обработал напильником. На каждую ушло не больше тридцати минут.
Гриф использовал от Лес Пола. А он не очень подходит для акустической гитары. Поэтому пришлось немного нарастить место крепления.
Далее установил бридж. Тут главное рассчитать мензуру.
Настало время покрасить гитару. Хотелось, что бы верхний топ сочетался с цветом основы корпуса. С третьего раза подобрал морилку, цвет "Мокко". Сверху нанёс два слоя масла "Белинка" и немного воска. Получился бархатистый приятный цвет.
А дальше осталась самая приятная работа. Устанавливаем фурнитуру, электрику. Настраиваем мензуру, высоту струн и можно играть.
Пять гитар, укулеле, балалайка, сигарбокс и жемчужина коллекции - диддди-бо. На балалайке не умею, взял у товарища погонять, хотел освоить, да пока руки не дошли. Остальными инструментами владею в разной степени.
Всем привет. Я - начинающий гитарист, 26 лет, и к сожалению музыкальная школа в свое время обошла меня стороной. Разобраться в рутинных вопросах, сопровождающих обучение, мне тяжело. Надеюсь что вы с этим поможете.
Занимаюсь с преподавателем 9 месяцев + дома почти каждый день. В самоизоляции так вообще каждый день по несколько часов. Домашние занятия состоят из разогрева, гамм, упражнений на развитие техник + игра различных произведений. Суммарно в день могу провести за тренировками до 5-6 часов.
Сейчас столкнулся с усталостью, нежеланием продолжать занятия в ближайшее время и стойким ощущением отсутствия какого-либо движения вперед. Хотя препод говорит что прогресс есть, но его прирост перестал ощущаться и принял внутридневной вид - через пару часов игры набиваешь руку, а на следующий день все заново.
Как это выглядит: из где-то 30 упражнений осталось 6, которые я никак не могу четко и технично отработать (на барре+легато) и есть 10 произведений, которые я знаю наизусть, но ни одно не могу полностью исполнить без запинок. Каждый день одно и то же, все по кругу без перемен, нарастает раздражение и начинается упадок настроения.
Да, звучит очень обыденно. Да, занимаюсь в основном под метроном.
Как пережить это выгорание и найти силы двигаться дальше? Это обычное дело при обучении игре на муз. инструментах?
Электрогитара Gibson SG была создана в 1961 году компанией Gibson на основе электрогитары Gibson Les Paul. Корпус у SG более тонкий и легкий, чем у Les Paul. Профиль грифа SG обычно меньше, чем у Les Paul (профиль грифа зависит от индивидуальной модели SG и года выпуска). По причине малого веса корпуса, модель часто ругают за тяжёлый гриф. Несмотря на различия в дизайне корпусов, обе модели имеют сходные управление и электронику. SG также не имеет резной кленовой верхней части и струнодержателя Les Paul. Кроме того, в отличие от последней гриф SG с корпусом соединён на 19-м ладу, что дает возможность легко достигать верхних ладов. Благодаря своему старинному наследию и популярности, стиль корпуса SG часто копируется другими производителями, впрочем, гораздо реже, чем Fender Stratocaster и Les Paul. Яркий пример - ESP Viper.
Gibson SG имеет цельный корпус, выполненный из красного дерева, с вклеенным грифом и накладкой черного цвета в форме «крыла летучей мыши». Длина грифа - 24.75 дюйма. Материал - махагони. Набор электроники меньше, чем у Les Paul, имеется традиционное сочетание 2-х звукоснимателей и струнодержателя Tune-O-Matic (или со стержнем вибрато, в зависимости от того, какая модель).
SG Standart имеет инкрустированный логотип Gibson и белые инкрустации на грифе, выполненные в форме трапеции. Кроме того, модель имеет тембр и громкость для каждого отдельного датчика, и 3-хпозиционный переключатель, который позволяет гитаристу выбрать грифовый звукосниматель, бридж звукосниматель или же оба. В SG Special эти особенности опускаются, вместо этого используется более дешевая белая точечная инкрустация и трафаретный логотип. SG не имеет перехода на сигнальную катушку хамбакера в складной форме, хотя это и является популярной модификацией среди гитаристов.
Корпус некоторых моделей изготовлен из других пород древесины, помимо красного дерева. К примеру, болотный ясень в SG Voodoo и SG Special или ореховое дерево в моделях 70-х годов. Гитары более высокой ценовой категории и качества иногда украшаются золотым оборудованием, резными узорами и декоративными кленовыми колпачками.
При запуске модели в серийное производство, Gibson предложил 4 варианта SG: SG Standard, SG Junior, SG Custom и SG Special. Тем не менее, на сегодняшний день основными текущими вариантами Gibson SG являются SG Special и SG Standard.
Итог: гитара легкая на подъем, и по удобству и удовольствию от игры, красива, с богатой историей и именитым брендом, классика удачно сочетается с неплохой универсальностью.Тем же, кто до сих пор не пробовал поиграть на Gibson SG и остается в плену предубеждений рекомендую поиграть и составить свое впечатление.
P.s больше о музыке, Hifi технологиях, хорошем звуке, гитарах и исполнителях в нашем telegram - https://t.me/shapmus
Наверно главной особенностью инструментов „YAMAHA Silent Guitar“ является полное отсутствие корпуса. Его очертания напоминают лишь пластиковый обод, который можно легко снять, сделав гитару более компактной для транспортировки. В гитару встроен пьезозвукосниматель, применяемый на многих акустических гитарах. Такую гитару можно подключить к усилителю, либо - для любителей играть по ночам - к наушникам.
Увидев такую гитару на прилавках, музыканты могут воспринять ее как милую шутку. Многие гитаристы не воспринимают ее всерьез. Однако, попробуем подойти к ней непредвзято.
Представьте помещение с хорошей акустикой. Возможно, это небольшой концертный зал, либо старая церковь в центре Европы, либо звукозаписывающая студия. В общем, идеальные условия для полного раскрытия потенциала акустической гитары. (Увы, далеко не всегда гитаристам приходится работать в таких условиях). В большом концертном зале звук гитары теряется, она выглядит беспомощно, зрителю на задних рядах трудно уловить все нюансы хорошего исполнения. Некоторые помещения имеют свойство «убивать» все обертона, которыми богат гитарный звук. Конечно, выходом из положения может быть звукоусиливающая аппаратура. Звук гитары можно снять микрофонами (в идеале их минимум два). Но при этом всегда есть опасность обратной связи, когда микрофон «заводится» от колонок и начинает фонить, вплоть до неприятного свиста. Устранение этой проблемы тоже легко решается профессиональными звукорежиссерами. Но представьте, если гитаристу придется играть соло с оркестром, причем гитару надо вывести на передний план. Микрофон будет озвучивать не только гитару, но и - частично - оркестр. Плюс ко всему гитарист может захотеть слышать себя через монитор и в этом случае опять стоит проблема обратной связи. В общем, без квалифицированного звукорежиссера не обойтись.
Теперь давайте рассмотрим поп музыку, в которой гитара стала чуть ли не обязательным инструментом. Те, кто хоть раз был на рок концерте, знают, что редко уровень звукового давления на нем опускается ниже 100 децибел. Для сравнения, стартующий в 100 метрах от вас реактивный самолет выдает громкость звука около 110 децибел. И вот в подобных описанных условиях «тихая» гитара может быть наиболее идеальным решением вышеописанных проблем.
Дело в том, что многие гитаристы забывают о том, что как только в дело вмешивается звукоусиливающая аппаратура, акустический звук гитары перестает иметь решающее значение значение. Конечно, исходный звук должен быть наиболее идеальным, но как только он преобразовывается в электронный сигнал, обрабатывается и усиливается, он перестает быть чисто акустическим. И если в обычной гитаре микрофоном снимаются звуковые колебания корпуса, то в YAMAHA Silent Guitar колебания струн напрямую преобразуются в электронный сигнал с минимальными потерями. А как только звук превращается в электронный сигнал, разница между этими двумя инструментами исчезает. При этом, YAMAHA Silent Guitar лишена корпуса, которому передавалась бы энергия колеблющихся струн. По сути это жесткий «сквозной» гриф, не глушащий колебания струн, а, стало быть, гитара обладает хорошим сустейном – извлеченный звук очень плотный и длительный.
Выпускается эта гитара на сегодняшний день в трех вариантах.
Yamaha SLG130NW-инструмент с нейлоновыми струнами и традиционной для классической гитары формой грифа. Корпус выполнен из клена, гриф из красного дерева с накладкой из черного дерева, верхний порожек из палисандра. Имеет встроенный трехполосный эквалайзер для низких, средних и высоких частот. Кроме того, гитара снабжена 4 эффектами - двумя видами ревербератора, хорусом и эхо, позволяющим придать более объемное звучание без дополнительных внешних устройств.
Yamaha SLG110N имеет более узкий гриф, чем SLG130NW, и, в отличие от последней, накладку из палисандра, а не из черного дерева. Как утверждают разработчики компании Yamaha, эта гитара подходит музыкантам, стиль игры которых «более скоростной и агрессивный». Во всем остальном эта гитара снабжена теми же эффектами и эквалайзером.
Ну, и, наконец, для любителей металлических струн – Yamaha SLG110S. Внешне она отличается головкой грифа и расположением колков, сделана из тех же пород дерева, что и SLG110N, и, так же как и две другие модели, снабжена эффектами и эквалайзером. Имеет узкий по сравнению с SLG130NW гриф, характерный по размерам и профилю для гитар с металлическими струнами.
Модельный ряд YAMAHA Silent Guitar представлен в специализированных музыкальных магазинах Москвы и Европы. Ориентировачная стоимость таких гитар начинается от 600 долларов. Встречаются более дешевые б.у. инструменты на гитарных форумах.
P.s больше о музыке, Hifi технологиях, хорошем звуке, гитарах и исполнителях в нашем telegram - https://t.me/shapmus
Из всех легендарных инструментов, побывавших в руках Эрика Клэптона за всю его долгую и обширную карьеру, самой популярной из них, пожалуй, является его пошарпанный, затёртый руками, временем и окурками, черный Fender Stratocaster, получивший прозвище Blackie.
В то время как прозвище гитары очевидно происходит из цвета покрытия корпуса, то ответ на вопрос о происхождении гитары «Блэки» только один: «Она сложная». Сам Клэптон в шутку говорит, что его гитара «без породы».
Путешествие Блэки к славе берет свое начало в 1970 году. Клэптон оказался в магазине гитар Sho-Bud в Нэшвилле, где бывший гитарист Yardbirds и Cream обнаружили стенд винтажных стратокастеров 1950-х годов. На тот момент, Клэптон уже присматривался к стратам, особенно после того, как он увидел белый стратокастер своего будущего товарища по группе Blind Faith - Стива Уинвуда. (В свою очередь, Уинвуд, выступая на Vintage Guitar в 2008 году, заметил: «Я и не думал, что повлиял на желание Эрика выбрать Стратокастер, пока он сам не рассказал об этом в книге».)
Как писал Клэптон во вступлении к The Stratocaster Chronicles (2004): «Они настолько вышли из моды, что вы могли приобрести настоящий Страт за двести или триста долларов, если не меньше! Так что я просто купил все». Аналогичный инструмент середины 50-х годов сегодня будет стоить сотни тысяч долларов.
Клэптон подарил одну из гитар Питу Тауншенду, еще одну Стиву Вудвуду, а третью - Джорджу Харрисону. Оставшиеся три гитары оставил для себя.
Некоторое время он играл на всех трех, но в конечном итоге ему пришла идея об идеальном черном Strat’е. В то время как в черном Stratocaster’е 56-го, который он купил в Sho-Bud’е, ему очень нравился корпус, касательно грифа предпочтение отдавалось другому инструменту. Поэтому Клэптон взял все три гитары в мастерскую легендарного Теда Ньюмана Джонса, чтобы собрать свой идеальный стратокастер.
«Я сохранил два или три стратокастера для себя, и собрал из них Blackie. С звучками от одного, корпусом от другого, и грифом от третьего - сказал Клэптон на аукционе Christie's в 2004 году. «Это очень личная вещь - я почти сам собрал эту гитару из разных компонентов, и я никогда не делал этого до, или после того случая".
Используя ольховый корпус с черным лаковым покрытием от «56-го» и цельным грифом «V» формы от «57-го», Джонс вдохнул жизнь в культовый стратокастер музыканта. В роли звукоснимателей выступили стандартные синглы стратов 50-х и 70-х годов.
Сценический «дебют» Блэки состоялся 13 января 1973 года на знаменитом Rainbow Concert, организованным Питом Тауншендом. Позднее, гитара будет основным инструментом Клэптона в течение следующих десятилетий. Этот инструмент он использовал для записи большого количества своих популярных песен, в том числе «Cocaine», «I Shot The Sheriff», «Lay Down Sally» и несколько живых версий песни «Layla».
Однако, годы постоянного использования начали отражаться на Блэки. На протяжении многих лет гитара перенесла несколько шлефовок и замен ладов, и некоторые изменения в электронике. Пятипозиционный переключатель был заменен на трехпозиционный переключатель, и также была произведена замена потенциометров.
Однако, больше всего износ отразился на грифе гитары, который имел очень тонкий профиль. Blackie перестал быть «главным инструментом артиста» в 1985 по ходу Американского тура «Behind The Sun».
«У меня была такая привязанность к гитаре, что мне было сложно продолжать мучать её,» - объяснил Клэптон. «Я думаю, что ей пора уйти на покой, потому что гриф становится все уже и уже. Он попросту начал стираться.»
Хотя даже после того, как он был исключен из регулярного использования, Blackie все еще использовался на записях и пару раз появлялся в руках музыканта. Например, в 1990 году Клэптон использовал его в рекламе для Honda. Однако знаковое, и последнее известное появление Блэки на сцене состоялось в 1991 году, в рамках 24-х шоу, которые Клэптон провел в лондонском Королевском Альберт-Холле между 5 февраля и 9 марта того же года.
В 2004 году Blackie была продана с аукциона, чтобы собрать деньги для Центра лечения наркомании и алкоголизма, основанного Эриком Клэптоном в 1997 году. Блэки был продан в аукционном доме Christie's знаменитому Guitar Center за $959 500, установив по тем временам рекорд как «самая дорогая гитара в мире». Рассказывая о продаже Blackie, в своей автобиографии, гитарист признался, что прощаться с Blackie было трудно: «Было тяжело, мы многое прошли вместе».
В настоящее время Блэки живет во флагманском магазине Guitar Center в Нью-Йорке.
Но, на этом история Blackie не закончилась. Легендарная гитара обрела новую жизнь благодаря ограниченному тиражу переизданий Fender Custom Shop, которые идентичны оригиналу. Блэки также послужил шаблоном для подписной модели Клэптона, Eric Clapton's Stratocaster, которую сам гитарист использовал в качестве своего основного инструмента с 1988 года.