Опасный БаБах!
Наконечник от барабанной палочки сломался во время игры в руках ударника и угодил прямо в голову девушке по соседству.
Когда не соблюдала дистанцию.
Наконечник от барабанной палочки сломался во время игры в руках ударника и угодил прямо в голову девушке по соседству.
Когда не соблюдала дистанцию.
Если кому-то и незнакомо имя композитора Джона Уильямса, с высокой долей вероятности он сможет напеть хотя бы один из мотивов американского композитора. Ведь именно Уильямс сочинил музыку к фильмам «Звездные войны», «Индиана Джонс», «Гарри Поттер», "Список Шиндлера", «Супермен», «Парк Юрского периода», «Инопланетянин», «Один дома», "Челюсти" и еще для десятков других фильмов, которые смотрел каждый из вас.
Этому композитору, обладателю пяти Оскаров, удаётся сочинять мелодии, мгновенно ложащиеся на слух. Саундтрек к «Иствикским ведьмам» – не исключение. Он менее раскручен, в отличие от музыки к "Звездным войнам", например, или "Списка Шиндлера", но от этого не менее интересен и колоритен.
Оркестровка с ведущими партиями струнных инструментов, постоянные скачки мелодии из нижнего регистра в верхний, пассажи, то взбирающиеся вверх, то скатывающиеся вниз, здорово передают атмосферу фильма.
Доставьте себе удовольствие и послушайте «Ведьминский танец» из кинофильма «Иствикские ведьмы» — вам понравится!
Ноябрь. С ним сразу все ясно. Разве может быть хорошим месяц, который начинается с «но». А в английском вообще с «no». Оставь надежду всяк сюда входящий.
Я бы вообще переименовал ноябрь в ноябль. 1 ноябля. 2 ноябля. С точки зрения звукописи так честнее.
В ноябре я перехожу в режим хокку. Стараюсь замечать красоту мелочей. Прислушиваюсь к тихой музыке повседневности.
В ноябре гоним эндорфины из чего попало, выжимаем по капельке. Вот яичница-глазунья. Идеальный желтый. Желток словно подернутый слезой. Кристаллик соли на нем. Сколько в этом желтом жизнерадостности, оптимизма, надежды. Обычно жена делает мне глазунью из двух яиц. Так что эффект умножаем на два.
Или автобус, которого долго ждал. Он подъезжает, улыбаясь одними фарами. Не замечали? Долгожданные автобусы всегда так подъезжают.
В ноябре человек начинает гнездиться. Дом приобретает особое значение. Обычно на ноябрь я планирую покупку новой настольной лампы. Напоминаю, что ёжик вышел из тумана именно на свет лампы, пересмотрите внимательно.
В ноябре нагрузка на кота резко увеличивается. В ноябре коты выполняют функцию упаковочной пленки с пузырями. Котов взбивают как подушки. Коты терпят — понимают: они отрабатывают за год.
Ну, и не забываем обниматься. Чтобы злой ветер не унёс нас по одиночке. Объятья — кратчайшее расстояние между двумя людьми. Электричество души передаётся через руки. Замыкаем цепь.
© Олег Батлук
Макс Рихтер. Ноябрь:
Одна вакансия, два кандидата. Сможете выбрать лучшего? И так пять раз.
Очередная классика от ABBA - Ode To Freedom (Lyric Video). Очень напоминает Вальс 2 Чайковского "Лебединое озеро". Эпичная песня аж до слез. 🎤🎹🥁🎻🎺👏
Люди, не имеющие необходимых навыков игры на музыкальных инструментах собирают аншлаги. Их треки штурмуют вершины хит-парадов, пластинки расходятся приличными тиражами, а записи становятся культовыми, даже приобретая статус "мема".
Думаете, такое невозможно в мире классической музыки?
Думаете это шутка? Прикол? Нет!
Вот настоящая запись настоящего оркестра. Именно так интерпретируют эпическое начало Пятой симфониии Бетховена музыканты оркестра Portsmouth Sinfonia:
Основу оркестра составили студенты Портсмутского колледжа искусств. Принимались все желающие, независимо от умений, наличия опыта и музыкального слуха. Исполнители должны были быть незнакомы с выбранным инструментом. Главным было искреннее желание играть и не пропускать репетиций!
Вот так оркестр прошелся по "Пещере горного короля" Эдварда Грига:
Досталось и "Танцу феи драже" Чайковского:
Изначально планировалось, что оркестр соберется, прорепетирует и выступит один-единственный раз, однако впоследствии 'Portsmouth Sinfonia' стал культурным феноменом и выступал на концертах и записывался еще более десяти лет.
Вот наиболее яркие газетные эпитеты тех лет: "самая забавная вещь со времен Аттилы, предводителя гуннов", "великолепная декадентская шутка", "отвратительная трата времени". Назвав интерпретации Баха и Бетховена "ошеломляющими", журналист пишет: Sinfonia провозглашает себя как "оркестр, который не умеет играть". Критерием членства в нем является страсть, а не мастерство, энтузиазм, а не глянец. В течение вот уже четырёх лет Sinfonia изобретательно калечит классику в таких цитаделях классической помпезности, как "Зал Пёрселла", "Зал Королевы Елизаветы" и "Королевский Альберт-холл", радуя зрителей энергичным, хотя и приблизительным исполнением любимых произведений.
Последний, вышедший в 1981 году сингл оркестра назывался "Classical Muddly", что переводится как "Классическая Муть". Старые записи оркестра соединили, ускорили и наложили на них примитивный диско-бит. Вышло что-то вроде попурри:
На самом деле, оркестр прекратил выступать уже в 1979 году. Причиной ухода со сцены стал ... выросший профессионализм оркестрантов. Они реально стали играть лучше, и шоу-бизнес потерял к ним интерес.
Балет “Гаянэ” можно назвать самым известным произведением Арама Хачатуряна, точнее, пятый его танец - тот самый, который известен, как “Танец с саблями”.
Все знают эту мелодию:
Мистер Бин в роли дирижера отлично отработал! (На самом деле за дирижерским пультом 18-летний Мигран Агаджанян)
Интересно, что изначально в балете было всего четыре танца, и приказ добавить пятый был спущен “сверху”. Сам композитор был этим оооочень недоволен, но ему пришлось подчиниться. Тогда он ещё не знал, что “Танец с саблями” станет одним из самых известных балетных произведений в мире.
А потом началась лавинообразная мировая популярность этой музыки уже отдельно от балета в качестве концертной пьесы, и Хачатурян стал “Тем, кто написал “Танец с саблями”.
Хачатурян был этому совсем не рад, точно так же, как и другие авторы мега-хитов: “Тот, кто написал “Лунную сонату”, “Тот, кто написал Болеро” и “Тот, кто написал ТУ САМУЮ прелюдию”(имеется в виду рахманиновская Прелюлия до-диез минор).
Так же, как и Бетховена, Равеля и Рахманинова, Хачатуряна ужасно раздражал шумный успех этого Танца.
“Честное слово, если бы я знал, что он получит такую популярность и начнёт расталкивать локтями другие мои сочинения, я бы никогда его не написал!”, – говорил он.
Что еще можно послушать у этого красочного композитора?
"Лезгинка" из того же балета “Гаяне”:
Это не просто лезгинка, а ух!-лезгинка, по которой можно проверить уровень оркестра и дирижёра. Второй “Полёт шмеля”, но только во много раз горячее!
Всем известный вальс из музыки к драме Лермонтова “Маскарад”:
Премьера “Маскарада”, на которой впервые прозвучал этот вальс, состоялась 21 июня 1941 года. В эту ночь началась война, а через месяц здание театра было разрушено авиационной бомбой.
Как говорил о себе сам Хачатурян, ”я скорее печальный человек, чем весёлый”. Но музыка его – это вечный праздник жизни. О чём бы он не писал, всё у него получалось феерично, ярко, щедро и жизнеутверждающе. Поэтому он был так любим всеми. Нашему прагматичному миру не хватает этой свободной роскоши красок и эмоций.
Что есть симфонический оркестр? В двух словах и не объяснишь. Это очень сложное акустическое сооружение с большим количеством, так сказать, взаимоотношений и связей.
Чисто человеческие отношения между музыкантами пока оставим в покое. Хотя многим нравится узнавать подробности типа: контрабасист женат на альтистке, ударник вчера настучал дирижеру на флейтиста, что тот на репетиции был подшофе, а две старые девы с последнего пульта первых скрипок уже год не разговаривают друг с другом.
Что касается чисто музыкальных законов, по которым строится оркестр, то для стороннего человека это темный лес. К счастью, есть такие музыкальные произведения, после которых даже ребенку все становится ясно. Что у оркестра, у этого акустического монстра, есть четыре центра тяжести (как у стола есть четыре ноги, чтобы он устойчиво стоял и не падал!). Это струнная группа, группа деревянных духовых, группа медных духовых и ударные. И что каждая группа включает в себя несколько видов инструментов. Можно послушать, как звучит каждый инструмент в отдельности, как звучит группа, и весь оркестр в целом.
Называется все это "Путеводитель по оркестру" композитора Бенджамина Бриттена (1945). Итак, разложим оркестр по полочкам с хронометражом, как обычно:
0:00. Вначале звучит музыкальная тема, которую Бриттен позаимствовал у своего коллеги, жившего тремя столетиями ранее - Генри Перселла. Ведь второе название "Путеводителя" - "Вариации и фуга на тему Перселла". Рельефная, яркая мелодия исполняется всеми инструментами оркестра. Этакая презентация всего оркестра.
От общего переходим к частному. Теперь эта мелодия прозвучит в каждой группе отдельно.
0:25 Деревянные духовые (это флейты, гобои, кларнеты и фаготы)
0:50 Медные духовые (валторна, труба, тромбон и туба)
1:10 Струнные смычковые (скрипки, альты, виолончели и контробасы)
1:25 Ударные
А дальше начинаются представления отдельных инструментов.
2:00. В группе деревянных духовых слушаем флейту. Она является самым подвижным инструментом группы деревянных. Флейте поручается исполнение быстрых, «извилистых» мелодий, легких и грациозно-блестящих пассажей. У женщины-флейтистки на видео разновидность флейты - флейта-пикколо.
2:35. Гобой. Поет мягко и протяжно. У него нежное звучание.
3:35. Кларнет. Тоже очень подвижен. У него сочный красивый звук. Кларнет - единственный представитель деревянной группы, которому доступно усиление и ослабление силы звука.
4:20. Фагот. Самый крупный среди деревянных духовых. У него звук ниже всех остальных.
5:10. В струнной группе выше всех поют скрипки. Их звук нежный, легкий и певучий.
5:45. Альты. Очень похожи на скрипки, но немного крупнее их и звучат чуть ниже.
6:45. Виолончель, которая по размерам намного больше скрипки и альта. Ее звук – бархатный, сочный, певучий.
7:55. Огромный контрабас является самым крупным по величине представителем струнной группы. Он обладает густым, «вязким» тембром. Будучи малоподвижным инструментом, он создает в оркестре басовую основу, но иногда, как в нашем случае, может и солировать.
8:53. Арфа. Она не относится ни к какой группе, но ее включают частенько в состав оркестра. Прелесть арфы в ее нежном, затухающем звуке, скользящих аккордах и переливчатых пассажах. У арфы 47 струн и 7 педалей, чтобы менять строй инструмента.
9:40. Знакомство с группой медных духовых начнем с валторны. Она обладает теплым певучим тембром.
10:30. Звук трубы узнается всегда. Инструмент звучит «воинственно», призывно. Тембр трубы – звонкий, «фанфарный».
11:00. Медные тяжеловесы: тромбон со своим массивным и грозным звуком и большущая туба (11:17).
Ударных инструментов вообще очень много. В "Путеводителе" можно видеть 12:15 Литавры
12:32 Большой барабан и тарелки
12:43 Бубен и треугольник
12:55 Малый барабан
13:06 Ксилофон
13:17 Кастаньеты и гонг
13:33 Ударный инструмент с прикольным названием хлыст (или бич, или хлопушка).
14:10. А дальше начинается фуга. Кто не знает, это такая штука, когда разные инструменты играют разные мелодии, красиво наслаиваясь и сочетаясь друг с другом. Получается переплетение мелодий. Здесь инструменты будут вступать в той же последовательности, в которой были нам представлены. Начинает флейта-пикколо. Ну и в заключение на 16:00 медные духовые еще раз сыграют тему Генри Перселла, с которой все и начиналось.
Справились? Тогда попробуйте пройти нашу новую игру на внимательность. Приз — награда в профиль на Пикабу: https://pikabu.ru/link/-oD8sjtmAi
В этот сложный период музыканты Национального оркестра Франции решили поделится тем, что они умеют делать лучше всего - музыкой. После короткого представления музыкантов на 0:48 звучит Болеро Мориса Равеля.
За кадром остался лишь скромный звукорежиссер, смонтировавший и синхронизировавший все это.