Как создавали Крокодила Гену и Чебурашку
Крокодил Гена — кукольный мультипликационный фильм Романа Качанова, выпущенный киностудией «Союзмультфильм» в 1969 году. В этом фильме впервые появились широко известные анимационные образы — Крокодил Гена, Чебурашка и старуха Шапокляк. Фильм был снят по мотивам книги Эдуарда Успенского «Крокодил Гена и его друзья».
Мне попалось очень интересное фото. Оригинальной подписью к этому фото стояла фраза: «Леонид Шварцман со своими героями в фильме «Речка крокодила Гены». Простите, я думал что знаю неплохо советскую мультипликацию, но такого мультика про Крокодила Гену я не видел. И даже не слышал.
Вот это фото
Художник-постановщик фильмов о Чебурашке Леонид Шварцман со своими героями в фильме «Речка крокодила Гены». 1974 год.
В поисках дальнейшей информации я нагрёб немного интересных фактов и решил поделиться с вами.
Итак...
В 1966 году Роман Качанов пригласил к себе Леонида Шварцмана в кукольную мультипликацию. Первая их работа, «Потерялась внучка», после этого была «Варежка».
Как-то Роман Качанов, решил заручиться поддержкой зятя Хрущева, Алексея Аджубея. И попросил его написать сценарий. Аджубей тогда работал главным редактором «Комсомольской правды», бывал во многих странах, в Африку часто ездил, и в 1969-м написал сценарий, «Соперники», о футболистах-африканцах и каких-то чудищах
Началась работа над фильмом, Аджубей стал заходить на студию, а Качанов — к Аджубею, у которого было двое маленьких сыновей. И как-то в гостях Качанов увидел, что они увлеченно читают книжку. Это был «Крокодил Гена и его друзья» Успенского. На следующий день он купил в магазине такую же книжку, принес ее на «Союзмультфильм» и сказал: «Все, делаем по ней фильм».
Вот как рассказывает о процессе создания Леонид Шварцман:»Крокодил у меня получился довольно быстро. В сценарии было написано: «Крокодил работал в зоопарке крокодилом. И когда кончался рабочий день и звонил звонок, он надевал свой пиджак, шляпу, брал трубку и уходил домой». Этого было достаточно, чтобы у меня сложился образ джентльмена с бабочкой и белой манишкой.»
С Шапокляк тоже все вышло просто. Шапокляк — это, как известно, название складного цилиндра. Это XIX век, и отсюда пошло все остальное: черное строгое платье, жабо, белые кружевные манжеты, туфельки-лодочки на каблучках. Поскольку она — шкодливая такая бабка, Шварцман сделал ей длинный нос, розовенькие щечки и выдающийся подбородок. А седые волосы и пучок позаимствовал у своей тещи
«Пять месяцев — подготовительный период на фильм, и половину всего этого времени я провозился с Чебурашкой. — Продолжает Леонид Шварцман. — Глаза ему сразу сделал детские, удивленные, человеческие. Хоть и большие, но не «как у филина». У Успенского же в «предисловии, которое не обязательно читать», сказано: «Когда я был маленьким, мне родители подарили игрушку: пушистую, лохматую, маленькую. С большими глазами, как у филина. С круглой заячьей головой и маленьким хвостиком, как у медведя». Все. О больших ушах ни слова.
Начал я рисовать Чебурашке уши: сначала наверху, потом они постепенно стали сползать и увеличиваться. Ко мне регулярно приходил Качанов, я показывал наброски, мы их обсуждали, спорили, он выражал свои пожелания, я перерисовывал. Благодаря таким совместным усилиям и возник окончательный эскиз. На нем, правда, у Чебурашки еще есть медвежий хвостик, который потом сильно уменьшили. И ножки поначалу были подлиннее, но Норштейн посоветовал сделать их маленькими, как сейчас. После создания эскиза в цвете я сделал чертеж, а мастера-кукольники изготовили Чебурашку, и он зажил своей жизнью».
Ну а что же на счет «Речки крокодила Гены»…
Нашел ещё одно фото, которое подтверждает съёмки этого фильма.
Режиссер фильмов о Чебурашке Роман Качанов и артисты, озвучивающие роли героев в фильме «Речка крокодила Гены», Клара Румянова и Василий Ливанов. 1974 год.
Но больше никакой информации о нём нет. Но если проводить аналогию с названием и годом фотографий, думаю что это просто рабочее название мультфильма «Шапокляк» из которого вышла известная песня «Голубой вагон»
Чебуртино
Из коллекции художника Кузнецова
Легендарным советским мультфильмам - 50 лет!
В 2019 году 50-летний юбилей со дня выхода на экраны отмечают сразу несколько легендарных мультфильмов – «Ну, погоди!», «Винни Пух», «Крокодил Гена» «Умка», «Бременские музыканты».
БРЕМЕНСКИЕ МУЗЫКАНТЫ
Сказка о неразлучных друзьях-музыкантах была абсолютно нетипичной для советских экранов.
Специально для мультфильма Инессы Ковалевской сказочную канву братьев Гримм фактически переосмыслили заново — так в истории появились весёлый Трубадур и прекрасная Принцесса, которых нет в оригинальной истории. Энтин написал стихи, а композитор Геннадий Гладков сочинил музыку — те самые весёлые, лиричные и запоминающиеся песенки, которые многие зрители знают наизусть и через 50 лет после премьеры фильма.
Кстати, изначально у персонажей должны были быть совсем другие голоса!
Всё дело в том, что приглашённый на запись квартет «Аккорд» не смог приехать на студию «Мелодия» в назначенное время. В итоге «отдуваться» за всех пришлось Олегу Анофриеву — «голосу Трубадура». Помогали ему певица Эльмира Жерздева, поэт Анатолий Горохов и сам Геннадий Гладков (он записал легендарную строчку «Бо-о-ольшой секрет!» за Короля).
В мультфильме множество культурных отсылок, которые особенно интересны для уже подросшего зрителя. Среди них, например, причёска Трубадура «под Битлз» (кто-то может разглядеть «битлов» и в облике четвёрки животных), или облик Разбойников, в которых без труда угадывается очень популярное тогда трио Трус-Балбес-Бывалый (Вицин-Никулин-Моргунов).
Принимали фильм не без сложностей, худсовет студии едва не забраковал работу группы. Однако «Бременские музыканты» всё же нашли своего зрителя. Сперва они долго не сходили с экрана московского кинотеатра «Баррикады», потом перебрались на телеэкраны. Была выпущена грампластинка с аудиоверсией фильма, где текст от автора начитал Олег Анофриев. Мультфильм не был отмечен премиями, но нашёл дорогу к сердцам людей.
ВИННИ-ПУХ
В Советском Союзе к созданию сказки о симпатичном медвежонке и его друзьях приступили вскоре после появления первых фильмов о нём, снятых американскими мультипликаторами.
Вклад в создание образа мишки внёс почти каждый член съёмочной группы, включая актёра Евгения Леонова, подарившего ему свой голос. При этом одно ухо Винни решили оставить помятым — режиссёр Федор Хитрук объяснял, что медвежонок просто спит на этом боку.
С голосами тоже было непросто, и особенно это касалось заглавного персонажа. Тембр Евгения Леонова казался слишком глубоким для медвежонка. Выход нашёл звукооператор фильма — он чуть ускорил аудиозапись, и решение было найдено. Что касается Пятачка — актриса Ия Саввина признавалась, что пародировала поэтессу Беллу Ахмадулину.
В советских мультфильмах нет Кристофера Робина — владельца игрушечного Винни, маленького мальчика. Но все события всё равно происходят в стране детства — об этом напоминают фоны мультфильма, стилизованные под детские рисунки.
Фильмы про Винни-Пуха были чрезвычайно успешными уже с момента выхода на экраны, их ждали признание и зрительская любовь: герои переселились на книжные страницы, песенки из фильма выходили на пластинках и кассетах, Банк России выпустил памятные монеты с персонажами, почта — особые марки. А режиссёр Хитрук был удостоен Государственной премии СССР.
НУ, ПОГОДИ!
История сериала про Волка и Зайца, горячо любимая многими зрителями как в 70-е, так и в наши дни, началась с выбора сюжета: на «Союзмультфильм» пригласили молодых и популярных юмористов Курляндского, Хайта, Камова и Успенского — и предложили придумать смешной сюжет для мультжурнала «Весёлая карусель». Идея с погоней понравилась всем, но не сразу определили, кто и за кем будет гоняться: лиса за петухом? Лиса за зайцем? Решено было остановиться на волке и зайце — понятных и узнаваемых персонажах.
В 1969 году режиссёр Геннадий Сокольский снял первый сюжет задуманного сериала, но руководство студии решило поручить продолжение Вячеславу Котёночкину. Режиссёр с художником Светозаром Русаковым сильно изменили изобразительное решение, возраст и внешний облик героев.
Котёночкин хотел, чтобы Волка озвучил Высоцкий — однако в СССР песни барда не приветствовались, поэтому с затеей ничего не вышло, «голосом» героя стал Анатолий Папанов. На роль Зайца без проб взяли Клару Румянову.
Впрочем, «привет» Высоцкому в «Ну, погоди!» остался — в одной из серий Волк карабкается по канату под мелодию песни из кинокартины «Вертикаль».
Уже на первом показе фильм сорвал овации — и долгое время серии выходили раз в год, неизменно находя любовь зрителей. Тем нравилось не только следить за приключениями персонажей, но и узнавать на экране детали привычного быта.
После смерти Папанова в нескольких новых сериях использовали сохранившиеся записи его голоса — из уважения к актёру заменять его не стали.
КРОКОДИЛ ГЕНА
Однажды в доме сценариста Алексея Аджубея Качанов увидел, что его дети увлечённо читают книгу — оказалось, что это «Крокодил Гена и его друзья» Эдуарда Успенского. На следующий день режиссёр купил такую же — и вскоре у него зародилась идея нового фильма.
Образ Гены получился быстро — тот был довольно подробно описан в книге. Но с Чебурашкой всё было куда сложнее. В итоге Чебурашка вышел совсем не таким, как он описан в книге.
«Начал я рисовать Чебурашке уши: сначала наверху, потом они постепенно стали сползать и увеличиваться. Ко мне регулярно приходил Качанов, я показывал наброски, мы их обсуждали, спорили, он выражал свои пожелания, я перерисовывал. Благодаря таким совместным усилиям и возник окончательный эскиз. На нем, правда, у Чебурашки ещё есть медвежий хвостик, который потом сильно уменьшили. После создания эскиза в цвете я сделал чертеж, а мастера-кукольники изготовили Чебурашку, и он зажил своей жизнью», — вспоминал Шварцман.
Чебурашка настолько полюбился зрителям, что сделался не только героем мультфильма и нескольких его продолжений. Он вместе с Геной или по отдельности попадал на почтовые марки, ему посвящали памятники и музеи, а с 2004 года даже стал талисманом Олимпийской сборной России. Настоящее народное признание!
УМКА
Белый медвежонок Умка — один из самых трогательных персонажей советской мультипликации. Во многом это достижение автора сценария, писателя Юрия Яковлева.
За образы персонажей отвечали художники и режиссеры Владимир Попов и Владимир Пекарь. А особенную славу фильму принесла «Колыбельная медведицы» Евгения Крылатова, получившая известность в исполнении Аиды Ведищевой. Она множество раз выпускалась в песенных сборниках на самых разных носителях — от пластинок и магнитофонных кассет до компакт-дисков.
Когда Крылатова спрашивали о секрете успеха, он отвечал, что «есть одна закономерность: если песня пишется сразу, на одном дыхании, значит, её так же органично и подхватят, когда услышат», и признавался, что «Умку» писал ровно пять минут.
"Колыбельная" https://www.youtube.com/watch?v=nuOA--rq7vE