Вроде в описании Ершов не стеснялся.
На спине с двумя горбами
Да с аршинными ушами.
А про то, что горбунок хищник, ни слова небыло. Видимо авторы фильма, пытались очеловечить, но перестарались.
Получился мутант, с бинокулярным, хищным зрением.

"Конек-горбунок" - это киноадаптация одноименной сказки Петра Ершова, классического произведения русской литературы. Вообще сказка Ершова всеми любима. Еще при жизни автора она выдержала 7 переизданий, а в двадцатом веке, с приходом кино, неоднократно переносилась на большие экраны. Многие из нас видели и фильм Александра Роу и, конечно же, мультфильм Бутакова и Иванова-Вано. Свежий вариант кинопрочтения предложил режиссер Олег Погодин и сценарист Алексей Бородачев. Известно, что создатели перевели стихи Ершова в прозу. Помимо этого они чуть сместили акценты. Теперь это не только история о дружбе, но и любви.

НА ПЛОЩАДКЕ

Съемки проекта фильма прошли в Питере и в Москве. При этом снимали исключительно в павильоне без выезда на натуру. Это не первый подобный пример в отечественном кино. Например, две трети натурных сцен картины "Он-дракон" также снимались в павильоне, а мир вокруг достраивался средствами компьютерной графики. И работу эту делали специалисты студии CGF, ответственная за графику и в "Коньке-Горбуньке". Это одна из крупнейших российских студий, удостоенная двух "Золотых орлов" за визуальные эффекты к фильмам "Экипаж" и "Время первых". Руководит компанией Александр Горохов - один из продюсеров картины.

Снимать натуру в павильоне архи-сложно, поскольку приходится имитировать солнечный свет при помощи приборов. Большую роль при этом играют размеры площадки и высота потолков, поскольку воздушную среду для павильона воссоздать на компьютере очень проблематично.

Кинематографисты снимали в здании так и не запущенного гигантского склада Юлмарта. Пространства там было больше чем в любом кинопавильоне нашей страны, поэтому осветительные приборы удалось разместить на оптимальной дистанции от актеров. Оператором-постановщиком картины был Владимир Башта, успешно снимавший как авторское кино, так и жанровое коммерческое. С его манерой съемки студия CGF также прекрасно знакома.

Освещение в павильоне решало как творческую, так и техническую задачу. Во-первых, оно имитировало естественное дневное освещение, поскольку кинематографисты намеренно отказались от какой-либо стилизации. Во-вторых, им требовалось создать повторяемую и полностью контролируемую среду, так как впоследствии в кадры будут интегрированы трехмерные компьютерные персонажи. В-третьих, некоторые эффекты и герои, например, Жар-птица требовали интерактивного свечения на площадке.

Дневной свет имитировался преимущественно приборами Spacelight. Все осветительное оборудование на базе светодиодов для проекта разработал оператор и инженер Сергей Астахов. Отечественным кинематографистам прекрасно знаком этот выдающийся человек, снявший лучшие картины Балабанова, проложивший первым в стране канатные дороги для съемки с воздуха и придумавший разнообразные операторские решения для "Салюта 7". В общем, если нужно снять с выдумкой без голливудского бюджета, то это к нему.

На площадке всегда находились не меньше четырех специалистов от студии CGF - супервайзер по компьютерной графике, супервайзер по анимации, специалист по сбору данных и инженер системы View-Ga, на которой еще остановлюсь подробно. Как и на площадке фильма "Он-дракон", специалисты использовали дополнительное оборудование для сбора информации. В первую очередь тахиометр для измерения площадки и последующего ее воссоздания в трехмерном пространстве, затем лидар для сканирования площадки и декораций, требующих достройки. Забор информации по освещению происходил традиционно - через зеркальный и серый шары. Иногда использовали камеру с охватом на 360 градусов, когда свет в сцене не менялся, но требовалось понимание месторасположения источников света. В наиболее же сложных кадрах с динамически изменяемым освещением зеркальный шар всегда снимался на отдельную камеру. Но прежде чем большая команда кинематографистов оказалась на площадке и прозвучала команда: "Мотор!" был достаточно долгий подготовительный период. На этом этапе происходил поиск визуального решения и выбор технологий. Рисовались концепты, создавались аниматики и проводились тестовые съемки.

МИР ФИЛЬМА

Арт-директором фильма и одним из художников-постановщиков является Изабелла Тихоньска. Под ее руководством творили 12 художников, которым предстояло разработать как дизайн материального мира, так и облик сказочных героев. За основу архитектуры был взят русский деревенский модерн с добавлением органического зодчества австрийского художника и архитектора Хундертвассера. И обратите внимание на крыши домов, которые будут во многих кадрах показаны с воздуха. Они намеренно сделаны причудливой формы и иногда напоминают по форме игрушки или предметы быта, вроде самовара, для придания большей сказочности миру. Тихоньска работала в паре с художником-постановщиком Анастасией Карамулиной, отвечавшей за строительство декораций. Разумеется, внешний вид убранств и городской архитектуры они создавали сообща с учетом пожеланий режиссера картины.

ПЕРСОНАЖИ

Конек-Горбунек - уникальный проект в плане технологий во многом благодаря своим анимированным героям. Тут они на любой вкус. Вот возьмем рыбу-кит. За основу художники взяли горбатого кита из-за размера его глаз и их посадки. Есть и говорящий персонаж, собственно конек. Его образ очень интересен. Кинематографисты оттолкнулись от одного из видов арабских скакунов. Размеры конька они подогнали под исполнителя роли Ивана - Антона Шагина. Также ему переработали морду, поскольку он говорит.

В ролике все подробно рассказано и показано