Что звучит в душе композитора, когда он вспоминает детство в маленьком городке на Волге? Как рождается музыка, которая становится мостом между прошлым и будущим, между Востоком и Западом? В этом выпуске подкаста «Персона» мы говорим с человеком, чьи произведения заставляют задуматься о вечном, а коллекция редких музыкальных инструментов превращается в экспонаты музея. Вы услышите истории о первых аккордах, о том, почему современный мир теряет гениев и как вернуть музыке её магическую силу. Это разговор не только о нотах, но и о жизни, в которой, как в симфонии, есть место и тишине, и буре.
Из интернета узнал, что не стало композитора Евгения Доги. В 2012 году я работал в большом военном музее и мне довелось встречать как гостя этого композитора. Около двух часов я с ним общался. Фотографировал, и делал видеосъмку. Для тех кто не знает, о ком я пишу. Википедия: https://ru.m.wikipedia.org/wiki/Дога,_Евгений_Дмитриевич
🎶В июле 2000 года в мировые чарты стремительно ворвалась пятнадцатилетняя певица Ализе Жакоте (она же Alizée) с синглом «Moi…Lolita». Сильнейший потенциал трека был раскрыт провокационным текстом и необычным образом исполнительницы. Слушатели и критики не сразу поняли, откуда взялась девочка и как у неё оказалась такаяпесня. Несмотря на лёгкое поп-звучание, трек был очень взрослым: сложная лирическая структура дополнялась сюжетом на грани этики и морали, но не был при этом пошлым. Вскоре выяснилось, что автором слов была Милен Фармер.
🎹Наша история началась весной 2000 года, когда Фармер исчезла из поля зрения прессы на несколько месяцев. Журналистам всё же удалось узнать, что Милен и её композитор Лоран Бутонна планировали попробовать себя в продюсерском деле: они были в поиске молодой певицы для нового проекта. Для неё они выбрали несколько песен, среди которых были и те, которые Фармер не хотела исполнять сама.
📝Впоследствии в отношении «Moi…Lolita» выяснились причины такой позиции. Под впечатлением от произведения Владимира Набокова «Лолита» Милен написала песню. Только в отличие от романа, где рассказчик-мужчина, повествование велось от женского лица. Смысл и содержание требовали, чтобы пела её девочка-подросток, а не певица с большим жизненным опытом. Сложности добавляло и то, что в тексте поднимались запретные, аморальные и преступные темы. Их Милен старательно прятала за аллегориями, запутывая слушателя и допуская несколько толкований.
🎤В конце концов Фармер и Бутонна написали и текст и музыку и стали искать исполнительницу. Они остановили выбор на победительнице конкурса талантов по имени Ализе Жакоте. Небольшое прослушивание и контракт был подписан. Так начался творческий путь Alizée.
📈Сингл ожидал сумасшедший успех: продажи превысили тираж хитов Милен: песня была продана почти в 1,3 млн копий. Бутонна также знал как усилить и без того мощный трек: в живых выступлениях музыканты Alizée использовали перегруженные гитары, добавляя рок-звучание.
👑Помните, что Милен отказывалась петь эту песню? Но на самом деле Вы можете услышать там её голос. Вслушайтесь в последние припевы: на бэк-вокале звучит голос именно Милен Фармер.
PS
Итак, помимо исторических постов, я решил писать про музыку, такие дела. Ваш покорный слуга хоть и посвятил 6 лет изучению истории, но по жизни занимается музыкой. Имея такую профдеформацию, хочется писать не романтизированные истории, а про обычную работу музыкантов и их подходы: кто и что скрывалось за треками на самом деле. Потому всех снова приглашаю в свой уютный теперь уже историко-музыкальный телеграм-канал «И ты, Брют», а также группу в ВК:
Мне очень нравится фотография в начале поста. Честно говоря, я не нашёл описания того, что там происходит на самом деле. Но мне почему-то кажется, что все трое будто прослушивают получившийся материал (или смотрят кадры отснятого клипа). Посмотрите насколько сосредоточен Бутонна, словно ищет ошибки в своей работе или же раздумывает над тем, как улучшить композицию. Насколько также обескуражена Ализе, будто не может поверить в то, что именно на неё обратил внимание самый сильный творческий тандем Франции. И как по-матерински за неё переживает Милен Фармер: она знает - у девочки впереди долгий творческий путь, её нужно поддержать, ну а пока следует сконцентрироваться на работе.
3 июня 1905 года в Воронеже в купеческой семье родился русский советский композитор, хоровой дирижёр, фольклорист, создатель Воронежского государственного русского народного хора и ансамбля «Воронежские девчата», народный артист СССР Константин Ираклиевич Массалитинов.
В 1929 году Константин Массалитинов окончил Воронежский музыкальный техникум по классам фортепиано и хорового дирижирования. До 1941 года работал методистом в Домах народного творчества в Ленинграде и Воронеже, руководил самодеятельными хорами. С июля 1941 года Массалитинов находился на фронте в качестве капельмейстера сводного духового оркестра стрелковой дивизии, осенью 1941 года был ранен и отправлен на лечение. После выздоровления назначен главным дирижёром сводного военного духового оркестра, которому вскоре доверили играть на военном параде в Воронеже 7 ноября 1941 года.
В 1942 году Управлением по делам искусств при Совете Народных комиссаров создаётся творческий коллектив, призванный поднимать моральный дух бойцов и поддерживать тех, кто в тылу. Константин Массалитинов был назначен руководителем нового коллектива. В суровую военную зиму 1942-1943 годов, когда фронт был совсем рядом, в посёлке Анна Воронежской области прошли первые объединённые репетиции самодеятельных хоров. В день Победы 9 мая 1945 года Воронежский русский народный хор под руководством Константина Массалитинова открыл массовые гуляния на Красной площади.
Массалитинов руководил народным хором на протяжении 20 лет. С 2008 года Государственный академический Воронежский русский народный хор носит его имя.
Константин Массалитинов известен как собиратель и пропагандист русской народной песни: им записано более 500 песен. Он – автор оперы-песни «Земля поёт», оратории «Моя земля», нескольких кантат, хоровых сюит, романсов, составитель сборника произведений «Родина моя». Его перу принадлежат статьи о музыкальном народном творчестве.
В нашей сегодняшней публикации – архивная запись 1948 года: в исполнении Воронежского русского народного хора под управлением К.И. Массалитинова звучит русская народная плясовая песня «Здравствуй, милая, хорошая моя».
Русская народная плясовая песня Воронежской области «Здравствуй, милая, хорошая моя». Исполняет Воронежский русский народный хор п/у К.И. Массалитинова. Запись 1948 г.
Сейчас столько сервисов для работы со звуком вышло, что пора актуализировать, а вернее дополнить мой пост-подборку Сервисы для работы со звуком.
Специально для креаторов, маркетологов, онлайн-преподавателей, нейро-композиторов - проверенные инструменты для работы с музыкой без авторских прав, генерации семплов, улучшения качества звука до уровня студийного - причем можно убрать звуки и слова-паразиты. В общем, рабочие лошадки для звука, и все в одном месте для вашего удобства.
Pack Generator - бесплатный сервис для генерации сэмплов. По текстовой подсказке генерирует пачку сэмплов, чтобы из них собрать трек, причем использовать их можно в любом порядке.
Riffusion - бесплатный генератор музыки. Аналог Suno и Udio, тоже можно загружать свои звуки, дорабатывать треки, кроме этого, сервис запоминает ваши предпочтения и становится лучше раз за разом. Файлы скачиваются в m4a
AI Music Generator от Loudly - хороший генератор музыки на уровне suno, можно переделать свои треки и доработать песню на выходе
Auphonic - Профессиональный сервис для работы со звуком Auphonic: улучшает качество, автоматически выравнивает громкость, убирает нежелательные звуки, и даже преобразует аудио в текст.
OpenMusic и Musichero - Бесплатные генераторы музыки, когда быстро просто нужна музыка без лишних заморочек
Подпишитесь на НейроProfit и узнайте, как можно использовать нейросети для бизнеса, учебы и работы, не теряя свое время.
Больше полезных, а главное проверенных сервисов для учебы, работы и бизнеса в моем Закрытом клубе. Там же мы учимся промптить, разбираемся в языковых моделях, помогаем друг другу с задачами. Смысл в том, что вы платите только один раз! Вам не нужно торопиться, пока подписка действует, вы можете учиться в своем темпе, и в любой момент задать вопрос в чате) А то всё быстро устаревает, а на постоянные обучения денег не напасешься, я это понимаю.
В видео показала, как можно разнообразить один трек.
Изначально, я рассматривала AI Music Generator от Loudly для создания фоновой музыки, чтобы не мучится с авторскими правами - именно так его и позиционировали. Сервис позволяет пользователям быстро и легко генерировать оригинальные треки, идеально подходящие для видео, социальных сетей, рекламы, подкастов и других проектов, при этом вся музыка является 100% роялти-фри.
А еще сервис нарекли убийцей Suno - это ближе к истине, кмк.
В Suno и Udio тоже по текстовому промпту можно создать музыку, в том числе со словами. Вот пост про возможности Suno. Так же можно приложить музыку в качестве референса.
Я бы еще сравнила с Mubert, как и в Mubert тут есть библиотека с уже готовыми треками без авторских прав, должна отметить, что в Loudly достойные сэмплы для образовательных видео. Вообще достойные образцы, рекомендую полюбопытствовать.
Что крутого в Loudly
Можно загрузить свой трек и смешать с разными жанрами (их тут 14 - от darkwave до хип-хоп), настроить инструменты. Выдается 3 образца, их можно затем еще и докрутить - изменить ритм, темп и прочее.
Бесплатно предоставляют 25 генераций в месяц и скачивает в mp3. Уже в платном тарифе от 10$/мес позволяет скачать в wav и с паками. А еще платно позволяет генерировать песни до 5 минут длиной на тарифе за 10$/мес и до 7 минут на тарифе от 30$/мес.
Мне понравилось, свежо, на минуту я представила себя диджеем )
Подпишитесь на НейроProfit и узнайте, как можно использовать нейросети для бизнеса, учебы и работы, не теряя свое время.
Больше полезных, а главное проверенных сервисов для учебы, работы и бизнеса в моем Закрытом клубе. Там же мы учимся промптить, разбираемся в языковых моделях, помогаем друг другу с задачами. Смысл в том, что вы платите только один раз! Вам не нужно торопиться, пока подписка действует, вы можете учиться в своем темпе, и в любой момент задать вопрос в чате) А то всё быстро устаревает, а на постоянные обучения денег не напасешься, я это понимаю.
Думала-думала над ответами к предыдущему посту, решила, а напишу-ка я лучше о своих впечатлениях от просмотренного. Вместо того, чтобы спрашивать, что бы ещё посмотреть. Дальше, возможно, кто-то себя узнает и посоветует, что ему тоже понравилось.
Я тут, скажем, обнаружила музыку в сериалах.
Смотрела вчера "Соколова подозревает всех", а там композитор Илья Зудин (вообще ничего про него не знаю). Как тонко он создаёт ощущение лёгкой жути в заставке - ровно тот уровень, чтобы уже детектив, но не триллер с кошмарами. Как тема в начале фильма передаёт характер самой Соколовой - разухабистая и буквоедская одновременно.
Для начала догадалась я проверить, кто вообще композитор - раз он там есть.
Потом проверила, что там ещё с его музыкой, внутри Иви. И обнаружила, что практически все сериалы, которые я досматривала до конца, тоже, оказывается, композитора Зудина.
А подписаться нельзя, кстати. Там на Иви нет такой функции, подписаться на чьи-то новые работы. Есть только опция подписаться на новые серии или сезоны уже подобранного.
Подозреваю, что он меня обаял аккуратной такой, ненавязчивой, но очень внятной регулировкой эмоционального фона. Мои школьники сейчас сдают ЕГЭ. Каждый второй за год-другой до экзамена уже нервничает. А за месяц-два начинаются старты по потолку. Невесёлые старты. Ну и вот, чтобы отвлечься, мне мало сюжета с загадками - я как раз часто сюжет не особо улавливаю. Мне обычно не важно, кто там убийца, что за мотивы были, какие по ходу амуры у кого с кем. Но вот калейдоскоп ощущений, он в детективах да, очень правильный. И эта вот музыка... Это просто шикарно.
ЗЫ есть тут на Пикабу Иви-бот? Чтобы вот эту функцию попросить - подписка на чьи-то новые работы? И про актёров, и про вообще всех участников кино-процесса.
Кристоф Виллибальд Глюк – выдающийся чешский (а может быть, немецкий, а может быть, австрийский) композитор. Знаете, чем он знаменит? Вот птица ласточка. Весной и летом она живёт у нас, в России, а осенью и зимой – в Африке. Какая это птица? Русская? Или африканская?
До сих пор у историков нет единого мнения – каким же был родной язык Глюка? Одни пишут, что это был чешский язык, другие пишут, что родным языком композитора всё-таки был немецкий. Кстати, на самом деле фамилия композитора – Клук, что по-чешски означает попросту «мальчик». Но поскольку в Священной Римской империи XVIII века немецкий язык был более популярным, было принято решение сменить её на немецкое «Глюк», что означает «удача, счастье».
Отец композитора служил лесничим и ловчим при дворе князя фон Лобковиц, и маленький Кристоф должен был унаследовать эту должность. Отец и слышать не хотел о карьере музыканта для сына и настойчиво учил его охоте, дрессировке охотничьих собак, выслеживанию дикого зверя, обращению с оружием и прочим лесным премудростям.
Маленький (ну, не такой уж маленький – исполнилось 13 лет) Кристоф Глюк, мечтавший о музыкальной карьере, в итоге сбежал из родного дома в Прагу (по другим книгам – в Вену, тут биографы композитора путаются), где довольно долго «работал» бродячим мальчиком-певцом, часто терпя голод и холод.
Тем не менее, в возрасте 17 лет Глюк неожиданно оказывается в числе студентов Пражского университета, где изучает математику и логику. К тому времени он уже умеет отлично играть на скрипке, виолончели и органе, а также пробует сочинять свои первые оперы.
В 1754 году Глюк переезжает в Вену и становится придворным капельмейстером. Кроме того, Глюк долгое время был учителем музыки у Марии-Антуанетты – сперва австрийской принцессы, а затем и королевы Франции. Под его руководством она научилась отлично играть на арфе, флейте и клавесине.
Увы, жизнь самой Марии-Антуанетты оборвалась трагично…
Но, конечно, не это прославило в веках имя Глюка. Дело в том, что Глюк… создал современную оперу. Именно он сделал оперу такой, какой мы можем её слушать сегодня.
В чём была суть реформ Глюка? До них опера представляла собой цепочку очень длинных, пышно разукрашенных арий с многочисленными повторами. Арии довольно грубо «склеивались» между собой короткими сухими речитативами. В итоге публика больше слушала пение, а не следила за сюжетом. Глюк впервые всецело «подчинил» музыку сценарию – «главное не виртуозность певцов, а драма, действие на сцене!». Он упростил арии, а речитативы, напротив, сделал музыкальными, с богатым оркестровым аккомпанементом. Учениками и идейными наследниками Глюка были Антонио Сальери, Луиджи Керубини, Гаспаре Спонтини, Гектор Берлиоз, Карл Мария Вебер, Рихард Вагнер и другие выдающиеся композиторы.
В 1770 году Глюк переезжает в Париж. Его новаторские идеи по реформе оперы встречают у одних музыкантов (и публики) искренний восторг, у других – глубокое возмущение. Вождём противников Глюка был итальянский композитор Никколо Пиччини – и какое-то время в Париже шла самая настоящая война «глюкистов» и «пиччинистов».
Глюк и Пиччини были друг с другом не знакомы, но друг друга ненавидели. Когда во время работы над оперой «Роланд» Глюк случайно узнал, что Пиччини сочиняет оперу на тот же самый сюжет, он в ярости порвал и сжёг все написанные ноты!
Никколо Пиччини
За свою жизнь Глюк написал почти 50 опер и множество других музыкальных произведений – однако в 1809 году случился страшный пожар, в котором погибло больше половины работ композитора, письма и другие ценные документы. Именно поэтому в биографии Глюка до сих пор сохранилось столько противоречий, загадок и «белых пятен».
А что же ласточка?
Ну, вы же видели у нас в России ласточкины гнёзда? И торчащие из гнёзд головки птенцов? А о чём это говорит?
О том, что, прежде чем очутиться в Африке, ласточка рождается – где?..
О чём эта музыка?
Было бы довольно глупо говорить о композиторе – и при этом не слушать его музыки.
Хватит и десяти секунд, чтобы понять и навсегда запомнить, кто такой Глюк, если вы сами или с помощью родителей найдёте и послушаете его «Мелодию для флейты»...
А знаете, о чём эта музыка? Ведь музыка никогда не звучит просто так, сама по себе. Она всегда пытается нам рассказать о чём-то… Вот только мы не всегда понимаем её.
Есть такое выражение – так принято говорить о животных: «Всё понимает, только сказать не может». А теперь представьте себе следующую ситуацию (наверняка вы видели подобное в фильмах, а может, и сами сталкивались с чем-то таким в жизни). Собака знает о чём-то важном. Например, о том, что кому-то нужна помощь, что кого-то надо спасать. Она бежит к людям и начинает их звать. Скулит, лает, отбегает в нужную сторону и возвращается, снова лает, поворачивая морду то к людям, то туда, куда нужно бежать…
Хозяин бы её сразу понял. Но тут люди «непривычные» к собакам, и они либо не обращают внимания, либо пожимают плечами: «Вот глупое животное»…
Вот примерно так и мы с музыкой. Кто её понимает, потому что знает её, разбирается в ней. А кто-то может «вообразить что угодно» или вовсе ничего не вообразить – отмахнуться и пройти мимо.
Когда слышите понравившуюся мелодию, не проходите мимо, старайтесь узнать – что это? Как называется, какой композитор написал? Как правило, красивая мелодия оказывается частью какого большого произведения: оперы или балета, симфонии, сюиты, концерта… Вам понравился фрагмент? Поинтересуйтесь «целым», послушайте.
А у оперы и балета есть такая штука – «либретто». Ну, то есть сюжет. Из либретто можно прямо понять, о чём музыка!
«Мелодия для флейты» Глюка – это фрагмент его оперы «Орфей и Эвридика». Знаете древнегреческий миф об Орфее и Эвридике?
Жил на свете великий музыкант по имени Орфей. Сам бог Аполлон научил его играть на лире! Даже деревья и камни заслушивались его музыкой. Орфей полюбил девушку по имени Эвридика. Они поженились, но их счастье длилось недолго: Эвридика умерла от укуса ядовитой змеи. Орфей отправляется вслед за ней в царство мёртвых.
Даже хищные звери становились смирными при звуках его музыки… (Художник Тадеуш Стыка. «Орфей»)
Его музыка очаровывает не только охраняющего вход туда чудовищного пса Цербера, но и самого бога подземного царства мёртвых – Аида. Аид разрешает Орфею забрать тень Эвридики из царства мёртвых. А это значит, что она снова будет жива! Но надо соблюсти одно условие: пока они не покинут царство мёртвых, Орфею нельзя взглянуть на неё...
Эдвард Джон Пойнтер, «Орфей и Эвридика»
Долго возвращаются Орфей с Эвридикой из царства мёртвых. Ни разу не оглянулся Орфей. И вот они почти у цели… Скоро, скоро, выйдут они из мира теней на солнечный свет, и Эвридика снова будет жива! Но…
Тут надо сказать, что у этой истории, как у всякого древнего мифа, есть множество вариантов. То ли Орфею стало казаться, что он возвращается один, никого за собой не ведёт – и неудивительно, ведь тень Эвридики бестелесна! То ли Эвридика стала жаловаться, что Орфей разлюбил её, раз на неё не смотрит, и сердце Орфея не выдержало, и он оглянулся…
Эвридика умоляет Орфея взглянут на неё (Художник Фредерик Лейтон)
Так или иначе, но Орфей взглянул на Эвридику и она тут же упала замертво. И уже ничто не могло вернуть её из царства мёртвых. Даже воля Аида.
О чём эта история? Как думаете, друзья, чему она нас учит? Подумайте, обсудите это с родителями, а мы продолжим.
Орфей всё-таки обернулся! Он взглянул на Эвридику! (Художник Эдуард Каспаридэс)
Мелодия для флейты звучит во втором действии оперы во время балетного номера «Танец блаженных теней». В царстве мёртвых Орфея встречают эринии, или фурии – злобные духи мести. (Древние греки называли их эриниями, а древние римляне – фуриями; в опере использовано римское название.) Они исполняют яростный танец, напоминающий ураган!..
Но Орфей минует фурий и попадает в Элизиум – место обитания праведных, блаженных теней, «древнегреческий рай». Здесь находится тень Эвридики…
И вот во время танца блаженных теней и звучит мелодия, изначально написанная Глюком для флейты…
Морис Дени, «Орфей и Эвридика». Наверное так выглядел Элизиум…
Вот о чём эта музыка, друзья.
Но что же было дальше с Орфеем? Глюк и автор либретто оперы Раньери де Кальцабиджи пожалели и Орфея и слушателей. В финале появляется бог любви Амур. Он совершает то, что было неподвластно богу загробного мира, – оживляет Эвридику.
Это была статья из мартовского номера журнала "Лучик", познакомиться с которым можно в этом видео:
Журнал "Лучик" (для детей школьного возраста, их родителей и учителей) можно приобрести на Wildberries или в "Озоне".
