На заседании совета директоров "Ленфильма" сняли с должности прежнего директора Эдуарда Пичугина.

Новый пока не назначен, но судя по тому, как хвалили и славили работу Федора Бондарчука, возглавившего совет директоров, вполне вероятно, новым директором станет именно он.
Как говорицца, "сохраните этот пост":))

Интригу раскроют лишь в конце марта следующего года. А пока Бондарчук единогласно переизбран Федор Бондарчук.

«Я не могу отделять себя от команды, от гендиректора, подводя определенные итоги, мы признали работу удовлетворительной, что важно и для Эдуарда Пичугина. Мы заходили на студию действительно в сложнейшей ситуации и здесь я благодарен Минкультуры России за помощь. Сегодня мы выходим на новый сложный этап, с совершенно другими масштабными задачами», – сказал Федор Бондарчук.

«У нас очень большая «дорожная карта» – Совету директоров многое нужно успеть сделать до этого момента. Будут проведены конкурсные прослушивания, по итогам которых Совет рассмотрит всех возможных кандидатов и также к 30 марта выберет нового генерального директора», – пояснил глава Минкультуры России Владимир Мединский. Он подчеркнул, что «главная задача – реализовать несколько мероприятий по погашению задолженности киностудии перед кредиторами и налоговой инспекцией». По мнению Владимира Мединского, «если эти проблемы будут решены, студия сможет вздохнуть полной грудью».

«"Ленфильм" находился в тяжелейшем состоянии, и то что было сделано за последние годы, достойно поощрения, но это не значит, что каждый руководитель должен находиться на своей должности вечно. Ставятся новые задачи, появляются новые горизонты. По каким-то направлениям мы должны ускориться. Думаю, что новый менеджмент, который выберет Совет директоров, отнесется с уважением ко всем наработкам предыдущей команды, обеспечит преемственность и выведет «Ленфильм» на еще более качественный уровень», – заключил он.

В обновленный состав Совета директоров, в частности, вошли режиссеры Алексей Герман и Андрей Савельев, директор Департамента кинематографии Минкультуры России Ольга Любимова, вице-губернатор Санкт-Петербурга Владимир Кириллов, советник Министра культуры РФ Александр Орджоникидзе, замминистра культуры РФ Павел Степанов, руководитель Департамента по работе с клиентами рыночных отраслей – старший вице-президент Банка ВТБ Дмитрий Снесарь.

Мосфильм

В первые десятилетия ХХ века в России работало несколько киноателье, среди которых самыми известными были ателье Александра Ханжонкова и Иосифа Ермольева.

Ханжонков купил на Житной улице участок земли со старыми домишками. На этот участок он перенес ателье из Крылатского. Именно его ателье на Житной (площадью всего 400 кв. м) и стало впоследствии основой будущего Мосфильма.

«Мосфильм» был создан на базе двух национализированных кинофабрик А. А. Ханжонкова и И. Н. Ермольева в ноябре 1923 года, когда на вновь созданном предприятии началась работа над фильмом режиссёра Бориса Михина «На крыльях ввысь», вышедшем на экраны Советского Союза 30 января 1924 года. Именно эта дата официально считается датой рождения «Мосфильма».

Ателье на Житной улице было совсем маленьким. Многие работы по выпуску фильма производились в других местах. В итоге было принято решение о строительстве не просто новой студии, но принципиально нового киногорода, где будут собраны все этапы кинопроизводства, чтобы все необходимые работы производить без потери времени.

20 ноября 1927 года на Ленинских горах (близ хутора Потылиха) состоялась торжественная закладка новой кинофабрики. К концу января 1931 года в далеко еще не полностью отстроенное здание началось переселение Первой и Третьей кинофабрик «Союзкино». 9 февраля 1931 года состоялось торжественное открытие новой кинофабрики. Уже в марте она была объединена с Московской звуковой фабрикой на Лесной улице и получила название Московская объединенная фабрика «Союзкино» имени Десятилетия Октября.

Несмотря на то, что фабрика в это время представляла лишь на одну треть построенную и на две трети строящуюся громаду, в которой, казалось, не могло быть и речи о каких бы то ни было съемках, работа здесь началась сразу же.

Уже в первые десятилетия были сняты фильмы, которые мы с удовольствием смотрим и до сих пор. Вслед за «Веселыми ребятами» Григорий Александров выпустил такие замечательные комедии как «Цирк», «Волга-Волга», в которых блистала всенародно любимая актриса Любовь Орлова. В эти же годы Иван Пырьев снимал комедии «Трактористы» и «Свинарка и пастух», в которых главные роли исполняла другая звезда советского экрана 30-х годов — Марина Ладынина.

В это время на студии работали такие мастера как Александр Довженко, Иван Пырьев, Юлий Райзман, Сергей Юткевич, Борис Барнет, Лео Арнштам, Александр Птушко, Александр Зархи, Михаил Калатозов и другие. Несмотря на то, что в первое послевоенное десятилетие, как и в годы войны Мосфильм, как и весь советский кинематограф, не имел притока молодой режиссуры, ситуация резко изменилась в середине 50-х и начале 60-х, ставших эпохой открытия новых талантов. В эти годы Григорий Чухрай покорил зрителей фильмами «Сорок первый» и «Баллада о солдате», Сергей Бондарчук на первом Московском кинофестивале получил награду за фильм «Судьба человека», «Летят журавли» Михаила Калатозова были удостоены Золотой пальмовой ветви на XI Международном кинофестивале в Канне, Эльдар Рязанов стал популярен после фильмов «Карнавальная ночь» и «Берегись автомобиля», Георгий Данелия и Игорь Таланкин выпустили свою первую картину «Сережа».

В 60-е годы на «Мосфильме» было создано первое в стране телевизионное объединение, где появилось ставшее популярным многосерийное кино. Именно здесь в 60−80 годы снимались многие известные телефильмы, такие как «Вызываем огонь на себя» и «Операция «Трест» режиссера Сергея Колосова, «Адъютант его превосходительства» Евгения Дашкова, «Маленькие трагедии» Михаила Швейцера, «Михайло Ломоносов» Александра Прошкина.

В 70-е годы Мосфильм был прославлен картинами «Ирония судьбы или С легким паром!» и «Служебный роман» Эльдара Рязанова, «Калина красная» Василия Шукшина, «Сто дней после детства» Сергея Соловьева, «Бег» Александра Алова и Владимира Наумова, «Свой среди чужих, чужой среди своих» Никиты Михалкова и др.

Каждое последующее десятилетие на студии появлялись новые замечательные картины. В сложное перестроечное время студия смогла пережить хаос и всеобщую разруху, здесь все так же продолжали снимать фильмы.

Сейчас это самое крупное ведущее предприятие киноиндустрии России, одна из крупнейших киностудий Европы, оснащённая современным высокотехнологичным оборудованием, позволяющим полностью осуществлять весь цикл кинопроизводства. На «Мосфильме» осуществляется производство большей части отечественной кино-, теле- и видеопродукции.

Ленфильм

Корни «Ленфильма» восходят к Военно-кинематографическому отделу Скобелевского комитета, учреждённому в марте 1914 года.

30 апреля 1918 года постановлением Большой государственной комиссии по народному просвещению был учреждён Петроградский областной кинематографический комитет Союза Северных Коммун (КИНОСЕВ) при Комиссариате народного просвещения РСФСР — первая советская киноорганизация в Петрограде. Этот день и принято считать днем рождения киностудии «Ленфильм».

Собственную производственную деятельность по созданию художественных картин (хроника снималась с начала основания кинокомитета) комитет начал 12 октября 1918 года съёмкой фильма «Уплотнение», в служебных помещениях комитета. Александр Пантелеев, Донат Пашковский, Анатолий Долинов при участии самого Анатолия Луначарского создали первый настоящий агитфильм. Сюжет ленты прост. Прошло около года после революции октября 1917. В семье старого, заслуженного профессора не все гладко. Сам он сочувствует новой власти, старший сын — в прошлом юнкер — враг революции, младший — на распутье. В просторную квартиру профессора в порядке уплотнения переселяют из сырого подвала рабочего и его дочь… С этого фильма и начиналась история одной из важнейших фабрик страны по производству кино. До 1922 года Петроградский кинокомитет снимал только агитфильмы.

В 1934 году, поменяв несколько названий, студия получила название «Ленфильм» («Ленинградский фильм»).

1934 год стал переломным в истории всего отечественного кинематографа: кино становится звуковым.

«Ленфильм» продолжал работать даже в годы Великой Отечественной войны. Летом 41-го кинематографисты работали над боевыми киносборниками.

27 августа 1941-го года было принято решение об эвакуации «Ленфильма» в Алма-Ату. Город был выбран неслучайно — ленинградцы уже не первый год сотрудничали с казахскими кинематографистами. Первый художественный фильм на казахстанском материале был снят в 1928 году на киностудии «Совкино» по роману Дмитрия Фурманова «Мятеж». В 1938 году на «Ленфильме» был снят первый казахский художественный фильм под названием «Амангельды».

15 ноября 1941 основные сотрудники «Ленфильма» были эвакуированы в Казахстан, где вместе со своими коллегами из «Мосфильма» вошли в состав ЦОКС — Центральной Объединённой Киностудии. Несмотря на объединение фильмы под легендарной маркой «Ленфильма» продолжали выходить, а сами ленинградские кинематографисты называли себя ленфильмовцами. Операторы «Ленфильма» вели документальные съёмки на фронтах и в осаждённом Ленинграде.

Центральная Объединённая киностудия (ЦОКС) работала в Алма-Ате до 1944 года и выпускала в годы войны 80 % всех отечественных художественных фильмов. В Алма-Ате появились фильмы «Воздушный извозчик», «Актриса», «Небесный тихоход», которые вскоре вошли в «золотой фонд» студии.

За весь период существования на «Ленфильме» было снято около полутора тысяч фильмов, многие из которых вошли в историю мирового киноискусства.

Среди снятых фильмов: «Чапаев», «Гамлет», «Двенадцатая ночь», «Свадьба в Малиновке», «Республика ШКИД», «Дикая собака Динго».

Центральная киностудия детских и юношеских фильмов имени М. Горького

В годы первой мировой войны интерес к кинематографу был чрезвычайно велик, но по политическим причинам, а также из-за введённого эмбарго прокат иностранных фильмов в России резко сократился. Это дало толчок к развитию национального кинопроизводства. Только в Москве снимали фильмы 23 компании. Среди них было товарищество «Русь», основанное в 1915 году костромским купцом-старовером Михаилом Семеновичем Трофимовым. В 1916 году он поставил в Москве на Бутырской улице деревянный павильон и начал регулярное кинопроизводство. Главной тематикой стала экранизация русской классики. Режиссеры, художники и актеры пришли из Московского художественного театра. Выдающимся достижением ателье «Русь» в 1919 году стали две экранизации, получившие мировое признание: фильмы по повести Льва Толстого «Поликушка» и по роману Дмитрия Мережковского «Царевич Алексей».

В 1924 году на базе киноателье «Русь» и кинобюро Общества Международной рабочей помощи создается кинокомпания «Межрабпром-Русь». Студия стала образцом передовых технологических и творческих решений, как в России, так и в Европе. В 1924 году Яковом Протазановым был снят первый фантастический фильм «Аэлита».

В 1936 году на базе «Межрабпомфильм», после распада Коминтерна, был организован «Союздетфильм». В 1936 году на экраны страны выходят первые картины с маркой «Союздетфильма» — «Ай-Гуль» и «Трое с одной улицы».

После Великой отечественной войны был поднят вопрос о том, чтобы сделать Союздетфильм филиалом Мосфильма. За студию вступился режиссер Марк Донской. Он обратился к Ворошилову: «Эмблема «Союздетфильма» получила мировое признание благодаря моей трилогии о Горьком. Нигде в мире нет студии детского кино, а у нас есть. Неужели же вы её закроете?» Ворошилов решил уговорить Сталина не закрывать студию. Тот ответил: «Ну, раз там знаменитая трилогия была снята, то давайте присвоим студии имя Горького и оставим её в покое». В результате в 1948 году она была переименована в «Киностудию им. М. Горького».

За годы существования киностудии было создано более 1000 фильмов.

В разное время на студии работали такие прославленные режиссёры, как Яков Протазанов, Исидор Анненский, Александр Роу, Сергей Юткевич, Марк Донской, Лев Кулешов, Леонид Луков, Марлен Хуциев, Сергей Герасимов, Василий Шукшин, Станислав Ростоцкий, Ричард Викторов и другие.

В 2015 году студия отпраздновала свой столетний юбилей и на территории киностудии была заложены первые памятные знаки «Аллеи Звёзд», которая по планам должна ежегодно пополняться.

Сегодня киностудия имени М. Горького активно занимается собственным производством фильмов и предоставляет полный комплекс услуг для создания кино- и телепроектов, много работает в области дубляжа и закадрового озвучивания иностранных фильмов.

Среди снятых фильмов: «Тихий Дон», «Офицеры», «А зори здесь тихие», «Пираты ХХ века», «Семнадцать мгновений весны», «Три тополя на Плющихе», «Печки-лавочки».

Беларусьфильм

После решения правительства Белорусской ССР от 17 декабря 1924 года об организации собственного кинопроизводства и создании для этого специального управления «Белгоскино», сначала весной 1925 года была оборудована кинолаборатория для выпуска кинохроники в Минске, художественные же фильмы в 1926—1927 годах снимались на базе киностудий Москвы, и только в 1928 году в арендованном здании бывшего театра «Кривое зеркало» на канале Грибоедова в Ленинграде открылась собственно белорусская киностудия художественных фильмов «Советская Белорусь» (наименование «Советская Белорусь» киностудия носила с 1928 по 1946 год).

Название «Беларусьфильм» киностудия обрела в 1946 году.

В советское время, кроме экранизаций произведений белорусских писателей, на студии было создано много детских фильмов и фильмов о войне (благодаря чему студию в шутку прозвали «Партизанфильм». Кроме того, за без малого 85 лет здесь выпущены тысячи документальных, научно-популярных и учебных фильмов, а начиная с 1972 года — ещё и более 125 различных по технике мультипликационных лент.

В постсоветский период важнейшим полем деятельности и источником к существованию киностудии стали совместные проекты, прежде всего с российскими режиссёрами. Так, с использованием материально-технической базы студии и привлечением её персонала было снято двадцать два российских фильма. На «Беларусьфильме» работали такие крупные российские мастера, как Никита Михалков, Дмитрий Астрахан, отец и сын Тодоровские. Многие именитые кинорежиссёры из России предпочитают работать в Белоруссии.

Среди снятых фильмов: «Приключения Буратино» (1975),«Про Красную Шапочку» (1977),«Город мастеров» (1965), «Белые росы» (1983), «Дикая охота короля Стаха» (1979), «Иди и смотри» (1989).

Свердловская киностудия

Была создана 9 февраля 1943 года. Было снято более 200 художественных и 500 документальных картин, сотни научно-популярных фильмов, около 100 мультипликационных работ. Многие из них вошли в золотой фонд отечественного кинематографа.

Создавали киностудию в военные годы по приказу «Об организации в г. Свердловске киностудии художественных фильмов» от 9 февраля 1943 г. Изначально она разместилась во Дворце строителей (нынешний «Сити-центр»), построенного ещё в 1930-е гг. (в стиле конструктивизм). Просмотровый зал местного дворца культуры оборудовали под кинопавильон, и уже в 1944 году режиссёром Александром Ивановским был снят первый фильм по оперетте венгерского композитора Имре Кальмана — «Сильва» или «Королева чардаша».

В 1993-97 годах на киностудии выпускался киножурнал «Большой Урал», ставший преемником киножурнала «Сталинский Урал» и «Советский Урал». С 1997 выпускается «Кинолетопись Урала». С 1993 функционирует музей кино. На данный момент на базе Свердловской киностудии работают четыре экскурсии: Студия звука, Секреты киногрима, История мультфильма, Шоу костюмов и реквизита.

С 2013 проходит ежегодный форум молодых кинематографистов Кинохакатон.

Среди снятых фильмов: «Безымянная звезда» (1979), «Найти и обезвредить» (1982), «Груз 300» (1990), «Зеркало для героя» (1987), «Серая мышь» (1988).

Ялтинская киностудия

Первую киносъёмку в Крыму ещё в ноябре 1898 года осуществил Болеслав Матушевский — запечатлел в Ливадии императорскую семью на отдыхе. Первым большим крымским фильмом стала хроникальная лента «Панорама Ялты», снятая в январе 1908 года фирмой «Бр. Патэ». В 1911 году Александр Ханжонков снимает в Ялте фильм «Оборона Севастополя». В 1917 году Акционерное общество «Ханжонков и Ко» открыло киносъёмочную базу в Ялте (товарищество «Селиванов и Бухштаб»).

В 1919 она была преобразована в Ялтинскую кинофабрику и национализирована.

В 2000 году было создано российско-украинское предприятие ЗАО «Ялтинская киностудия». В 2003 году ЗАО «Ялтинская киностудия» полностью перешло в собственность российской компании «ПоликомВест».

В 2005 году комплекс строений на улице Севастопольской был продан украинской фирме «Розбудова-Град». Эта фирма никогда не осуществляла фильмопроизводство на данной территории, но выставляла свой участок на продажу. Всё оборудование, бутафорию, реквизит с Севастопольской улицы ЗАО «Ялтинская киностудия» перебросило на улицу Мухиной.

В 2010 году владельцем ЧАО «Ялтинская киностудия» стало российское ООО «СтройСектор». Киностудия оказывала услуги по съемкам большого количества российских фильмов, таких как «9 рота», «Водитель для Веры», «Пассажирка», «Обитаемый остров» и др. Фильмы «Первокурсница», «Бегущая по волнам», «Дом Солнца» были произведены киностудией совместно с российскими продюсерскими компаниями.

26 августа 2015 года ГУП РК «Киностудия „Ялта-фильм“» отнесено в ведение Минкультуры Крыма, 22 декабря 2015 года киностудия включена в санкционный список США.

20 октября 2019 года на базе Ялтинской киностудии планируется открыть анимационную студию для производства короткометражных рисованных мультипликационных фильмов.

Имеется уникальный бассейн для комбинированных съемок (700 м2), два павильона (200 и 400 м2), пять натурных площадок (6 га).

Среди фильмов, снимавшихся на базе Ялтинской киностудии, такие как «Илья Муромец», «Человек-амфибия», «Волшебная лампа Аладдина», «Остров сокровищ», «Пираты XX века», «Дети капитана Гранта», «Кавказская пленница», «Человек с бульвара Капуцинов», «Прощайте, голуби».

Киностудия им. А П. Довженко

План строительства производственно-технической базы украинской кинематографии — Киевской кинофабрики — был утверждён в 1925 году. В октябре 1927 года начались съёмки первого фильма «Ванька и „Мститель“».

С именем Дзиги Вертова связано появление первого советского звукового документального фильма «Симфония Донбасса», который был снят именно на Киевской кинофабрике. В 1929 году было выпущено уже 10 фильмов. В 1930-х годах в кино появился звук и цвет. Первой цветной лентой киностудии стал фильм «Сорочинская ярмарка» Николая Экка в 1939 году.

С 1957 года киностудия носит имя Довженко, именно здесь Александр Петрович снял лучшие свои фильмы: «Земля», «Иван» и «Щорс», которые стали классикой.

За 80 лет работниками киностудии создано около тысячи фильмов.

В 1979 году открывается Театр-студия киноактёра. В то же время студия начинает работу в области дубляжа иностранных кинофильмов.

В 1990-е годы, после распада СССР, на студии снимаются немногочисленные фильмы в основном на украинскую историческую тематику. Во второй половине 1990-х студия практически прекращает выпуск кинопродукции. Павильоны предприятия используются преимущественно для съёмок видеоклипов и телепередач.

Территория киностудии занимает площадь более чем 13,5 га. Здесь расположены шесть съёмочных павильонов, созданы все условия для полноценной работы над кино-телепроектами. Один из павильонов, площадью 2520 м², является одним из самых больших в Европе.

В августе 2017 года в СМИ появились сообщения о предстоящей приватизации киностудии, которые позднее были опровергнуты генеральным директором предприятия Олесем Янчуком.

Среди снятых фильмов: «Подвиг разведчика» (1947), «Полеты во сне и наяву» (1982), «В бой идут одни старики» (1973), «За двумя зайцами» (1961).

Одесская киностудия

Одесская киностудия ведёт свою историю с 1907 года. Именно тогда кинематографист М. Гроссман начал снимать одни из первых отечественных фильмов. Он создал киноателье «Мирограф», которое потом переросло в Кинофабрику. В 1910-е годы Гроссман уже владел прокатной конторой на Дерибасовской 18, фотограф и кинооператор начинает снимать документальные и познавательные фильмы.

В апреле 1919 года, когда в Одессу вошли части Красной Армии, военные операторы сняли хроникальную ленту «Взятие Одессы». 23 мая 1919-го распоряжением отдела народного образования была национализирована кино- и фотоаппаратура всех частных студий. Эту дату приняли за день рождения первой в стране государственной киностудии. Сначала она числилась «Киносекцией политотдела 41-й дивизии Красной армии», а первым снятым здесь художественным фильмом была лента «Пауки и мухи».

С 1938 — 1941 киностудия получила официальное название: Одесская киностудия художественных фильмов. Именно на Одесской студии, находившейся на самом берегу Чёрного моря, впервые в отечественном кинематографе был освоен жанр маринистики.

После ВОВ, после освобождения Одессы на базе прежней киностудии организовали Черноморскую кинофабрику, обслуживающую съемочные группы, которые приезжали из Москвы, Ленинграда, Киева и других городов. Начиная с 1954 г. киностудия снова снимает свои фильмы.

На киностудии работали Василий Шукшин, Петр Тодоровский, Станислав Говорухин, Кира Муратова, Георгий Юнгвальд-Хилькевич и другие. В Одессе сыграли первые большие роли в кино Евгений Евстигнеев и Олег Даль, Василий Шукшин и Владимир Высоцкий, Анатолий Папанов и Лариса Удовиченко.

В 70 — 80-х годах по количеству выпущенных фильмов одесситы в первой тройке ведущих киностудий страны.

Среди снятых фильмов: «Весна на Заречной улице» (1956), «Вертикаль», «В поисках капитана Гранта», «Короткие встречи», «Капитан Немо», «Д'Артаньян и три мушкетера», «Зеленый фургон», «Каникулы Петрова и Васечкина, обыкновенные и невероятные», «Приключения Тома Сойера и Гекльберри Финна», «Место встречи изменить нельзя», «Десять негритят».

В бутафорской мастерской, которая называлась «цех», работали 6 художников, которые умели всё. Их творческая мысль была непредсказуема и материализовалась из абсолютно неожиданных вещей, найденных на распродажах на «Поле чудес» в Ждановичах, сваренных вкрутую подшивок газет для папье-маше, некондиционных строительных материалов, но более всего — из сырья, добытого из мусорных городских баков. Каждый выполненный заказ становился шедевром в единственном роде.

Чего только не делали в этой мастерской – кувшин, в котором должен поместиться Буратино, волшебный ковер с моргающими лебедями, оружие и доспехи воинов Золотой орды, напольные часы, бутафорские торты… А Семе больше всего удавались трупы.

Сема не относил себя к мрачным циникам, но юмор у него был черноватым. Первый раз он осмелился пошутить, делая свою работу, когда снимали про французскую революцию. Надо было изготовить гильотину и парочку голов казнённых.

Накануне в бутафорской случилась невинная дегустация домашнего вина такелажника Вити, о ней настучали председателю профсоюзной организации. В то время в стране шла антиалкогольная компания.Тут же была собрана комиссия по шлифовке сознания бесстыжих бутафоров.

Обидно было: никто пьяным не валялся, все продолжали работать, и бутафорский цех оскорбился. Обиды продолжались: художников лишили премии, и каждую неделю кто-то из администрации неожиданно открывал дверь цеха, чтобы проверить состояние работников на трезвость. Когда особенно правильный член комиссии нравов стал шарить глазами по рабочим столам трудяг и спрашивать у них, тыкая пальцам в муляжные огурцы из парафина и куски пенопластового хлеба, — не закуска ли это, у Семы созрел план.

В пятницу он с утра вывесил на двери мастерской хитрую приманку для идеологических лидеров, отбиравших честно заработанные деньги, —плакат с сообщением, что сегодня Всемирный День Бутафора.

Весь рабочий день к бутафорам шлялись «гости», из разряда засланных казачков. Никто не сомневался, что в конце рабочего дня в цехе появится важная делегация. Для них организовали стол с разной вкуснятиной.

Сема очень натурально изготовил селёдку и солёные огурчики. Остальные добавили другие гастрономические разносолы – колбасу пальцем пханую, заливное, запеченого поросенка, и десерт из мороженого, на который Сема не пожалел несколько тюбиков немецкого крема для бритья. Очень реалистично выглядели — пиленый сахар из мрамора, которым украшали входную лестницу на студии, и коврижка из крупноячеистого пенопласта. Чай, впрочем, был настоящий и некоторые детали — тоже. Они создавали узнаваемость изготовленных бутафорами предметов. Пучки укропа и петрушки во рту поросенка, порезанный лучок вокруг селёдочки, иранский изюм в коврижке — были абсолютно реальными!

Они пришли до окончания работы, чтобы зафиксировать пьянку в рабочее время. Но прицепиться к работникам было сложно – все они работали на своих местах и только стол, аккуратно засланный белой бумагой, заставленный едой, говорил о том, что вот ещё пару минут — и здесь будет нарушение трудовой дисциплины.

— У вас тут праздник намечается? — начал председатель профсоюза.

— Да, у нас сегодня очень торжественный день, — отозвался Голявин, старательно шлифуя длинный клинок. —  Мы этот день отмечаем по-особому. Если вы с поздравлениями и пожеланиями — милости просим.

— А вы знаете…— грозно раскрыл рот художественный руководитель творческого объединения Налимов.

— Знаем, знаем, — перебил его Голявин. — Шампанского от вас не дождемся. Ну, хотя бы цветы догадались принести.

Налимов задохнулся от такой наглости:

— Вы собираетесь пить на рабочем месте!

— Откуда вы взяли? Чаёк попьем. Вам — особое приглашение, — вежливо улыбался Сема.

Он как раз закончил последний штрих на отрубленной гильотиной голове, и она очень напоминала голову Налимова. В рядом стоящей корзине лежало еще две заготовки из папье-маше.

Голявин закончил шлифовку и теперь размахивал клинком над головой, демонстрируя свою работу.

Дербенников посмотрел на часы и мрачно промолвил, что рабочий день закончился. При этом он неуклюже прошел сквозь строй комиссии и закрыл дверь на ключ.

Налимов отлично помнил этого психа Дербенникова. На собрании. где тому было вынесен выговор с занесением в трудовую книжку, тайный алкоголик довольно прицельно метнул свой ботинок в президиум.

— Что это такое? — заволновался Налимов. Он уже логически связал в своей голове блестящий клинок, окровавленную голову и запертую дверь.

— Садитесь, господа хорошие, чем богаты, тем и рады. Чайку попьёте с нами и расскажете везде, что в нашей мастерской во время рабочего дня и после, никакой пьянки не случается, — ультиматийно произнес Дербенников.

Комиссия осторожно расселась на табуретки, застеленные газетами, и с опаской смотрела на бутафоров. Все они были парни как на подбор — рослые, крепкие и не понятно, что было у них на уме. Семён заварил чайку, рядом положил кусочек несъедобной коврижки и с выжиданием посмотрел на председателя профсоюза.

— А вы тоже чаек наливайте. Выпьем по стаканчику и пойдем по домам, успокаивающим голосом говорил Дербенников.

Комиссия щупала бутафорский хлеб, тыкала вилками в поросёнка. Кто-то даже заворачивал в салфетку хвостик селёдки, чтобы удивить дома жену.

Голявин высыпал перёд администрацией две горсти недешёвых конфет, по-мастерски сделанных из пластилина, наполненного гелиевой начинкой, которая оставляла несмываемые метки на коже и одежде. Пластилиновые конфеты были завёрнуты в оригинальные обёртки самой дорогой продукции "Коммунарки". Гости осторожно взяли па одной.

На сдаче фильма о французской гильотине, лишающей жизни проклятых буржуев, в отрубленных головах, что катились па мостовой, члены приёмной комиссии признали захватывающее сходство с некоторыми известными работниками киностудии. Семёна хотели уволить, но такого специалиста найти было негде.

Все сделали вид, что это случайное сходство.