Я создам своих
Я очень люблю фантастическую четвёрку но им так не везёт с экранизациями.
поэтому я решил создать свои комиксы с блэгджеком и персонажами.
Кинокомикс. Экранизации платинового века комиксов. Часть 2
Как я частично рассказывал в первой части, популярность газетных стрипов породила огромный интерес и к продуктам, на или в которых появлялось изображение общественных любимцев. Создатели стрипов, которые смогли продать своих персонажей, обогащались на всю свою оставшуюся жизнь. Это приводило к тому, что писатели и художники не стеснялись экспериментировать, придумывая всё новых персонажей в надежде разбогатеть. Так на свет появился Дедушка Фокси (Foxy Grandpa). Это персонаж имел двух внуков, которые по недоброй традиции стрипов тех лет про bad boys пытались как-то напакостить или подшутить над дедом. Но в отличии от всех прочих комиксов, "жертва" оказывалась не так проста и каждый раз одерживала верх, демонстрируя весьма разнообразные навыки.
Например, в этом видео внуки подсунули старикану банджо, намереваясь посмеяться над его игрой...
А вот стрип «Гампы» (The Gumps) прославился тем, что это был один из первых семейных комиксов, то есть комиксов, в которых описывалась история целой семьи. А еще тем, что это был один из первых комиксов, активно использовавших клиффхэнгеры и сквозной сюжет на протяжении нескольких выпусков. Естественно, мимо такой семьи не могли пройти и киношники. Почти полсотни фильмов от Universal Pictures рассказывали про эту семью тем, кто комиксы не читал. В итоге про персонажей знали хоть понаслышке, но все. Даже те, кто темой не интересовался вообще. Поэтому смерть главной героини в комиксах в 1929 году стала шоком для всех. До этого никогда в истории в комиксах не умирали главные герои, а тут вот такая история. Газете «Чикаго Трибьюн», в которой печатался комикс, пришлось нанять несколько людей, специально чтобы отвечать на звонки и письма гневных читателей. А создатель комикса Сидни Смит купался в деньгах, полученных от сопутствующих комиксу товаров — игрушек, пищевых продуктов, и даже музыкальных альбомов.
Исторически сложилось, что экранизации комиксов снимались всего в двух странах мира — США и Великобритании, которые являлись основными любителями и потребителями комикс-стрипов. Остальной мир либо не признавал комиксы как искусство, либо не умел снимать кино. И вот во время Первой Мировой к элитному клубу присоединилась Португалия. В этой европейской стране к тому времени придерживались популярного мнения «комиксы для детей» и уже год публиковали комиксы про двух пацанов, которые должны были учить младшее поколение разумному, доброму, вечному. Но хоть убей не особо понимаю, чему вот эти вот странные комиксы должны были научить детей. А вот португальцы знали, поэтому и сняли короткометражный фильм.
Интересно, что несмотря на всю эту популярность, практически все эти экранизации оставались короткометражными. И дело не в том, что тогда просто не снимали полный метр. Снимали, ещё как. Изначальное несовершенство киноаппаратуры, когда проектор не мог нормально работать дольше 7-8 минут осталось далеко позади. К концу Первой Мировой Войны подавляющее большинство «серьезных» фильмов длились больше часа. Но вот только к кинокомиксам это не относилось. Почему? Вероятно, стереотип о «развлекательном кино второго сорта» начинал формироваться уже тогда. Приблизительно в те годы в Штатах, а позже и по всему миру сложился такой принцип, что перед показом основного блюда — полнометражного фильма, для затравки показывали выпуск новостей или пару мультфильмов, или пару каких-нибудь несложных короткометражек, пока посетители собираются. В общем, эти маленькие предварительные фильмы играли ту же роль, что сейчас в кинотеатрах играют трейлеры и реклама — готовили зрителей к тому, что сейчас будет ЧУДО.
Впрочем, завлекать на сеанс можно было не только шедевральными длительными постановками от мэтров, но и банальным сериалом. Короткие — до получаса — фильмы с практически обязательным клиффхэнгером в конце помогали делать весьма неплохую кассу кинотеатрам. Обычно новая серия выходила раз в неделю или месяц, и многим неискушенным фанатам хотелось узнать выберутся ли герои из новой передряги или нет. И разнообразие направлений, жанров и целевой аудитории гарантировали, что среди детективов, фантастики, любовных фильмов, мультфильмов для самых маленьких, обязательно найдется место и для экранизаций стрипов.
Среди них снятого можно было обнаружить киносериалы с живыми актерами про уже упоминавшихся детей Катценджамеров, серию мультфильмов про них же, несколько новых сериалов про сорванца Бастера Брауна от студии Эдисона, популярные мультфильмы про хулигана Хэппи (Happy Hooligan) и бесчисленно множество других наименований. Вон, про приключения Матта и Джеффа (Mutt and Jeff), например, одновременно выходили и мультфильмы, и живой киносериал из 59 частей.
Среди прочих киносериалов в эти же годы выходил не менее примечательный "многосерийный фильм" про Ферди и Перси. Эти парни появились в стрипах в 1904. По сюжету они вдвоем делят комнату в пансионате, которая расположена в центре здания, поэтому получила презрительное название «Коридорная» (Hallroom). От прозвища комнаты и пошло название стрипов: «Парни из Коридорной» (Наllroom Boys). Почти каждый стрип Ферди и Перси пытаются переехать, расширить надоевшую комнату или просто уничтожить её, чтобы их переселили хоть куда-нибудь ещё. Популярность комикса росла как на дрожжах. Неудивительно, что в 1919 году Уильям «Улыбчивый Билл» Парсонс при первой же возможности купил права на экранизацию для своей National Film Company. Но Улыбчивому Биллу не очень повезло. Он успел выпустить всего семь весьма успешных короткометражных фильмов по этой франшизе и умер.
После смерти Парсонса его студия разорилась, а права на популярный сериал перехватили прокатчики — компания под названием CBC, практически семейное предприятие граждан под фамилией Кон и их друзей. Качество фильмов было настолько низким, что студия получила неофициальное шуточное название «квашеная капуста и солонина» (Corned Beef and Cabbage). Это уже после войны CBC нашла свой путь в кинобизнесе уже под названием Columbia Pirctures, а в двадцатые годы репутация была у нее очень не очень. И вот именно сюда попали права на «коридорных мальчиков». Коны ухватились за шанс и начали клепать продолжения.
Вот только со съемками все еще не ладилось. Уже после первых серий боссы студии поняли, что происходит что-то не то. Они выдали режиссеру на первый фильм 9000$. Не то чтобы «ого-го-го сколько», а скорее «нууу, вполне прилично». Но фильм получился полным разочарованием — дешевые декорации, неубедительная игра актеров, неудовлетворенные зрители. Расследование показало, что фильм был создан на 1500 долларов, то есть потрачено по прямому назначению была всего шестая часть выделенных денег, а остальные ушли в фонд помощи бедствующему режиссеру. Конам это не очень понравилось, но вложения вернуть они не сумели. После такого неудачного начала сериал всё же ждал успех — 77 серий за 4 года, иногда между выпусками проходило всего 2 недели. Некоторые современные сериалы могут позавидовать такой продуктивности. Главные герои не раз меняли внешность (актеры то и дело менялись), имена (к концу сериала и в последующих прокатах их звали уже Джеймс и Джордж) и все больше теряли связь с комиксными оригиналами, но популярность от таких мелочей не падала.
Сейчас сохранились только те копии, которые уже переделали для повторного показа пару лет спустя — уже с другими именами. На ютубе вполне можно найти сразу десяток фильмов из этой серии.
За пару лет до этого, в 1916 году, в маленьком кинотеатре города Кэлемезу, что в штате Мичиган, почти изменились физические правила реальности. В зале, который на бумаге вмещал всего 900 человек, по самым скромным подсчетам набилось почти 5 тысяч, чтобы увидеть премьеру фильма про Эверетта Тру. Этот достопочтенный муж полюбился в стрипах публике за то, что сразу бил нахалов, грубиянов, хамло и просто тех, кто ему не понравился, хотя остальные персонажи вежливо оставляли негодяев в покое. Стандартный «комикс» про Эверетта состоял из двух кадров: на первом он видит что-то непотребное, на втором — избиение. И вот про такого персонажа сняли целый пятнадцатиминутный фильм. По сюжету, Тру видит объявление о найме статистов от киностудии, прибыв на место, Эверетт участвует в каждой игровой сцене, в которой присутствует драка, показывая как надо драться. Фильм заканчивается хеппи-эндом — Эверетта награждают званием лучшего актера в истории и дают чек на миллион долларов. А миллион долларов в 1916 — это далеко тот миллион долларов США, который сейчас.
Эверетт Тру в трех стрипах...
... и в отрывке фильма.
На стыке XIX и XX века в обществе менялось многое. В том числе, женщины, которым было уготовлено место по старинной немецкой традиции 3К (Kinder, Küche, Kirche), массово выходили на митинги, требуя равных прав с мужчинами. Женщин на митингах оплевывали, оскорбляли, избивали, арестовывали. Но митинги продолжались и становились все более массовыми. Постепенно это подтолкнуло общество к широкой поддержке американских суфражисток. В 1920 году женщины в США получили право голоса и право работать наравне с мужчинами. Одним из первых стрипов, который сосредоточился на новых проблемах работающих женщин был «Уинни Уинкл». Он рассказывал про девушку, которая вынуждена работать, чтобы прокормить родителей и усыновленного паренька. Со временем история от простых гэгов перешла к серьезным темам — например, в одном из стрипов муж беременной Уинни пропал без вести на Второй Мировой Войне. Стрип выпускался более 75 лет и был закрыт только в девяностые. И за все это время получил десять экранизаций, снятых серией в середине двадцатых годов. Иронично, что автор стрипов не любил кино. Он даже ввел в свои стрипы несколько отрицательных персонажей, представляющих кинодеятелей, контрастирующим с популярным в то время мнением, что Голливуд — это практически сказочная страна. Но при этом Мартин Браннер (тот самый автор) согласился продать права на экранизацию и даже значился как сценарист в паре первых фильмов.
Про нелегкую женскую судьбу рассказывал и первый полнометражный фильм по комиксам «Элла Синдерс». В стрипе прослеживалась явная параллель с Золушкой, начиная от имени (Cinders Ella – Cinderella – «Золушка») и заканчивая сюжетом. Молодая девушка живет с мачехой и двумя токсичными сестрами, которые сваливают на Эллу всю домашную работу. Исполняющий в комиксе роль крестной феи парень Эллы рассказывает девушке про фотоконкурс красоты, победитель которого получит роль в Голливуде. Судьи не могут не отметить красавицу, но по приезду в Голливуд оказывается, что студия давно уже не функционирует. Элла с братом решают остаться в Голливуде и последующие комиксы посвящены тому, как девчушка пытается достичь Американской Мечты в Городе Грёз.
В отличии от автора «Уинни Уинкл», автор этого стрипа Билл Конселман написал эту историю именно как сценарий, а затем предлагал свой труд всем студиям подряд, но никто не хотел связываться. Разочарованный Конселман продал идею в Metropolitan Magazine и стал публиковать ее как стрипы с сквозным сюжетом за свой счет на выкупленной полосе, предназначавшийся для рекламы. А когда история обрела популярность, с автором связалась First National Pictures и предложила экранизировать комикс.
Фильм практически в точности следует сюжету стрипов до поездки в Голливуд за исключением пары мелких деталей. Так парень Эллы подрабатывает мороженщиком, конкурс выигрывается не благодаря красоте «золушки», а из-за ее странного гримасы в момент съемки, ну и так далее. Зато фильм заканчивается хэппи-эндом, когда Элла все-таки становится актрисой, а ее парень оказывается сыном миллионера (а лед развозил назло отцу) и увозит девушку под венец прямо со съемок.
Элла тренируется выразительному «актерскому» взгляду. Полный фильм доступен на ютубе.
Конец двадцатых годов стал закатом немого кино. Все чаще снимались звуковые фильмы, Великая Депрессия поднимала новые проблемы, развитие бульварных журналов порождало новых героев. Комиксы и экранизации стремились не отставать от жизни, и сюжеты становились все сложнее и авантюрнее. Но это уже другая история.
Кинокомикс. Экранизации платинового века комиксов
Прежде, чем рассказать и показать как все начиналось, я хочу пояснить пару вещей. Что такое комикс? Казалось бы, в этом сообществе ответ очевиден. Но до сих пор ведутся активные споры на тему каких-то деталей, которые существуют на границе? Когда появился первый комикс? Что именно из ряда картинок, связанных последовательных сюжетом, можно считать комиксом, а что нет? Каким должен быть минимальный размер комикса? В конечном счете, все эти деления остаются вкусовщиной читателей. Но в общепризнанном плане коротенькие стрипы, всего из двух или трех картинок, все равно остаются такими же полноправными членами семьи комиксов, как и большие истории. В конце концов, с них и начиналась популярность комикса сначала в США, а потом и по всему миру. Вторая вещь, о которой стоит пояснить отдельно: что такое кинокомикс. Почему-то на просторах бывшего Советского Союза очень часто смешивают понятия кинокомикса в целом и супергеройского кино. Мол, если фильм по комиксам, то обязательно будет про летающих мужчин в нелепых трико или каких-нибудь мутантов. А упоминания Астерикса или Скотта Пилигрима ставят в тупик. Договоримся о том, что кинокомиксом будем считать любую экранизацию комикса или графического романа (хотя само это определение появилось гораздо позже), независимо от того, что в этом комиксе происходит.
Итак, все началось 125 лет назад. 28 декабря 1895 года на первом платном киносеансе в истории братья Люмьер показали набившейся в зал публике десять фильмов. Среди документалок затесалась и сценка «Политый поливальщик». Даже с таким жирным спойлером в названии, фильм вошел в историю как первый постановочный фильм и первая постановочная кинокомедия. Неприятности садовника сразу стали хитом — первая в истории рекламная афиша, многочисленные копирования и ремейки (даже от режиссеров оригинала). Позже даже его раскрасили и с помощью нейросетей улучшили качество аж до 8К. Но тогда и вот такая простенькая история вызывала восторг.
Но я немного слукавил. Мы условились о том, что будем рассматривать экранизации комиксов, а у «Поливальщика» технически произведения-оригинала нет. По крайней мере, сами братья Люмьер никогда не рассказывали, на что они опирались при создании фильма. Историки кино сходятся во мнении, что источником вдохновения послужили многочисленные юмористические картинки в газетах. Так, например, прослеживается явное сходство между сюжетом фильма и сюжетом гравюры Германа Фогеля «Поливальщик».
Начало произведения Фогеля
Модное развлечение — ходить всей семьей в кинотеатр и смотреть там движущиеся картинки — быстро распространилось на все страны цивилизованного мира. То тут, то там возникали новые кинокомпании, все новые и новые дельцы ввязывались в авантюры по производству все более захватывающего развлекательного контента, появляются первые драмы, фантастические фильмы, боевики и даже сериалы. На пленку снимают даже конкурсы танцев. В одном из таких конкурсов засветилась и девушка-косплеер, танцующая в костюме Желтого малыша (о нем чуть позже).
А параллельно происходит еще одно очень важное событие — рождение так называемой «желтой прессы» и появление медиакорпораций. Уильям Херст и Джозеф Пулитцер резко поменяли принципы работы журналистов, к которым привыкло общество до этого. Важнее стали эмоции, а не сюжет — описание кровавых катастроф, героических подвигов или копание в грязном белье знаменитостей вело к куда более высоким тиражам (а, значит, и более высоким прибылям издателей), чем скучные рассказы о том, что где-то в Азии началась очередная война. Развлечение читателей становилось приоритетом, ведь, развлекая, можно в более ненавязчивой форме протолкнуть в широкие массы свои мысли, убеждения, политические взгляды. Ну или просто заработать. Комиксы позволяли развлекать как нельзя лучше.
Первые стрипы появились в периодических изданиях еще в 1842 году, но именно бурное развитие газетного дела в конце XIX века способствовало стремительному росту комиксов — читатели с удовольствием ждали новых выпусков с приключениями знакомых персонажей, раз за разом попадающих в неприятности или выдумающих очередную шалость. Иногда это были просто рассказы с одной большой иллюстрацией, иногда почти целые комиксы из 5-8 кадров, но, независимо от подачи, все это было очень популярно. Так, за право печатать стрипы с историями про Желтого малыша (The Yellow Kid) развязалась целая газетная война между империями Херста и Пулитцера в виде газет “New York World” и “New York Journal”.
Можно попробовать сравнить, насколько девушка из предыдущего видеоролика похожа на героя.
И вот, в июле 1898 года, сразу две компании по разным сторонам Атлантики выпустили фильмы с живыми актерами, объединяющими два модных развлечения. Хотя один из этих продуктов фильмом в нашем понимании назвать сложно. Нет, он был снят на пленку, но вот как демонстрировался... American Mutoscope Company прожила довольно недолго, всего 20 лет, но успела отметиться тем, что заполонила рынок кино мутоскопами и фильмами для них, пережившими компанию более чем на полвека. Мутоскоп — это такое странное устройство, в котором есть отверстие, куда смотрит один человек за раз, подсветка и куча фотографий внутри, которые можно было перелистывать с помощью специальной рукоятки. Чем быстрее крутишь, тем быстрее меняются фотографии, тем больше у тебя скорость проигрываемого фильма. Фильмы для мутоскопов снимались на кинокамеру, потом отдельные кадры распечатывались, вставлялись в каталог на специальном барабане... В общем, муторно и долго, зато надежно, практично, долговечно и относительно дешево для зрителей, которым и такое развлечение было в радость.
Ну так вот, в июле 1898 года компания представила свою продукцию с новым игровым фильмом про двух сорванцов на основе стрипов немецкого эмигранта Рудольфа Диркса. «Дети Катценджаммеров в школе» (The Katzenjammer Kids in School). История рассказывала про двух братьев-немцев, которые издевались над учителем и длилась чуть менее двух минут. К сожалению, как и большинство фильмов тех лет, до нас не дошло ничего, кроме технических характеристик, имен актеров и описания сюжета. Что характерно, в большинстве стрипов близнецы получали по жопе розгами за свои проделки, а вот в фильме они оказались безнаказанными.
В Соединенном Королевстве в тот же месяц вышел еще один фильм, претендующий на звание первого кинокомикса. Персонаж Александр «Алли» Слопер появился на свет в середине XIX века, нарисованный художником Чарли Россом, и был героем первого журнала, в котором печатались исключительно комикс стрипы, то есть полноценной книги комиксов. К 1898 году популярность Слопера достигла таких размеров, что с его изображением выпускалась целая линейка товаров — от карманных часов до дверных упоров, а полиция Великобритании использовала Алли в своей пропаганде.
Примеры товаров, выпущенных с героями стрипа: бутылка, упоры для дверей, карманные часы.
Вот господа из Williamson Kinematograph Company и решили использовать популярность героя в своих целях, склепав фильм «Визит Слопера в Брайтон» (Sloper's Visit to Brighton). Успех фильма был ошеломляющий. Наверное. Никаких данных об этом в истории не осталось, как и какой-нибудь существенной информации о самом фильме. Известно только то, что он длился аж 8 минут, что было весьма существенно для викторианской эпохи. Зато наличие сиквела, который вышел на экраны уже в октябре того же года, свидетельствует об интересе публики. Про сиквел известно еще меньше — только название: «Алли Слопер подает» (Ally Sloper Batting). Связан ли он был с крикетом? Загадка. Самое интересное, что одновременно с сиквелом вышел и третий фильм за год про этого героя. В этот раз он назывался просто «Алли Слопер» (Ally Sloper), шел всего три минуты, снимала фильм компания GAS Films и режиссировал пионер кинофантастики Смит. Джордж Альберт Смит. Ни актеров, ни кадров из фильма, не сохранилось ни-че-го, как и с подавляющим большинством фильмов того времени. Зато в достатке сохранились бумажные версии самих стрипов.
Но за успехом первых попыток надолго наступила тишина. Только American Mutoscope Company клепала для своих странных аппаратов "фильмы" один за другим. И все эти творения были схожи: очередной ребенок-падла (или дети-падлы) делал какую-нибудь гадость гостям или близким и оставался безнаказанным. В эту канву один за другим ложатся почти все снятые тогда фильмы по комиксам: продолжение похождений близнецов с трудновыговариваемой фамилией «Дети Катценджаммеров завязывают роман» (The Katzenjammer Kids Have a Love Affair), «Мотор для кресла-качалки от Вредного Уилли» (Mischievous Willie's Rocking Chair Motor) — ребенок подстраивает, чтобы родной дед опрокинул на свою голову аквариум, «Леди Баунтифул посещает Мерфи в День Стирки» (Lady Bountiful Visits the Murphys on Wash Day) — ребенок подстраивает, чтобы гостья в вечернем платье упала в таз с грязной водой, «Шокирующий инцидент» (A Shocking Incident) — ребенок подстраивает, чтобы кухарку ударило током.
Особняком в фильмографии студии стоят всего два фильма тех лет. Первый из них — непонятное кино с названием «Проблемы в Аллее Хогана» (Trouble in Hogan's Alley). Кто-то считает этот фильм снятый по стрипам из одноименного журнала, в которых появился и прославился Желтый ребенок, а часть других источников утверждает, что ничего подобного и просто совпадают названия. Рассмотреть фильм и решить, кто прав, а кто лев, невозможно. По простой причине — кино тоже не сохранилось до наших дней, как и 90% кинофильмов начала века. Вторым таким произведением был «Мистер Джек в раздевалке». И хотя в стрипах Джек — это развратный молодой плейбой с головой тигра, а в фильме — просто пожилой повеса, утверждается, что это все-таки снято на основе комиксов.
Кроме AMC, на благодатной ниве экранизаций комиксов про детей, унижающих взрослых, попробовала сыграть и студия вездесущего Томаса Эдисона. Edison Studios создавала десятки новых фильмов в год. Серия из четырех фильмов про Бастера Брауна была экспериментальной. Не по сюжету, а по способу распространения, и для этого необходимо было снять именно несколько фильмов с популярным героем. До этого киносериалы (серия кинофильмов с общим героем) снимались и раньше, но при этом прокатчик мог купить всего одну удачную серию и показывать только ее. Здесь же Эдисон продавал фильмы только комплектом. Хочешь купить «Бастер и Тайж разоряют продавца воздушных шаров» (Buster and Tige Put a Balloon Vendor Out of Business) или «Собака Бастера спешит на помощь» (Buster Brown's Dog to the Rescue)? Покупай всю серию целиком, даже если остальное тебе нахрен не сдалось.
Череду, в целом, однотипных «кинокомиксов» в 1911 году разбавили два весьма примечательных события. Сначала известный художник Уинзор Маккей нарисовал мультфильм «Маленький Немо» (Little Nemo) на основе персонажей стрипов, которые он рисовал для New York Herald. Мультфильм не был первым на свете, он даже не был первым анимационным, но Маккой в одиночку нарисовал более 4000 рисунков, что предопределило невиданное доселе качество. Успех мультфильма был ошеломляющий. Еще более ошеломляющим было то, что позже он стал цветным — Маккей выкупил мультфильм и вручную раскрасил каждый кадр, чтобы прокатывать невиданное чудо у себя на представлениях. При этом большую часть видео занимал рассказ о том, как Маккей вообще на это подписался и как он рисовал, рисовал, рисовал...
Сам мультфильм начинается с таймкода 9:08.
Вторым значимым событием стал киносериал про Отчаянного Десмонда (Desperate Desmond). Весь в черном, с элегантными закрученными усиками, Десмонд отчаянно пытается заполучить любимую Розалинду на протяжении семи короткометражек, но каждый раз на пути становился герой. Да, этот киносериал был первым про отрицательного персонажа, который был показательно плохим, ел печеньки и переходить на сторону сил добра принципиально не собирался. К сожалению, ни один из фильмов не сохранился. Остались лишь отдельные кадры, рекламные постеры и фотографии актеров в образах. А жаль. Посмотреть на зловещего злодея было бы весьма любопытно.
А дальше во всем мире началась Первая Мировая Война. Нельзя не заметить, что это событие значительно отразилось на искусстве тех лет, в том числе и на сюжете комиксов и стрипов. Но вот на кинокомиксах оно отобразилось мало - клепались новые фильмы про непослушных детей, наступил первый расцвет анимационных фильмов по стрипам. Гораздо сильнее на кинокомиксы повлиял рост популярности бульварного чтива, хотя до супергероев оставалось еще больше 20 лет. Но это совсем другая история.
Зеленый фонарь Рейнольдса в «Лиге справедливости»
Райан Рейнольдс может вернуться к роли Зелёного фонаря в режиссёрской версии «Лиги справедливости».
На просторах Твиттера появились слухи, что Зеленый фонарь в исполнении Райана Рейнольдса может появиться в «Лиге справедливости» от Зака Снайдера. Однако, как уверяют источники это будет другая версия Хэла Джордана и для этого проведут некоторые досъёмки, которые изначально всячески отрицали.
Таким образом Warner Bros. решила исправить ситуацию с персонажем и вернуть Райана в команду DC, в то время как Кевин Файги думает над будущим Дэдпула в киновселенной Marvel.
Текст: Filmz.ru
Сможете найти на картинке цифру среди букв?
Справились? Тогда попробуйте пройти нашу новую игру на внимательность. Приз — награда в профиль на Пикабу: https://pikabu.ru/link/-oD8sjtmAi
Майкл Китон вновь сыграет Бэтмена
Спустя тридцать лет Майкл Китон может вернуться к роли Брюса Уэйна. Сейчас ведутся переговоры о появлении Китона в грядущем «Флэше».
Источник: Filmz.ru