Великие испанские художники-бунтари
Испания на протяжении многих веков являлась достаточно консервативной державой. Несомненно, этому способствовало влияние церкви, инквизиция. Сдержанность и религиозность отражались во многих сферах жизни, но испанские художники сломали все стереотипы и доказали всему миру, что Испания – страна талантливых, опережающих свое время гениев. Сегодня я поведаю вам о пяти художниках родом из Испании, о которых вы не могли не слышать.
Эль Греко (1541 – 1614)
Несмотря на то, что родился он на острове Крит и при рождении получил имя Доминикос Теотокопулос, большую часть своей жизни художник творил на территории Испании.
В 1576 году Эль Греко поступает на службу к испанскому королю и прочно обосновывается в Толедо – городе, который в то время являлся центром науки и искусства. Именно там он создал известное полотно «Погребение графа Оргаса», которое принесло ему невероятную славу и большое количество заказов от церкви. Тем не менее, создавая по большей мере религиозные картины, он смело разрушал предложенные каноны. Ярким примером этому служит портрет Великого инквизитора Фернандо Ниньо де Гевара, который являлся архиепископом и президентом канцелярии Гранда. Его портрет следовало сделать лестным, красивым, представляя церковника в наиболее выгодном свете, но вместо этого художник создал портрет, пугающий своей болезненной честностью и реализмом.
Как и большинство живописцев, Эль Греко умер в нищете. Учеников после себя, как таковых, не оставил – скорее, подражателей.
Одни из лучших картин Эль Греко: «Снятие пятой печати», «Совлечение одежд с Христа», «Рыцарь с рукой на груди», «Святая троица», «Исцеление слепого».
«Погребение графа Оргаса», Эль Греко
Диего Веласкес (1599 – 1660)
Диего Веласкес был родом из Севильи и являлся придворным художником Филиппа IV. Веласкес прославился как гениальный портретист, мастерски передавая фигуры и характеры людей.
Ярчайшим примером служит его полотно «Менины», на котором он в числе прочих героев изобразил и самого себя. Отношение при дворе к нему было противоречивое, так как Веласкес являлся дворянином, а в ту пору любой труд для дворянина был делом недостойным, даже если этот труд был творчеством. Вершиной его мастерства по сей день считается портрет Папы Иннокентия X. Художник смог отобразить всю внешнюю грубость Папы, его жестокость, упрямство, злобу. Никто и никогда не осмеливался настолько правдиво отобразить характер главы католической церкви.
Некоторые известные работы Диего Веласкеса: «Венера с зеркалом», «Водонос из Севильи», «Сдача Бреды», «Пряхи», «Портрет инфанты Марии Терезы».
«Пряхи», Диего Веласкес
Хосе де Рибера (1591 – 1652)
Несмотря на переезд в Италию в юном возрасте, его живопись оставалась испанской, мало чем похожей на итальянский академизм.
Путь к славе для Хосе был более тернист, нежели для других художников: ему даже пришлось бродяжничать, но уже в 1616 году он обосновался в Неаполе. Одна из его ранних работ привлекла интерес герцога Педро де Осуна, являвшегося на тот момент вице-королем Неаполя. Именно благодаря ему Хосе де Рибера получил почетную должность придворного художника.
Но спокойная жизнь длилась недолго. Вскоре Педро де Осуна отстранили от должности из-за его внутриполитических интриг, и живописец остался без покровителя. Несмотря на это, через пару лет Рибера становится известнейшим гравером Италии. Используя не только контрастное освещение, но и нанося крохотные черточки иголкой, Рибера добавлял своим изображениям рельеф. Слава Хосе де Рибера достигла вершины, когда его посетил Диего Веласкес. После его визита картины Рибера стали заказывать не только в Италии, но и на его родине в Испании.
Самые известные картины Хосе де Рибера: «Летучая мышь и два уха», «Освобождение апостола Петра из темницы», «Аполлон и Марсий», «Кающаяся Мария Магдалина».
«Аполлон и Марсий», Хосе де Рибера
Франсиско Гойя (1746 – 1828)
Вот уж кто отличался жгучим темпераментом, так это Гойя. Его матушка любила приговаривать: «Ты родился не розой, а луком. Луком и помрешь», – имея в виду его строптивый и задиристый нрав.
Он похищал и соблазнял монашек из монастыря, соблазнял одну аристократку за другой, несмотря на глухоту и слабое здоровье. Гойя оставил свою подпись на куполе собора Святого Петра в Риме – проказник да и только!
Гойя имел крайне поверхностное образование и до конца жизни писал с жуткими ошибками, но и это не помешало ему стать гениальным художником. Он был одним из первых, кто написал портрет обнаженной женщины, представляя её во всём своём бесстыдном великолепии и эротизме – картина называется «Маха обнаженная». Как подобную картину не осудила церковь, до сих пор остается загадкой.
Его картина «Расстрел 3 мая», несомненно, заслуживает особого внимания. В ней отображается героизм простых испанцев во время оккупации наполеоновскими войсками. Это был совершенно новый взгляд на историческую живопись.
Гойя и сейчас будоражит умы своими картинами как образец творца, который не будет льстить власть имущим, заискивать и прогибаться.
Одни из лучших работ Франсиско Гойя: «Продавец посуды», «Великаны», Портрет маркизы Санта-Крус, «Зонтик», «Игра в жмурки», «Сатурн, пожирающий своего сына».
«Продавец посуды», Франсиско Гойя
Пабло Пикассо (1881 – 1973)
Пабло Пикассо считается самым знаменитым художником в мире, и многие до сих пор причисляют его к кубистам, но на самом деле в этом жанре он творил достаточно небольшой отрезок своей жизни.
На заре своей карьеры он даже пытался подражать Эль Греко. Это хорошо читается в картине «Две сестры»: фигуры вытянуты, несколько деформированы. Но он идет дальше и в своих следующих творениях старается отобразить суть вещей, а не их формы.
Первой женой Пабло стала русская балерина Ольга Хохлова, в браке с ней родился его сын Пауло. Брак с ней был выматывающим и изнурительным, Ольга была просто одержима своим мужем. И именно в этот момент Пабло встречает юную Марию-Терезу Вальтер, которая изображена на одноименном портрете.
Пикассо – великий экспериментатор и один из самых плодовитых художников на свете.
Его кисти принадлежат такие известные картины, как: «Сон», «Девочка на шаре», «Трагедия», «Арлекин», «Голубая комната», «Любительница абсента».
«Трагедия», Пабло Пикассо
Эти пять художников – лишь маленькая толика той части испанцев, которые нарушали принятые правила, творили, вопреки законам и времени, разрушая любые стереотипы и догмы.
А вы как считаете, в искусстве уместны нарушения правил?
Продолжение следует...
Журнал “А”, рубрика “Разоблачения” об Испании” от 30 октября 2020 года
P. S. Дорогие читатели, вы можете предлагать интересующие вас темы для написания статей.
P. P. S. Не забудьте подписаться на наши новые публикации, чтобы не пропустить всё самое интересное!
Что делать если плохо поёшь? Избегайте «Севильского цирюльника»
В фильме «Гражданин Кейн» юная певица пытается обольстить магната с помощью оперной арии. Она поёт арию Una voce poco fa из оперы Россини «Севильский цирюльник».
К сожалению, девушка поёт плохо, хотя Кейн всё равно не может это понять. Но вот прикол, сама по себе ария не так-то проста.
В опере арию исполняет Розина, она влюблена в Линдора и рассказывает зрителям, как собирается обольстить парня. На самом деле, Линдор — замаскированный граф. Тот ещё пройдоха.
Кстати, продолжение «Севильского цирюльника» — «Свадьба Фигаро», хоть она и была написана Моцартом раньше. В «Фигаро» граф Альмавива уже показывает себя во всей красе: тип он неприятный.
Арию исполняют как сопрано, так и меццо, она может звучать совершенно по-разному. Мне больше нравится сопрановое исполнение. Писалось, вообще, под контральто. Первое исполнение — Гертруда Ригетти, контральто, Россини написал под неё так же и «Золушку». Любил он низкие женские голоса!
Я слышал арию Розины со сцены пять раз и каждый раз отмечал насколько с разным настроением её можно исполнить. Но в опере всегда так — исполнитель окрашивает арию.
Основная сложность в том, что для исполнения требуется подвижный, колоратурный голос. Партия полна мелизмов (украшений). Умение петь колоратуры — это делать скачки, арпеджио, в общем, играть с голосом как с мячиком.
В этой арии есть простор для творчества, чем пользуются многие исполнители: можно украшать её и вносить свои элементы.
Нашёл для вас отличное сопрановое исполнение — это Ольга Перетятько и сцена интересна тем, что исполняется в современных декорациях — кайфаните с колоратур и посмотрите «Гражданина Кейна».
Хочу все знать #725. Очередная бездарная реставрация картины: в Испании опорочили Деву Марию или глупый коллекционер
На этот раз досталось картине художника Бартоломе Эстебана Мурильо.
Казалось бы, не нужно объяснять, что для реставрации редких произведений искусства нужно обращаться к специалистам по реставрации, а не к сезонным рабочим и уж тем более не к тем, кто вызвался, потому что «а почему бы и нет».
Но многочисленные примеры неудачных реставраций из недавнего прошлого демонстрируют нежелание владельцев предметов искусства платить огромные деньги за профессиональную реставрацию и готовность скинуть реставрацию на плечи первого встречного. Так вышло и на этот раз.
Ведущий испанский живописец XVII века и глава севильской школы Бартоломе Эстебан Мурильо перевернулся бы в гробу, если бы увидел, во что в XXI веке превратили лицо его Девы Марии с полотна «Непорочное зачатие».
Пострадавшая до реставрации
Тут нужно сделать ремарку: на самом деле за свою творческую жизнь Мурильо написал в районе дюжины «Непорочных зачатий», самое известное из которых, 1686 года создания, хранится в музее Прадо в Мадриде (есть и в Эрмитаже одно).
Пострадавшее же в наши дни «Непорочное зачатие» принадлежит некоему испанскому коллекционеру, который в объяснимом нам всем, но недопустимом в искусстве порыве сэкономить нанял подправить лицо Девы Марии не реставратора высокого класса, а обычного реставратора мебели.
Коллекционер заплатил мебельщику 1200 евро за две попытки реставрации: первую совсем неудачную и вторую… еще хуже.
Первая попытка реставрации
Вторая попытка реставрации
Это происшествие стало последней каплей в терпении обществ охраны памятников искусства Испании.
В интервью изданию The Guardian профессор Галисийской школы охраны и реставрации культурного наследия Фернандо Каррера выразился следующим пламенным образом:
«Можете себе представить, что всем подряд будут разрешать проводить операции на людях? Или продавать лекарства без лицензии аптекаря? Или, не будучи архитектором, строить здания?»
P.S. К теме.
Был когда то и такой эпизод. Отреставрировали, будто комикс нарисовали.
Неудачная реставрация фрески Элиаса Гарсиа Мартинеса на стенах церкви Santuario de Misericordia de Borja в Сарагосе, Испания.
Ну а коллекционер в нашем случае, похоже, попался глупый и недальновидный!
Не вижу разницы
Частный коллекционер из Валенсии поручил реставратору мебели и других предметов очистить копию работы "Непорочное зачатие"знаменитого испанского живописца Бартоломе Эстебана Мурильо за 1,2 тысяч евро.
После явно неудачного итога заказчик потребовал объяснений, реставратор попытался решить проблему, однако результатом второй попытки снова стало изображение, не имеющее ничего общего с оригиналом.
на всякий случай:
слева - оригинал
справа сверху - первая попытка
справа снизу - вторая попытка и как итог на сегодняшний день
Грация
Каждое, хотя бы мимолётное, прикосновение к миру прекрасного делает меня счастливее, добрее, умнее и терпимее. Терпимее к чужим недостаткам, к чужому мнению, даже если оно в корне не верное. Может поэтому, в основном, все мои публикации об изобразительном Искусстве.
Прошу прощения за мои орфографические ошибки, у меня дисграфия, поэтому каждое слово даётся с огромным трудом. Но я иду, шаг за шагом. И чем медленнее, тем больше получаю искреннее наслаждение.
Перейдем к прекрасным полотном, которые расположены в самом начале.
Автор этих картин испанский Художник Висенте Ромеро Редондо, родился в Мадриде в 1956 году. Известность ему понесли пастельные
изображения грациозных девушек в уединенные моменты в романтической обстановке, украшенные хитроумной одеждой.
Меня восхитило его творчество и я решила создать пост, с целью познакомить вас с его творчеством.
Берегите себя и своих близких.
Готовы к Евро-2024? А ну-ка, проверим!
Для всех поклонников футбола Hisense подготовил крутой конкурс в соцсетях. Попытайте удачу, чтобы получить классный мерч и технику от глобального партнера чемпионата.
А если не любите полагаться на случай и сразу отправляетесь за техникой Hisense, не прячьте далеко чек. Загрузите на сайт и получите подписку на Wink на 3 месяца в подарок.
Реклама ООО «Горенье БТ», ИНН: 7704722037
Тема сисек раскрыта!
Испанская актриса Селия Фрехейро выбрала крайне неудачное платье для церемонии прохода по красной ковровой дорожке кинофестиваля Ферос в Мадриде, спешит сообщить нам The Sun.
Во время ликования синьорины Фрейхейро по поводу награждения шоу Вида Перфекта первым призом в номинации Лучшее Комедийное Шоу ее сиськи выскочили из платья!
Отмечается, что хозяйка сисек выбрала крайне неудачный фасон, не носила бюстгальтер и вдобавок неправильно завязала платье.
Пруф, видео и фотки по ссылке, дрочите на здоровье:
https://www.thesun.co.uk/news/10764625/celia-freijeiro-actre...