Срисовываешь с фотографии? Тогда прочти это! Часть 1
Часто, когда начинающие художники постигают азы мастерства и знакомятся с материалами и жанрами, они неосознанно делают ряд ошибок.
Это абсолютно нормально, если рядом нет ответственного наставника, который дал бы систему обучения.
Одной из таких ошибок является рисование по фотографии/копирование.
Сразу поясню, что копирование картин старых мастеров является полезным занятием, когда это делается с целью изучения техники, приёмов, этапов ведения работы.
Если эти смыслы не заложены, то, на мой взгляд, это то же самое срисовывание с фотографии.
Итак, почему начинающие художники попадают в эту ловушку и почему из неё очень сложно выбраться:
фотография соблазнительна тем, что она не меняется. Можно никуда не торопиться, растянуть работу на неопределенный срок, бесконечно копаться в деталях, углубляться в подробности. Фотография не подгоняет и расслабляет руки и глаза
Не надо думать над хорошей композицией и колоритом, не надо делать эскизы и какую-то ещё подготовку. Потому что фотография уже все это содержит и можно просто перенести все это на формат, не задумываясь и не анализируя
Очень легко перенести двухмерную фотографию на двухмерный холст/лист. Это не трехмерное пространство, где нужно делать грамотный отбор изображаемых объектов. По сути, это работа принтера.
Можно работать в удобном месте, не перетаскивая мольберт, холсты, большие палитры. Можно не работать стоя, не отходить от работы раз за разом.
Это всё кажется очень большими плюсами, очень способствует расслабленному состоянию и ума и тела.
И это так заманчиво!
Если перед вами будет выбор работать сидя в мягком кресле с чашечкой горячего чая, под любимый сериальчик или нести этюдник, краски, кисти, холст на натуру, искать мотив, делать эскизы и потом работать под солнцем/ветром/тучами/дождиком, то как бы выбор очевиден!
Зачем так усложнять, если можно кайфовать?
Тут кроется самая интересная штука.
Если ваша цель научиться именно срисовывать, то можете дальше не читать и продолжать делать то, что приносит вам удовольствие и радость.
Если ваша цель стать художником, то без этих тяжелых и неудобных (на первый взгляд) вещей вам не обойтись.
Я знаю только один способ, как можно научиться рисовать то, что вам хочется.
Найти это в жизни и рисовать это с натуры. Не по фото!
Хочешь нарисовать яблоко - сходи в пятёрочку, купи самое красивое, поставь под лампу и рисуй.
И так со всем.
Нарисовал - проанализируй.
Поработай над ошибками.
И тогда можно понять, как сильно и принципиально отличается рисование с натуры, от рисования по фото.
Насколько натура сложнее и интереснее распечатанной картинки или экрана гаджета.
Как много вещей можно увидеть именно с натуры, тогда как фотография крадет их у художника.
Очевидные минусы работы с фото:
Не понятен цвет. Становится непросто сделать красивый, гармоничный колорит. Легко уйти в раскрашивание. Лица получаются восковыми/пластиковыми, травка зелёной, речка синей, березки беленькими, тени серенькими. Это уже не живопись.
На фото нет рефлексов. Рефлекс - это отражение света или цвета на изображаемом объекте и эта тема достойна отдельного поста! Так вот, этих отражений на фото не будет, соответственно их не будет и на вашей картине/рисунке. Значит и живописи не будет.
Фото не даёт информации о строении того, что вы рисуете/пишете. Когда вы работаете с натуры, то можно подойти к объекту ближе, рассмотреть его под другим углом, пощупать руками его форму.
Фото не научит вас смотреть на изображение целиком. Это самая-самая важная и самая-самая главная штука для художника! Про это я буду рассказывать много и часто, потому что это прям святой грааль! Нелегко найти, но найдя, это чувство уже не спутаешь!
изображения взяты с просторов сети, а приведенный текст носит субъективный характер
В следующем посте я расскажу, как всё же можно использовать фотографию для рисунка/живописи.
Да-да, за это в вас не будут тыкать пальцами и презрительно шептать в спину «дилетант!»
Потому что мастера прошлого активно фотографию использовали.
А уж если Фешин, Репин и Врубель не гнушались этим, то мы тем более не будем!
Благодарю за внимание!
Летающие штанишки
холст/масло 40*50 живопись натура)
Как подготовить машину к долгой поездке
Взять с собой побольше вкусняшек, запасное колесо и знак аварийной остановки. А что сделать еще — посмотрите в нашем чек-листе. Бонусом — маршруты для отдыха, которые можно проехать даже в плохую погоду.
Кошка Белка
Авторская работа. Холст, масло. 30*40 см
/Творческая группа Ольга Уткина. Арт -
Уткина Ольга. "Кошка Белка". Холст, масло. 30*40 см
Этюды. 2023
Плёс, Владимир. Картон, масло 30х40
Сказочные портреты маслом
Очень люблю писать маслом на овальных холстах - они обладают особым шармом. Решил здесь поделиться небольшой серией портретов в стиле классической живописи 🎨🖌️
С началом весны
Началась долгожданная весна! И пусть за окном идет снег, дома уже «распустилась» магнолия 💜
Хотя до настоящей весны ещё месяц самообмана 🥲
Фонарь ночной, во мгле тенистой...
"фонарь ночной, во мгле тенистой..." 2023, 60х50 см, масло, холст на подрамнике. 30 000 ₽
Однажды вечером, когда я стоял на своем балконе и наблюдал за ночным городом, меня поразило то, насколько таинственным и очаровательным может быть город в ночное время. Я заметил, что даже самые обычные вещи приобретают новый смысл и красоту во мгле теней.
Мое внимание привлек одиноко стоящий фонарь на углу улицы, который был слегка прикрыт деревьями. Его свет проскакивал сквозь листья, образуя маленькие золотые пятна на асфальте. Это было так красиво и необычно, что мне сразу захотелось запечатлеть этот момент на холсте.
Я знал, что это будет непростой задачей. Мне нужно было передать всю атмосферу ночи, все ее оттенки и полутона. Но в то же время, я хотел, чтобы зритель почувствовал и теплоту света фонаря, и прохладу тени деревьев, и загадочность ночного города.
Начав работу над картиной, я столкнулся с множеством трудностей. Мне приходилось долго искать правильное освещение, а также работать с цветами и оттенками. Но каждый раз, когда я смотрел на свой холст, я видел тот самый фонарь, и это давало мне силы продолжать работу.
Наконец, после нескольких недель напряженной работы, картина была готова.
Я назвал ее “Фонарь ночной, во мгле тенистой” и теперь я знаю, что она станет одним из самых ярких моментов моей коллекции. Картина была настолько реалистичной, что казалось, будто фонарь действительно находится прямо передо мной.
Моя работа над этой картиной стала для меня не просто творческим процессом, но и возможностью открыть для себя новые грани мира вокруг меня. Теперь, когда я смотрю на свою картину, я вспоминаю ту ночь и те чувства, которые я испытал тогда. Я верю, что моя картина сможет подарить людям те же эмоции и ощущения, которые были у меня в тот момент, когда я увидел фонарь во мгле теней и решил запечатлеть его на холсте.
Размер картины: 60х50 см.
Материалы: масло, холст на подрамнике.
купить картину "одинокий фонарь"
#ночь #фонарь #природа #пейзаж #арт #творчество #влог #винтерьер #нахолсте #контраст #Москва #СПБ