Начались теплые дни, а значит пора рисовать не только дома, но и на городских улицах, в парках, на природе. Выкладываю свои первые две работы с пленэров Urban Sketchers NN за этот год. Материалы — акварель, линеры и пастельные карандаши (во второй работе без них), размер 21х30 см.
Работы с пленэров 2023 можно посмотреть в этой подборке: Городской пленэр
Хорошая работа? Ну да, похоже получилось. Но мне не нравится, по сути это просто копирование. Тем не менее, время от времени рисую по фото и каждый раз одно и то же, не считаю результат хоть сколько нибудь достойным. Такая же фигня с работами по мастер-классам, ну есть рисунок, ну получился, только это не моя заслуга, чувствую себя копировальной техникой на минималках. Может это синдром отличника? Есть ли кто-то с похожим отношением к своим работам?
Билибин справа по центру, тыкает иголочкой коня Петрова-Водкина, чтобы оценить пластику брыкающейся животинки и зарисовать под богатырём
Иван Яковлевич Билибин (1876 - 1942) - отец русской графики и, на мой взгляд, один из талантливейших столпов нашей культуры. К тому же картиночник, что тоже приятно (пальцы не масляные, как у прочих живописцев). Билибин - русский модерн.
Кстати, про технику - сначала художник с помощью скошенной кисти наносил тушью рисунок, а затем заполнял его акварелью. Некоторые места не заполнял – там оставался просто белый ватман. А линии он вел с первого раза, безошибочно, за что получил прозвище Железная рука.
А вовсе не за то, о чём вы подумали.
Вначале большевикам не поверил. Потом поверил. И умер героически, в блокадном Ленинграде, от голода, отказавшись от эвакуации, чтобы не занимать место женищны или ребёнка.
«Иван-царевич и Жар-птица». Иллюстрации к «Сказке об Иване-царевиче, Жар-птице и о Сером волке», 1899
Это выглядит не только современно, это выглядит гораздо круче, чеканнее и приятнее, чем, например, первые комиксы, нарисованные спустя сорок лет.
Причем, что мне больше всего нравится, так это ловкое сочетание внимания к деталям с минималистичностью изображения (ну, посмотрите на ёлочки, например), что упрощает печать. И вот книжки уже могут не только у дворянских дитёв. А это в любом случае круто.
«Иллюстрация к присказке „Жил-был царь…“ из книги „Царевна-лягушка“», 1900
Помимо прочего, здесь Билибин использует штуку простую, но дико привлекательную, я и сам постоянно это делаю - выносит детали за края рамки, причем рамка рукотворная, неровная и тем приятна глазу.
Крым. Скалы. Сахарные головки. 1917
И в очередной раз художник, несмотря на разительное отличие Билибина от вышерассказанных живописцев, рисует Крым. Уникальная природа, место силы, лучший отдых - да как угодно, эти люди вообще очень много где были - и всё равно возвращались в Крым.
Да я бы и сам поселился на биостанции Карадага, честно говоря.
«Кощей Бессмертный», Иллюстрация к сказке «Марья Моревна», 1901
Вот, кстати, как видели образ Кощея на рубеже прошлого-позапрошлого.
Никаких «лыцарских лат», никаких кольчуг и никакого скелетоподобия - этакая маскулинная версия Бабы Яги, только с саблей и бородой (и ноги костяной нет).
Тут, кстати, виден ещё один плюс в том,ч тобы быть картиночником, а не живописцем - попробуйте увидеть пятилетний прогресс на картинах именитых масляных художников той поры. Вот двадцати-тридцатилетний прогресс увидеть можно. А тут за счет недолгого периода создания рисунка видно, как Билибин качает свою технику, будучи в ней и сам новатором и пионером.
Посмотрите на детализацию бармиц, например. Чудно!
«Стрельчиха перед царем и свитой», Иллюстрация к сказке «Поди туда − не знаю куда», 1919
Здесь я прямо узнаю этот милый сердцу каеф - рисование долгих симметричных узоров на одежде и платьях. Я ему сам оооочень подвержен - офигенный релакс и красота на выходе.
Посмотрите на рисунок - он симметричный, но он не идеально симметричный, элементы хоть на долю миллиметра да различаются - этим и достигается эта жизненность и притягательность.
А вот тут я вижу неожиданное - зацените, как это похоже на нарочитый примитивизм тюремной наколки в СССР, продиктованной убогостью инструмента и отсутствием худ. образования у контингента?
Поразительно, как одни вещи можно углядеть в других. Статью, что ли, написать про это.
Здесь сразу две, хотя меня больше интересует нижняя - посмотрите, как чудно Билибин поработал с небом и луной.
И как красиво вычерчена трава, листва и хвоя. Это невероятно самобытный стиль. Особенно поразительно время, в которое он творил - повторяю, я совсем не удивлюсь, если выяснится, что все отцы комиксов вдохновлялись Билибиным, а где-то могли и просто копировать не глядя. Хотя о чём я - это гораздо красивее тех комиксов. Сравнивать невозможно.
Что я больше всего люблю - так это находить в творчестве художников нехарактерные для их манеры и стиля работы.
Вот здесь за четкостью линий я вижу, насколько же правдиво прозвище Железная рука. Я бы ещё и Острый взгляд добавил.
Просто посмотрите на это буйство действия в монохроме.
Хотел бы я так когда-нибудь.
Эх.
Оставлю ссылку на живой журнал, который мне здорово помог, и в котором вы можете увидеть больше 160 иллюстраций Билибина.
Однозначный, чёткий и характерный вклад в русскую и мировую культуру. Уникальный и неповторимый гений.
Репин посерединке, лабает на гуслях в тройке с Врубелем и Васнецовым.
Илья Ефимович Репин. 1844 - 1930.
Про Репина везде настолько много сказано, что особо больше ничего и не скажешь окромя того, что это настоящий Русский Художник. Ну ещё, что он почему-то невзлюбил Мусоргского и нарисовал его смешной портрет, где он похож на Диониса, которого кто-то на пятьдесят лет запер в подвалах завода Массандра.
А вточерство его велико, но кусочек мы таки обозреем.
Кстати: в 1913 году картина Репина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» впервые подверглась акту вандализма. Старообрядец Абрам Балашов, проникнув в Третьяковскую галерею с криками «Довольно крови!», изуродовал картину, нанеся полотну три ножевых пореза. Учитывая, что старообрядцы не особенно бухали, а опиума с ганжубасом не знали, довольно странное поведение для человека с именем Абрам Абрамович.
В мае 2018 года эта же картина пострадала второй раз по вине разнорабочего Игоря Подпорина, который, будучи в неадекватном состоянии, порвал холст в трёх местах, сильно обидевшись на историческую несправедливость, по которой Иван Грозный не назвал сына Игорь.
К делу.
Не ждали. 1884-1888
На самом деле тут не особо понятно, что происходит, и трактовки у всего этого есть разные, но мы тоже поразмыслим.
Че-то я смотрю что доволен только пацан. Все женские персонажи как-то не обрадованы появление бородатого доходяги. Возможно, его выпустили спустя пятнадцать суток, а когда брали, кричали, что светит ему не меньше пятёры, а то и семёры в не самом тёплом равелине Петропавловки.
А пацан доволен, потому что в доме теперь всегда будут интересные гости, карты и самогоннный аппарат на плите весело пыхтит.
Иов и его друзья. 1869
Этот сюжет показывает праведника Иова, святость и непорочность которого стала предметом спора Дьявола и Бога. Дьявол с разрешения Бога угнал овец Иова, прибил его семь сыновей и три дочери, самого его обдал зловонием, отчего тот покрылся всякими мерзкими язывами. Жена Иова, будучи истинной женой богатого человека, ему и говорит: прокляни бога и умри. Ну, видимо, ничего другого не нашлось у неё в мыслях в тот момент.
Но пришли друзья Иова и давай на него целую неделю скорбеть. Поскорбели-поскорбели и договорились до того что он, наверное, сам виноват вообще. А Иов договорился до того, что его Бог, наверное, перепутал с каким-нибудь филистимлянином, укравшим ящик кураги или римским легионером-похитителем-иудейских-трусов.
Это невероятное глубокое размышление прервал Бог, наградив Иова за то, что теперь считается христианской добродетелью терпением, и снова он родил семь сыновей и три дочери, и сто семьдесят овец с опцией чесаться сразу харрис-твидом с Шетландских островов.
Бурлаки на Волге. 1880 - 1883.
Одна из известнейших картин Ильи Репина, одно время висела ДАЖЕ в бильярдной великого князя Владимира Александровича, который был вице-президентом Академии художеств и любил, налакавшись мордовского брюквенного самогона и оперевшись на кий, излагать свои дурацкие соображения по поводу характеров бурлаков.
Репин, кстати, без дураков, ездил смотреть на настоящую Волгу и настоящих бурлаков, и даже с некоторыми из них был знаком. Помогло ли это бурлакам - неизвестно, а вот Репин получил бронзовую медалькув Вене на Всемирной выставке и талоны на обед.
Садко.1876
Все знают про знаменитого купца Садко, не знают только, как он под водой на гуслях играл (но то мы оставим как волшебную чародейскую колдунскую ворожбу).
Здесь Садко видит, что не так всё просто в мире морском устроено, и что кто-то титьками наружу, а кто-то, извините, в специальных волжских жемчугах и речных кораллах.
Но самое весёлое, что у дамочек под водой ещё и шляпы есть. Чтобы не продуло.
Кстати, сам Репин в итоге посчитал картину позорной и лоховской, признавшись, что с радостью уничтожил бы её, хотя именно за «Садко» он получил звание академика Академии художеств. Да и кто тебе её даст уничтожить, бдительные бабушки в Русском музее на раз вырубят молодого.
Царевна Софья. 1879
На самом деле название картины звучит несколько иначе, а именно: «Царевна Софья Алексеевна через год после заключения её в Новодевичьем монастыре, во время казни стрельцов и пытки всей её прислуги в 1698 году».
Пацан сзади выглядит напуганным, но, слава богу, не запытанным, что уже, так сказать, большой плюс. Софья, честно говоря, не выглядит сидящей на диете «а ля SIZO рюсс», но явно недовольна; возможно, тем, что из окна не видно работающих монашков, которых закрывает повешенный стрелец.
Царевна Софья была, по мнению Карамзина, одной из величайших женщин, правящих Россией. Я это мнение не разделяю, впрочем, Карамзин в моих советах не особенно нуждается; зато, по всей видимости, Репин вполне разделяет - ведь у него она такая бой-баба в юбке. Во многом мрачности добавляет портретное сходство с императором Петром, но у него усы были погуще.
Крестный ход в Курской губернии, 1881-1883
Всякие странные люди писали, что тут, мол «Русь запечатлена во всем её будничном безобразии». Я, честно говоря, к такому мнению отношусь с некоторой опаской и считаю всех, кто его разделяет, мягко говоря, предвзятыми людьми. Ничего ищобличающего я тут не вижу - вот, народ идёт, у него православный праздник. Типа жандармы возвышаются над толпой и палочная дисциплина? Так и правильно, потому что любая толпа - этоопасный и непредсказуемый зверь, любой додик крикнет что справа блины бесплатные и там затопчут насмерть тут же десять человек. Что дед пацана палкой протянул - ну так да, нравы чуть попроще были. А вы, на минуточку, знаете, когда детей запретили палкой липцевать в богоспасаемой Великобритании? в 1987 году, жалко что у циферок капслока нет. Ну вот, надо было про картины, а я опять либералов ругаю. Нехорошо это.
Иван Грозный и его сын Иван 6 ноября 1581 года. 1885
Исторические сюжеты удаются Репину как никому - ну, зацените эмоции на лице царя. Конечно, я бы предпочёл Петра Мамонова в роли Ивана Грозного, но тут уж ничего не поделать. Кстати говоря, вроде бы историки так и разделились во мнениях, что же там произошло и был ли внатуре воспитательный хрясь так уж суров, но то, что Иван был человеком агрессивным, хоть и богобоязненным - это точно.
А тут мне на ум вообще приходят какие-то совершенно мрачные сюжеты - типа как Авраам и Исаак, если бы ангел опоздал. Что-то такое. Кстати, отличная идея для картины.
Запорожцы. 1880-1891
Это невероятная картина, я её так обожаю, что ещё не начав толком рисовать сам, уже мысленно нарисовал картинку про то, как турецкий султан его заслушивает, а потом и не мысленно, а правда нарисовал.
А здесь я приведу текст этого послания, мифологизированный и от того не менее прекрасный…
Запорожские козаки турецкому султану. Ти — шайтан турецький, проклятого черта брат і товариш, i самого люципера секретар! Який ти в чорта лицар? Чорт викидає, а твоє військо пожирає. Не будеш ти годен синів християнських під собою мати; твого війська ми не боїмось, землею і водою будем битися з тобою. Вавілонський ти кухар, македонський колесник, єрусалимський броварник, олександрійський козолуп. Великого и Малого Єгипта свинар, армянська свиня, татарський сагайдак, каменецький кат, подолянський злодіюка, самого гаспида внук і всього світу і підсвіту блазень, а нашого Бога дурень, свиняча морда, кобиляча срака, різницька собака, нехрещений лоб, хай би взяв тебе чорт! Отак тобі козаки відказали, плюгавче! Невгоден єси матері вірних християн! Числа не знаєм, бо календаря не маєм, місяць у нeбі, год у книзі, а день такий у нас, як і у вас, поцілуй за те ось куди нас!…
Прием волостных старшин императором Александром III во дворе Петровского дворца в Москве, 1886
Александр III - похож, вот похож и всё тут. В целом картины на заказ императора это как оды Ломоносова Елизавете - нуу, не сильно интересное, честно говоря…. Здесь речь вот о чем, цитируя Третьяковку:
«Картина Репина стала своеобразным манифестом, выражавшим «теорию официальной народности», сформулированную ещё при Николае I, известную как триада: «Православие, самодержавие, народность». Впервые представители крестьянства были приведены к присяге царю и участвовали в коронационных торжествах.
Рядом с Александром III изображена его семья: позади монарха стоит императрица Мария Фёдоровна под зонтиком, наследник — цесаревич Николай-старший, его младшая сестра Ксения и младший брат Георгий. У забора, на дальнем плане, Репин изобразил себя с палитрой в руке. Сам художник не присутствовал на торжественном событии — картина была заказана спустя год после коронации, и всё же Репин посчитал важным изобразить себя среди верноподданных.»
После Октябрьской революции картина хранилась в Большом Кремлёвском дворце, намотанная на вал. В Третьяковскую галерею она поступила в 1953 году, однако зрители увидели её только 1994-м — на юбилейной выставке Репина, посвящённой 150-летию со дня его рождения. Тогда картина прошла большую реставрацию и была вставлена в раму.
Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года в день столетнего юбилея со дня его учреждения, 1903
Опять же - на мой взгляд, сюжет весьма посредственный. Что тут привлекло Репина с его талантом исторического сюжетника - вопрос открытый (деньги, конечно).
Но ип тут можно почерпнуть интересных фактов:
Грандиозное полотно было государственным заказом к 100-летнему юбилею Госсовета. Холст размером почти четыре на девять метров нужно было написать в кратчайший срок — в течение трёх лет. К тому времени у Репина уже плохо действовала правая рука, и в качестве помощников он пригласил своих учеников: Борис Кустодиев писал правую часть полотна, а Иван Куликов — левую, Репин же работал над центральной частью картины.
Репин лично присутствовал на торжественном заседании, делал эскизы, а также зафиксировал его на фотоплёнке — это был первый снимок художника на фотоаппарате «Кодак». Всего на картине изображено более 80 фигур, из них 48 портретов чиновников писались с натуры, в том числе портреты таких высокопоставленных, как обер-прокурор Святейшего синода Константин Победоносцев, министр иностранных дел Владимир Ламсдорф, министр финансов Сергей Витте, председатель Комитета министров Иван Дурново, статс-секретарь Великого княжества Финляндского Вячеслав Плеве. По условию Репина, чиновники позировали прямо в зале, на тех местах, где они изображены на большой картине. До 1917 года полотно находилось в Мариинском дворце, часть этюдов была приобретена Музеем Александра III.