«Я почувствовал великое возмущение в Силе, как будто миллионы голосов одновременно вскрикнули в ужасе, а потом вдруг умолкли. Я боюсь случилось что-то ужасное"

Причем, формально, все по букве закона, такое основание для снятия кандидата действительно предусмотрено действующим законодательством.

Формально, любое лицо, которое хочет куда-то избираться, должно понимать, что все его публичные высказывания будут рассматриваться конкурентами, и можно будет найти десятки и сотни основания, чтобы снять с выборов, оставив других кандидатов.

С другой стороны, позиция суда о том, что нужно получать согласие правообладателя интеллектуальной собственности из недружественных стран (США) на фоне предложений депутатов Госдумы о легализации пиратстве софта, фильмов и т.д. из этих самых недружественных стран, выглядит как минимум странно.

Фред Астер в роли Финиана Маклонергана в «Радуге Финиана»

Как режиссёр решился изменить своё положение?

Постановщик захотел изменить подход при съёмке следующего фильма «Люди дождя» (1969) взяв своего друга Джорджа Лукаса и монтажёр Уолтера Мёрча вместе с их семьями и переехать жить в Сан-Франциско. Этот город в 60-е считался богемой американского общества, и именно в нем Коппола решил создать с нуля собственную студию — American Zoetrope.

В Лос-Анджелесе, Коппола чувствовал давление крупных компаний и боялся, что под этим напряжением уйдёт в мейнстрим и не сможет делать малобюджетные, независимые картины.

Первые логотипы новоиспечённой студии, появившийся в 1973 году.

Чем для Копполы стали съёмки «Людей Дождя»?

Первым фильмом American Zoetrope стали «Люди дождя». При создании этой картины, задумка Фрэнсиса состояла в том, чтобы имея маленькую съемочную группу, быстро передвигаться по Америке, выбирая локации для съёмок спонтанно прямо на ходу, преследуя тем самым дух независимого кинематографа, которым Коппола горел на тот момент.

Следуя поставленной задаче съёмки стартовали со сцены итальянской свадьбы Натали Равенны (Ширли Найт)и ее мужа Винни (Роберт Модика) в Гарден-Сити, штат Канзас, затем переместились в Вирджинию, дальше на юг в Чаттанугу,Теннесси и после группа вернулась через Сент-Луис, Миссури и Норт-Платт, округ Линкольн.

Вся съёмочная группа жила будто кочевники, к примеру оборудование для монтажа перевозила прямо с собой, на задних сидениях дома на колёсах, в котором проживали участники съёмки.

Джорд Лукас, путешествовавший вместе с Копполой попутно снимал документальный фильм о создании «Людей Дождя» под названием «Кинематографист: Дневник».

Какое озарении постигло Копполу при создании «Людей дождя»?

Путешествуя стране и снимая на ходу свой собственный, независимый инди-проект помогло Фрэнсису понять одну вещь: нет необходимости в покровительстве гигантов индустрии, таких как Warner Brothers для создания кино и что можно организовать свою собственную студию, сделав ее резиденцией Сан-Франциско, поскольку Джордж Лукас родился рядом с ним в городе Модесто и любил его всей душой.

Так было положено основании American Zoetrope.

Коппола и Лукас — молодые энтузиасты, вчерашние студенты кино-школ

Какие принципы Коппола, Мёрч и Лукас заложили в фундамент новой студии?

Создавая American Zoetrope Коппола, Лукас и Мёрч затевали в корне изменить подход к звуку в кино. В 60-х, крупные студии относились к звуку с более практической точки зрения и нанимали не творцов, способных создавать яркое звуковое полотно картины, придумывать и организовывать звуковые эффекты, а ремесленников, задачей которых было следить следить за качеством и ничего более.

Как American Zoetrope начинала свой путь?

Первой задачей вставшей перед новоиспечённой студией стало сведение и работа над звуком «Людей дождя» (1969), но пока Френсис после окончания основных съёмок «Людей дождя» решил взять небольшой отпуск, который изменит судьбу American Zoetrope.

Коппола решил поехать в Европу на фестиваль Photokina, проходивший в Германии в городе Кёльне, где режиссёр лицезрел инновационные технологии, которых ещё не было в США: горизонтальные монтажные системы и большие столы для сведения звука.

И Коппола решил приобрести KEM — горизонтальный монтажный стол и оборудование для сведения звука, подрядив Уолтера Мёрча на работу на этом оборудовании над «Людьми дождя».

В чем были достоинства системы KEM?

Для своего времени система KEM была очень хороша в техническом плане и стоила в четверть дешевле оборудования, закупавшееся до этого в середине 60-х, что сделало возможность качественного сведения звука гораздо более доступной для независимых кинематографистов.

При этом KEM и работала быстрее: теперь один человек мог делать то с чем раньше могла справиться только группа обученных профессионалов.

Члены American Zoetrope — молодые американские кинематографисты, желающие создать авторское кино.

Что вдохновило Копполу в европейском подходе к съёмкам кино?

В своём путешествии по Европе, Коппола посетил Данию и студию Anthena Film, которая занималась созданием рекламы, лёгких эротических фильмов и полнометражных картин.

Глава студии, продюсер Могенс Скот-Хансен пригласил Копполу посетить студию, находившуюся в поместье рядом с морем. Комнаты поместья были переоборудованы в монтажные, а гараж переделан под студию для сведения звука.

Коппола вдохновился романтикой этого места: в перерывах между работой сценаристы, режиссёры, операторы и монтажеры сидели на веранде поместья, пили кофе и обсуждали свои касательно нынешних и будущих картин.

И Коппола загорелся идей перенести этот дух независимого европейского кинопроизводства в Америку, попутно вдохновляйся культовыми фигурами французской новой волны Жан-Люк Годаром и Франсуа Трюффо, а также шведском режиссёром Иргманом
Бергманом.

Поместье Anthena Film

Как American Zoetrope наконец то обрела форму?

Фрэнсис узнал о режиссёре Джоне Корти, проживающим в Сан-Франциско и снявшем парочку неплохих и оригинальных картин («Смешной человек», «Странное одеяло») полностью самостоятельно.

Фрэнсис связался с Корти и договорился о встрече на студии Корти, на которую Фрэнсис пришел вместе с Лукасом. Студия находилась на складе на Стинсон-бич — большом общественном пляже рядом с Сан-Франциско.

Джон Корти

Корти провёл друзьям экскурсию по помещению, что дало Лукасу и Копполе понимание — абсолютно возможно создать рабочие пространство для монтажа и сведения не имея при этом дорогого, богато обставленного помещения.

После поездки в Европу, Коппола вернулся в Калифорнию и рассказал о своём виденье Джорджу Лукасу. Тот разделил его и вместе они решили арендовать подвал в недостроенном складе в Сан-Франциско на 827 Фоллсом Стрит и начать там работу над «Людьми дождя».

Как был придуман саунд-дизайнер?

Троица подумала, что раз профессиональное оборудование теперь доступно широкому кругу и более не требовалась целая команда обученных профессионалов для работы над звуком, то почему бы одному человек и не придумывать звуковые эффекты и не сводить их.

В таком случае, режиссёр бы обсуждал звук с этим человеком также, как декорации с художником-постановщиком или музыку с композитором.

Эти рассуждения и приведи к тому, что на производстве картины «Люди дождя» в мир кино была рождена профессия саунд-дизайнера и введен подобный термин в кинематограф.

Молодой Джордж Лукас на кадре из документалки о создании «Людей дождя», под названием «Кинематографист: Дневник»

Как Уолтер Мёрч сводил звук на «Людях дождя» в подвале?

На сведение звука у новоиспечённого саунд-дизайнера Уолтера Мёрча была всего неделя. Производство велось в июне 1969 года и короткий сок обосновывался тем, что фильм нужно было успеть представить на Международном кинофестивале в Сан-Себастьяне, Испания.

Тем временем, систему для монтажа KEM, заказанную Копполой из Германии доставили буквально месяц спустя начала работы над звуком. Монтажный стол установили, но Мёрч ещё разбирался с разницей немецких и американских стандартов напряжения и частот, из-за чего приходилось постоянно консультироваться через телефакс со специалистом из Гамбурга.

Киллер (Джеймс Каан) и Натали Равенна (Ширли Найт) в «Людях дождя»

Вдобавок в новоиспечённой студии American Zoetrope во всю шли ремонтные работы: в воздухе постоянно стояли клубы пыли, мокрый цемент на полу и разбросанные по всюду инструменты и стройматериалы.

Для непосредственнго сведения использовали кладовку в подвале склада, имевшую размер 4x6 метров, которую для этих целей обделали звукоизоляционными панелями.

Так как у студии не было проектора, то смонтированный материал отсматривали путём подключения к монтажному столу видеокамеры, которая транслировала все на большой экран телевизора.

Работа велась без выходных по 17 часов в сутки. На шестой день, не выдержав постоянных проблем с электричеством и механикой, Коппола даже самолично починил вентиляционную систему на складе.

Но многострадальные «Люди дождя» вышли, стали первым полноценным проектом American Zoetrope и предстали перед зрителями в Сан-Себастьяне, а Коппола забрал домой главный приз «Золотую раковину» за лучший фильм.

А Джордж Лукас, работающий в качестве производственного ассистента Копполы получит возможность снял свой первый полнометражные фильм «THX 1138» (1971) — антиутопическую научную-фантастику, выросшую из студенческой короткометражки.

Звёздные войны. (Будет 4 поста, первые три о трилогиях, четвёртый о сериалах.)

Невозможно переоценить влияние этой культовой франшизы на мировой кинематограф и поп-культуру в целом. Вокруг неё сформировался настоящий культ из огромного количества фанатов.

Эта франшиза содержит в себе 11 фильмов (если я ничего не забыл), несколько сериалов и кучу мультфильмов. Я смотрел 1 – 9 эпизоды, кроме восьмого, и сериалы «мандалорец» и «книга бобы фета».

Первая трилогия (4 – 6 эпизоды)
1) Новая надежда
2) Империя наносит ответный удар
3) Возвращение джедая
Без успеха этих фильмов (в особенности первого) , не было бы остальных.

Даже сейчас, сорок лет спустя, смотрится терпимо. Я думаю, что история конечно банальная, про избранного и т.п., но интересная, так как она помещена в космос с отлично проработанным лором. Если бы не было всех этих джедаев и ситхов, империй и сопротивления, то было бы конечно скучно.

Актёрской игры там особо нет, так что, если вы не смотрели, особо не рассчитываете на пробивные слезоточивые моменты.

Ну и естественно нельзя не упомянуть музыку, она прекрасна. Джон Уильямс сделал что-то невероятное, я могу вспомнить буквально 2 или 3 композиции в фильмах, которые так же запоминаются и навевают чувство, которое сложно описать.

Всем фильмам трилогии можно поставить 9 из 10; 7 самим фильмам и +2 балла за музыку и вклад в кино.
ЕСЛИ ВЫ ХОТИТЕ ЧИТАТЬ ОТЗЫВЫ НА АКТУАЛЬНЫЕ ФИЛЬМЫ И НЕ ТОЛЬКО, МОЖЕТЕ ПОДПИСАТЬСЯ НА ЭТОТ ТГ КАНАЛ: https://t.me/+O5R6FEytft9hM2Fi

В последние годы среди западных фанатов принято считать, что приквелы — худшее, что случилось со «Звёздными войнами». Нынешние владельцы франшизы, похоже, отчасти согласны с фанатами. Вот только справедливо ли это? Конечно, у приквелов хватает минусов. Лукас так и не научился писать диалоги и, пожалуй, переборщил с компьютерной графикой, а из Хейдена Кристенсена получился неубедительный Энакин. Однако в этих трёх эпизодах хватало и хороших моментов.

В отличие от новых владельцев «Звёздных войн», Лукас не стал повторять или ломать старое, а показал нечто новое, отличающееся от первых фильмов стилем, размахом и масштабами. В приквелах вселенная Лукаса впервые предстала перед нами такой, какой он её изначально задумывал. Мы увидели изысканные дворцы Набу, подводные города гунганов и величественные небоскрёбы Корусканта, да и татуинские пустоши неожиданно оказались вовсе не такими безжизненными, как раньше, и на смену бескрайним песчаным просторам пришли головокружительные и захватывающие гонки по каньонам.

Сюжет оригинальной трилогии весьма прост. Честные и благородные повстанцы сражаются со зловещей Империей. Талантливый и простодушный избранный выполняет своё предназначение и побеждает жестокого тирана, в процессе реабилитируя собственного отца.

В приквелах всё сложнее. Здесь куда больше полутонов, много внимания уделено политике и изощрённым интригам. Джедаи, которых мы считали непогрешимыми, оказались сборищем чудаков, погрязших в ветхих догмах. В попытках соблюсти свой священный кодекс они умудрились вручить бразды правления галактикой величайшему злодею в этой самой галактике, а затем ещё и пнуть в его объятия своего самого одарённого бойца.

История падения Энакина Скайуокера разворачивается прямо у нас на глазах. Мы во всех подробностях видим все ошибочные решения, импульсивные поступки и откровенные глупости, приведшие к трагическому финалу. А параллельно наблюдаем за идеальным злодеем. По большей части оставаясь в тени, он мастерски дёргал за ниточки, стравливал врагов, переманивал самых полезных союзников, избавлялся от неугодных и в итоге прибрал к рукам целую галактику.

В трилогии приквелов мы узнали, насколько слепым и неразумным может быть свет и каким хитрым и изощрённым бывает зло. Дарт Сидиус вчистую переиграл джедаев и безжалостно расправился со своими злейшими врагами, собственноручно одолев четырёх самых сильных бойцов Ордена в схватке на световых мечах. Да, в какой-то момент план Сидиуса повис на волоске, и Мейс Винду едва не нашинковал будущего императора в фарш. Но стоит признать, что и в такой ситуации ситх поставил на нужную лошадь и правильно просчитал настроение своего протеже. Даже зная все эти детали, при каждом новом просмотре трилогии приквелов всё равно восхищаешься тем, как Палпатин последовательно идёт к власти.

Оригинальная трилогия была бенефисом Дарта Вейдера. Тёмный повелитель ситхов был настолько крут, что его харизма заслоняла и Таркина, и Джаббу, и Бобу Фетта, и даже Императора. В трилогии приквелов Джордж Лукас решил не ограничивать себя одним антагонистом. Да, во всех эпизодах есть Дарт Сидиус, по факту главный злодей всей саги, но одновременно каждый эпизод дарит зрителям своего злодея. В «Призрачной угрозе» солирует молчаливый и смертельно опасный Дарт Мол. В «Атаке клонов» героям угрожает трагический граф Дуку, бывший рыцарь-джедай и политический идеалист, которого на закате жизни совратила тьма. И, наконец, в «Мести ситхов» сепаратисты полагаются на военный гений генерала Гривуса, безжалостной машины смерти, наслаждающейся мучениями и гибелью своих жертв. Конечно, никто из них не сравнится с Бейдером, но каждый из этой троицы обладает собственным запоминающимся стилем.

Приквелы подарили нам немало зрелищных сцен. В «Призрачной угрозе» выделяются головокружительные гонки и драматичная финальная дуэль в сопровождении божественной Duel of the Fates Джона Уильямса. Право, приквелы стоило снять хотя бы для того, чтобы услышать новые мелодии от легендарного композитора. В «Атаке клонов» запоминаются погоня Энакина и Оби-Вана за Зам Веселль и сражение на Геонозисе.

Ну а «Месть ситхов» вся состоит из таких моментов. Эпизод начинается с пролёта сквозь сражение за Корускант. Прежде чем сфокусироваться на Энакине и Оби-Ване, камера проносится по всему полю битвы, позволяя нам сполна насладиться мощью республиканского и сепаратистского флота. Потом нас ждут полная трагизма и неизбежности дуэль Энакина с Оби-Ваном и рождение Дарта Вейдера. А под самый занавес кадры с концом эпохи и падением цивилизации сменяются кадрами, которые дарят надежду на счастливое завершение истории.... По крайней мере, так казалось до выхода «Пробуждения Силы» и «Последних джедаев».

Ругать приквелы нынче модно. Но нельзя отрицать, что, помимо недостатков, они обладают множеством достоинств. Двадцать лет спустя мы вспоминаем о них с ностальгией. Будут ли так же вспоминать про трилогию сиквелов?

Автор текста: Алексей Ионов
Источник: 150 фантастических фильмов, которые стоит посмотреть

Другие материалы:

• Серийные убийцы и женщина с топором — 8 новых криминальных триллеров, основанных на реальных событиях

• Гостевой брак и одиночество Натальи Седых — почему Настенька из «Морозко» отказалась от карьеры в кино и как научилась быть счастливой

• Голос разума — как Уитни Хьюстон меняла музыку и общество

• Чернокнижник, отец Супермена и бесстрашный человек — каким мы запомним Джулиана Сэндса

• Писатель-однокнижник Фрэнк Герберт — что ещё, кроме «Дюны» он написал?

• Классика фантастики — Фрэнк Герберт. Цикл «Хроники Дюны»

• Вселенная Роберта И. Говарда. Часть 2 — Конан-киммериец, король Аквилонии

• Дивный прежний мир — почему нам стоит поговорить про «Странные дни» Кэтрин Бигелоу

• Как устроены беллетризованные автобиографии — от Набокова до Дафны Дюморье

• «Хайнлайн на нудистских тусах регистрировался под фамилией Монро» — переводчик культового фантаста

• История Нэта Кинга Коула — джаз, эстрада и расовые предрассудки Соединенных Штатов

• От «Зловещих мертвецов» до «Чужих» — 9 хоррор-сиквелов, превзошедших оригиналы

• Стихи поэтов Серебряного века — для детей

• Российская фантастика — изданная с 11 по 24 июня 2023 года

• От ученого до секс-магната — 10 биографических кинодрам

• Случай на мосту между жизнью и смертью — об одном известном рассказе Амброза Бирса

• Каким видят будущее писатели — 5 романов от современных классиков

• Боевые дельфины и киты-разведчики — как морских животных используют в военных целях

• История постсоветской поп-музыки в песнях — Кар-Мэн «Лондон, гудбай!» (1991)

• История спагетти-вестерна — от Серджио Корбуччи и Серджио Леоне до Квентина Тарантино

• Саша Чёрный — поэт, сатирик, эмигрант

• Классика научной фантастики — Джон Уиндем. День триффидов

И даже сами герои теряют свои способности, потому что не вдохновились космической сагой и выбрали иной жизненный путь. Чем же «Звёздные войны» настолько отличаются от других блокбастеров? Почему именно они изменили всё?

До начала 1970-х фантастика и фэнтези были в США маргинальным направлением. Такие классики, как Азимов, Брэдбери, Шекли и Каттнер, уже написали свои шедевры, — но им приходилось бороться с предубеждением против «несерьёзного» жанра. Никто из продюсеров, издателей и кинокритиков ещё не верил в фантастику, «Космическая одиссея» и «Планета обезьян» считались единичными случаями успеха. «Звёздные войны» стали прорывом, которого так долго ждал жанр. И каким!

В воспоминаниях зрителей, заставших премьеру 1977 года, читается искренний шок. Лукасу удалось снять такой фильм, о каком почти десятилетие мечтали повзрослевшие поклонники сериалов и комиксов. Он впервые показал на экране, как должна выглядеть настоящая приключенческая фантастика. Вместо долгого знакомства с миром — приключения с первой же минуты. Вместо дурацкой бутафории из фольги и картона — потёки ржавчины на угловатой реалистичной технике. Вместо статичных кораблей, лениво обменивающихся нарисованными выстрелами, — головокружительная хореография космических истребителей.

Выйдя с киносеанса, Ридли Скотт бросил задумку фильма про Тристана и Изольду и стал искать фантастические проекты. Джеймс Кэмерон оставил работу водителя и пошёл в киноиндустрию, мечтая снимать такие же зрелищные эффекты, как Лукас. Питер Джексон в ожидании новозеландской премьеры пачками скупал журналы с интервью и кадрами из фильма. Люк Бессон признавался, что всю жизнь работает, чтобы создать хоть один такой же впечатляющий момент, как первое появление Звёздного разрушителя...

Критики долго ломали голову, к какому жанру отнести «Звёздные войны». Поклонники научной фантастики открестились от фильма, и в прессе устоялись такие определения, как «космоопера», «космическое фэнтези» и даже «космическая сказка». Это близко к правде, но в последнее время появилось интересное дополнение: киноведы всё чаще утверждают, что «Звёздные войны» задали моду на жанр «пастиш». Этот нечто вроде постмодернистского лоскутного одеяла: произведение целиком строится на сознательных заимствованиях, но при этом не скатывается в пародию.

Заимствованиям и отсылкам в «Звёздных войнах» посвящены бесчисленные статьи и книги. За сорок лет журналисты и фанаты раскопали все источники — от самурайского кино Акиры Куросавы до вестернов Джона Форда, от космических приключений Флэша Гордона и Джона Картера до фильмов про Вторую мировую. Но куда важнее, что сам киноязык «Звёздных войн» построен на удачных находках жанрового кино. Если пропустить начальные титры и попасть сразу на появление Вейдера, по одному только кадру сразу ясно, кто в фильме злодей. Когда Люк просит дядю отпустить его с фермы, мы узнаём об их отношениях больше, чем говорится в фильме, потому что видели похожую сцену много раз. Когда один из посетителей кантины огрызается на Люка, зритель сразу понимает: сейчас начнётся трактирная драка.

В каком-то смысле это воплощение одного из главных принципов драматургии — «показывай, а не рассказывай». Разница в том, что пастиш опирается не на повседневный опыт зрителя, а на его кинематографический багаж. Если сюжет в общих чертах уже всем знаком, можно задать его парой крупных мазков, а освободившиеся силы и время пустить на то, чтобы проработать характеры, нарисовать красивую картинку или поиграть с устоями жанра.

Манеру сразу бросать зрителей в гущу событий режиссёр частично позаимствовал у Куросавы, а частично у сериалов. Раньше кино было гораздо более неспешным, а фантастические фильмы и вовсе нередко буксовали, стараясь объяснить зрителям правила игры. Лукас же понял, что белые пятна не мешают воспринимать происходящее. Он сравнивал «Звёздные войны» с американскими горками. После выхода «Звёздных войн» родилось понятие фильма-аттракциона, а темпы ускорились настолько, что режиссёры постарше стали жаловаться на «клиповое мышление» молодёжи.

Фильм, открывший поп-культуре глаза на её потенциал, стал краеугольным камнем новой мифологии. Поначалу любовь к «Звёздным войнам» была атрибутом гиков — сагу с упоением обсуждали Билл и Тед из «Невероятных приключений», Марти Макфлай из «Назад в будущее», герои всех фильмов Кевина Смита. Но дети, увидевшие когда-то первые сеансы, становились старше, а «Звёздные войны» всё больше воспринимались как неотъемлемая часть культуры, — и цитаты из них начали смотреться органично в любом контексте. Уже в 1980-х Рейган произнёс печально известные фразы «Сила с нами» и «Империя зла», а в 2000-х Обама позировал со световым мечом. Примечательно не то, что политики ссылаются именно на «Звёздные войны», а само их обращение к образам поп-культуры. До 1977 года это было немыслимо.

Первые фанаты, увидевшие фильм ещё в детстве, выросли, и многие под впечатлением от работы Лукаса сами пошли в кинематограф. Ещё в 1990-х Джосс Уидон словно стеснялся своего увлечения: в любви к «Звёздным войнам» он признавался устами персонажей-гиков. Но уже пару лет спустя тот же Уидон будет прятать фигурку Хана Соло в интерьерах космического грузовика, а исполнитель главной роли в «Светлячке» Нейтан Филлион не станет скрывать, что вдохновлялся образом знаменитого контрабандиста.

Сейчас кажется, что кинематограф поголовно состоит из фанатов саги. Джей Джей Абрамс превратил в её подобие «Звёздный путь», Кристофер Нолан называл Дарта Вейдера источником вдохновения для Бейна из своего «Тёмного рыцаря: Возрождение легенды», а во вселенной Marvel то объясняют боевую тактику с помощью битвы на Хоте, то снимают пастиш о космических пиратах. Что уж говорить о самой Lucasfilm, где создатели новых эпизодов будто соревнуются, рассказывая, как с детства любят киносагу. Скептики скажут, что это рекламный трюк, но в любви к далёкой галактике признаются и режиссёры, не связанные с франшизой, — Гильермо дель Торо, Ридли Скотт, Джеймс Кэмерон... Кажется, будто «Звёздные войны» незаметно записали человечеству на подкорку.

Разгадка проста: сейчас на пике карьеры находится первое поколение, выросшее в мире, который родился 25 мая 1977 года. В мире, где существуют блокбастеры и многозальные кинотеатры, компьютерная графика и фанатские конвенты, обычай продавать игрушки к фильмам и писать новеллизации; где президенту и космонавтам с МКС не зазорно позировать в виде героев поп-культуры. И каждый, имея в виду что-то своё, может сказать: «Да пребудет с вами Сила!»

Автор текста: Алексей Мальский
Источник: 150 фантастических фильмов, которые стоит посмотреть

Другие материалы:

• Кто скрывается под маской — самая полная история культового жанра слэшер

• Технологии как угроза — 12 книг в духе сериала «Черное зеркало» (6 фантастических + 6 нон-фикшн)

• Не только Индиана Джонс — 7 легендарных героев, которые возвращаются на экраны

• Процесс идет — 140 лет со дня рождения Франца Кафки

• Сериалы июля — новые сезоны «Ведьмака», «Пищеблока», «Чудотворцев», «Благих знамений» и много чего ещё, в том числе новинки

• Мамины дочки в Голливуде — краткий обзор главных женских архетипов в кино

• Из чего сделаны Malchiks — два «Заводных апельсина»: Кубрика и Бёрджесса

• Стартовали съемки фильма «Волшебник Изумрудного города» — доступны первые кадры

• «Тот самый Мюнхгаузен» — отрывки из биографии немецкого барона

• Какие проблемы Америки распиливает «Техасская резня бензопилой» — в классической франшизе и новом фильме Netflix

• Кир Булычёв — человек, проживший три жизни

• Недооценённая Нина Агапова — мастер эпизода, не исполнившая ни одной главной роли в кино

• Милош Форман — как начать смотреть его фильмы

• Жизнь как антиутопия — биография и творчество Джорджа Оруэлла, к 120-летию со дня рождения писателя

• Анита Стриндберг — шведская королева итальянских ужастиков

• Генеалогия капитана Врунгеля — ко дню рождения Андрея Некрасова, автора приключений знаменитого морского волка

• Генри Райдер Хаггард — писатель, мистик, общественный деятель

• Коротенько о книге Эдвара Бульвер-Литтона «Грядущая раса»

• «Трансформеры» — какие из них лучшие?

• Комиксы по «Терминатору» — как они расширяют его вселенную

• Инопланетянин — кто придумал этот термин в СССР

• Вышел тизер сериала «Задача трех тел» — адаптации романа Лю Цысиня от шоураннеров «Игры престолов»

• Сверхъестественный ужас — в «Смешариках»: Лавкрафт, Лем, Карпентер, Стивенсон