Натюрморт с французскими розами
«Натюрморт с французскими розами». 2023. Бумага, акварель. 50х70
vk.com/moshkovapolina
«Натюрморт с французскими розами». 2023. Бумага, акварель. 50х70
vk.com/moshkovapolina
Взяв на вооружение традиционные декоративные мотивы, найденные на керамике династии Мин, китайский художник Сюэ Лэй, изваял эти фарфоровые смятые «банки».
Виноградов Дмитрий Иванович - основоположник производства фарфора в России. Соученик и товарищ Михаила Ломоносова.
Получил образование в Заиконоспасской школе Славяно-греко-латинской Академии. В числе 12 лучших учеников он был переведен в Санкт-Петербург и в числе трёх отличников (вместе с Михаилом Ломоносовым и Густавом Райзером) с подачи Сената был отправлен на продолжение обучения за границу, в Марбургский университет под начало знаменитого в то время профессора Христиана Вольфа.
В ноябре 1744 года, после возвращения на Родину, зачислен на Порцелиновую мануфактуру и приставлен учеником к «мастеру фарфорового дела» Христофору Гунгеру. Гунгер обладал не только неуживчивым характером, но и слишком мало знал для организации нового фарфорового производства. За всё время пребывания от приезда в 1744 до увольнения в 1748 году он оставил только полдюжины чашек, да и те не имели ни цвета порцелинового, ни формы: были черны и покривлены.
Уже при нём Виноградов проводил свои исследования сырья и поиск состава фарфоровой массы, ставил опыты, анализировал, делал записи формул и рецептов. Записи шифровались одному ему известным шифром — состав фарфоровой массы должен был храниться в секрете даже от его помощников.
По мере улучшения качества фарфора, поступало всё больше заказов. Однако даже это не принесло ему признания и статуса, хотя бы сравнимого с довольно высоким положением иностранных мастеров в России или с положением и привилегиями Ломоносова.
Виноградовское клеймо и марка фарфора, 1749 г.
Возможно, именно от безысходности Виноградов пристрастился к выпивке. За ним постоянно следили, держали под караулом, а когда он попытался сбежать — посадили на цепь, приковав к стене. Так он писал «Обстоятельное описание чистого порцелина, как оной в России при Санкт-Петербурге делается, купно с показанием всех тому принадлежащих работ» — плод его тринадцатилетнего труда, первый в Европе теоретический труд в области керамики. Этот трактат не сохранился полностью.
Дмитрий Виноградов умер в 1758 году в возрасте 38 лет. Дело продолжил его ученик Никита Воинов. До XXI века в музеях сохранились всего девять изделий с маркой самого Виноградова (W), поэтому все они представляют огромную ценность.
Спасибо за позитивные комментарии на мой первый пост! Это очень и ОЧЕНЬ приятно! Сегодня я немного расскажу вам о бисквитным фарфоре, о том как папа пришёл к работе над литофанией, а в конце поделюсь фото и видео работ)
Ссылка на наш Instagram аккаунт:
https://instagram.com/live_porcelain?utm_medium=copy_link
Фарфор — это разновидность тонкой керамики, которая приковывает к себе внимание изяществом, прочностью и белоснежным цветом, данные факторы сделали материал идеальным сырьем для производства элитной посуды и предметов декора.
Что же из себя представляет бисквитный фарфор и что его роднит с известной всем выпечкой? Собственно, тут все объясняется происхождением самого слова бисквит- фр. biscuit от итал. biscotto — «печённый дважды». Бисквитный фарфор- это не покрытый глазурью, и подвергнутый один или два раза обжигу фарфор. Если раньше его всегда обжигали два раза, отчего и появилось название, то современные технологии производства предусматривают лишь одну термическую обработку.
Впервые он был изготовлен во Франции в восемнадцатом столетии, его выделяет тонкость, шелковистость, шероховатая, белоснежная, матовая поверхность- благодаря данным характеристикам материал можно спутать с высококачественными сортами мрамора, и материал считался идеальным сырьем для изготовления скульптур. Заслуга по формированию особого стиля французской фарфоровой пластики принадлежит бисквиту, в одной из мануфактур города Севра, профессионализм, достигнутый мастерами, работавшими с бисквитным фарфором, позволял изготавливать как человеческие фигуры, так и такие предметы декора, как букеты, корзины с цветами, венки, гирлянды и многое другое.
Про технику росписи бисквитного фарфора нечего сказать - благородный материал прекрасен и без нанесения краски или глазури. Как правило, ввиду пористой структуры бисквит не используют для изготовления посуды, но как никакой другой он может передать шелковистость, бархатность и теплоту человеческой кожи.
Отец с детских лет испытывал интерес к искусству, его увлечение началось в юношеском возрасте с гончарного круга и живописи, и определило его судьбу- обучение художественной графике в небольшом провинциальном городе родной республики стало отправной точкой, а далее были Краснодар и Санкт-Петербург…
С усердным трудом приходил опыт, поиски себя выливались в интересные вызовы и проекты: была работа с посудой, столярное дело, работа художником, оформление музея, проект реконструкции парка отдыха, внедрение новых технологий на заводах по изготовлению фарфора России и Украины, открытие в 90-е небольшого завода по производству санфаянса.
В 1998 году отец работал технологом на одном фарфоровом заводе в Кисловодске, куда привезли изделие французского предприятия Bernardaud- часть подсвечника, которую отец взялся повторить... Именно тогда пытливый ум художника и технолога начал думать о литофании… Ну а повторить удалось лишь спустя 3 года, разработав свою технологию) На сегодня пожалуй все, покажу несколько работ- знаю, вы оцените красивые вещи по достоинству)
Бра "Хамам"
Фрагмент работы над люстрой по заказу
Другая люстра. Свет творит волшебство, не правда ли?)
Аромалампа. Верхняя часть выполнена в форме блюдца- в неё наливается немного воды, добавляется несколько капель эфирного масла, и за счёт тепла от лампы накаливания жидкость испаряется, наполняя комнату ароматом)
Настольный светильник в классическом стиле.
Подсвечник "Балерины"
Ну и светильник "Кошки". Как Пикабу без кошек? Практически котолампа получается)
"Натюрморт с красными яблоками". 2015. Холст, масло. 50х60
"Натюрморт с вышивкой". 2020. Холст, масло. 60х70
Резные вазы от художницы Хитоми Хосоно (Hitomi Hosono). Фарфор.