Опенинги, которые застряли в голове
Icon of Sins 2
Gothic Black metal band Genital Blood
По Golden Axe выйдет 10-серийный анимационный сериал
Заказало шоу кабельный телеканал Comedy Central, которое выпустило «Южный парк», «Бриклберри» и другие проекты.
Не думал, что доживу до того момента, когда количество экранизаций видеоигр посыпятся как из рога изобилия. На этот раз заиметь свое успешное захотелось телеканалу Comedy Central. Под раздачу попала золотая классика Sega под названием Golden Axe. Это крайне популярная игра в жанре beat 'em up (избей их всех), действия которой происходили в вымышленном сказочной стране, напоминающий мир «Конана-варвара».
В озвучке анимационного сериала, над созданием которого работает студия CBS совместно с Sony Pictures Television и Original Film, примут участие Мэттью Риз (сериал «Американцы»), Дэнни Пуди (сериал «Мистический квест»), Лиза Гилрой («Быть присяжным»), Лиам Джеймс Макинтайр (сериал «Спартак») и Карл Тарт (сериал «Звездный путь: Нижние палубы»).
Само шоу описывают, как уморительную и любовную дань уважения серии. Нам расскажут про воинов-ветеранов Акса Бойца (Макинтайр), Тайрис Флэр (Гилрой) и Джилиуса Громоглава (Риз), которым вновь нужно сразиться со злым созданием Смертоносцем, чтобы спасти сказочное королевство Юрии. К счастью, на этот раз на их стороне неопытный и неподготовленный Хэмптом Сквиб (Пуди).
Также известно, как изобразят героев в сериале.
Джилиус Громоглав предстанет в образе сварливого боевого гнома, затаившего на кого-то или на что-то обиду, который вдобавок не дружит с гигиеной.
Тайрис Флэр — это грозная боевая волшебница, смертоносная в бою и еще более смертоносная благодаря своему острому уму.
Акс Боец нетипичный воин-варвар со строгим кодексом чести и поведением золотистого ретривера (крайне дружелюбная порода). Его мускулы перевешивают мозги, но его сердце перевешивает мускулы.
Хэмптом Сквиб же наивный, неопытный авантюрист, который всю жизнь мечтал о приключениях. Он надеется, что его отношение к делу сможет компенсировать неспособность к реальным действиям.
Также в сериале появится Кронос Лайт из Golden Axe III, но кто его озвучит — неизвестно. Крон стопроцентно крутой гуманоидный воитель-пантера. По крайней мере, таким себя считает он сам. На самом же деле Лайт неприятно пошлый и не умеет читать.
Премьера когда-нибудь.
Источник: Deadline
Академия Знаний. Книга 1. Глава 29. Подготовка к бою. Часть 9
Все же для меня было не привычном засыпать вне криокапсулы, которая следила за моим здоровьем. Но питание по трубочкам у всех вызывает лишь отторжение. Хорошо еще система жизни обеспечения следила за моим телом во время дистанционного управления. А то я бы сейчас даже подняться с кресла бы не смог. Все же в невесомости без физической нагрузки нельзя. Искусственная гравитация и слабая планетарная гравитация не делали нас сильнее. Хотя сами наши силы на легких планетах были в разы сильнее чем на планетах с тяжелой гравитацией. Где хорошо лишь тренировать силу. Но уснуть мне сегодня так и не удалось. Так как пришли первые неприятные сообщения. В эту систему прибыли первые пиратские разведчики. И следуя моим инструкция орбитальные сборщики направились прятаться к фальшивому кораблю. Разведчики не стали их преследовать. Но не заметить их они не могли, а это означало что все только начинается.
Понравился рассказ, с тебя лайк и подписка в ТГК.
Для вас старались:
Нейронные сети:
Озвучено SaluteSpeech
Аниматор Genmo.AI
А так же, все тот же один человек:
Автор - ПавелС
История вкладышей сирийской жвачки Salam. С переводом
Так могла выглядеть советская локализация вкладышей
Это были 80-е, мы жевали всё, что могли. Среди огромного количества жевательных резинок того времени по непонятности происходящего на вкладышах эта жвачка могла претендовать на первое место. Здесь уживались садовые гномы с футуристическими гонками, рожающие волчицы и летающие автомобили, Ад и Израиль. Как ни странно, большинство советских школьников разбиралось в арабском языке еще хуже, чем в турецком, поэтому понять, что вообще здесь происходит было решительно невозможно. Тем не менее, яркие необычные вкладыши с резким лекарственным запахом коллекционировались наравне с Грендайзерами и прочими Дэни-боксерами.
Сирийская реклама жевательной резинки Salam. На последних кадрах видны вкладыши с гномами.
С текстами и описаниями, как можно видеть, никто особо не заморачивался
Вкладыши были пронумерованы, но, не зная настоящих арабских цифр, было очень сложно разобраться в последовательности событий и очередности вкладышей. Даже если тебе нравились исключительно вкладыши с гонками, как настоящему коллекционеру, приходилось брать и странного вида гномов, слизанных с диснеевского мультика про Белоснежку.
Что это было на самом деле?! Сирийская фабрика жевательной резинки "Назик" в качестве вкладышей к своей жвачке "Салам!" использовала перерисованные кадры совершенно не связанных друг с другом мультсериалов, выходивших в середине 80-х - до 55 номера это был "Мир гнома Давида" (The World of David the Gnome), а после - "Поул позиция" (Pole Position).
Возможно, за границей дети знали и смотрели эти американские сериалы, поэтому объединение их вместе и не казалось чем-то противоестественным производителям жвачки, но за Железным занавесом про них никто не слышал, из-за чего у школьников возникал некоторый когнитивных диссонанс.
Та самая похищенная девочка Дэйзи
"Мир гнома Давида" первоначально называвшийся «Давид, эль Гномо» - это испанский мультсериал основанный на детской книге "Тайная книга гномов" голландского писателя Вила Гюйгена и иллюстратор Риен Поортвлит. Его сняла испанская студия BRB Internacional, известная нашему зрителю по сериалу про Путешествие вокруг света за 80 дней Вилли Фога в образе льва.
Англоязычный дубляж « Мир гнома Давида» был произведен канадской студией CINAR совместно с Miramax Films. Продюсерами в США выступили небезызвестные братья Вайнштейн. Гном Дэвид транслировался в штатах по будням в блоке Никелодеона с 1988 по 1995 год.
В сериале гномы представлены как отдельный вид, ростом 15 сантиметров и весом от 250 до 300 граммов в зависимости от массы тела гнома. По месту обитания различают гномов: лесных, садовых, фермерских, домашних, барханных, сибирских и даже кочевых «цыганских». На своем 400-м году жизни они превращаются из миниатюрных существ в большие неподвижные деревья. Такой конец жизненного цикла гномов объясняет их преданность защите лесов: поскольку деревья состоят из их предков. Их главные враги — тролли , злобные и неуклюжие существа, вечно доставляющие неприятности остальным обитателям леса, а также гномы-браконьеры.
«Поул Позиция» (Pole Position) — американский приключенческий мультсериал, выпущенный по мотивам одноименной компьютерной игры, выходивший на канале CBS в субботу утром с сентября 1984 по август 1985 года.
Мультфильм повествует о группе сирот Дерретов: Тесс, Дэне и Дейзи, родители которых являлись агентами тайной организации «Поул Позиция», которую возглавляет их дядя Закари Деррет. Тесс и Дэн выступают под прикрытием в трюковом автошоу Pole Position Stunt Show, а на самом деле ведут борьбу с криминалом и шпионажем. Их основным оружием являются сверхтехнологичные автомобили, оснащённые компьютерами с высоким уровнем искусственного интеллекта.
Всего было выпущено 13 серий этого мультфильма. Главный редактор сайта SideQuesting Далибор Димовски в своём обзоре выразил сожаление по поводу крайне низкого качества сценария, при том, что этот детский научно-фантастический сериал 1984-го года во многом предвосхищал технологии, ставшие доступными лишь в 21 веке.
Стоит отметить, что это классический мультфильм 80-х и по звучанию, и по рисовке. К сожалению, в сети не возможно найти русскоязычную версию. Оцените олдскульное Интро к мультфильму:
Здесь был бы вполне уместен мем с плачущим Мэтью Макконахи если вы понимаете, о чем я
Очевидно, что переводить сами вкладыши не имеет никакого смысла, лучше, кому позволяет знание английского, посмотрите вместе со своими детьми эти мультфильмы в оригинальной озвучке.
Почему мультфильмы Хаяо Миядзаки так отличаются от западных
В детстве, казалось, ничто не могло помочь этому мальчику стать знаменитым аниматором. Родился он в 1941-м, и в первые же годы испытал все ужасы бомбардировок и эвакуации. Отец его был директором фабрики по изготовлению деталей самолетов, мать много лет страдала от тяжелого заболевания позвоночника и часто находилась в больницах.
Хаяо Миядзаки в детстве
Зато именно в детстве мастера можно найти отголоски тех важных тем, которые затем он всю жизнь будет переосмысливать и отражать в своем творчестве: война, страх потерять родителей, военная техника и машины, которые часто противостоят природе, но могут стать и вполне себе самостоятельными и положительными персонажами.
Кадр из м/ф «Ходячий замок»
Именно техника стала первым пробным камнем для молодого художника. Мальчик мечтал стать мангакой – мастером создания манги, и еще в школе пытался рисовать, однако тут его ждало первое разочарование. Выяснилось, что изображать людей он фатально не умеет, и научиться этому негде. Зато машины получались великолепно, именно их он много лет затем и рисовал.
В выпускном классе Хаяо увидел два мультфильма, которые, по его словам, заставили окончательно выбрать профессию. Это «Легенда о белой змее» - первый японский полнометражный фильм и, как ни удивительно, наша «Снежная королева» Льва Атаманова. Кстати, в интервью Миядзаки не раз признавался, что его любимым режиссером является Юрий Норштейн («Ежик в тумане» - шедевр всех времен и народов!). Так что можно говорить о «русском следе» в современной японской мультипликации.
Два мультфильма, поразившие воображение юного Хаяо Миядзаки - «Легенда о белой змее» и «Снежная королева»
Мечты стать профессиональным художником не нашли поддержки в семье Миядзаки, и поэтому юный талант после школы поступил в университет на факультет политики и экономики. Однако, закончив его, он тут же устроился на работу в анимационную студию и дальше продолжал собственное развитие только в этом направлении.
Специального художественного образования мастер в результате так и не получил, но, как считают сегодня его поклонники, это и к лучшему, ведь отсутствие штампов и самостоятельный, уникальный подход к анимации как раз и стали главными составляющими его авторского стиля. Так что этот минус Миядзаки блестяще превратил в огромный плюс.
Хаяо Миядзаки в начале карьеры, будущему мастеру анимации 22 года
Всю жизнь самоучка Миядзаки совершенно свободно обходился без многих вещей, которые профессиональные аниматоры считают необходимыми. Например, сценарии. Только несколько его работ созданы по этому унылому проторенному пути. В большинстве же случаев мастер отталкивался от самого образа и от новой вселенной.
Набрасывая карандашом и акварелью персонаж и окружающую его среду, он фантазирует и представляет, что с новорожденным созданием могло бы произойти в этом мире. Засекая секундомером сцены, прокручиваемые в голове, и зарисовывая их, мастер постепенно создает раскадровку. Можно сказать, что мультфильмы Миядзаки – это визуализированный поток его сознания. Как говорил сам Хаяо, «Вся красота мира легко может поместиться в голове одного человека».
«Рыбка Поньо на утесе» сначала планировался как мультфильм по мотивам «Русалочки», но постепенно сюжет слегка изменился (вернее, совсем)
Еще одна прекрасная мысль, которая многое объясняет в его творчестве, была высказана мультипликатором в разговоре с западными журналистами:
«Большинство современных фильмов построено на одной идее: вначале нужно изобразить зло, а потом — его уничтожить. Так делают все, но, на мой взгляд, от этой идеи пахнет мертвечиной. Как и от другой популярной идеи — о том, что у истока любого злодейства — в жизни, в политике, где угодно — стоит конкретный человек, которого всегда можно обвинить и которого всегда можно наказать. Это самая безнадежная мысль, которую я когда-либо слышал».
Вероятно поэтому нам его творения и некоторые образы кажутся настолько необычными – любой герой, вызывающий страх, к концу истории может оказаться не таким уж плохим. Кстати, эта идея уже подхвачена сообществом кинематографистов и в последнее время буквально «витает в воздухе».
P.S. Если вдруг пропустили, я тут, на Пикабу, недавно рассказывала о театральной постановке "Унесенных призраками" и придумала объявить собственную неделю японской анимации. Еще будет пара статей - о мультфильмах Миядзаки и других аниме.
Мои каналы: ВК || ОК || ТГ || Ютуб (я уже давно пишу книги, но меня почему-то все время заносит и на другие темы, поэтому блоги получаются в общем-то обо всем интересном сразу)))
Первая публикация этой статьи в интернет-журнале Культурология
Пантеон. Для любителей взрослой анимации
Для любителей взрослой анимации студия AMC+ выпустила мультсериал «Пантеон». Но давайте сразу определимся, взрослая анимация не ровно расчлененка и обнажёнка, хотя конечно я думал тут именно это и будет. По итогу все груди изящно спрятаны,а крови очень мало. Пишу это всё для того, чтобы вы не стали заложниками ложных ожиданий как я. Но если решите посмотреть, то сериал вознаградит вас сполна. После первых минут просмотра я сразу вспомнил другой мультсериал «Царство падальщиков», который так же по взрослому нарисован, но имеет одно важное отличие. В нём действия разворачиваются в космосе, на чужой плане для человека. И тут авторы дали простор для фантазии. Вся флора и фауна как будто из детских кошмаров, настолько они причудливы и необычны. Но вернёмся к «Пантеону». В глаза бросается название и оно здесь не случайно, но чтобы это понять придется смотреть до конца.
Теперь немного о сюжете. Девочка аутсайдер неожиданно получает письмо от покойного отца. Казалось бы избито. Но письмо она получает по электронной почте в виде смайликов от настоящего отца, которого отцифровали. Заинтриговал? Тогда дальше не спойлерю, так как там есть чем ещё удивится.
Если первый сезон сравним с детским днём рождением, когда в конце получаешь торт, то второй это уже Мишленовский ресторан. Серии словно новые блюда с разными вкусами, которые по новому раскрывают предыдущие вкусы.
Без минусов тут конечно не обошлось. Как по мне, это слабая реализация боевых сцен, но это может быть вкусовщина. Ну и не спешный первый сезон. Но это может конечно некая метафора, которую поймешь если посмотришь.