Раз уж мы говорили однажды о Владимире Раутбарте - "профессоре-лопухе" из "Операции "Ы" (Владимир Раутбарт. "Профессор, конечно, лопух, но..."), то почему бы не обратить внимание на тех, чьи роли в фильме были явно поменьше, но тем не менее запомнились нам.
Понятно, что про Рину Зелёную (пассажирка автобуса, делающая замечание хулигану Феде), Владимира Басова (суровый милиционер), Михаила Пуговкина (прораб) или Валерия Носика (студент-картёжник) написаны десятки статей. А вот как насчёт остальных?
Снимались ли они ещё где-то? Узнавали ли вы их в других фильмах? Что мы вообще о них знаем?

Оставим в стороне исполнителей главных и второстепенных ролей и, пробежавшись по всем трём новеллам фильма, вспомним лица артистов, сыгравших в нём эпизодические роли.

Итак...

"НАПАРНИК"

Сразу пресечём все спекулятивные слухи, коих уже по определению не должно быть, а вот тем не менее...
Как известно, долгие годы, довольно-таки широкие массы населения почему-то считали, что мучимый последствиями разных нехороших излишеств проштрафившийся гражданин, произносящий фразу "Огласите весь список, пожалуйста..." - это и есть Леонид Гайдай.
Объяснялся сей факт, видимо, отсутствием у широких масс интернета и, соответственно, возможности убедиться, что общего у данного гражданина и режиссёра Гайдая - только очки.
А некоторое время назад общественности было явлено имя данного актёра-непрофессионала - Олег Скворцов.
В ряде источников (а некоторое время назад утверждалось и в Википедии) содержится информация, что Гайдай таки сыграл в фильме роль одного из "пятнадцатисуточников", а также человека в тёмном пиджаке и с книгами в руке, выходящего из института в начале новеллы "Наваждение".
Однако никаких официальных подтверждений этих фактов мне лично найти не удалось, а в Википедии сия информация на данный момент уже отсутствует.

Сердитый пассажир с зонтиком - Эммануил Геллер (1898 - 1990).

Один из самых колоритных эпизодников советского кино, взаимная любовь с которым началась для него ещё в начале 30-х годов.
Послужной список Геллера внушителен: "Весёлые ребята" (1934), "Цирк" (1936), "Волга-Волга" (1938), "Сердца четырёх" (1941), "Два бойца" (1943), "Насреддин в Бухаре" (1943), "Кащей Бессмертный" (1944), "Первая перчатка" (1946) и ещё десятков восемь фильмов.
Разгневанный поведением товарища Колчина кавказец в очереди к телефонной будке и он же - пассажир, в финале опаздывающий на поезд в "Сердцах четырёх", малоприятный ростовщик Джафар в "Насреддине" Якова Протазанова, добрый волшебник Марлаграм в "31 июня" и дедушка Яши, заставляющий внучка играть гаммы, вместо футбола в "Покровских воротах" - это всё Геллер. И ещё множество лавочников, музыкантов, пиратов, греков и др.
Ну и, конечно, человек с зонтиком, который из-за альтруизма Шурика никак не может сесть в автобус.

Лысый пассажир автобуса - Гусейн Ахундов (1921 - 2015).

А Гусейн Ахундов вовсе не актёр. А художник-декоратор с "Мосфильма".
Учёбу в школе совмещал с художественным училищем, позже учился на художника кино в Ленинграде, в 1941 ушёл добровольцем на фронт, под Курском был тяжело ранен, получил медаль "За отвагу", был комиссован. Кавалер Ордена Отечественной войны II степени. Закончив после выздоровления ВГИК, поступил на работу в "Мосфильм". Сотрудничал с Александровым, Пырьевым, Птушко, руководил оформительскими и реставрационными работами в Москве.
Отзывались об Ахундове как об исключительно интеллигентном и остроумном человеке. Был дружен со многими деятелями культуры. В том числе с Леонидом Гайдаем, который и предложил ему сняться в его фильме. Кроме того, в будущем он снялся в эпизодах ещё нескольких картин.
А ещё он - отец легендарного советского артиста цирка, дрессировщика бегемотов Тофика Ахундова.

Повар, кормивший "алкоголиков, хулиганов, тунеядцев" - Виктор Уральский (1925 - 2009).

Родившийся в актёрской семье Виктор Уральский и не помышлял о какой-то другой карьере. Конечно, только актёром!.. Свои поправки внесла война. В 16 лет пошёл работать на завод, в 18 ушёл воевать. Демобилизовавшись, доучился на актёра и поступил в труппу Театра-студии киноактёра. Снялся в эпизодических ролях в более, чем ста фильмах.
Виктор Уральский - один из рекордсменов фильмов Гайдая. Он снялся в 11 фильмах режиссёра, начиная с "Деловых людей" (1963) и заканчивая "Операцией "Кооперация" (1989).
А между ними заглянул в один из самых успешных фильмов советского кино.

Милиционер - Владимир Гуляев (1924 - 1997).

Возможно, не все знают, что исполнитель ролей немногословных милиционеров ("Бриллиантовая рука"), водителей ("Ошибка резидента") и хамовитых трепачей ("Весна на Заречной улице") Владимир Гуляев - герой Великой Отечественной, лётчик-штурмовик. Несколько раз был ранен, в том числе - тяжело, но неизменно возвращался в строй. Кавалер двух Орденов Красного Знамени и Орденов Отечественной войны I и II степени, участник Парада Победы в 1945 году.
После войны поступил во ВГИК. С 1951 по 1992гг снялся в более, чем семидесяти фильмах.
Был постоянным участником концертов "Товарищ Кино", выступая там как с рассказами о военной молодости, так и с весёлыми сценками и музыкальными номерами.
Написал две книги военных воспоминаний - "На полевых аэродромах" и "В воздухе - "Илы".
Со временем старые ранения всё больше давали о себе знать, начались проблемы с ногами. В середине 80-х Гуляев был вынужден уйти из Театра-студии киноактёра, поскольку не мог принимать участия в активной деятельности и выездных концертах.
Ушёл из жизни Заслуженный артист РСФСР в возрасте 73 лет.

"Пятнадцатисуточник" в клетчатой рубашке и с повязкой на глазу - Владимир Приходько (1933 - 2023).

Бывший футболист Харьковского "Авангарда" Владимир Приходько после травмы окончил там же театральную студию при Театре им.Шевченко и переехал в Москву искать работу в кино. После съёмок в фильме Самсона Самсонова "Оптимистическая трагедия" (1963) стал получать предложения эпизодических ролей от разных режиссёров. В их числе был и Леонид Гайдай.
Снимался позже в эпизодах фильмов: "Война и мир" (1965 - 1967), "Вечный зов" (1973), "Рождённая революцией" (1974), "Дерсу Узала" (1975), "Трактир на Пятницкой" (1977), "Вам и не снилось..." (1980), "Возвращение Будулая" (1986) и дрр.
С 1989 в кино больше не снимался. После развода с женой, уехал из Москвы домой в Харьковскую область, где жил, занимаясь домом и хозяйством. Ушёл из жизни в возрасте 89 лет.

"Пятнадцатисуточник" в костюме с бабочкой и с фингалом - Виктор Гераскин (1934 - 1990).

Сын писательницы Лии Гераскиной, автора знаменитой сказочной повести "В Стране Невыученных Уроков" с юношества привык находиться в центре богемной жизни Москвы, куда переехал с родителями в 1951. Высокий, гибкий, артистичный и эрудированный парень с блестящим чувством юмора снялся в фильмах "Аттестат зрелости" (1954), "Сын" (1955), "Карнавальная ночь" (1956), "Идиот" (1958) и др. Отлично пел и танцевал, что не могло не привлекать противоположный пол. В итоге Виктор был женат 6 раз.
После "Операции "Ы" решил завязать с кино, тем более, что роли его становились всё меньше и меньше, и заняться написанием сценариев и пьес. В чём, надо сказать, не слишком преуспел.
Вдохновляясь примером мужа сестры Аллы - Эдварда Радзинского, чья продукция расходилась "на ура", Виктор наваял несколько пьес, которые оказались абсолютно никому не нужны.
После чего перешёл на написание реприз для цирковых артистов.
Неудовлетворённость в самореализации привели Гераскина к проблемам с алкоголем и веренице свадеб-разводов. Впрочем, в 80-х Гераскин взялся за ум, бросил пить-гулять и морально разлагаться и занялся кооперативно-издательским бизнесом, о котором, впрочем, мало что известно. По словам знавших его людей, дела шли весьма неплохо, однако в 1990 году Виктор скоропостижно умер от сердечного приступа. Ему было всего 55 лет.

"НАВАЖДЕНИЕ"

Друг Шурика, познакомивший его с Лидой - Сергей Жирнов (1940 - 2007).

Сергей Жирнов остался без родителей, ещё учась в школе. По её окончании поступил в Щепку, состоял в труппе Театра на Малой Бронной и театра имени Станиславского. Обладая весьма приятным голосом, выступал с вечерами романса.
Самыми заметными ролями Жирнова в кино стали "отец советского оккультизма" чекист Глеб Бокий в "Бриллиантах для диктатуры пролетариата" и бандит Башка в серии "С поличным" легендарного сериала "Следствие ведут ЗнаТоКи". Ну и, конечно - приятель Шурика, познакомивший его с хорошей девушкой Лидой.
В 90-х и 00-х Жирнов нашёл себя в озвучивании компьютерных игр. Его голос можно слышать в лицензионных версиях Revenant (1999), Max Payne (2001), Command & Conquer: Red Alert 2 (2001), Fallout Tactics: Brotherhood of Steel (2001), Vietcong (2003) и дрр.
При этом Жирнов, разменяв седьмой десяток, и сам был заядлым геймером, участвовал в турнирах, десятки часов просиживал за монитором. В возрасте 67 лет скончался от сердечного приступа.

Костя, радиолюбитель - "подельник" студента - изобретателя Дуба - Виктор Зозулин (1944 - 2022).

Закончив в 1966 году с отличием Щуку, москвич Виктор Зозулин поступил в труппу Театра имени Вахтангова, где впоследствии за полвека службы переиграл множество самых разных ролей.
Про кино в его случае подобного не скажешь - Зозулин за всю жизнь снялся в небольших ролях в двух десятках проектов, половину из которых составили сериалы 2000-х. Посему, самой заметной его киноролью и стал харизматичный "Костя-радист", так и не успевший продиктовать разоблачённому студенту Дубу ответы на вопросы билета № 9. В титрах фамилия актёра указана, как "Зазулин".
Был частым гостем на ТВ - в частности, изображал пана Анджея в культовом "Кабачке 13 стульев".
Основной же занятостью Зозулина, кроме театра и ТВ, в 70-х - 2000-х стала озвучка. Его голосом озвучено огромное количество радиопостановок, поэтических программ, аудиокниг и, как и в случае в Сергеем Жирновым - компьютерных игр. Его можно услышать в Dungeon Lords, BloodRayne 2, World of Warcraft: The Burning Crusade, World of Warcraft: Wrath of the Lich King и дрр.
Ушёл из жизни Народный артист России в возрасте 77 лет.

Соседи, хозяева боксёра Рекса - Георгий Георгиу (1915 - 1991) и Наталья Гицерот (1915 - 1991).

Георгий Георгиу (в титрах фильма указан, как В.Георгиу) - мастер эпизода, в копилке которого свыше 100 киноработ в таких фильмах, как: "Парень из нашего города" (1942), "Котовский" (1942), "Молодая гвардия" (1948), "Верные друзья" (1954), "Шведская спичка" (1954), "Девушка без адреса" (1957), "Чистое небо" (1961) и многих других.
Игравший чаще всего разнообразных приспособленцев, бюрократов и прочих малоприятных личностей, Георгиу в жизни был невероятно порядочным и скромным человеком. К примеру, далеко не все его коллеги знали, что Георгий прошёл войну артиллеристом, участвовал в освобождении Варшавы и битве за Берлин, был награждён Орденом Красной Звезды, двумя орденами Отечественной войны и медалями.

Наталья Гицерот блистала ещё в 30-40-х. Лирическая комедия "Три товарища" (1935), военные приключения "Джульбарс"(1935), героика "Александр Пархоменко" (1942), экранизация Куприна "Белый пудель" (1955). Позже постепенно перешла к эпизодическим ролям, оставшись в памяти большинства стервозной хозяйкой глупого Рекса, отчитывающей мужа с "горлом и головой без мозгов".

Соседка Лиды, тётя Зоя - Зоя Фёдорова (1907 - 1981).

О Зое Фёдоровой, в общем-то, написаны даже не десятки, а сотни статей и книг.
71 год её жизни вместил в себя огромное количество разных событий - от успешной довоенной кинокарьеры, до приговора "25 лет лагерей за шпионаж", от освобождения после девяти лет отсидки и удачного возвращения в кино, до так и нераскрытого по сей день хладнокровного убийства актрисы в собственной квартире.

"ОПЕРАЦИЯ „Ы“

Сторож базы, "Бабушка - Божий Одуванчик" - Мария Кравчуновская (1898 - 1978).

Мария Александровна Кравчуновская - актриса МХАТа, Малого театра, Театра им.Станиславского. В кино снималась в эпизодических ролях с 1938 года. С Гайдаем впервые сотрудничала ещё на его дебютной короткометражке "Жених с того света," а позднее играла и в разгромленном критиками "Трижды воскресшем".
Принимала она участие и в ещё одной кинокомедии, к которой был причастен Леонид Гайдай - альманахе "Совершенно серьёзно" (1961). Однако снималась она не в новелле, срежиссированной Гайдаем ("Самогонщики"), а в другой - высмеивающей "стиляг" и вообще преклонение молодёжи перед Западом, новелле режиссёра Эдуарда Змойро "Иностранцы".
Роль "бабули - Божьего Одуванчика" стала её самой известной ролью в кино.
Будучи одиноким человеком, последние годы жизни актриса провела в Московском Доме ветеранов сцены.

Директор базы - Владимир Владиславский (1891 - 1970).

Народный артист СССР Владимир Владиславский (Вольф Ельник) получил наибольшую известность, как актёр Малого театра, на сцене которого он прослужил свыше тридцати лет.
Наиболее заметной киноработой актёра стала роль тщеславного и жалкого Модеста Алексеевича в фильме Исидора Анненского "Анна на шее" (1954).
Несмотря на то, что советская критика приняла данную экранизацию знаменитого рассказа А.П.Чехова в штыки, зрители фильм с Аллой Ларионовой, Александром Вертинским и Михаилом Жаровым полюбили. В прокате 1954 года он занял 3-е место, его посмотрели почти 32 млн.зрителей.
Ну и, конечно, не мог не запомниться зрителям и проворовавшийся директор торговой базы Петухов С.Д., тщетно пытающийся уйти от ответственности за содеянное, заручившись поддержкой Бывалого, Балбеса и Труса.
"Операция "Ы" стала последней работой актёра в кино.

Внучка "Бабушки - Божий Одуванчик", непоседливая Ленка - Татьяна Градова (р.1958).

Татьяна родилась в семье поэта-песенника Петра Градова и к исполнительнице роли радистки Кэт актрисе Екатерине Градовой не имеет никакого отношения. Зато имеет отношение к актёру Андрею Градову, исполнившему роль сотрудника Мура Коли Тараскина во всенародно любимом "Месте встречи". Он её старший брат.
Однако, в отличие от брата, который окромя молодого муровца сыграл немало ролей, в том числе романтичного поющего практиканта одесского буксира "Циклон" ("Берегите женщин") и трусливого гражданина в костюме "Адидас" ("Гостья из будущего"), роль Ленки стала для Татьяны единственной. Впоследствии она занималась редакторской деятельностью и работала в рекламе.

Шофёр фургона на рынке - Владимир Комаровский.

Человек, оставшийся в истории советского кино благодаря одной-единственной фразе "Где этот чёртов инвалид?!", так же, как и Гусейн Ахундов был не профессиональным актёром, а работником киностудии.
На съёмках "Операции "Ы" Владимир Комаровский работал администратором. Позже - директором картин на "Мосфильме". В качестве актёра отметился ещё лишь однажды - в весьма своеобразном фильме 1992 года "Сумасшедшая любовь".
А вот узнать ещё что-либо о нём оказалось затруднительно...

Вот такие они - исполнители "неглавных" ролей в фильме, который в советском прокате 1965 года посмотрело почти 40 миллионов зрителей.

Фото взяты из открытых источников.

Смотрите хорошее кино. Не забывайте хороших артистов.

Если было интересно - заходите ещё!!

Трус, Балбес и Бывалый - эти клички рецидивистов были знакомы каждому советскому человеку. Троица уголовников имела большую популярность ещё до подкастов трукрайма. Про них пели песни, сочиняли байки и анекдоты, снимали фильмы и мультфильмы. Увековечивали в искусстве. Однако мало кто знал их по настоящему печальную историю.

20-й век. 60-е. Советский Союз. Надои доятся, хрущёвки строятся. Космические корабли бороздят просторы Большого театра. По Москве ходят счастливые советские люди.

Счастливые люди идут по улице и поют про то, что у них всё хорошо. Счастливые люди верят в прекрасное далёко и даже дождь не мешает им быть счастливыми.

А это наши герои. Они работают в магазине одежды. И они тоже, должно быть, счастливы.

Василий Дорошин - женат, дважды отец, директор магазина одежды. Гаврила Шереметьев - женат, дочкин папа , заведующий отделом мужской одежды. Семён Горбунков - холост, ветеран, продавец мужской одежды.

И как же порядочные сотрудники магазина одежды превратились в матёрых уголовников, спросите вы?

Ответ до банальности прост:

ПЬЯНКА!

«Придёшь домой — там ты сидишь».

Сообразить на троих между работой и приходом домой в прошлом веке было делом обычным. Посидели, отдохнули, можно и снова в бой. К жене, к детишкам.

Однако, привычка "культурно посидеть" для нашей троицы превратилась в зависимость, которая привела к деградации личности и к понижению в социальном статусе.

После увольнения, троица продолжает пьянствовать.

Алкоголь, как им кажется, даёт им не вероятные способности и пир духа.

И шаг за шагом Трус, Балбес и Бывалый скатываются в беззаконие.

"Синяя" дорожка уводит их далеко-далеко от родного дома.

И вот граждане алкоголики-тунеядцы уже в горах Кавказа, где воздух свеж, душа свободна и зреет красный виноград.

Тут они могут наслаждаться свободой на всю катушку.

Однако, на их пути встаёт советский супергерой STUDENT Shurik.

Троица получает свой первый срок.

После отсидки Трус, Балбес и Бывалый устраиваются на официальную работу.

Теперь это снова законопослушные сотрудники торговли Семён, Гаврила и Василий.

Однако, тяга к быстрой наживе оказывается сильнее страха перед Уголовным Кодексом.

Тем более, что в этот раз воровать ничего и не надо.

Лишь имитация кражи, без шума и пыли.

На их пути встаёт советский супергерой STUDENT Shurik.

Второй встречи с STUDENT Shurik троица не выдерживает.

След Василия Дорошина - Бывалого теряется. и больше в этой саге упоминаться не будет

Семён Горбунков - Балбес берётся за ум. Бросает пить. Женится. Заводит детей. Участвует в самодеятельности. Чтит уголовный кодекс и всецело сотрудничает с администрацией. За что получает уважение в обществе и всесоюзный почёт.

А вот Гаврила Шереметьев - Трус не смог наладить свою жизнь. Влившись в банду авторитетного вора Александра Белого - Доцента, он, казалось, навсегда ушёл из мира нормальных людей

Однако, благодаря совместным усилиям внутренних органов и силовых структур, гражданин Шереметьев встал на путь исправления под чутким руководством ветерана и талантливого педагога Евгения Ивановича Трошкина.

Впрочем, это уже совсем другая история...

Поскольку пока нет ни возможности, ни времени делать новые посты, вот вам просто занятная история из творческой жизни замечательного актёра театра и кино Анатолия Равиковича (1936 - 2012).

Равикович был постоянным актёром труппы театра имени Ленсовета и до того, как стать в кино всенародно любимым бестолковым интеллигентом по имени Лев Евгеньевич Хоботов, переиграл с 1962 года много кого. И Бенволио, и Санчо Пансу, и Замётова с Мармеладовым, и Фирса в "Вишнёвом саду", и даже Карлсона. Но случилась в его жизни и особая роль.

Никаких художественных вершин, по личному признанию Равиковича, он в этой роли не достиг, зато вся данная история является прекрасной иллюстрацией того, "что такое театральная интрига, и как и за какие ниточки надо дёрнуть, чтобы атмосфера в труппе была здоровой".

В 1972 году главный режиссёр и худрук театра Игорь Петрович Владимиров взялся за постановку спектакля "Миссис Пайпер ведёт следствие" по пьесе английского драматурга Джека Поплуэлла "Busybody" (что в данном случае можно расшифровать, как "Любопытная Варвара").
Пьеса сия более чем известна, является одним из самых ярких представителей направления жанра "детективной комедии" и неоднократно ставилась во всем мире. Широким же отечественным зрительским массам она более известна в своей французской адаптации, выполненной Робером Тома, и, соответственно, отечественной её экранизации, носящей название "Ищите женщину" с Софико Чиаурели, Леонидом Куравлёвым, Сергеем Юрским и дрр.

Главную роль - Миссис Пайпер получила артистка Вера Улик.
Вера Иосифовна Улик родилась в Киеве в далёком 1928 году, жила в Казани, преподавала в Казанском театральном училище, была примой Казанского БДТ и, в целом - крепкой характерной актрисой, решившей переехать в Ленинград. Вы можете её хорошо помнить по роли кассирши Хэмптон-Кортского Лабиринта в фильме про "троих в лодке, нищету и собак". А можете, конечно, и не помнить.

В целом, всё бы хорошо, но с Улик вдруг случилось то, что иногда случается с актёрами из провинции, приехавшими в большой-большой город и получившими там в большом, или не очень большом театре главную роль.
"Миссис Пайпер" имела успех. Были аншлаги, долгие аплодисменты и хорошие отзывы.
К тому же Вера Улик рассудила для себя, что если она умеет играть, курить и разговаривать матом, то чем она хуже других великих актрис. Вот, например - Раневской? Та в театре Моссовета, а Улик будет - в театре Ленсовета. Красиво же?

В общем, после премьеры Улик решила дать всем понять, кто теперь главная Звезда в театре. Она стала всячески демонстрировать свой характер, вываливать всем прямым текстом, не стесняясь в выражениях, что она обо всех думает. опаздывать на репетиции, уходить посреди них, томно заявляя, что "репетировать с вами совершенно невозможно, я должна немедленно выпить чашечку кофе" и забывать при этом вернуться.

Вскоре к вышеперечисленному добавились и опоздания на сами спектакли. А иногда они и вовсе отменялись, поскольку на Улик внезапно наваливались мигрени, инфлюэнцы и прочие меланхолии.
В театре Ленсовета так себя отродясь никто не вёл. Такое могли бы, возможно, простить разве что супруге главрежа Владимирова - великой Алисе Фрейндлих, но Алиса Бруновна, разумеется, ничего подобного даже близко себе не позволяла. Причём, разговоры с Улик режиссёра Владимирова ни к чему не приводили. Вера слушала, соглашалась и ...завтра всё продолжалось по-новой.
Театр Ленсовета замер в ожидании, чем же это всё кончится...

И тут режиссёр Владимиров вызвал к себе Анатолия Равиковича.

– Толенька, – начал он деликатно, – вы не знаете, что происходит с Улик?

Равикович, до Ленсовета повидавший в своей жизни несколько провинциальных театров и их главных прим, очень хорошо знал, что происходит с Улик, но промолчал. Поскольку понимал, что проницательный Владимиров тоже прекрасно знает, что происходит с Улик.

– Она, что, больна? Кем она себя возомнила? В общем, так. Надо её лечить. Есть очень хороший, проверенный жизнью рецепт – назначить на роль второго исполнителя, чтобы она не чувствовала себя незаменимой и не держала нас за горло своими фокусами. Как вы считаете, Толя?

Толе весь этот разговор показался несколько странным и настораживающим.
С чего это вдруг Владимиров делится с артистом такими откровениями?
В театре Ленсовета никогда не обсуждали распределение ролей и не спрашивали у артистов совета, как бороться с чьей-либо звёздной болезнью. Актёры были по одну сторону баррикад, режиссёры – по другую.

– Да, наверное, это правильно, – осторожно ответил Равикович.

– Очень!!!... Очень рад, что вы со мной согласны!.. – обрадовался Владимиров и протянул Равиковичу увесистую стопку листов. – Назначаю вас на роль миссис Пайпер.

После чего наклонился через стол и заговорщицки понизил голос:
– Никому не говорите. До главной репетиции об этом будут знать только несколько человек. Постарайтесь выучить роль побыстрее. Мы устроим ей сюрприз!..

Данное решение худрука, мягко говоря, застало Анатолия врасплох.
С текстом за пазухой он вышел из кабинета. Некоторое время его помучили морально-этические вопросы - а хорошо ли так поступать с актрисой? Однако, в итоге профессиональный интерес (а смогу ли сыграть женскую роль?) и азарт взяли верх. Ведь,что ни говори, а приятно чувствовать себя участником заговора "в высшем свете".

Посвящённые в тайну костюмерши, также уже не раз пострадавшие от "заскоков" Веры Иосифовны, злорадно хихикая, подобрали для Равиковича подушки-толщинки для попы и бюста. Вместе выбрали платье, кофту, передник и дамские туфли. Довершил всё женский парик и костюмерная экипировка была завершена. Оставалось подготовиться к самой роли.

Два раза спектакль с участием Улик прошел без эксцессов, и Равикович усиленно смотрел его в качестве зрителя, записывая важные мизансцены и репетируя их позже в одиночестве. И, наконец, настал день Х.

В этот день на доске объявлений бухгалтерия вывесила приказ о квартальных премиях. Улик получила заметно меньше других, так как за этот самый квартал у неё, благодаря её же усилиям, отменилось энное количество спектаклей. Увидев утром приказ, Улик нахмурила брови, получила премию и, покинув театр, в два часа дня позвонила заведующей труппой и сказала: "У меня болит горло, вечерний спектакль Пайпер играть не буду. Отменяйте".

– Выздоравливайте, – радостно сказала завтруппой, которая тоже была "в курсе". – До встречи.

В половине третьего началась репетиция вечернего спектакля в полном гриме и костюмах.
С коллегами по спектаклю (которые в большинстве своём были "не в курсе"), увидевшими вместо привычной Улик Анатолия Равиковича в платье, парике и в женских туфлях, приключилась истерика, продолжавшаяся около получаса. Лишь после строгого оклика Владимирова вакханалия веселья стихла и началась репетиция. Роль Равикович выучил, чуть волновался в мизансценах, но основные ударные сюжетные и репризные точки прошли на ура.

В шесть часов вечера в зал ворвалась Вера Иосифовна Улик. Либо ей кто-то сообщил обо всём происходящем , либо сработала актёрская интуиция, но она примчалась в театр.

– Игорь Петрович, я только что от врача. Я умоляла его что-нибудь сделать, чтобы не отменять наш спектакль. И он где-то в посольстве... ох, даже страшно вам говорить, в чьём посольстве - потому и не скажу... через свои связи достал какое-то новое уникальное "их" лекарство от несмыкания связок. Буквально десять минут назад он сделал мне впрыскивание, и, вы слышите? Я вновь живу!...Я могу говорить! Иду переодеваться.

Владимиров, отечески кивая головой, смотрел на неё с доброй, сочувствующей улыбкой.

– Нет, нет, Вера Иосифовна, – мягко проговорил он, – вам рисковать никак нельзя, надо вылечиться как следует. И не волнуйтесь, умоляю вас - у нас теперь есть второй исполнитель миссис Пайпер, Толя Равикович. Мы вот сегодня решили выкрутиться и, оказалось - он прекрасно репетирует, так что торопиться вам никуда не надо. Ближайшие месяц - два мы вас точно беспокоить не будем...

И, ласково кивнув ей головой, что означало конец разговора, вернулся к делам на сцене.
Улик помолчала, вскинула руку к лицу, и, зарыдав, покинула зал.

Равикович сыграл после премьеры "Миссис Пайпер" ещё три спектакля, после чего попросил Владимирова "освободить его с этих галер".

Тем более, что Вера Улик принесла режиссёру свои извинения и поклялась, что ранее замеченные за ней "капризы" больше не повторятся.
Вера Иосифовна вновь стала играть миссис Пайпер одна и, действительно, уже безо всяких эксцессов. Более того, она прослужила в театре Ленсовета ещё 10 лет, сыграв Большую Ма в "Кошке на раскалённой крыше" и много других ярких ролей, а позже перешла к Марку Розовскому в театр "У Никитских ворот".

На память о произошедшем остались программки с указанием в качестве исполнителей главной роли миссис Пайпер - Веры Улик и Анатолия Равиковича.

И эта история.

Анатолий Равикович:

В общем, как говорил Заратустра: "Ничто так не укрепляет творческую дисциплину, как наличие второго состава".

Добавлю только - это правило не для всех артистов. Есть и такие, кто всегда в форме. Просто они уважают себя и своё дело.

Например я.

Поклон.

Аплодисменты.

Кстати, небольшое дополнение.
Если вы внимательно приглядитесь к программке, то увидите в качестве ещё одного исполнителя роли миссис Пайпер имя - Л.В.Леонова. Это актриса Лариса Леонова (1941 - 2022).

И она была человеком, которым пытались заменить Улик ещё до Равиковича.
Вот, как она сама вспоминает об этом:

Пайпер моей любимой ролью не стала. Слишком она мне кроваво досталась, - ввелась я меньше, чем за сутки (в пятницу вечером приказали, а в субботу в 12 часов играла), из-за болезни первой исполнительницы Веры Иосифовны Улик. Во время спектакля за кулисами стояла наша замечательная Нора Райхштейн и в голос плакала от страха за меня, вместо того, чтобы текст подсказывать.
От стресса у меня произошло кровоизлияние в связках, пропал голос. Две недели я молчала. Но с тех пор часто приходилось в этой роли Улик подменять, потому что у неё появилась такая актёрская проблема одна... Ну, скажем так - страх сцены...
Однажды была и вовсе анекдотическая ситуация. В театре шёл спектакль «Огонь за пазухой», где я играла Следователя, а на выезде, в ДК Офицеров, играли «Миссис Пайпер». «Огонь» был какой-то организацией закуплен, так называемый «целевой», и начался в 18 часов. Закончился, естественно, на час раньше обычного, я собираюсь домой, и вдруг на меня бежит Владимиров, ловит в коридоре и говорит - срочно в машину и в ДК Офицеров, Вера Иосифовна не может доиграть спектакль. А там уже прошёл первый акт. Думаю, что такого спектакля, как в тот вечер, никто из зрителей никогда больше не видел - первый акт одна героиня, а два следующих - другая. И на машине «Скорой помощи» (для скорости!) меня повезли на «Пайпер»!..
Конечно, это мне было не слишком по-нраву...
С гораздо большим удовольствием я играла в том же спектакле Сэлби - далеко не главную роль, но она мне была намного ближе...

Однако, в программке её имя на всякий случай оставили.

Поговорив недавно об атамане Сидоре Лютом (Владимир Трещалов. Лютый Сидор), как-то нельзя не поговорить и о его главном идеологическом и кровном враге.
Имя ему - Данька Щусь. А точнее -Виктор Косых.
Чем жил "до" и "после", как держался на плаву, как нырял и выныривал в этой бурной реке жизни Виктор? Вот и поглядим.

Родился Виктор Николаевич Волков 27 января 1950 года в городе Алапаевск Свердловской области. Волков? Именно так. Просто после раннего ухода из жизни родного отца Виктора, его мать - учительница физики Нинель Дмитриевна вышла замуж за Ивана Сергеевича Косых (1925 - 2000).

Иван Косых был актёром "Мосфильма". Он снимался в таких хитах советского кино, как: "Застава в горах" (1953), "Верные друзья" (1954), "Карнавальная ночь" (1956), "Добровольцы" (1958), "Девчата" (1962), "Отец солдата" (1964), "Хозяин тайги" (1968), "Зигзаг удачи" (1968), "Вечный зов" (1973-1983) и ещё почти в двухсот фильмах. Но вряд ли вы его вспомните хоть где-нибудь. Всё потому, что Иван Косых был эпизодником. Причём таким эпизодником, чья имя далеко не всегда вообще упоминается в титрах. Что, впрочем, не помешало ему получить звание Заслуженного артиста РСФСР. В отличие от своего пасынка, игравшего в начале своей карьеры главные роли.

Кроме того, Иван Сергеевич заслужил безграничное уважение и сугубо добрые отзывы о себе от всех, кто его знал. Прекрасно отзывался об отчиме и Виктор, снимавшийся в своём первом фильме уже как Витя Косых, а позднее официально поменявший в паспорте не только фамилию, но и имя, став вместо Николаевича Ивановичем.
Собственно, огромное влияние на то, что Виктор окончательно избрал для себя актёрское ремесло оказал тоже Иван Косых.

Нет, в кино, если верить Виктору, он попал сугубо самостоятельно, безо всякой протекции.
В 1963 году в Витину школу, как это часто бывало, приехали ассистенты режиссёра. Режиссёром этим был Элем Климов, а разыскивали ассистенты "мальчика, который хорошо умеет плавать". Плавать 13-летний Витя не умел не то, что хорошо, а просто не умел, но всё равно пошёл пробоваться.
Поскольку с плаванием вышла заминка, пробовать Косых стали на роль Марата - мальчика-художника, который "когда надо в крапиву прыгал ... без штанов", но "предал" Костю Иночкина, нарисовав его в неказистом виде в стенгазете.

Посадили нас в автобус, привезли на "Мосфильм"... Во время проб мне надо было жалобно говорить текст роли: "Костя, сидишь?...А что мне было делать... меня же в редколлегию выбрали..." и др. Вот сижу я, говорю текст, а тут на меня резко направляют свет. Кажется, я даже ослеп на некоторое время. Вдруг из снопа этого света на меня выезжает кинокамера вместе с режиссером! По рельсам! Это было ужасно, я раньше никогда такого не видел! ...В общем, мне стало так страшно, что я заревел!.. не перестаю говорить свой текст и реву как белуга. Все подумали, что я такой талантливый и смог отлично вжиться в образ. Говорят - молодец, пожалуй - подойдёшь.
Но сниматься голым в крапиве мне не особо хотелось - девчонки в школе же засмеют!.. И я попросился попробоваться ещё и на роль Кости Иночкина. О, там я так старался, что из пупка дым шёл! Хоть плавать и не умел, на самом деле...
В итоге мне говорят - всё, утверждён. Придёшь тогда-то. Я от счастья даже не сообразил, на кого же меня утвердили. Уже уезжаю с площадки, высовываюсь в окно автобуса и со всей дури ору машущему нам рукой режиссеру: "Элем Германович, скажите хоть, кого я играю?" А он мне кричит вдогонку: "Костю, Костю-ю-ю!" И тут у меня отлегло.

"Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещён" силами Климова и К мучительно продирался через редуты худсоветов, с боями отстаивая чуть ли не каждую реплику героев.
Окончательное поражение съёмочная команда потерпела после того, как худсовет углядел на "похоронах" Костиной бабушки в портрете актрисы Екатерины Мазуровой светлый лик Никиты Сергеевича. Спас фильм сам Хрущёв, не разглядевший в нём никакой крамолы. В прокат фильм вышел в октябре 1964 года и несмотря на то, что шёл только на утренних сеансах, посмотрело его свыше 13 млн. зрителей. Не так уж много, конечно, для СССР, но тем не менее, кино заметили и полюбили.
Заметили, конечно, и Виктора Косых.

И уже следующий 1965 год ознаменовался для него двумя фильмами "Мимо окон идут поезда" и "Звонят, откройте дверь". За роль в последнем фильме Виктор Косых получил приз Московского горкома ВЛКСМ "Алая гвоздика" на Всесоюзной неделе детского фильма. И пришёл год 1966.

В этом году на "Мосфильме" приступали к съёмкам "нашего ответа ковбойским вестернам" - истерну "Неуловимые мстители", который тогда звался предварительно "Знак четырёх".
На роль Даньки Щуся требовался худощавый блондин с хорошими спортивными навыками. Уже при написании сценария молодой режиссёр Эдмонд Кеосаян подразумевал в этой роли Виктора Косых, который к тому моменту подрос, окреп, овладел навыками самбо и конкура. Кстати, идея названия, по словам Косых, принадлежала ему совместно с исполнителем роли интеллигента Валерки - Михаилом Метёлкиным:

Ну, тут я уже был кинозвездой... Кстати, название фильма придумали мы с Мишкой Метёлкиным, который играл Валерку-гимназиста. Режиссер объявил конкурс на лучшее название. Дал примерные варианты - "Неуловимые из Гуляй-поля" или "Мстители из Гуляй-поля". Мы с Мишкой скрестили оба. "Гуляй-поле", как в арифметике, взаимно уничтожилось. И получилось - "Неуловимые мстители".

Ситуации на съёмках были разные.
Как комические:

В один из дней снимали эпизод, когда Данька гонится за Лютым в трактире. Оба должны были прыгать с крыши прямо в седло лошади. Операторам пришлось снимать этот трюк дубль за дублем. Лошади, пугаясь топота актеров, срывались с мест. Случилось так, Лютый вместо седла попал на землю, а Данька — прямо Трещалову на плечи. Владимир с криком “и-го-го” вскочил и понес легонького Косых по съемочной площадке, совершая с ним на плечах своеобразный круг почета... А трюк сняли удачно после того, как догадались сварить сахарный сироп и обмазать им стенки сарая. Лошади от сладкой приманки с места уже не убегали.

Так и не очень:

Я не люблю каскадёров.... Память о тех съемках у меня на всю жизнь на лице. В виде шрама. Помните эпизод, когда я, переодевшись казачком, прихожу на посиделки к бандитам? Пьяный возница на тачанке несется по улицам села, а на дороге сидят детишки. И я эту тачанку останавливаю и всех спасаю. В одном из дублей я выскочил коням наперехват чуть раньше, чем следовало. Дышло ударило по лицу. Упал, по мне тачанка проехала. До сих пор помню, какая мертвая тишина повисла на площадке, а потом - голос Кеосаяна: "Проверьте, он там живой?" Рану на скуле зашили. Но шрам остался, - рассказывал Виктор Косых.

О том, что "Неуловимые" стали суперхитом, лишний раз писать, наверное, не стоит. Пусть немного скажет сам Косых:

"...находясь потом в крупных городах на гастролях, наша четверка завтракала, обедала и ужинала в ресторанах. Ну и что в этом зазорного? Если есть деньги, не варить же в номере лапшу с помощью кипятильника. Но спиртным никто из нас не увлекался. К тому же снимались мы несовершеннолетними, поэтому договор заключался с родителями. Они и получали наши гонорары.
Я со временем купил на кровно заработанные квартиру, затем машину, дачу... Все было как у людей. Успех "Неуловимых" был ошеломляющим. В ресторанах с нас никогда не брали денег. Официанты приносили чек, просили автограф и уходили. Так же поступали и таксисты.
Судьба рано дала нам популярность и достаток, за что ей огромное спасибо. С другой стороны, мы в 15-16 лет не могли ходить по улицам, по магазинам. Нельзя было даже спокойно выйти из подъезда - на улице поджидали поклонницы. А это утомляет, раздражает, давит. Впрочем, сниматься в кино я начал задолго до выхода "Неуловимых", поэтому испытание славой мне легче было выдержать, нежели остальным...

Потом в жизни Косых за полтора года случились четыре фильма, в которых его вспомнить не так-то просто. Разве что в "Ташкент - город хлебный" (1967) его жулик с папироской сверкнул ярко. Но всё это было неважно.
Потому что за успехом "Неуловимых" последовал ещё больший успех "Новых приключений неуловимых" (1968).

66 миллионов 200 тысяч зрителей. 1 место в годовом прокате. Кинотеатры, показывающие на всех сеансах только новых "Неуловимых". И сплошные аншлаги.
Снова гастроли, поездки, встречи, успех. Но, наряду с этим не могла не беспокоить мысль - а что дальше? Кино? Без образования далеко не уедешь. Образование? Но все роли, принесшие тебе славу - роли детей и подростков. А будет ли так же, когда тебе стукнет 30? а 40? Кого ты будешь играть?... И, видимо, что-то поняв для себя, Виктор Косых поступил в Московское погранучилище.

Тем временем, суровые законы кинорынка требовали продолжения кассового хита. Соответственно, требовали его и от режиссёра Кеосаяна. Кеосаян сомневался. Вчерашние подростки переваливали за "двадцатник". А режиссёр вполне справедливо полагал, что львиная доля успеха крылась именно в очаровании юности главных "неуловимых".
Законы рынка перевесили. В конце лета 1970 Кеосаян взялся за третью часть о похождениях "неуловимых".

Об удивительном фильме "Корона Российской империи, или Снова неуловимые" (1971) сказано и написано очень много всего. Не будем повторяться. Достаточно будет лишь сказать, что критики и зрители от трэша, творящегося на экране, тихонько выпадали в осадок уже в первой серии. А потом наступала ещё и вторая.

Полковник контрразведки Кудасов, руководящий басмачами в подобии казачьего мундира с какими-то подозрительными погонами. Чудеса телепортации героев и антигероев по маршруту Париж - Москва - Одесса. Супердрезина с повадками бронепоезда. Магия мгновенной регенерации и высыхания мокрой одежды. Загадки монтажа в сценах со стрельбой. Персонажи, доведённые до гротеска и неизбежно рушащиеся куда-то в буффонаду.

Тем не менее, "Корону" посмотрели 61 млн. зрителей только в 1971 году. Это было 2-е место по итогам года. Больше собрали только "Джентльмены удачи" - 65 млн.
Вроде, снова успех. но было понятно, что с "Неуловимыми" - всё.
Всё, Гриня... Отработался. Ку-ку.

И вот здесь проявилось влияние Ивана Косых на пасынка. Иван дал понять Виктору, что - видишь, даже играя как я, третьего матроса на пятой палубе, можно быть уважаемым человеком с хорошим достатком и достойной жизнью. И Виктор Косых после погранучилища поступил во ВГИК.
Проблема была в том, что играть такие роли, как у отчима, Виктор не хотел. После роли всенародного любимца Даньки играть безымянных военных, колхозников, милиционеров?... Ему хотелось главных ролей, а не "понижения градуса".

К этому моменту ушёл в организационную, а после и в режиссёрско-монтажную деятельность проницательный Валерка - Михаил Метёлкин, окончивший экономический и режиссёрский факультеты ВГИКа. Не заморачиваясь, выбрала семейное счастье Ксанка - Валентина Курдюмова. Отправился окучивать родимую национальную ниву Яшка-Цыган - Вася Васильев. И "в деле" остался один Косых. Понимающий, что второго Кости Иночкина уже не будет. И второго Даньки не будет тем более.
А кто же будет?

Будут те самые военные, партизаны, подпольщики, портовые работники, бандиты и дррр. И всё больше даже не вторые роли, а эпизоды. Из военных выделится капитан Елисеев в экранизации чудесного рассказа Юрия Коваля "Пограничный пёс Алый" (1979). Из бандитов - истеричный уголовник в "Холодном лете пятьдесят третьего..." (1987). В театр Косых даже не пытался устроиться. Нет, числился потом в театре "Темп" при Союзе театральных деятелей, правда. Но это уже будет позже. А пока...

А пока, в начале 70-х Косых обзавёлся семьёй. Его женой стала соученица по ВГИКу Татьяна. В браке родятся дочь Кристина и сын Максим.

По сути, отсутствие ярких ролей Косых, на самом деле, должно было волновать не сильно. Его, как и исполнителя роли Бывалого - Евгения Моргунова (Евгений Моргунов на съёмках (с 1944 по 1990)) продолжал успешно кормить тот, кто принёс ему славу. Данька Щусь.
Все 70-е и 80-е "неуловимый Данька" и его товарищи продолжали пребывать в статусе героев. Косых был постоянным участником не только выездных программ, посвящённых непосредственно "Неуловимым," но и множества тематических гастрольных концертов по линии "Товарищ Кино", а-ля "Герои Гражданской в кино". Но с наступлением Перестройки и уж тем более 90-х ситуация стала меняться...

В конце 80-х Косых развёлся с женой.

Татьяна Косых:

...он сильно пил и отказывался завязывать - из-за этого и произошел развод. Все хотели с ним выпить, а он безотказный человек, стеснялся людям сказать "нет"...

В своих рассказах о жизни в 90-х и нулевых "безотказный" и "стеснительный" Косых предстаёт в роли эдакого мецената и благодетеля, раскидывающегося сотнями и тысячами долларов, спасающего своих бывших коллег от нищеты, пьянства и просто материальных проблем.

Мне мести улицы не пришлось... А кое-кто из коллег даже подался из кино в дворники... Ребята, с которыми снимались в картине "Добро пожаловать...", работают сантехниками или грузчиками на овощной базе. Слава Царёв (который "А чего это вы тут делаете, а?") паспорт потерял, с женой собирал бутылки и на эти деньги жил. Я к нему приехал, вещи, денег дал, паспорт помог сделать...
...Когда Цыган - Вася Васильев бывает в Москве, всегда в гости заходит и с порога интересуется: "Витя, у тебя не найдется 100 долларов...?". Один раз я одолжил ему тысячу баксов, он просил на поездку "за границу". Три года минуло - ни ответа, ни привета. А один раз по телефону ныть начал: "Витя, мне крайне необходимы пять тысяч долларов!..."

...С первой супругой мы прожили 18 лет и развелись. Особых причин не было - просто подустали друг от друга, охладели.Я купил им трехкомнатную квартиру в Москве, помогаю деньгами, так что бывшая семья ничем не обделена.

Тем временем сам Косых потихоньку начал становиться звездой ток-шоу и... дорожных происшествий.

Первое, самое скандальное и "чудесное" произошло с ним 5 июля 1997 года.
Видео сюжета программы "Дорожный патруль" от 5 июля 1997, извините, прикреплять не буду. Кто захочет - его можно легко найти по запросу: "Виктор Косых дтп видео".

Итак, по словам патрульных ГАИ, преследовавших нарушителя правил, белая "семёрка", уходя от погони, врезалась в разделительный парапет и, не снижая скорости, на спущенном колесе, вылетела на тротуар, где смела в летнем кафе столики с сидящими людьми. В результате один из посетителей погиб на месте, двое других получили травмы разной степени тяжести. За рулём оказался актёр Виктор Косых. Который позднее, несколько заплетающимся языком излагает своё видение ситуации.

На вопрос ведущего: "А вы пили перед тем, как сесть за руль?", покачивающийся Косых, пристёгнутый наручниками к парапету, говорит: "Возможно..." И улыбается. Камера ранее показывает лежащее на земле, накрытое тело погибшего.
После чего старший лейтенант милиции говорит: "Состояние у него, конечно, очень сильного алкогольного опьянения."

Это скандал. А сейчас будут "чудеса".

Проведённая экспертиза следов алкоголя в крови Виктора Косых не обнаружила ВООБЩЕ.
А состоявшийся в июне 1998 года суд вынес вердикт: Косых "не имел технической возможности предотвратить наезд". Актёра полностью оправдали.
Это ли не Чудо?..

В его версии события выглядели так:

Мы ехали с сыном домой. И увидели алкашей, которые бежали с бутылками портвейна в кафе через дорогу. Я, естественно, притормозил. Они тоже остановились. Только я собрался ехать, и они побежали! Я резко вывернул руль вправо, чтобы избежать наезда. Правым колесом стукнулся о бордюр, и оно взорвалось. Машину резко развернуло, и задом она въехала в это кафе, сбив при этом один столик. Вся эта история не стоила бы выеденного яйца, если бы в кафе в этот момент не сидели люди. И один из них впоследствии умер в больнице...

Любопытно, что в дальнейших интервью вся эта история и вовсе трансформировалась у Косых в некий забавный анекдотец. Дескать, ехал я с сыном за шмотками для пионерлагеря, а тут алкаши через дорогу, жалко давить мужиков-то, вывернул руль, выехал на тротуар, а там другие мужики сидят за столиком. Ну и стукнуть их слегка пришлось. В общем, никто не погиб, все в ужасе разбежались, а перед Косых долго и мучительно извинялась потом жёлтая пресса, оболгавшая его честное имя.

...жёлтая пресса меня чуть ли не в убийцы записала. Бред полнейший! Они потом опровержение дали. На самом деле все было иначе!

...Один мужчина получил серьезную травму ноги, это правда. Другой остался без единой царапины, третий с перепугу удрал. Никакого алкоголя в крови у меня не нашли. На то есть официальные документы. Говорил я замедленно, поскольку сильно ударился головой.... И милиция подтвердила, что я невиновен.

По удивительному стечению обстоятельств, Косых в тот момент находился в незарегистрированных отношениях с молодым следователем Еленой. Спустя некоторое время Елена станет второй женой Косых и родит ему в 2001 году дочь Катю.

В 2000-х Косых снимется в мелких ролях в нескольких фильмах и сериалах. В основном продолжал зарабатывать участием в ток-шоу.

Но в будущем дорожный "рок" уже не оставит Косых в покое.
Несколько выдержек из статей за разные годы:

В 2008 году
" ...находясь за рулём автомобиля ВАЗ допустил столкновение с автомобилем "Субару". С серьезным сотрясением мозга актёр попал в больницу. Жена, находившаяся с ним в машине не пострадала."

Жена Елена Косых:

После этого и начались проблемы с его здоровьем. Виктор страдает бессонницей, а если все же ему удается заснуть, спит очень плохо и мало. Бывает, что его мучают нехорошие сны, кошмары. Он регулярно ложится на лечение в клинику неврозов.

В ноябре 2009 года
"59-летний артист не справился с управлением ВАЗ-2112, наехал на бордюр и вылетел на газон. По словам медиков, актер, находясь за рулем, был нетрезв. В клинике выяснилось, что Виктор Иванович получил серьезную травму головы и его сразу же направили в отделение нейрореанимации. Супруга артиста сообщила журналистам, что у Косых рассечено лицо и оно сильно опухло после аварии.
Как выяснили корреспонденты, поначалу врачи подозревали у актера ушиб головного мозга, но затем поняли, что его несколько неадекватное состояние объясняется алкогольным опьянением."

13 августа 2010 года Косых "налетел на движущийся автомобиль":
"...Когда Виктор Косых попал в клинику, врачи даже не узнали в нем Даньку из "Неуловимых мстителей". "Мы только по документам поняли, что нашим пациентом стал известный актер", - рассказали нашим корреспондентам врачи отделения, в которое был доставлен артист.
Нейрохирурги поставили Косых диагноз: ушиб мягких тканей головы. Также медики отметили, что звезда "Неуловимых мстителей" попал к ним в состоянии алкогольного опьянения.
"У меня сотрясение мозга. Стукнулся об автомобиль. Меня сбила машина. Я дня три здесь, до этого был в другом отделении", - рассказал сам Косых журналистам.
Медики обеспокоены состоянием легендарного актера и говорят о том, что ему явно необходим постоянный уход.
Уже в больнице Виктор Иванович получил новую травму.
"Он вставал с кровати, упал и ударился головой", - рассказала медсестра, ухаживающая за актером.
Окружающие отметили, что Виктора Ивановича никто ни разу не навестил в больнице до самой выписки..."

В марте 2011 года
"...с известным актером Виктором Косых вновь произошёл несчастный случай. Упав на улице рядом со своим домом, он получил сильные ушибы и другие повреждения. Соседи вызвали скорую и она доставила Косых в городскую больницу.
- Конечно, это не в первый раз... Соседи говорили нам, что он попадал во все эти неприятные истории из-за невостребованности в профессии, - рассказали медики, не раз приводившие Виктора Николаевича в себя после очередного попадания в больницу. - Пытался утопить свое горе в вине...

... - После выписки никто его не забрал, охранники дали ему денег на дорогу, своих у него не было. Но через некоторое время Косых вернулся обратно, похоже, еще больше навеселе, - рассказали нам в клинике.- Ему разрешили остаться на ночь, а утром он все же ушел сам. Связаться с какими-то его родственниками не удалось..."

По словам нескольких знакомых Виктора Косых, не раскрывших свои имена, жена Елена, забрав дочь Катю, ушла от него сразу после того, как Косых подписал дарственную на свою квартиру на её имя. Однако, брак они не расторгали. "...она ушла просто дожидаться его смерти..." - как сказал один из тех самых знакомых.

11 декабря 2011 года один из близких знакомых Виктора Косых, имевший ключи от его квартиры, придя к нему домой, обнаружил того лежащим на полу. Прибывшие медики скорой помощи констатировали смерть, наступившую около пяти-шести часов назад. Вскрытие показало, что актёр умер из-за реакции организма на огромную дозу выпитого накануне смерти алкоголя.

- Первоначально бригада медиков скорой медицинской помощи называла причиной смерти Виктора Косых кровоизлияние в мозг.
Сейчас точно можно сказать, что выпитый накануне смерти алкоголь был не суррогатом, летальный исход спровоцировало не качество спиртного, а его количество, - рассказали медики.

До своего 62 дня рождения Виктор Косых не дожил чуть больше месяца.
Косых был кремирован и урна с прахом около полугода стояла невостребованной в хранилище крематория. Почему так?

Художник Станислав Головинец:

- Мы с Витей знакомы с 1967 года.  В последние три года его жизни мы виделись с ним каждый день, бывало, что он даже жил у меня. Ситуация с захоронением мне непонятна со стороны родных. Мама у Виктора уже старенькая, 86 лет. Ей уже не до этого.  Вторая жена Елена вообще на эту тему не разговаривает. Я хотел проявить инициативу – собрать деньги на памятник. Но дочь Вити от первого брака запретила это делать. Первая его жена Татьяна – хороший человек очень и с Витей они общались и после развода. Но у нее другая жизнь, другой муж. Ей тоже не до этого всего...
Когда Витя умер ... друзья несли деньги на его похороны. Кроме того,  Женя Герасимов из Гильдии актеров кино обещал помочь.  Дело не в деньгах...
Просто отношение родственников к нему в последние годы его жизни было ...странное.
Его не воспринимали как личность и он сломался.
А теперь вот даже после смерти никакого уважения...

Как удалось узнать журналистам, урна с прахом Виктора Косых была затребована в мае 2012 года. Имя человека, забравшего прах актёра, в крематории назвать отказались.

В данный момент урна с прахом Виктора захоронена на Хованском кладбище, в могиле, где покоятся его отчим Иван Косых и бабушка Галина.

На вертикальной прямоугольной стеле не выгравировано никаких слов, вроде "Актёр", "Данька"...
Просто имена: Косых Иван Сергеевич и Виктор Иванович.
И даты.

- По большому счету, это была удача... Огромная удача. Вместо нас спокойно могли утвердить других ребят, и они бы пользовались той же славой и уважением. Но утвердили меня... и всех нас... - Виктор Косых о роли Даньки Щуся.

Вот такой вышла жизнь человека по имени Виктор Косых, которому улыбнулась удача.
Смог ли он распорядиться этой удачей по жизни?...
Пусть судит кто-нибудь другой.
А я лично посмотрю "Добро пожаловать..." или "Пограничного пса Алого". Или "Новые приключения неуловимых".

Фото взяты из открытых источников.

Смотрите хорошее кино. Не забывайте хороших артистов.

Если было интересно - заходите ещё!!

Раз уж мы недавно вспоминали одного из главных героев одного из главных новогодних фильмов всех времён - "Карнавальной ночи", подумалось, что нельзя не вспомнить о судьбе Тамары Носовой, сыгравшей в рязановском хите роль миловидной и простодушной секретарши товарища Огурцова - Тоси. И попытаться понять, почему судьба эффектной блондинки, блеснувшей во многих комедийных и не только фильмах, оказалось гораздо страшнее, чем у Юрия Белова. (Юрий Белов. Жизнь "странного" человека)

Тамара Макаровна Носова родилась в Москве в 1927 году. Спустя полтора года после рождения Томы, которая была третьим ребёнком в семье, скоропостижно умерла её мать. Отец, не придумал лучшего выхода, чем сдать всех троих детей разного возраста в детский дом, пояснив, что содержать их сам не в состоянии. Спустя 30 лет, когда Тамара уже будет известной актрисой, отец разыщет её, однако Носова откажется от общения с ним.
Но это будет потом, а пока маленькую Тому усыновила семья из рабочей интеллигенции. Папа был специалистом по авиамоторам, часто отправлялся от завода в командировки, "куда посылали". Мама работала на том же заводе в цеху, потом стала замначальника цеха. В годы войны семья была эвакуирована, и в результате школу Тамара окончила в Подмосковье. Много участвовала в самодеятельности и мечтала стать актрисой.

Вернувшись из эвакуации, Носова поступила во ВГИК на курс Бибикова и Пыжовой, куда был конкурс 80 человек на место. Училась вместе с Мордюковой, Савиновой и мечтала "играть такую драму, где поплакать можно". Бибиков сходу Носову осадил. "Будешь играть комедии! Ты брильянт комедийный!.. Заплакать любой дурак может заставить, а ты попробуй рассмеши! А ты у меня и попробуешь, и рассмешишь. Точка!"

Тамара Носова:

Когда на втором курсе нам предложили выбирать отрывки из классических произведений, то к великому сожалению моего мастера Бибикова, который видел во мне только комедийную актрису, я выбирала трагические роли. Однажды меня в таком качестве увидел помощник Сергея Герасимова и рассказал ему обо мне. Герасимов сразу пригласил меня на роль Вали Филатовой в свой фильм "Молодая гвардия". Бибиков был возмущен! Но он ничего не мог поделать, потому что Сергей Аполлинариевич был заведующим кафедрой актерского мастерства. Так я стала сниматься…

На последнем курсе ВГИКа Носова снялась в достаточно заметной драматической роли в экранизации бестселлера Сталинской эпохи - романа Семёна Бабаевского "Кавалер Золотой Звезды" (1950). Бибиков воспринял поступок Носовой как личную обиду. И убедил председателя выпускной комиссии, коим был в тот год знаменитый Иван Пырьев, поставить Носовой в диплом не "отлично" по "актёрскому мастерству", как было всем очевидно, а балл пониже. Дабы "не зазнавалась" и педагогов уважала в будущем. "Четвёрка" в дипломе автоматом отказывала Носовой в зачислении в штат Театра-студии киноактёра.

Носова, будучи человеком жёстким и принципиальным, послала всех к чёрту и приняла предложение замужества, поступившее ей ещё во время учёбы от человека по имени Олег Малинин.
Малинин был дипломатом. Молодым, красивым, успешным, на хорошем счету у начальства. В 1950 ему предложили на выбор три европейские страны, куда он может поехать работать. Малинин передал право выбора Носовой, которая остановилась на Австрии. На свадьбу Малинин подарил ей роскошную шубу из чернобурки.

В Австрии Носова узнала, что её за роль в "Кавалере" выдвинули на Сталинскую премию. Но получить её, будучи уже не так, чтоб советской актрисой, а скорее - женой советского дипломата, проживающей в Австрии, было несколько проблематично. Перед Носовой встал выбор - вернуться или остаться? Муж настоял на "остаться". Мол, потом своё ещё сыграешь и получишь все премии. Тамара осталась в Австрии. Премия прошла мимо.

Спустя очень короткое время Носова поняла, что "потом" - не для неё. Ей надо "сейчас". Да и занятие домоводством в тихой Австрии было явно не в её характере. И Тамара, не особо уже сомневаясь, вернулась в Москву, оставив мужа в Австрии.

Москва приняла её назад, как родную.
В 1952 Тамара Носова блестяще сыграла дочку городничего в "Ревизоре" лауреата четырёх Сталинских премий Владимира Петрова.
В 1953 её приняли в Театр-студию киноактёра.
1954 год ознаменовался съёмками в шикарной "Шведской спичке" Константина Юдина, где носовская дурёха Акулька со своей сакраментальной фразой: "Жила я только с вами, больше ни с кем" стала главным украшением фильма.
В 1955 вышла короткометражка по сценарию Якова Сегеля "Секрет красоты", в которой Носова исполнила роль бестолковой парикмахерши Кукушкиной. Нынче этот мини-фильм, посвященный высмеиванию стиляг и прочих модных веяний тогдашней молодёжи, прочно забыт, а вот в течение ещё лет двадцати после выхода был одним из самых популярных "скетчей" Носовой в гастрольных концертах "Товарищ Кино".

На съёмках не слишком успешного фильма "Гость с Кубани" (1955), занявшего предпоследнее место в годовом прокате, у Носовой вспыхнул оказавшийся достаточно быстротечным роман с писателем и сценаристом Юрием Нагибиным, вообще отличавшимся большой любвеобильностью.
После чего случились год 1956 и "Карнавальная ночь" в которой Тамара Носова сыграла яркую "блондинку с косичками" - секретаршу бюрократа Огурцова Тосю. Причём утвердил на роль Тоси Носову самолично тов.Огурцов - великий Игорь Ильинский.

"Карнавальная ночь" выдала почти всем главным молодым участникам фильма счастливый билет. Кому надолго (как Рязанову), кому не очень (как Белову), кому с перерывом (как Гурченко).
У Носовой всё складывалось вполне себе успешно. Роли в кино, комедиях и не только: "Она вас любит" (1956), "Новые похождения Кота в сапогах" (1958), "Черноморочка" (1959), "Как рождаются тосты" (1962) и др. Огромное количество гастрольных поездок от Театра Киноактёра в рамках проекта "Товарищ Кино" и пррр. И везде несомненный успех и овации.

Правда, была история, о которой актриса вспоминать не любила никогда.

Достаточно долгое время малоизвестным оставался тот факт, что Носова плотно участвовала и в съёмках фильма Юрия Чулюкина "Девчата" (1962). Она играла бывшую повариху, склочницу и выпивоху, переведённую работать на коммутатор. Однако, по ряду причин, вся её линия была в итоге вырезана из фильма. Якобы, причиной стал серьёзный конфликт Носовой и режиссёра Чулюкина.
В принципе, известно, что Носова частенько ругалась с режиссёрами и вполне вероятно, что и здесь она решила проявить свой характер. Чулюкин же, которому после успеха "Неподдающихся" был выдан карт-бланш на единоличное решение актёрских вопросов фильма, возможно, тоже пошёл на принцип и попросту вырезал всё, что связано с Носовой.

Что было дальше - известно многим. Носова в 60-х продолжила свой достаточно успешный путь по съёмочным площадкам и концертным сценам, а звезда Чулюкина сразу после "Девчат" стремительно закатилась...

Всё это время, получившую официальный развод Носову, кружил роман с красавцем-актёром Юрием Боголюбовым. После исполнения роли мудрого и смелого учителя Сергея Николаевича в очень популярной дилогии Ильи Фрэза о приключениях пионера Васька Трубачёва и его товарищей, симпатяга Боголюбов стал одним из самых востребованных актёров любимого в народе военно-приключенческого жанра. "Звёзды на крыльях", "Голубая стрела", "Часы остановились в полночь", "Друзья-товарищи", "Сильные духом", "Внимание, цунами!" и другие. Отношения с Боголюбовым вышли достаточно продолжительными - фактически с середины 50-х, прерывистыми и ...мучительными. Настолько, что сама Носова предпочитала никогда о них не вспоминать в подробностях после их окончательного разрыва..

Но жизнь не стоит на месте. Рослая, статная блондинка, обладавшая невероятной харизмой, влекла мужчин, как магнит. В 1963 году Носова познакомилась с писателем Виталием Губаревым.

В 30-е годы Губарев был журналистом-бытописателем пионерских будней и праздников, а также официальным биографом Павлика Морозова. В годы войны, будучи корреспондентом "Комсомольской правды", мотался по всему фронту, выдавая статьи о героизме партизан и воинов Красной Армии, сам участвовал в партизанских боях на Смоленщине, организовывал эвакуацию мирного населения в тыл. В 1951, побыв к тому моменту главным редактором главной газеты всех советских школьников - "Пионерской правды", Губарев неожиданно выстрелил сказочной повестью "Королевство кривых зеркал", ставшей огромным бестселлером.

Не откладывая дело в долгий ящик, Губарев в следующем же году написал на основе повести пьесу, которую тут же бросились ставить во всех ТЮЗах страны. В 1962 экранизацией "Королевства" озаботился великий сказочник советского кино - Александр Роу, позвав Тамару Носову на роль доброй Тётушки Аксал. На съёмочной площадке фильма Губарев с Носовой и познакомились. Их знакомство очень быстро переросло в роман. В ряде источников утверждается, что влюблённый писатель, который был на 15 лет старше актрисы, посвятил Носовой и саму сказку, что не очень стыкуется с реальностью, поскольку написана и издана книга на 11 лет раньше их знакомства, когда Носова проживала в Австрии с первым мужем.

У Губарева к тому моменту уже распался его брак, Носова была также свободна, и, казалось бы, ничто не может помешать совместному счастью успешной актрисы и успешного писателя. Но... В жизнь "молодых" вмешалась приёмная мать Носовой.

...Мы познакомились в кабинете у знаменитого режиссера-сказочника Александра Артуровича Роу. Я приехала на кинопробы за рулем своей "Волги". Пошла сначала на грим, надела костюм и в таком виде пришла в кабинет к Роу. Там сидел Виталий Губарев. Роу сказал мне: "Познакомься, это наш автор". Я посмотрела на него через плечо и, разговаривая с Роу, на автора не обращала внимания. Потом Виталий узнал у Роу, когда я буду сниматься, и специально в эти дни приехал в Ялту. Потом он сделал мне официальное предложение. Внезапно. Это было очень романтично: мы прожили шесть лет...

Мы расстались, потому что иногда матери до самой старости пытаются воспитывать детей, вмешиваются в их личную жизнь. Моя мама как раз такого склада. Она должна была во все вникать, привыкла в своей работе командовать… На заводе была заместителем начальника цеха.
Я по знаку Зодиака Скорпион. Это очень сильный знак... но рядом с моей мамой я была мошкой, которая подчинялась ей. Она жила с нами, и Виталий Георгиевич пытался ладить с ней.
…У нее был против него настрой. Особенно когда он шел гулять с собакой и заходил в кафе, выпить рюмочку коньяку. Ну что тут такого? Он был такой европеец и внешне и внутренне. И привычки у него были европейские. Но маме это не нравилось. Сколько раз я просила ее не делать ему замечания! Он жил у нас, но у него была своя квартира. Мы нашли большую квартиру и решили съехаться, но мама отказалась туда ехать...
Она мне говорила, что когда ее не станет, и я уеду сниматься, муж будет устраивать в квартире попойки, он - алкоголик. Хотя, конечно, никаким алкоголиком он не был и близко... В результате нам пришлось с ним расстаться...
Он позже женился. Но звонил мне чуть ли не каждый день… Потом уехал в командировку и там с ним случился инфаркт. Местные врачи ничего не смогли сделать... Я случайно узнала о его смерти, позвонила его жене. Она мне подробно все рассказывала - я так плакала… Он был очень хорошим человеком...

Ну, а пока Носова с Губаревым пытались построить подобие личной жизни, жизнь общественная у Тамары, разумеется, не стояла на месте.

1964 год подарил нам впечатлительную мамашу Капочки в "Женитьбе Бальзаминова", 1967-й - красавицу в сказке Роу "Огонь, вода и медные трубы" и, разумеется, душевную вдовушку Комариху, влюбившую в себя храброго Яшку-Артиллериста в суперхите проката "Свадьба в Малиновке". А Пырьев, извиняясь за свой давний грешок с отметкой в дипломе, пригласил Тамару в "Братьев Карамазовых" (1968) на роль Марьи Кондратьевны.

В 1968 же Тамара Носова стала Заслуженной артисткой РСФСР.

Немного подпортил удачную статистику Носовой 1969 год.

То, что великий мэтр театра и кино Игорь Ильинский не слишком любил свои киноработы 50-х и далее годов - факт общеизвестный. Не делал он исключения и для "Карнавальной ночи". Тем более удивителен тот факт, что в 1969 году Ильинский сам решил занять режиссёрское кресло, чтобы выпустить прямое продолжение дебютного хита Эльдара Рязанова под названием "Старый знакомый".

Сказано - сделано. Сам Ильинский по традиции исполнил роль бюрократа Огурцова, продолжающего мешать прогрессивно настроенной молодёжи жить празднично и радостно, лектор Никадилов (Сергей Филиппов) стал его заместителем, а секретарша Тося (которую почему-то переименовали в Лялю) в исполнении Тамары Носовой - его женой.
Беда была в том, что, строясь практически по той же схеме, что и "Карнавальная ночь", "Знакомый" не только не предлагал ничего нового и свежего, но даже не мог просто повторить хотя бы часть удачных моментов оригинального фильма. Главным движителем добрых сил вместо лучащихся молодым задором Гурченко с Беловым в "Знакомом" оказался изрядно раздобревший и сдавший позиции почти сорокалетний Николай Рыбников, а молодёжь в лице Натальи Селезнёвой и К вышла откровенно блёклой. Вместо хитов про "5 минут" и "Хорошее настроение" прозвучало несколько совершенно незапоминающихся штамповок Никиты Богословского.
По инерции, на волне народной любви к "Карнавальной ночи" фильм посмотрело свыше 26 млн. зрителей. Но это было лишь 25 место в годовом прокате (сравните с 1 местом у "Карнавальной ночи"). А критика фильм просто растоптала.

Ну, а жизнь продолжалась.

О киевском актёре и режиссёре Николае Засееве Носова узнала ещё при Губареве, когда они вместе приехали в Киев к режиссёру Евгению Шерстобитову договариваться об экранизации новой сказки писателя "В Тридевятом царстве...", которую он посвятил своей избраннице. В гостях посмотрели предыдущую работу режиссёра - только вышедшие детские приключения "Сокровища пылающих скал" (1969).

Увидев в роли главаря наёмников красавца Засеева, Носова спросила: "А что это за актёр?..."
Губарев всё понял. Засеева даже утвердили на роль в сказке, но перед самым началом съёмок Шерстобитов сказал ему: Извини, ты не едешь. Точнее... ты не снимаешься. Губарев против. Он предупредил - "если хочешь нормально снять кино, не бери этого актёра... Тамара всё загубит..."

Впрочем, как мы уже знаем, совместную жизнь его с Носовой уже ничто спасти не могло.
И потому, когда несколько месяцев спустя Носова в рамках знаменитой концертной программы "Товарищ Кино", приехала в Одессу, куда также прибыл Засеев, и завязалась история, которая длилась почти семь лет.

Засеев не пил и не курил, пребывал в отличной физической форме, был невероятно хорош собой, выглядел стильно и импозантно. Снялся в нескольких вполне успешных фильмах, собирался поступать на режиссёрский (что в будущем и осуществил). Отчего бы не зажить вместе весело да счастливо? Однако, как и в предыдущей попытке Носовой построить личную жизнь, обнаружилось одно важное "НО".

Засеев был женат. Только-только родилась дочка. Но пусть он сам расскажет...

..когда мы с ней встретились в Одессе, она уже была одна. Когда она вошла в ресторан, где я завтракал, даже не знаю, что произошло. Было такое впечатление, будто пришел человек, которого я ждал всю свою жизнь....мы договорились, что я обязательно приеду в Москву. И я приезжал... не раз. Она очень хотела иметь детей. Прикладывала подушку к животу: "Миколка, смотри, какая я буду. Ты меня не бросишь?". Но так и осталась бездетной.
С концертной программой "Товарищ Кино" мы объездили весь Советский Союз.
Тома возила свой потрясающий ролик «Секрет красоты» — зрители от смеха просто со стульев падали. Её называли Королевой Комедии!.. Да и мне было чего показать...

"Товарищ Кино" это было так, что сегодня вы в Сочи, а завтра летите за Полярный круг. Все время банкеты, каждый вечер прием у первых лиц, деньги большие платили. Мы работали на три ставки. Зарабатывали - грех жаловаться!... И это только на концертах...Кто не пил, не гулял, очень неплохо жил. Тома не пила спиртного вообще. Я мог хлопнуть 150 грамм с армейскими товарищами-подводниками. Вот и всё.
Но я несколько лет жил на три города: Киев, Москва, Ленинград, так как учился на режиссерском факультете в Ленинграде. Это конечно, влетало в копеечку. Даже продал свою "Волгу".
У нас с Тамарой было все! Кроме возможности объединиться. Я не мог пойти на разрыв со своей семьей, так как женился на своей Алле по любви, дочка у нас была маленькая... Алла знала о моих отношениях с Тамарой, понимала, почему я рвусь в Москву, но ничего не говорила. Как мудрый человек, она терпела, а я не мог не ездить, не видеть Тамару подолгу...

Так оно и продолжалось около семи лет. Засеев режиссировал в Киеве на Студии Довженко. Носова играла в Москве, ездила на многочисленные концертные гастроли по городам и весям.
Вышедшая в прокат уже после расставания с Губаревым, экранизация его сказки "В Тридевятом царстве..." прошла незамеченной.

А в 1975 году Носова сыграла свою последнюю эпохальную комедийную роль - элегантную богатую вдову из Бразилии донну Розу д’Альвадорец в комедии Виктора Титова "Здравствуйте, я ваша тётя!" Разумеется, настоящую вдову-миллионершу, а не фальшивую.

Николай Засеев:

Однажды Тамара приехала в Киев, чтобы окончательно забрать меня к себе. Я поселил ее в гостинице "Украина", приехал домой и сказал жене: Алла, я ухожу. Собрал свой чемодан и пошел к двери. А дочка спрашивает: Папа, ты нас бросаешь?. Я вернулся, поставил чемодан. Потом пошел к Тамаре и сказал: Извини, не могу. Проводил ее на вокзал.
Перед отходом поезда она сказала: "Ты никогда меня больше не увидишь"...
А ночью написала стихи, которые потом прислала мне в письме...

Мы простились торжественно,
как перед боем,
С целой жизнью, где не было лжи,
Мы простились, естественно,
с болью и зноем,
А не встретимся вдруг — не тужи...

После этого расставания Носова с головой ушла в гастроли, концерты, поездки. Ездила всюду, куда приглашали. С кино ситуация была уже похуже. Фактически, единственными заметными ролями после донны Розы стали эпизод в кассовом детективе по Агате Кристи "Тайна "Чёрных дроздов" (1983) и великолепная Коробочка в экранизации "Мёртвых душ" (1984) Михаила Швейцера.
В 1982 умерла приёмная мать (отец ушёл из жизни намного раньше). Носова осталась одна в своей квартире "киношного" дома на улице Пудовкина. Мужчин в её жизни больше не было.

После "Мёртвых душ" Носова стала отказываться от немногочисленных предложений ролей. Не отказывалась только от некоторых выездных концертов. Говорила: сбережения есть, не пропаду. Грядущие 90-е были иного мнения.
В 1991 Носову, как и многих других актёров, уволили из Театра-студии киноактёра, лишив таким образом и возможности ездить на концерты. И, словно в насмешку, в следующем 1992 году Ельцин присвоил ей звание Народной артистки России. Теперь Носова уже не отказалась бы от ролей. Но предложений не было. В 90-х она снялась лишь в двух эпизодических ролях: в экранизации повести Валентина Пикуля "Ступай и не греши" и в комедийном альманахе по рассказам Аркадия Аверченко "Шутить изволите?.." (1999)
В эту сложную пору руку помощи ей протянул Николай Засеев. И снова "НО"...

Засеев в Киеве снимал жутчайший трэш в худших традициях 90-х, вроде чудовищной монументальной двухчасовой комедии "Выстрел в гробу". Смотреть это было невозможно, но тем не менее помогало держаться на плаву таким людям, как Пуговкин, Моргунов, Вицин, Мишулин, Коренев, Старыгин и лр. Потом Засеев, добавивший себе для национальной аутентичности вторую фамилию Руденко, переключился на драмы и экранизации украинской классики, продолжая подкидывать роли Быстрицкой, Ариадне Шенгелая, Алексею Петренко и др. В каждом из своих фильмов он готов был видеть Носову. Бандероли со сценариями возвращались из Москвы невостребованными.
Носова держала своё слово: "Ты никогда меня больше не увидишь"...

Они увиделись ещё только один раз. В 2001 году Засеев-Руденко приехал в Москву, разобраться с материалами своего фильма "Бабий Яр". И наткнулся на Носову в супермаркете.

Узнал не сразу: так изменилась, очень плохо одета. Подошел, говорю: «Идем, я тебе предлагаю работу. Мой фильм — «Бабий Яр». Она отмахнулась: «Вот я отремонтирую зубы, тогда».

...Я пытался встретиться с ней снова, убедить, что смогу помочь... звонил Тамаре, а она: «Ты где — в Киеве или в Москве?». Зачем-то всегда перезванивала потом в гостиницу: проверяла... У Тамары ход мыслей трудно было уловить, чем дальше, тем больше... Говорю: «В Москве. Буду здесь долго. Может, поужинаем, поговорим? Поедем в Дом кино. Я тебя приглашаю». — «Нет, — отрезала, — не могу».

...я ей часто звонил — на протяжении всех 30 лет.... много раз...

От интервью и участия в ток-шоу она отказывалась. Ссылалась на вечный ремонт, не менее вечного стоматолога и... проблемы с личной жизнью у дочери. Хотя все вокруг знали, что детей у актрисы никогда не было.

Киновед и биограф Сергей Капков:

С Носовой что-то произошло. Она стала подозревать всех в мошенничестве, воровстве, в том, что ее хотят обмануть. «Журналисты просят меня дать интервью, сами заработают тысячу долларов, а мне ничего не заплатят», – говорила она мне в интервью, которого я добивался у неё несколько лет. И эту «тысячу долларов» повторила в нашем разговоре неоднократно.
Носову приглашали и в новые фильмы, и в сериалы. Иногда она даже давала согласие на съемки, но потом неожиданно отказывалась. То ли чувствовала, что не справится, то ли опять начинала всех подозревать в нечестности.
Она могла бы ездить с концертами, как в былые годы... В начале 2000-х годов многие ее ровесницы возобновили творческие встречи, и это держало их в форме. Тамара Макаровна несколько раз вышла на сцену. Однажды, в вечернем платье и калошах на босу ногу… А в другой раз забыла текст и молча ушла за кулисы. Гильдия актеров помогала ей материально, продуктами, но наступил момент, когда актриса и от этой помощи отказалась. Она становилась все более мнительной и непредсказуемой.
Носова перестала посещать киношные мероприятия, начала питаться в бесплатной столовой. Одевалась при этом, как нищенка, хотя в шкафу пылились несколько шуб, пожираемых молью. Она боялась навести на квартиру воров. По этой же причине никого не пускала в дом. В котором хранились стратегические запасы круп и консервов, что давно испортились... Представители актерской гильдии несколько раз приезжали к ней домой, но она никого не впускала.
Потом уже выяснилось, что Тамара Носова страдала прогрессирующей ишемической болезнью мозга, которая сопровождалась рассеянностью, раздражительностью, навязчивыми идеями, депрессиями. Иногда у неё наступали просветления, она могла позвонить и даже предложить встретиться для интервью. Но, только у нее во дворе. В дом она никого не пускала. Что было неудивительно...
Когда в ее дом смогли попасть соцработницы, они едва протиснулись в дверь. Вся квартира была завалена хламом с улицы. Там же стояли нераспакованные подарки и продуктовые наборы, даже запечатанный телевизор... Их оставляли под дверью, а хозяйка потом сама заносила внутрь. Носова не могла понять, в каком году живет, какое время суток на улице. За ней ухаживали две сотрудницы Центра соцобеспечения, которым она, наконец, стала доверять. Они приносили еду, готовили, пытались прибраться...
Накануне 2007 года у Носовой случился инсульт. На телефон и звонки в дверь Тамара Макаровна не отвечала, пришлось квартиру вскрывать с милицией. Она лежала на полу, квартира в элитной "сталинке" была завалена мусором, по ней бегали крысы и тараканы… На всё это взирали со стен роскошные , написанные маслом, портреты Тамары Носовой в золотых рамах.

Тогда же в её жизни появился некто Анатолий Васин, который представился прессе её троюродным племянником. Он определил Тамару Носову в коммерческое отделение одной из больниц.
Когда журналисты в августе того же года попытались узнать, каково состояние здоровья актрисы, им ответили, что Носова Тамара Макаровна скончалась 25 марта 2007 года в возрасте 79 лет.
Как удалось выяснить, в квартире Носовой был уже прописан А.Васин. Он же занимался похоронами Носовой. Её прах захоронен в колумбарии на Ваганьковском кладбище вместе с прахом её матери.
На данный момент в квартире проживает совершенно посторонний человек, утверждающий, что получил её от государства и уверяющий, что в первый раз в жизни слышит такое имя - Тамара Носова.

Николай Засеев-Руденко всё-таки ушёл из семьи. Не ради Носовой, а ради актрисы Оксаны, которая была моложе его на 39 лет. В 2021 году Засеев-Руденко скончался в возрасте 88 лет.

Последние посетители квартиры Носовой обратили внимание, что все зеркала были завешаны плотной материей.
Что или кого боялась увидеть в них хозяйка?..
Скорее всего, себя сегодняшнюю, до ужаса искажённую и непохожую на ту яркую, видную Тамару Носову, которой восхищались мужчины и которую часто называли "Королевой Комедии"...
Какой мы её и запомним.

Фото взяты из открытых источников.

Смотрите хорошее кино. Не забывайте хороших артистов.

Если было интересно - заходите ещё!!

Биография Владимира Трещалова (1937-1998) настолько покрыта туманом некой "пацанской романтики", что порою в этом тумане легко заблудиться, что успешно и делали многие пишущие о нём авторы. При этом, судя по всему, туман наибольшей густоты подпускал к своему жизненному пути сам актёр.
Вот и попробуем разобраться, опираясь большей частью на слова наиболее близко знакомых с актёром людей, что да как происходило в жизни человека, запомнившегося нам как Сидор Лютый.

Если слушать людей, знавших Трещалова, рассказывал он о себе разное. Особенно о детстве.
И беспризорником он был, и уголовником малолетним был, и товарища Сталина сотоварищи в грош не ставил и ещё в детские годы всячески костерил и пррр. В общем, то ли воспитанник ШКИДы, то ли юный диссидент.

На деле же родился Владимир в Москве, в семье Леонида Николаевича Трещалова, полковника ОГПУ, с 1947 года - командира отдельного полка спецназначения МГБ СССР, а именно - Кремлёвского полка. Разумеется, проблем с финансами и продуктами в непростые послевоенные годы семья не знала. Но и дисциплина в доме царила железная. Впрочем, Вова, по словам сестры Натальи, и дочери Александры, позволял себе, тайком прихватив из дома пачку чая или отсыпав сахара, выменивать на них у пленных немцев-строителей всякие безделушки, вроде перочинных ножиков, которые они мастерили. А также не отказывал себе в участии в "зарубах" - улица на улицу, район на район. От отца влетало за это, конечно. Тогда же познакомился и с Владимиром Высоцким, который был на год младше, и считался "шкетом".

В 1954 году отца отправили служить в Китай. Там же Вова закончил и среднюю школу. Относительно дальнейшей жизни сына у отца сомнений не было - будешь военным. И Владимир отправился в Саратовское военное училище. Вот с этим самым местом и связаны очередные, но самые густые клубы "тумана" в биографии артиста.

Якобы, в 1958 году курсант Трещалов, находясь в увольнительной и будучи слегка нетрезв, вступился за чью-то честь и конфликтуя с неким гражданином, нанёс ему серьёзное ножевое ранение. За которое и получил 8 лет.
Вторая версия гласит, что конфликт у Трещалова произошёл прямо в училище, а жертвой стремления Трещалова к восстановлению очередной справедливости стал его товарищ-сослуживец. Ранение оказалось несерьёзным, но Трещалов загремел в дисбат на 2 года.

Интересно, что обе эти версии Трещалов, по-словам знакомых, подтверждал, особенно будучи в подпитии, кратко завершая рассказ словами: "Батя отмазал..." И мог добавить: ""А я б лучше отмотал..." Всё вышеуказанное как-то ненавязчиво наталкивает на мысль, что авторство обеих версий "отсидки" принадлежит самому Трещалову. Учитывая, что по жизни Владимир старательно культивировал образ эдакого "реального пацана", готового "за правду пострадать, но от правды не отступиться", да который "с начальством не ладах из-за натуры своей дерзкой", то всё может быть.

Дочь актёра Александра Князькова данные драматические истории же вовсе отвергает, утверждая, что всему виной ушлые выдумщики-журналюги. По её словам, на самом деле: "до кровопролития там не дошло, но рыло он кому-то начистил основательно...." Разумеется, "за правое дело". А как иначе. Только так. Папа врать не будет.
Окончательную ясность внесла сестра актёра Наталья:

На самом деле, учёба в военном училище показалась Вове не по нутру. И от него домой полетели письма, полные мольбы избавить его от муштры....
А тогда непросто было вот так взять и уйти из военного училища. Отец сказал брату: “Хорошо, из училища ты уйдёшь, но ты пойдёшь служить в армию. Просто в обычную армию”. И Вова направился прямо оттуда в Харьков, проходить срочную службу в обычной воинской части...

В ряде источников сообщается что Трещалов учился также в Суриковском художественном училище на народно-прикладном отделении по курсу филиграни, но ни сестра, ни дочь актёра никогда об этом не упоминали, уверяя, что все навыки ювелирного мастерства он получил сугубо от друзей. Впрочем, об этом позже.

В 23 года, вернувшийся из армии Трещалов, частенько слышавший "Тебе, красавчик, в кино сниматься бы!...", неожиданно для всех взял и поступил в Школу-студию МХАТ. И тут же угодил на съёмки производственной драмы Захара Аграненко "Битва в пути" (1961). Фильм, во время съёмок которого режиссёр скоропостижно скончался, доснимал Владимир Басов. Несмотря на всю тяжеловесность картины, она заняла в прокате 6 место, собрав немалые 36.5 млн зрителей. Роль Трещалова была небольшой, но его заметили. Особенно хорошо его заметили в Школе-студии МХАТ, где на первом курсе запрещалось сниматься в кино. Учитывая, что из-за съёмок Трещалов пропустил и немало занятий, из МХАТовской "учебки" его отчислили.

На съёмках "Битвы" Трещалов впервые столкнулся с начальником актёрского отдела "Мосфильма" Адольфом Гуревичем, из которого вообще любят изображать злобного маньяка, губившего великих талантов. В процессе съёмок с Трещаловым происходили некоторые интересные, но малоизвестные широкому кругу события, в результате которых даже была созвана спецкомиссия по "рассмотрению поведения и морального облика актёра". В итоге Трещалова исключили из базы "Мосфильма", тем не менее, без запрета на дальнейшее участие в их проектах. Тогда же тот самый Гуревич выяснил, что в анкете, заполненной перед началом съёмок, Трещалов указал себя выпускником школы-студии МХАТ, на самом деле будучи на тот момент лишь первокурсником. Завершилось всё это, как мы помним, отчислением Владимира из школы-студии.

Трещалов долго не горевал и ловко перевёлся в ГИТИС. Где продолжил сочетать учёбу и кино. В ГИТИСЕ по этому поводу не переживали. Так в 1962 Трещалов сыграл роль матроса-балагура Пети в фильме "Увольнение на берег" и главную роль в детском фильме студии им.Горького "Я купил папу".

В том же году Трещалов впервые связал себя узами брака с красавицей актрисой и певицей Майей Кохановой.

Свадьба была потрясающая. Потом еще долго в загсе висели свадебные фотографии Майи и брата, как образец одной из самых красивых пар. У Майи был прекрасный голос, и вскоре ни один праздничный концерт в Колонном зале не обходился без неё и Кобзона. А Владимир выступал в этих концертах в качестве конферансье. - вспоминает сестра Наталья.

Далее мог случиться прорыв. Но не случился.

В 1962 году режиссёр успешной комедии "Неподдающиеся" Юрий Чулюкин пригласил Владимира Трещалова в свою новую лирическую комедию "Девчата" на главную роль лесоруба Ильи Ковригина. Разумеется, пройти мимо начальника актёрского отдела такая информация не могла. Гуревич популярно разъяснил Чулюкину, почему данный нарушитель дисциплины и лжец, исключённый из штата "Мосфильма", в фильме "Девчата" играть не сможет. А вот достойный актёр Николай Рыбников - сможет. Чулюкин согласился. Ильёй Ковригиным стал Николай Рыбников.

Трещалов принял информацию к сведению и отправился на студию им.Горького играть в непритязательной спортивной комедии Вениамина Дормана "Штрафной удар" (1963). Съёмки картины должны были проходить в Алма-Ате на строящемся высокогорном катке “Медео”, куда ехать было трое суток поездом. Впрочем, троица друзей - Трещалов, Высоцкий и Игорь Пушкарёв не скучали. В соседнем вагоне обнаружилась весёлая компания, с которой актёры бойко отмечали будущие съёмки.

Игорь Пушкарёв:

Съёмки продолжались так же весело, как начались. Сухое вино лилось рекой, около съёмочной группы хороводом кружились местные молодые женщины. Трещалов, как самый видный мужчина, выполнял роль наживки. При этом всегда следовал договоренности: знакомился не с одной девушкой, а сразу с тремя. В съёмочной группе на нашу троицу смотрели косо. Когда из Москвы младший администратор привёз деньги, режиссер Дорман распорядился нам троим выдать их в последнюю очередь. Тогда осерчавший Высоцкий, требуя заработанное, долбанул администратора термосом по голове... Был, конечно, скандал, но как-то замяли...
Вдобавок ко всему, вскоре выяснилось, что общение с местными дамами не прошло для нас "безболезненно"... А прямо у трапа самолета нас встречала с ящиком шампанского красавица-жена Трещалова. Уж не знаю, как потом Володька выпутывался из этой щекотливой ситуации...

В общем, жизнь с Майей не сложилась. Последней каплей стал безумный роман Трещалова с польской студенткой-балериной по имени Хана. Трещалов быстро развёлся и сообщил дома, что уезжает с будущей женой в Польшу. Отец бухнул кулаком по столу и Трещалов уезжать передумал. Балерина тут же испарилась и на её месте возникла Нина Воробьёва, известная как прообраз главной героини песни В.Высоцкого "Наводчица", в которой есть знаменитые строки "Ну и дела же с этой Нинкою! Она жила со всей Ордынкою!"

Молодожёнам, воспитывавшим сына жены от неудачных прошлых отношений, выделили квартиру мачехи Владимира. После чего он деликатно спросил отца: "Что можно взять из дома из вещей?.." Тот ответил: “Что посчитаешь нужным”. Пока отца не было дома, Трещалов с Ниной, по словам сестры Натальи, вывезли практически всё. Ну, видимо, посчитали нужным.

Но личными хлопотами жизнь Владимира Трещалова не ограничивалась Он продолжал сниматься в кино. С неочевидным, правда, успехом.

За пафосной громадиной "Мы, русский народ"(1965) последовала неприметная комедия "Весенние хлопоты" (1964), в которой у Трещалова была главная роль и которая заняла 55-е место в годовом прокате. За ней он отметился в экранизации популярного романа Даниила Гранина об учёных-физиках, изучающих тонкости погодных явлений - "Иду на грозу"(1965) в крайне небольшой, правда, роли. И наконец наступил 1966 год.

На волне успеха триумфально прошедшего по советским киноэкранам в 1962 году вестерна "Великолепная семёрка" (1960) у нас озаботились созданием своего подобного продукта, но, разумеется, на отечественном материале. Лучшего материала, чем борьба с бандами во времена Гражданской войны найти было сложно. Режиссёром будущего истерна назначили постановщика успешной комедии "Стряпуха" (прокат - 1966) - уроженца Ленинакана, выпускника ВГИКа Эдмонда Кеосаяна. Взяв за основу древний бестселлер Павла Бляхина "Красные дьяволята", молодой Кеосаян с маститым Сергеем Ярмолинским основательно переписали сюжетную канву и в итоге подготовили сценарий фильма под условным названием "Знак четырёх".

Если с исполнителями главных ролей положительных героев особых проблем не возникло, то с антагонистами вышла заминка. Отсняв пробы с утверждённым худсоветом на роль умного и жестокого атамана Сидора Лютого знаменитым Ефимом Копеляном, Кеосаян оказался в замешательстве. 54-летний Копелян, будучи блестящим актёром, абсолютно не попадал в образ сильного и ловкого Лютого. которому по сценарию было около 30.

Положение спас случай. Друг Кеосаяна Левон Кочарян, хорошо знавший и Трещалова, наткнулся на Владимира, игравшего в баскетбол на стадионе "Мосфильма". И так, как тот был - в спортивных трусах и майке, потного и взъерошенного и притащил к Кеосаяну. Его быстро нарядили в одежду Лютого, дали в руки маузер и ...все ахнули. Перед ними стоял хитрый, умный, надменный, сильный, красивый своей жестокой отрицательной привлекательностью атаман Сидор Лютый. Чтобы не отпускать Копеляна, для него быстро дописали в сценарий роль атамана Бурнаша и приступили к съёмкам фильма с бюджетом около полумиллиона рублей. К тому моменту от несколько "конандойлевского" названия уже избавились и фильм решено было назвать "Неуловимые мстители".

С одной стороны, с Трещаловым в роли Лютого проблем не должно было быть. Попадание в образ было стопроцентным, а сниматься он очень хотел. До такой степени, что был готов сам исполнять все опасные трюки в фильме. С другой стороны - именно в этом и была проблема. Поскольку от намётанного глаза не "употреблявшего" Кеосаяна не мог укрыться тот факт, что практически каждый день Трещалов приходит на съёмки или "после вчерашнего", или "после сегодняшнего". А перспектива вместо хорошей премии за съёмки кассового хита получить тюремный срок за свернувшего себе шею в нетрезвом состоянии актёра его отнюдь не радовала. Ему с головой хватило истории с ещё одним любителем исполнять трюки самостоятельно - Витей Косых, который в сцене спасения детишек от неуправляемой тачанки, успешно под эту самую тачанку угодил, получив неслабые ранения лица.

Потому едва ли не каждый съёмочный день начинался для Кеосаяна и Трещалова с "беседы по душам". Трещалов выслушивал, соглашался, снимался и ...новый день начинался с новой беседы. Во время съёмок эпизода конной погони Даньки за Лютым после перестрелки в трактире, Владимир таки повредил ногу. Обошлось без последствий, но хромал сильно, даже палочку пришлось использовать.
Съёмки шли, шла "натура", шёл "павильон", а беседы не прекращались. Обстановка постепенно накалялась...

По словам Трещалова, ролью Лютого он просто упивался. В каком-то телеинтервью в начале 90-х, когда очень модно стало быть борцом с "красными", Трещалов сообщал: "Сидор Лютый - это моё!... прямо - в жилу. Прямо мой характер. А я был в то время сильный физически, никого и ничего не боялся. А сильные люди, как правило, всё говорят открыто.... И представляешь, вот тогда, при совке, такая возможность сыграть казака, расстреливающего большевичка!... И так, мне знаешь, сладко было от того, что я на той стороне, а не с этими Павликами Морозовыми неуловимыми..." Поскольку, кроме стрельбы по большевичкам, в фильме была и сцена избиения сына большевичка Даньки Щуся, по этому поводу есть своя любопытная история.

Вспоминает Виктор Косых:

Помните, по сценарию мне ... от него досталось? Вручили Володе длинный бич, предварительно намазав его гримом. Меня, то бишь Даньку, положили на лавку, а рядом установили маленькую незаметную дощечку. Трещалов должен был именно по ней попадать кнутом, а не по мне. А он же был, как обычно, подшофе, постоянно промахивался и порол меня нещадно, по-взрослому. Вокруг полно народа, неудобно вскочить и убежать. Я закусил губу и терпел до последнего.
После окончания съемок выяснилось, что на спине и ребрах под синяками от грима у меня красовались точно такие раны и кровоподтеки, только настоящие. Боль была адская, 10 дней в Новой Каховке в гостинице пролежал я на животе, с ложечки кормили, чтобы не шевелился. Трещалов очень переживал, каждый день в номер с бутылочкой наведывался. Не, не мне бутылочка - себе брал, чтобы расслабиться и душевно согреться. "Прости, - говорил, - Витька, дурака. И запомни - скоро в Москву едем. Там в павильоне будем снимать сцену, где уже ты надо мной зверствовать начнешь. Плетку тебе дадут из поролона, чтобы мне больно не было. Так вот, я незаметно подсуну настоящую, кожаную нагайку. Лупи что есть мочи, отомсти за свои страдания! Только сделай это обязательно, иначе меня угрызения совести до могилы доведут..."
Ну что было делать? Взял я подсунутый Вовкой кнут и со всей дури стеганул его пониже спины. Он как взвоет, да как вскочит! А ноги-то связаны. Упал на декорации, завалил всё, сам стукнулся.
Пока восстанавливали, Вовка мне в это время, прячет глаза, и тихонько шепчет: "Прости, Витька, не выдержу. Бей поролоновой..."

Косых, конечно, тот ещё рассказчик (и о нём мы как-нибудь поговорим отдельно...). И по его словам выходит, что он весь такой мужик, а Трещалов - ну так, понты покидать. А как до дела дошло, то и спёкся...

Ну, а дальше случилось то, что, судя по всему, должно было рано или поздно случиться. А именно - прямой конфликт актёра Трещалова и режиссёра Кеосаяна. Что же произошло?... По традиции, начинает "сгущаться туман"...

Дочь Трещалова винит во всех грехах коварного мстительного негодяя Кеосаяна:

... отцу не понравилось, как себя Эдмонд Кеосаян вёл по отношению к съёмочной группе. Особенно к той части, с которой папа всегда был дружен, - гримёрам, реквизиторам, осветителям, костюмерам. Кеосаян обидел людей, а папа - заступился. Обыкновенный, рядовой случай на съемках. Выпендрился, - получил по зубам. Папа в глаз ему дал. Не знаю, можно ли это назвать дракой, но то, что отец его "отоварил" – точно. Другое дело, что Кеосаян оказался довольно мстительным. Казалось бы, ты сам был не прав, у тебя хороший актёр… Все можно было свести на "нет". А Кеосаян упёрся. Папа говорил, доведись ему пережить эту ситуацию заново, он поступил бы точно также...

Как по мне, от всей этой истории, которую мы знаем сугубо со слов "папы Трещалова", слегка веет рассказами про "беспризорное детство", поножовщину "за дело", "начищение рыла" и прочими "пацанскими понятиями". Но, возможно, дочери виднее.

Другая версия гласит, что явившийся в очередной раз на съёмки подшофе Трещалов напоролся на очередное китайское предупреждение Эдмонда Кеосаяна. Подогретый Трещалов в ответ зацепил тему "нерусскости" режиссёра. Слово за слово - Трещалов первым пустил в ход кулаки.
В итоге данный съёмочный день стал для него последним.
Лютого пришлось несколько скомкано "убить" во время погони за поездом, срочно переписав сценарий (изначально планировалась другая гибель Сидора - по легендам, это была эпическая драка Даньки и Лютого на крыше вагона с последующим падением атамана с горящего моста, а при благополучном прокате он должен был столь же благополучно "ожить" во второй части), падал с коня уже совсем другой актёр, а озвучил Сидора Евгений Весник.

Вышедшие в прокат в апреле 1967 "Неуловимые мстители" сорвали банк, приведя в кинотеатры 55 млн. советских зрителей, что позволило им обойти в годовом итоге сразу три фильма про Фантомаса, "Анну Каренину", "Два билета на дневной сеанс","Вия", "Журналиста", "Вертикаль" и много кого ещё. Успех был грандиозным. Актёров фильма - и "красных", и "бандитов" разрывали во все стороны, приглашая на творческие встречи, вечера, концерты, фестивали и пррр. Впрочем, к Владимиру Трещалову это никакого отношения уже не имело. С ним распрощались ещё до завершения съёмок фильма, выплатив причитающийся гонорар в 1173 рубля. Что, кстати, заметно превышало гонорары каждого их неуловимых. Только самый опытный Виктор Косых получил за съёмки в итоге около 900 руб. К съёмкам продолжения Кеосаян приступил почти сразу, но для Трещалова в нём места, конечно же, уже не было.

Однако, говорить о том, что Трещалова обошли вниманием после триумфа фильма не приходится. Да, его не было на официальных мероприятиях, но он обрёл нечто гораздо более ценное - народное признание. Да, его герой был явно отрицателен для того времени, но циничный чернявый красавчик Трещалов был настолько эффектен в роли своего Сидора Лютого, что в глазах десятков тысяч зрителей (а особенно - зрительниц) именно он был самым "крутым" героем фильма.

Увы для Трещалова, но в киностудийном руководстве эту мысль разделяли явно не все.
После инцидента с Кеосаяном, путь на "Мосфильм" ему был закрыт. Снявшись в двух небольших ролях на студии им.Горького ("Пароль не нужен", 1967) и "Ленфильме" ("Удар! Ещё удар!", 1968). Трещалов сделал попытку снова пробиться на "Мосфильм". Попытка обернулась драмой. Ибо во время своего визита Владимир неизбежно должен был столкнуться с начальником актёрского отдела Адольфом Гуревичем. И тут снова "сгущается туман"...

В рассказах родных из тумана выступает грозная фигура Трещалова - заступника невинно обиженного друга - Володи Высоцкого. Вступаясь за друга детства (почему в качестве защитника проблемного Высоцкого выступал ещё более проблемный и "нерукопожатый" на "Мосфильме" Трещалов - неизвестно. Но, допустим...), Трещалов по одной версии пригрозил убить Адольфа Гуревича его же пресс-папье, а по другой - просто проехался относительно "неправильного" имени чиновника.
В третьей же версии никаких угроз не было вовсе, и там, как уже говорилось, фигурирует желание актёра вернуться в штат "Мосфильма", не встретившее понимания со стороны гражданина начальника. На том и разошлись.

Как всё было в реальности?
Туман-туман....

Как бы оно там ни было, но после данного визита для Трещалова закрылись двери уже всех киностудий страны.
Трещалов отреагировал на это оригинально. Он исчез. Из Москвы, из дома, из семьи.
И неожиданно обнаружился в Краснодаре, где, как оказалось поступил служить в Театр оперетты. Тогда же подал на развод, объяснив его усталостью от семейной жизни.
В Оперетте познакомился со своей третьей женой Людмилой. Спустя какое-то время Владимира потянуло в Москву. Жить ему было негде, поскольку мачехину квартиру вместе с вещами он широким жестом оставил Нине Воробьёвой. К тому же в 1971 Людмила родила дочку Сашу.
Безработный Трещалов не сильно заморачиваясь, закончил курсы водителя троллейбуса и приступил к работе. За пару лет вождения троллейбуса практически бросил пить. Когда узнавали, раздавал автографы на проездных. Когда спрашивали: "Извините, а это не вы Сидора Лютого играли?...", отвечал: "Извиняю! Я!..."

С Высоцким его пути разошлись. После свадьбы того с Мариной Влади они никогда больше не виделись и даже не разговаривали. А вот с первой женой именитого тёзки - Людмилой Абрамовой Трещалов сохранил хорошие отношения до конца своих дней. Она даже будет присутствовать на его похоронах.
И с Пушкарёвым продолжал общаться.

В 73-м я “снял” Владимира с троллейбуса. Мне предложили снять на Кавказе пропагандистский фильм для механизаторов о новой технике. Первым делом я вспомнил, конечно, про своего давнего друга Володю Трещалова. Разыскал его прямо на маршруте 28-го троллейбуса. Увидев меня, Трещалов, забыв выключить микрофон, закричал: “Пушкарь! Ё...” Тут же вылез из машины, снял контактные провода и объявил: “Авария, выходите все - троллейбус дальше не пойдёт!”
На Кавказе в первую же неделю съёмок мы с Володей продали все свои цветастые галстуки... По вечерам ходили на танцы, эти походы нередко заканчивались потасовками. Правда, когда мы уезжали, весь аул в час ночи пришёл провожать нас на поезд.
Володя, вернувшись, ещё немного поработал в троллейбусном парке, а потом принял решение вернуться в театр.

Дочь Александра:

Пару лет он водил троллейбус, а потом начал ювелиркой заниматься - ему это нравилось. У папы были друзья-ювелиры, входившие в десятку лучших в Москве. Они его научили, поднатаскали. И он в своей мастерской делал шикарные броши, кольца, кулоны, браслеты из серебра, модные в те годы гарнитуры. Ювелир-самоучка! В результате отец начал филигранью по серебру потихоньку зарабатывать. И хотя в 1980-е он вновь начал активно сниматься, актерство он считал допзаработком, не более того.

В конце 70-х и в 80-х вновь по чуть-чуть стал сниматься в кино. Даже в начале 90-х продолжал. “Полынь — трава горькая(1982), “Юрка - сын командира”(1984), "Русь изначальная"(1985), "Жизнь Клима Самгина" (1986), “Из жизни Федора Кузькина”(1989), "Криминальный квартет" (1989), “Караван смерти”(1991), “Шиш на кокуй!” (1993) и др. Если постараться, можно его даже где-то там вспомнить.

Говорят, не пил почти. Во всяком случае, точно не так, как в молодые года. Подрабатывал ювелиркой. В театре зарплату получал. Даже поработал завхозом на "богатенькой" турбазе. В общем, вроде - тьфу-тьфу, в начале непростых 90-х при деле, да при копейке.

В 1993 55-летний Трещалов, пожалуй, в последний раз проявил свой оригинальный характер. Работая в Первом Московском областном театре, познакомился там с секретаршей Аллой, которая была младше его на 15 лет. И ни слова не говоря жене, с которой прожил больше 20 лет, собрал вещи и съехал на съёмную квартиру. Потом просто поставил перед фактом - "Я с тобой развожусь. Алла - моя любовь."

Игорь Пушкарёв:

Они арендовали однокомнатную квартиру. Вова платил за всё... приходилось нелегко: единственным доходом в те годы уже был только театр... Вскоре выяснилось, что сына Аллы от предыдущего брака надо устраивать в институт. Владимир пристроил его в отделение юридического института МВД России в Ставрополе. Потом он ещё не раз возил парню деньги.... Своих не было, занимал у знакомых. Отдать долги Володька подолгу не мог, из-за чего страшно переживал... Но и перестать одалживать не мог тоже...
Со здоровьем стало совсем худо в те годы... Три инфаркта... трофические язвы причиняли ему страшные страдания. ...донимала астма. Ко мне домой на четвертый этаж он уже забраться не мог... Подходил к лому, орал: "Пушкарь!..." Я выходил к нему...

15 декабря 1998 Трещалов сел ужинать. И умер прямо за столом, размешивая чай. Ему был 61 год.

Дочь Александра:

...отец надорвался конкретно. Представьте себе: холёный дома такой был, пузатый, представительный, при денежке... А когда мы приехали на похороны и принесли гробик, я не поняла, что это был гроб моего папы. ...Он был худой, истощённый, голодный, как будто… Хозяйка квартиры мне сказала, что видела - у них иногда хлеба не было, зато бутылки от шампанского стояли пустые... На отпевании в церкви меня стали отпихивать от гроба моего папы родного, я еле сдержалась… Я – его единственная дочь, а меня так плечиком – типа, девочка, отойди. В тот момент я себе сказала: "Саша, ты с ума сошла? ...где ты и что здесь происходит?.."

На поминки бывшая жена с дочерью не поехали. Поехали друзья и коллеги Трещалова. На поминках Игорь Пушкарёв произнёс от души: "Если бы Володя от Люды не ушёл, жив бы был до сих пор..." Пушкарёву разбили голову бутылкой. Вызывали скорую, зашивали в больнице. Поминки "по-пацански" удались.

Вот такая вышла жизнь у этого талантливого и парадоксального человека Владимира Трещалова.
Кто-то помнит его "...самым лучшим, самым умным, самым добрым и щедрым..."
Кто-то "...взрывным, нетерпимым, несдержанным, любителем прихвастнуть и покрасоваться..."

Но большинство помнит его по роли самого отрицательного его персонажа.
О котором сам он с горечью иногда бросал: “Сидор Лютый сломал мне жизнь...”

Фото взяты из открытых источников.

Смотрите хорошее кино. Не забывайте хороших артистов.

Если было интересно - заходите ещё!!

История низвержения народного любимца 50-х, олицетворявшего душевность, открытость, обаяние и дружелюбие - Юрия Белова в бездну забвения, молвы и пересудов до сих пор полна тёмных пятен. Постараемся, насколько это возможно деликатно, попытаться выяснить, как могло случиться так, что тот, кого искренне обожали ещё в начале 60-х, в конце их оказался даже не в тени, а попросту не у дел...

Юрий Белов родился 31 июля 1930 года в Ржеве, но почти всё его детство прошло на Курилах, так как отец Юрия был военным и последним местом его службы стал Дальний Восток. Начиная с детских лет Юра привык быть в центре внимания, привлекая окружающих своим артистизмом и юмором. Его излюбленным занятием было рассказывание разнообразных невероятных историй собственного сочинения, от которых приходили в восторг и дети, и взрослые. Когда стихал хохот, со всех сторон неслось: "От, Юрка, ты - артист!..."
"Артист... Артист!..."- слышал Юра и думал: "А может, и вправду - артист?..."

В 1952 году Юрий Белов поступил на актёрский факультет Всесоюзного государственного института кинематографии (ВГИК) в мастерскую преподавателей Бориса Бибикова и Ольги Пыжовой. И в годы учёбы Белов не переставал быть центром притяжения внимания:

Студенты - есть студенты. И, конечно, не всегда мы приходили готовыми на свою основную учёбу, когда нужно было сделать самостоятельно отрывки, или нас спрашивал Борис Бибиков, о том, что мы думаем о своей роли. А сильно мы там думали, что мы о ней думаем?.. И мы все хватались руками за головы и говорили: "Что же нам делать? Что же нам делать?". И тогда Юру выпускали на ковёр. И только открывал рот Борис Владимирович Бибиков, Юра говорил: "Борис Владимирович, вы понимаете, вот у меня был такой случай. Могу ли я его как-нибудь вставить в эту роль? Вот я вам его сейчас расскажу...".И он начинал рассказывать какую-то историю. И превращал её в целый эпос. И урок проходил, эти два часа, в том, что мы хохотали, мы все смеялись... и Борис Владимирович до слёз смеялся...

Со временем эти истории о многочисленных выдуманных Беловым забавных небылицах станут просто притчей во языцех. Парадоксально, что никто никогда не смог пересказать по памяти хоть одну из них...

В 1955 году Белов окончил ВГИК и был зачислен в Театр киноактёра. В том же году Юрий снялся в эпизодах двух картин и короткометражке, прошедших незамеченными. Всё изменил 1956 год. Сначала Марлен Хуциев пригласил Белова в их совместную с Феликсом Миронером мелодраму "Весна на Заречной улице"(1956). Белов сыграл не главную, но отлично запоминающуюся роль ученика вечерней школы, машиниста заводского паровоза, шутника и "приколиста" Жени Ищенко. Вышедшая осенью "Заречная улица" заняла 8-е место по итогам года, её посмотрели 30 млн. зрителей.

Но главная "бомба" шарахнула 29 декабря 1956 года. Бомба звалась "Карнавальная ночь".

"Карнавальная ночь" была из тех проектов, в которых всё висит на волоске, а на выходе получается суперхит. Режиссёру-дебютанту Эльдару Рязанову дали на "Мосфильме" добро на "сольную" постановку новогодней музыкальной кинокомедии. Сначала никак не могли подобрать главных героев среди молодёжи; потом молодой режиссёр не мог найти общий язык с маститым оператором Аркадием Кольцатым; потом выяснилось, что проект выбивается из графика и к Новому Году его выпустить такими темпами не успеют; тут же обнаружился перерасход бюджета. По случаю двух последних пунктов был собран худсовет, которому показали отснятый материал, включающий в себя события до непосредственно новогодней ночи.
Худсовет практически единогласно пришёл в ужас и назвал увиденное: "чудовищной пошлостью", "кошмарным сном", "отвратительным сценарием с оглупляющими убогими песенками", "бездарной растратой народных денег" и пр. К счастью, курировал проект на "Мосфильме" великий и ужасный Иван Пырьев. Который и не таких собак съел в борьбе с худсоветами. Пырьев подключил к делу мастодонта советского кино, лауреата пяти Сталинских премий - Михаила Ромма. Ромм посмотрел снятое, посмеялся, сказал, что "Фильм - во!" и пообещал сказать "кому надо" "что надо". Худсовет тут же самоликвидировался и съёмки с удвоенной силой понеслись к завершению.
По воспоминаниям актёров фильма, работа казалась им праздником. Царили веселье, импровизации и взаимопонимание - снимали почти всё сразу с первого дубля.

Юрий Белов играл в фильме одну из главных ролей - обаятельного, открытого, искреннего, чуть застенчивого, но остроумного и изобретательного молодого электрика Гришу Кольцова, влюблённого в героиню Людмилы Гурченко - очаровательную Леночку Крылову.
Вышедшая в прокат 29 декабря 1956 года "Карнавальная ночь" привела в кинотеатры 49 млн. зрителей, заняв 1-е место в прокате.
Успех был огромным. Гурченко, Белова и Рязанова носили на руках.

Рязанов тут же взялся за съёмки нового фильма - лирической комедии "Девушка без адреса" (1957). И сразу позвал Белова на роль лучшего друга героя Николая Рыбникова, разыскивающего свою загадочную Катю Иванову с неуживчивым характером - Мити Савельева. Митя был вариацией Гриши Кольцова - простой душевный парень, надёжный, верный друг с весёлым характером. Вышедшая в прокат в 1958 году "Девушка без адреса" привлекла 36,5 млн. зрителей и заняла 3-е место по итогам года.

Успех в "Карнавальной ночи" и "Девушке без адреса" сформировал за Беловым образ этакого неунывающего "друга детства", бойкого парня с лучезарной улыбкой, готового всегда прийти на выручку и поддержать то весёлой шуткой, то добрым делом.
Понимал ли Белов, что данный образ - недолговечен? Что играть милых, обаятельных, юморных "друзей-приятелей" можно ещё лет 10, а потом... А потом надо или играть кого-то другого, или завязывать с кино. Хорошо, если есть в запасе вечная палочка-выручалочка артиста - театр. Желательно - популярный. А если - нет?... А уж Театр киноактёра и вовсе всегда считался чем-то вроде богадельни для списанных артистов...
В общем, скорее всего - понимал.

Сия нестабильность нервировала Белова ещё на заре карьеры. После феерического успеха в "Карнавальной ночи"(1956) - хороший, но явно небольшой эпизод в "Человек родился"(1956). Снова успех с "Девушкой без адреса"(1957), и две подряд неудачи с "Гори, моя звезда"(1957) и "Огонёк в горах"(1958). 1959 - отличная заметная роль Васи-Патефона в культовой военной драме "Жажда" и тут же малюсенькая в "Майских звёздах"(1959) С.Ростоцкого.
Поэтому за предложение одной из главных ролей в фильме молодого режиссёра Юрия Чулюкина Белов уцепился, по словам Румянцевой, как за спасение:

Юра Чулюкин, который учился с нами тоже на параллельном режиссерском курсе во ВГИКе, нас с ним взял сниматься в "Неподдающихся"(1959). Хотя "Неподдающиеся" Татьяна Сытина написала специально под меня сценарий, но партнёра взял Чулюкин для меня Юру Белова. И эта картина, несмотря на то, что писалась для меня, она превратилась всё-таки в бенефис Юры.
Он был счастлив оттого, что у него такая хорошая роль. Хотя он уже снимался после "Карнавальной ночи". Но, "Неподдающиеся" для него... Он в эту картину вцепился как, не знаю, в спасательный круг, хотя, может быть, он никогда и не думал, что у него будут такие дни, когда ему надо будет спасаться от чего-то. Но, они наступают, такие дни..."

Тут стоит предположить, что всё-таки - думал. И не раз. И именно эти мысли временами не давали ему покоя уже тогда... Но мы пока о "Неподдающихся".

Чулюкина, только-только пришедшего в 1958 на Мосфильм после окончания учёбы, грузанули там съёмками производственной драмы о перевоспитании недобросовестных работников заводского цеха активисткой-комсомолкой. Как водится, в фильме предусматривалось несколько шуток, призванных разрядить напряжённую атмосферу перевоспитания. Чулюкин предложил сценаристке Сытиной добавить ещё немного шуток. Стал помогать. Спохватились, когда количество юмора явно перевалило за "критическую черту". Чулюкин сказал: "А может комедия справится с вопросом перевоспитания лучше, чем драма, а?.." Начальство Мосфильма неожиданно легко согласилось с режиссёром и сценаристом и дало добро на комедию.
На главные роли, кроме уже закреплённой за фильмом Румянцевой, Чулюкин позвал непрофессионального актёра Алексея Кожевникова (Витя Громобоев), уже снявшегося до того в ряде небольших ролей и Юрия Белова (Толя Грачкин).

"Неподдающиеся" стали большим хитом. В год выхода фильма - в 1959, их посмотрело 32 млн. советских зрителей. Кроме того, комедию очень положительно приняла и критика. Актёров закружило в хороводе фестивалей, встреч со зрителями, творческих вечеров. И ...банкетов. И "мероприятий" после банкетов. С таким свойским и понятным Толей Грачкиным хотели выпить все. Всех было много, а Толя Грачкин/Белов - один. И был он очень мягким. И безотказным.

Не то, чтобы Белов прямо стал спиваться... Но всё это обилие "фестивальных возлияний" явно не пошло ему в плюс. И во всём этом круговороте народной популярности Белов не мог не заметить, что с ролями в кино у него дела явно не идут в гору, как должны были бы после столь внушительного успеха. Наработанное Беловым амплуа "своего парня" и "весёлого товарища" всё отчетливее начинало сбоить.

Вышедшая в том же году белорусская мелодрама "Строгая женщина"(1959) прошла незамеченной. В лирической "Алёшкиной любви" (1960) Белова начисто перекрыл харизмой Леонид Быков. Совместная с французами комедия "Леон Гаррос ищет друга"(1960), на которую возлагались большие надежды, вышла откровенно неудачной и заняла в прокате лишь 32 место. Стремясь оставаться на виду, Белов соглашался на далеко не главные роли в далеко не самых ярких фильмах -"Любушка"(1961), "Наш общий друг"(1961). В свой новый фильм "Девчата"(1961) режиссёр "Неподдающихся" Юрий Чулюкин Белова не позвал.

Давший Белову "путёвку в жизнь" Эльдар Рязанов смог предложить ему две скромные роли в двух своих новых фильмах. При этом, вышедшего в 1961 "Человека из ниоткуда" вскоре со скандалом запретили и сняли с проката, как "безыдейный и малохудожественный". "Гусарскую балладу" (1962) судьба ждала, к счастью, гораздо более успешная, но Белову там досталась лишь роль безымянного "Партизана в синем мундире". И тут неожиданную "руку помощи" протянула союзная республика.

Ещё в 1961 году на киностудии им.Довженко затеяли съёмки кинокомедии о весёлой девушке-автозаправщице, взбаламутившей своим изобретательным нравом тихую заводь украинской провинции. Однако киевский режиссёр Николай Литус категорически воспротивился работать с утверждённой на главную роль Надеждой Румянцевой. Дескать - старовата молодуха-то!.. Не верю!.. И подключил к съёмкам льдистую прибалтийскую красотку Терье Луйк, блеснувшую в неожиданном комедийном хите 1959 года "Озорные повороты". Посмотрев отснятые с Луйк сцены, худсовет ужаснулся. Луйк убрали, Румянцеву вернули, Литуса отстранили от съёмок, назначив на его место постановщика недавнего успешного музыкального фильма "Годы молодые" (1959) Алексея Мишурина, а сами съёмки законсервировали, поскольку почти все они должны были проходить на летней натуре, а дело уже перевалило за середину осени. Мишурин всё же выбил для опального Литуса место второго режиссёра и все стали ждать следующего лета.

Пока суд да дело, кому-то пришла в голову занятная идея - а что, если попробовать задействовать в фильме хорошо зарекомендовавшее себя в "Неподдающихся" трио "Румянцева - Белов - Кожевников"? Сценарий спешно переработали, добавив главной героине двух "ухажёров" - незадачливого шофёра "кинобудки" Тараса и обаятельного водителя автобуса междугородки - Славку. Которых и сыграли Кожевников и Белов, соответственно.

С одной стороны - "Королева бензоколонки" (съёмки - 1962, выход в прокат - 1963) жахнула покруче "Неподдающихся", собрав в год выхода почти 35 млн. зрителей и свыше 15 млн. рублей прибыли, обойдя заграничную "Клеопатру" и лишь чуть уступив родным лирическим "Три + два" и французским "Трём мушкетёрам. Подвески королевы".
С другой - на фильме был совершенно очевиден закат вышеупомянутого трио "Румянцева - Белов - Кожевников". Игравшая 17-летнюю Людмилу Добрыйвечер 32-летняя Румянцева и так подвергалась массе нападок во время съёмок. а после стало уже ясным, что и дальше играть бойких юных активисток актрисе будет сложновато. Что касаемо дуэта "Белов - Кожевников", то не в обиду замечательным артистам будет сказано, но их обоих легко уделали актёры второго плана и эпизодники. Наиболее запоминающимися моментами "Королевы" стали "не привыкший к полумерам" батюшка в исполнении Александра Хвыли, комический дуэт Андрея Совы и Нонны Копержинской - Панаса Петровича и Рогнеды Карповны с их "ирис "Кыць-кыць", тараторящий водитель и покусанная пчёлами Люда Добрыйвечер. А оба "неподдающихся", по-сути, отыграли роль живых декораций при Румянцевой и К.
На волне ностальгии 90-х-2000-х, когда уже не будет в живых ни Кожевникова, ни Белова, фильм накроет новым валом народной любви. Да и сейчас "Королева" в народе намного популярнее тех же "Неподдающихся".

Однако, теперь уже Белова, вроде как вполне купающегося в лучах зрительской любви, мысли о том, "что будет дальше", не оставляли. В контексте этого он согласился на съёмки в семи фильмах подряд. Из которых заметными стали лишь три: "Приходите завтра" (1963), "Ко мне, Мухтар!"(1963) и "Дайте жалобную книгу" (1964). И снова - небольшие роли, и снова, фактически все - в привычном амплуа "приятеля-шутника".

Собственно, для Белова всё более очевидным становилось, что практически все его попытки выбраться за пределы отживающего возрастного амплуа "своего парня", раз за разом терпят неудачи.
А после съёмок в провальной сатирической комедии "Спящий лев" (съёмки - 1964, вышла в прокат - 1965) случилось то, что навсегда разделило жизнь Юрия Белова на "ДО" и "ПОСЛЕ".

Юрий Белов попал в психиатрическую больницу.
Что случилось? Точного ответа нет.

Касаемо причин произошедшего, наиболее распространены две версии.

Первая - "политическая", озвученная самим Беловым журналисту Владимиру Мартынову, готовившему статью об актёре.

Я предложил журналу "Спутник кинозрителя" припомнить киноактеров, которые когда-то были очень популярны в 50-х и которые потом исчезли и их, если не забыли, то уже стали забывать. И первым человеком, с которым я хотел бы встретиться, был как раз Юрий Андреевич Белов. Я совершенно не понимал, куда он делся, вроде бы не умер, не было никаких известий. У людей, которые могли его знать, я пытался выудить какие-нибудь воспоминания о нём. И они тоже были противоречивыми. Говорили: "Да псих он. Та и сколько он там снимался:.."
Я застал, к сожалению, уже совершенно другого человека, настолько он разительно отличался даже от своих последних ролей. Юрий Белов рассказал мне историю своего перелома во взаимоотношениях с кинематографом. "В 1964 году...на каком-то банкете я сказал про Хрущёва, что его, вроде бы, скоро снимут. И потом просто приехали люди в белых халатах, один со смирительной рубашкой и увезли меня в сумасшедший дом на полгода. Причем, Хрущёва, как мы знаем, действительно сняли. А потом, когда я вышел - ну, кому я нужен?.. Во-первых, неблагонадёжный, а во-вторых не совсем здоровый - псих, когда вокруг полно здоровых и политически грамотных" - горько рассказал мне Юрий Белов. Я хотел о нем большой материал написать, но это было уже такое время... И мне дали сделать только небольшую заметку. Это был 1991 год...

Впрочем, по-поводу всего рассказанного Беловым, журналиста одолевали некоторые сомнения:

Это всё, наверное, не слишком достоверно и этому нет никаких фактических подтверждений, но это дословно, что Юрий Белов рассказал мне.

Позже, после этого рассказа Мартынова, данную историю понесли повсюду, как свершившийся факт. Деликатно опуская строку с сомнениями относительно правдивости. Как бы то ни было, больше ни от кого подтверждения сего случая никогда не звучало. Можно ли считать эту историю ещё одной "байкой" невероятного выдумщика Юрия Белова? Кто знает...

Вторая версия - романтическая. Последствия депрессии с суицидальными наклонностями, захлестнувшей актёра в результате несчастной любви. Не секрет, что многие издания приписывают Юрию Белову роман с Надеждой Румянцевой. Мол, любовь вспыхнула между молодыми артистами во время учёбы во ВГИКе. Ну, как вспыхнула... Белова эта любовь накрыла с головой, а Румянцева, скорее, позволяла за собой ухаживать и восхищаться. А когда надоели ухаживания Белова, вышла замуж за другого, который "лучше восхищался" - однокурсника Владимира Шурупова. С которым, правда, развелась сразу после окончания учёбы. Но если на Румянцевой данный роман никак не отразился - поклонников было хоть отбавляй, впереди светил удачный брак с успешным чиновником Минвнешторга, то по Белову эта любовная неудача произвела тяжелейший удар, от которого он пытался оправиться годами, но так и не смог.
О существовании какого-то романа между ними никогда не упоминали в интервью ни их коллеги, ни сами Румянцева и Белов. Хотя он вообще ничего о себе для прессы не говорил практически никогда. Тем не менее, сейчас многие СМИ представляют этот "роман", как неоспоримый факт.
Вот что говорила по этому поводу Надежда Румянцева:

Я даже не могу сказать, что я много с ним работала, это два фильма всего. Но я с ним много училась. Я пришла на третий курс во ВГИК к своему же педагогу Ольге Ивановне Пыжовой из ГИТИСа. Первый человек, который меня встретил вот такой вот улыбкой - был Юра Белов. Впечатление, которое всю свою жизнь я несу о Юре - это было огромное море доброты. Потом, он был, конечно, безумно смешной и очень обаятельный человек. ... Все три года, что мы учились вместе, мы очень дружили. У нас было одинаково быстрое схватывание анекдотических ситуаций. Мы вместе играли в дипломном спектакле. Мы с ним всегда рядом очень хорошо смотрелись. Снялись вместе в "Неподдающихся" и в "Королеве бензоколонки".
Его народ наш любит. Конечно, всё-таки актеру не обязательно нужно быть красивым человеком. Нужно иметь... Знаете, я называю это обычным словом - обаяние. Вот, как у Юрки...

"Мы с ним всегда рядом очень хорошо смотрелись."... - можно ли считать эту фразу фактом признания романа со стороны Румянцевой? Видимо, кто-то считает, что можно.
Мог ли Белов действительно быть влюблён в неё?
В принципе - мог.
В общем, якобы, после продолжительных приступов депрессии и попытки броситься с высоты, Белова, для его же спасения, определили на лечение.

Впрочем, есть и ещё одна версия. Наименее "сенсационная" и оттого, как мне видится - наиболее реалистичная. В лечебницу Белов отправился по решению своих близких. Которых со временем стало весьма тревожить действительно странное поведение актёра.

Чаще всего "странности" Белова сейчас связываются с его многочисленными выдумками и небылицами. Но как ни крути, за рассказывание выдуманных забавных баек людей отправляют в психушку крайне редко. Скорее, наоборот - их любят послушать. И называли таких людей как угодно, пусть даже -"трепач", но никак не "странный." А о Белове говорили именно так. "Вот он странный..." Вполне возможно, степень этих странностей была такова, что родные решились на такой шаг.

Борис Бибиков:

Юра может рассказать, кто жил 2000 лет тому назад, или будет жить 2000 лет вперед, по фамилиям их назовёт, но что будет в этой жизни - он не знает...

Он не от мира сего. Он странный...

Вдова актёра Светлана Швайко:

Это было просто приклеено к нему. "Странный".... "Он странный"...

Режиссёр Александр Орлов:

"Когда он у нас снимался (1972), конечно, пик славы его был пройден.... и он был мудрее нас, наверное. Он вообще был человеком очень непростым. Когда я его утвердил на роль, меня все пугали, говорили: "Что ты делаешь?!". Такое ходило мнение, что он очень странный. Вроде, говорят, что во времена больших успехов "Карнавальной ночи", "Неподдающихся" много выпивал и как-то это отложилось на его психике. И вот я встречаюсь с ним. И я встречаю совершенно своеобразного человека, до такой степени не похожего на артиста. Если человек не хочет быть всё время артистом, то... он уже странный. Потому, что у артиста есть своя позиция, свое видение, свой способ пристраивания к любой ситуации, некоторая перевозбужденность, которая помогает ему. А он был совершенно спокойный. Другой артист анекдот рассказал...и всё стало на свои места. А этот - нет... Я думаю, даже, что к определенному периоду, у Юры возникло некоторое чувство стыда за свою профессию. Может это его жизненная позиция изменилась.... Мы близко очень дружили достаточно долго и он меня поражал, как раз... малым интересом к своей профессии. Она для него уже отходила в сторону... "

Александр Ширвиндт:

Просто степень его дарования не вмещалась в рамки нормального восприятия. Поэтому все думали, что такой немножко какой-то "сдвиг" у него. У меня такое ощущение. А заскоки, так называемые, или когда человек придумывает какой-то анекдот или поворот - это просто неординарность, как по мне...

Впрочем, не все современники настолько лояльны к Белову. Многие упоминания о "странностях" появлялись ещё во время учёбы во ВГИКе. Можно привести слова и других коллег-артистов, не называя имён:

"...он мог в компании совершенно потрясающе рассказывать очередную свою историю, да так, что все кругом покатывались со смеху, а Юра при этом был совершенно серьёзен.... а потом все ещё смеются, смотришь, а Юра сидит, смотрит в одну точку... на лице вовсе нет эмоций. Зовут: "Юра!... Юра!..." Никакой реакции. Как будто нет его в комнате. Потом - щёлк!... Юра снова живой, улыбается... И так бывало не сосчитать сколько раз..."

"...бывало, съёмка сцены начинается, "мотор" там, всё, как положено - Юра в кадре, должен говорить роль и ...ничего. Просто стоит... смотрит, как вдаль куда-то.... Но, конечно не всегда так было... Но - бывало. От этого, думаю, режиссёры не очень хотели с ним работать... во всяком случае, на больших ролях..."

"...ну и вот взгляд - да, особенно со временем у него такой странный становился...Как будто он что-то очень давнее вдруг вспомнил и проглядывает это сейчас. Или, наоборот, куда-то в будущее заглянул и видит такое, что мы не видим никто... Нет, он в общении прекрасный был человек, очень добрый и открытый, я злого слова про кого-то или, не дай бог - мата, никогда не слыхала от него. Но вот такая слава, что "не в себе немного" он - да, была..."

В общем, как уже можно понять, после выхода из больницы, Белова уже в открытую называли не "странным". А "психом".

Александр Орлов:

Он не любил вспоминать те времена, но и так было понятно: пребывание в больнице произвело на него ужасное впечатление и сильно повлияло на психику.

Ближайшие три года он в кино не снимался. С запоминанием текста наблюдались большие проблемы. Начиная с 1967 Белову стали подкидывать крохотные роли немногословных милиционеров, военных или таксистов.
Состоя в труппе Театра киноактёра, ездил на выездные концерты, встречи с поклонниками. Там же познакомился с актрисой Светланой Швайко, которая в начале 70-х станет его первой и единственной женой и родит в 1976 году сына Святослава.

Предложение сыграть в идущей в Театре киноактёра с 1966 постановке комедии Михаила Булгакова "Иван Васильевич" Жоржа Милославского Белов счёл даром небес.

...он с таким энтузиазмом схватился за этого "Иван Васильевича"!... ... как на крыльях носился по всему театру.... казалось, дай ему волю - он там всех сыграет, не только Жоржа...И Буншу, и Иоанна, и инженера Тимофеева, и даже Зину с Якиным... Но это же не моноспектакль... там у всех свои роли и играли их они не первый год же. В 1966 году разрешили поставить пьесу и вдова Михаила Афанасьевича, Елена Сергеевна приходила и нравился ей спектакль.

Однако, с Милославским надолго не сложилось. Не сложилось настолько, что Белову пришлось вовсе уйти из Театра киноактёра.
Что случилось? Вдова актёра и режиссёр Орлов во всём винят "неправильных" коллег-артистов.

Светлана Швайко:

"Я помню как он часто импровизировал, что приводило в ужас всех окружающих партнёров. Он очень любил репетировать. И ... ужас происходил с его партнёрами... Они все говорили ему: Тебе, что домой не надо?. А Юре -только бы порепетировать. "Репетиция - любовь моя!" - это его излюбленная фраза. А у нас ведь не особенно любили репетировать. Деньги зарабатывали...
Он безумно любил этот спектакль. Но очень не любили его все, кто с ним играл. Очень боялись с ним играть. К сожалению...

Александр Орлов:

Юра относился к той породе актёров, которые не любят все время повторять один и тот же заученный текст, - мог взять и внезапно изменить всю мизансцену, все интонации в спектакле. А это действительно не всем нравится - надо же быть готовым в любой момент подыграть такому партнёру. Гораздо проще выйти на сцену, отбарабанить свой текст и уйти.
Юрой были там недовольны, в результате в творческом плане он все больше и больше уходил в тень.
Все тогда гордились своим коллективизмом, а он был отъявленным индивидуалистом. Ему, по большому счету, было наплевать на то, что говорят о нем окружающие. Он не боялся казаться странным, чудаковатым. И с Театром киноактёра в конце концов пришлось расстаться...

Действительно, после нескольких случаев такой "импровизации", когда Юрий выдал совершенно посторонний текст, с которым партнёры по сцене попросту не понимали, как взаимодействовать, Белова от роли Милославского отстранили. А вскоре и попросили покинуть сам театр...

Светлана Швайко:

Скоро уже по мотивам пьесы снял Леонид Гайдай этот свой фильм, который конечно был не похож на Булгакова, Юра безумно переживал. Он когда его посмотрел, просто сказал: "Наверное, можно и так..."
Он никогда никого не осуждал. Потому, что он был - странный...

Что было дальше?

Алла Будницкая, актриса Театра киноактёра, подруга семьи Белова и Швайко:

В начале их совместной жизни Юра очень много работал - летал на концерты, встречи со зрителями, пел, читал стихи. Но он действительно никогда не стремился заработать. У него была любимая работа, которую он делал с удовольствием, и ему этого было достаточно.
Правда, тогда и время было другое, артистам на жизнь хватало: мы получали зарплату в Театре-студии киноактёра и, как штатные актеры этого театра, обязаны были ещё сниматься, то есть получали еще и гонорары. После ухода из театра Юра подолгу сидел без работы, поэтому, когда Саша Орлов утвердил его на главную роль в фильм "Стоянка поезда-две минуты", это был для семьи настоящий праздник...

"Стоянка поезда - две минуты"(1972) был тем случаем, о которых режиссёры с хорошей дальнейшей карьерой предпочитают скромно умалчивать. Вот и Марк Захаров в будущем всячески старался делать вид, что он к нему не имеет никакого отношения.
Режиссёру-дебютанту Захарову и недавнему дебютанту Орлову заказали новогодний музыкальный фильм для ТВ, этакую сказку для взрослых. Насобирав в него многих популярных артистов (О.Видов, В.Теличкина, Ю.Белов, Б.Сичкин, Л.Каневский, Ю.Саранцев и дрр.), заполучив композитора Гладкова, поэта Энтина и восходящую эстрадную звезду Пугачёву, режиссёры принялись за съёмки.
Фильм протяжённостью чуть больше часа мучительно снимали почти 8 месяцев. Подробностей "почему так" узнать не удалось. Результатом вышло нечто своеобразное, в котором Алла Пугачёва пела песню "Из горячего один холодец", а хор строителей - "Получили мы задание в срок построить это здание". А после скорого ареста Сичкина фильм и вовсе спрятали куда подальше. Ну а после эмиграции Сичкина и Видова про фильм забыли совсем.
После него в карьере Белова были только эпизоды, самым ярким из которых стал Дед из "Про Красную Шапочку"(1977). А в 80-х не стало уже и их. Поскольку званий Юрий Белов не получил, ему не полагалось никаких выплат. Обеспечение семьи легло на плечи жены.

Пустота от невостребованности должна чем-то замещаться. Белов много читал, мастерил что-то на даче, возился то с мотоциклом, то с подержанным авто. Но этого было мало. И пустоту стал заполнять алкоголь. В какой-то момент Светлана забрала Святослава и ушла жить в свою квартиру. Белов не спорил. Отношения супруги, впрочем, не разрывали, продолжая общаться.

31 декабря 1991 года Юрий Белов прилёг на диван и включил телевизор. Должны были показывать "Карнавальную ночь". Он всегда смотрел её. Никогда не пропускал.
Придя на следующий день, Светлана Швайко застала мужа лежащим на диване. Юрий Белов был мёртв. Врачи скажут позже - сердечный приступ. Включённый телевизор показывал другой фильм режиссёра, когда-то открывшего Белову, казалось, такой счастливый мир -"Иронию судьбы"...

Светлана Швайко пережила мужа на 7 лет, уйдя весной 1999.
Сын Святослав ещё подростком узнал, что такое тяжёлые наркотики, побывал за решёткой, в лечебнице, в монастыре, лишился двух родительских квартир и дачи и иногда мелькает на скандальных ток-шоу по ТВ.

Святослав Белов, видимо, из тех людей, у которых все кругом виноваты и сволочи, а он хороший, но "поддающийся". В отличие от своего отца. То в детстве его родители не воспитывали и на него пагубно влияла дворовая компания; то отец его обливал холодной водой, а он же такой больной; то на наркотики его подсадили, а он-то и не хотел; то хотел завязать, а ему-то и не дали; то "я б не пил, но все кругом пьют - как же мне не пить?.."
В последнее своё явление рассказывал, что живёт в подъездах домов, пока не прогонят.

Но мы всё же здесь об отце. О Юрии Белове.

Леонид Филатов:

Странный человек. Чем же он был странен, Юрий Белов?
Тем, что был добр, был искренен, тем, что никому не желал зла, что никогда ни про кого не сказал дурного слова, не матерился, не сплетничал, не ставил друзьям подножку, никого не подсиживал в плане ролей, никому не переходил дорогу, равнодушен был к званиям и поэтому никогда их не имел?
Странный человек по имени Юрий Белов жил среди нас.
Странный, в особенности, по понятиям сегодняшних людей

Невероятно жаль, что судьба обошлась так жестоко с этим парнем, который, казалось, был рождён помогать спасать своей сияющей улыбкой и бескрайним обаянием весь мир.
Но в итоге не смог помочь себе.

Фото взяты из открытых источников.

Смотрите хорошее кино. Не забывайте хороших артистов.