Сью. Всемогущее Ид и нарциссическая защита

Конфликт между грандиозным "Идеальным Я" и вытесненным страхом оказаться ничтожной, уязвимой и зависимой (т.е. вернуться в состояние Элизабет) актуализирует следующие защитные механизмы:

• Расщепление. Сью видит мир черно-белым и не может удержать в сознании одновременно и хорошие, и плохие аспекты одного объекта.

• Всемогущий контроль. Искренне верит, что может контролировать всё (карьеру, тело, время, саму жизнь); её паника, когда тело начинает давать сбои, - это крах этой нарциссической защиты.

• Отрицание фундаментальной зависимости от Элизабет. Её фраза на ток-шоу о «связи через мать» - это ироническое проявление глубокого отрицания истины.

• Психодинамика влечений. Сью - персонификация либидо, её энергия направлена на получение наслаждения, восхищения, подтверждения своей грандиозности. Её агрессия по отношению к Элизабет — это не первичная жестокость, а нарциссическая ярость на объект, который напоминает ей о её уязвимости и зависимости, раня её идеализированный образ себя.

Динамика отношений "Элизабет-Сью": Созависимость и разрушительный симбиоз

Данная сюжетная линия - это пример созависимых и абьюзивных объектных отношений, предполагающих:

• Цикл насилия и зависимости: Элизабет (как Эго) зависит от Сью для получения внешнего нарциссического снабжения (славы, признания); Сью (как Ид) зависит от Элизабет для физического выживания. Это создает замкнутый круг: чем больше Сью берет, тем слабее становится Элизабет, что заставляет Сью брать еще больше, чтобы заглушить свою тревогу, что в итоге ведет к уничтожению обоих.

• Невозможность сепарации: насколько персонажи не могут жить друг без друга, настолько же и не могут сосуществовать. Эта борьба "сепарации-индивидуации" имеет настолько патологичный характер, что сепарация воспринимается как угроза уничтожения для обеих сторон.

Анализ ключевых сюжетных линий с психодинамической точки зрения

1. Сюжетная линия «Баланса» (7 дней) как метафора психического гомеостаза, нарушение которого - триумф принципа удовольствия над принципом реальности, что является классическим путем к декомпенсации и психозу.

2. Сюжетная линия «Распад тела» как соматизация внутреннего психологического конфликта: выпадающие зубы, опухоли можно интерпретировать как возвращение вытесненного в самой архаичной и ужасающей форме, буквальное воплощение страха распада самости, а куриная ножка, вылезающая из пупка Сью как метафора прорыва первичных процессов мышления (бессознательного, абсурдного, сконденсированного) в якобы идеальную реальность Эго.

Весь нарратив можно интерпретировать как кошмарный сон Элизабет, где её страхи и вытесненные желания обретают форму. Сценарий также использует механизмы сновидения:

• Сгущение: МонстроЭлизаСью как сгущение всех её частей в один ужасающий образ.

• Смещение: Страх старения и неприятия смещается на страх физического распада и превращения в монстра.

• Визуализация: Абстрактные психологические конфликты (стыд, зависть к молодости) визуализируются как конкретные, физические явления (выпадение зубов, гниение, распад).

• Возвращение вытесненного: Элизабет пытается вытеснить свое “стареющее я”, заперев её в потайной комнате (бессознательном). Но вытесненное всегда возвращается, и часто - в монструозной форме. Чем больше Сью пытается игнорировать и истощать свою «матрицу», тем более уродливой и навязчивой становится правда, прорываясь наружу через её собственное тело (бугорок на ягодице, выпадающая куриная ножка из пупка).

3. Финальная сцена на «Аллее славы» как акт символической репарации и бессознательного стремления к целостности:

• Отчаянная попытка интеграции: даже в форме монстра все её части ползут к месту, которое символизирует её целостную идентичность («Элизабет Спаркл»), что символизирует бессознательную попытку вернуться к моменту до травмы, до расщепления.

• Принятие через разрушение: дождь из конфетти - это галлюцинаторное исполнение желания, получение тотального признания. Её растворение - это одновременно трагедия и акт окончательного слияния расщепленных частей, но достигнутый не через интеграцию, а через самоуничтожение и возвращение в недифференцированное состояние.

Финальный распад - это закономерный результат работы деструктивных защитных механизмов (проективной идентификации, всемогущего контроля, отрицания), которые, будучи первоначально призваны защитить Эго, в итоге полностью его разрушают. История Элизабет и Сью - напоминание о том, что психическое здоровье заключается не в уничтожении своих «плохих» или уязвимых частей, а в тяжелой работе по их принятию и интеграции в целостную, хотя и противоречивую, личность.

Психологический анализ фильма очерчивает диапазон проблем, с которыми сегодня массово сталкиваются люди:

• Кризис идентичности: процесс создания «идеальной версии себя» (Сью) как гипербола модели поведения в соцсетях, где культивируется отполированный себя, вытесняя реальное, неидеальное «Я».

• Нарциссическая травма: Социальные сети и культура самооптимизации постоянно заставляют чувствовать себя несостоятельными. Агрессия Сью по отношению к Элизабет - метафора той ненависти, которую люди могут испытывать к своим «неидеальным» частям.

• Выгорание и депрессия: Состояние Элизабет - прямая иллюстрация выгорания, когда пропадает смысл и сила, а будущее видится только в мрачных тонах.

А какой бы фильм Вы рекомендовали для разбора?

Художник Даррен Пирсон из Dariustwin, компании, занимающейся световой живописью и медиа, расположенной в Южной Калифорнии, является пионером в области искусства, известного как световая живопись:

>Это техника съёмки с длительной выдержкой, при которой затвор камеры остаётся открытым, чтобы запечатлеть световые следы, создаваемые светодиодной лампой, которая «рисует» в воздухе, словно кисть по холсту.

>Эти фотографии можно создавать только ночью или в тёмной комнате, и они уникальны тем, что запечатлённые изображения, какими мы их видим, существуют только в камере.

>Даже сам художник не видит изображение, пока не закончит рисовать и не решит закрыть затвор.

>В одной из последних серий Пирсона, под названием «Ghost Bands», изображены музыканты-скелеты в неоновых огнях в разных позах — одни играют на инструментах, другие хлопают в ладоши или танцуют, на фоне обширных пейзажей на фоне звёздного ночного неба.

>Серия была вдохновлена музыкой и уходом из жизни многих влиятельных музыкантов за последнее десятилетие.

>«В каком-то смысле это был и процесс скорби, и испытание для светописи», — говорит Пирсон. «Музыка — огромная часть моей жизни, и я хотел отдать ей дань уважения».

>Местоположение чрезвычайно важно для картин — обычно это открытые пространства пустыни, участки пляжа и лесные поляны.

>«Местоположение даёт моим световым персонажам дом, где они могут жить внутри изображения», — рассказывает Пирсон My Modern Met.

>«Оно создаёт общую атмосферу и позволяет персонажам взаимодействовать с окружающей средой».

>Хотя для светописи требуется камера, в плане создания произведения она больше похожа на традиционную живопись, чем на цифровую фотографию.

>Поскольку камера фиксирует каждую световую полоску, одна неверная линия может испортить желаемый эффект.

>«Мне нравится думать: „Одна попытка, сделать или умереть“ каждый раз, когда я создаю картину», — объясняет Пирсон, — «потому что это полная противоположность принципу „ничего не имеет значения“. В светописи всё имеет значение!»

>Для картин со скелетами он использует собственное тело в качестве ориентира для расположения и пропорций персонажей.

>А когда он понимает, что допустил ошибку, Пирсон останавливает экспозицию и пробует всё сначала.

>Обычно каждая светопись занимает от одной до шести минут, в зависимости от персонажей и сложности сцены, но, как говорит художник, «процесс длится столько времени, сколько необходимо».

>Для каждого итогового изображения он делает два снимка — один для картины, а другой для фона, учитывая, где лучше всего смотрятся звёзды.

>После того, как он сделал фотографии, он объединяет их в Photoshop, чтобы создать финальное изображение.

>Для Пирсона самая захватывающая и приятная часть процесса — это увидеть, что запечатлелось на экране камеры после закрытия затвора.

>«Именно в этот момент я понимаю, удалось ли мне запечатлеть нечто стоящее. Это особое чувство, которое я испытываю каждый раз, отправляясь в светографику».

>Интерес Пирсона к светографике возник в 2007 году, после того как в 1949 году он увидел фотографию Пикассо, рисующего кентавра, сделанную фотографом Гьоном Мили для журнала Life.

>С тех пор, помимо светографики, он создает покадровую анимацию, состоящую из расположенных рядом фотографий, и завораживающие короткометражные фильмы, созданные с помощью покадровой анимации, составленные из сотен этих фотографий.

>Даже светодиодный светильник, который он использует, под названием Night-Writer, он спроектировал и собрал сам.

>Постоянно совершенствуя свою технику и находя новые способы использования светографики и фотооборудования, Пирсон говорит, что надеется вдохновить людей творить так же, как он вдохновился, увидев картину Пикассо.

>Серия вдохновлена музыкой и смертью многих влиятельных музыкантов за последнее десятилетие.

Darren Pearson Ghost Bands Light Paintings

>На создание каждой картины уходит от одной до шести минут.

>«Мне нравится думать: „Одна попытка, сделать или умереть“ каждый раз, когда я создаю изображение, — рассказывает Пирсон My Modern Met, — потому что это полная противоположность принципу „ничто не имеет значения“. В светописи важно всё!»

>Для Пирсона самая захватывающая и приятная часть процесса — это увидеть, что запечатлелось на экране камеры после закрытия затвора.
Darren Pearson Ghost Bands Light Paintings

>«Именно в этот момент я понимаю, удалось ли мне сделать снимок, достойный того, чтобы поделиться им. Это особое чувство, которое я испытываю каждый раз, когда отправляюсь рисовать светом».

https://mymodernmet.com/darren-pearson-ghost-bands/