Песни, которые мы слушали

Мужчины, которые проходят мимо, мама
Посылают мне всегда открытки
С Багам, мама
Мужчины, которые всегда проходят
Это обычно музыканты, артисты, художники или комедианты
Мужчины, которые проходят мимо, мама
Дарят всегда милую комнату
С террасой, мама
Мужчины, которые проходят мимо, я чувствую
Их сердца похожи на морской отлив

Мужчины, которые проходят мимо
Мне нравится забирать одного из них
На месяц, на год
Мужчины, которые проходят мимо, мама
Не дают ничего кроме денег

Мужчины, которые проходят мимо, мама
Их ночи любви похожи на звезды
Которые оставляют следы, мама
Мужчины, которые проходят мимо
Всегда сохраняют
Сердце потерянного ребенка

Мужчины, которые проходят мимо
Мне нравится забирать одного из них
На месяц, на год
Мужчины, которые проходят мимо, мама
Не дают ничего кроме денег

У мужчин, которые проходят мимо, мама
Улыбки, которые похожи
На гримасы, мама
Мужчины, которые проходят, волнуя меня
Оставляя меня в мечтах
И с моей тоской

Мужчины, которые проходят мимо
Мне нравится забирать одного из них
На месяц, на год
Мужчины, которые проходят мимо, мама
Не дают ничего кроме денег

Долли Партон сочинила песню, когда хотела уйти из телешоу Портера Вагонера (Porter Wagoner) и заняться сольной карьерой.

Рассказывая, о чём песня I Will Always Love You, Партон разъяснила основную идею композиции:
В ней говорится: «То, что я ухожу, вовсе не означает, что я не буду тебя любить. Я ценю тебя и надеюсь, что у тебя всё будет отлично. Я ценю все, что ты сделал, но я ухожу». По сути, вот что я имела в виду.

Уитни Хьюстон записала соул-балладную аранжировку песни для фильма 1992 года "Телохранитель".

Продюсер Дэвид Фостер и Хьюстон переделали песню в соул-балладу. Ее звукозаписывающая компания не считала, что песня с акапельным вступлением будет столь же успешной; однако Хьюстон и Костнер настояли на ее сохранении.

В саундтреке фильма «Телохранитель» (The Bodyguard) песня Долли Партон оказалась случайно. Продюсер мелодрамы Кевин Костнер (Kevin Costner) намеревался включить в картину композицию What Becomes of the Broken-Hearted. Но выяснилось, что она уже прозвучала в картине «Жареные зеленые помидоры» (Fried Green Tomatoes).

Костнер остановил свой выбор на композиции благодаря каверу Линды Ронстадт (Linda Ronstadt). Именно её версия 1975 года запала ему в душу.

Кавер I Will Always Love You в исполнении Уитни Хьюстон поднялся на вершины двух десятков чартов, включая хит-парады Billboard Hot 100 и UK Singles Chart.

Ссылка на песню в mp3 - https://cloud.mail.ru/public/nLiE/X1BBn8QB3
Ссылка на все песни в mp3 опубликованные в сообществе - https://cloud.mail.ru/public/RYCM/jZeopvSca

Важно!!! Цель сообщества и поста, не рассказать о создании песни, это совершенно вторично и третично, поэтому этим пусть другие занимаются у кого просто отлично получается, а цель - напомнить о хороших песнях и музыке разных жанров, которую мы слушали и которая звучала в 70-х, 80-х, 90-х и даже до 2010-х, через клипы.

Эта песня является историей мужчины, который после долгих лет нашёл женщину своей мечты, он рассказывает, как долго он был в потерянном состоянии.

Песня покорила сердца миллионов слушателей в европейских странах, сингл попал в Топ-4 в девяти странах, альбом занял 3 место в голландском Топ-40. Появилось чёрно-белое видео, в котором фрагменты с влюблённой парой чередуются с изображением группы. В дальнейшем такого успеха у Ten Sharp не было.

Ссылка на песню в mp3 - https://cloud.mail.ru/public/YKhf/V12K4hSKe
Ссылка на все песни в mp3 опубликованные в сообществе - https://cloud.mail.ru/public/RYCM/jZeopvSca

Важно!!! Цель сообщества и поста, не рассказать о создании песни, это совершенно вторично и третично, поэтому этим пусть другие занимаются у кого просто отлично получается, а цель - напомнить о хороших песнях и музыке разных жанров, которую мы слушали и которая звучала в 70-х, 80-х, 90-х и даже до 2010-х, через клипы.

Сингл был значительным прорывом для Эстли. Выпущенная в июле 1987 года песня заняла первое место в американском «Billboard Hot 100». Потом она взлетела на первые места в соответствующих чартах Соединённого Королевства и Южной Африки, к тому же она вошла в число 25 лучших песен во многих других странах. Хотя последующие произведения Эстли не имели такого же успеха, это был впечатляющий дебютный релиз певца.

Сингл был написан Риком совместно с трио британских продюсеров Майком Стоком, Мэттом Эйткеном и Питом Уотерманом. Последнему и принадлежит и идея создания трека. Рик Эстли гостил у Уотермана какое-то время и услышал, как тот разговаривает с женщиной на протяжении нескольких часов. Рик в шутку сказал: «Ты никогда не бросишь её». Фраза музыкантам понравилась, и, переработав историю, они выпустили сингл.

Клип на песню был снят режиссером Саймоном Уэстом. Съемки проходили в Лондоне, в основном в районе Харроу.

Ссылка на песню в mp3 - https://cloud.mail.ru/public/UahL/r3sufWmWD
Ссылка на все песни в mp3 опубликованные в сообществе - https://cloud.mail.ru/public/RYCM/jZeopvSca

Важно!!! Цель сообщества и поста, не рассказать о создании песни, это совершенно вторично и третично, поэтому этим пусть другие занимаются у кого просто отлично получается, а цель - напомнить о хороших песнях и музыке разных жанров, которую мы слушали и которая звучала в 70-х, 80-х, 90-х и даже до 2010-х, через клипы.

Текст основан на реальном жизненном опыте певца и посвящён групи — девушкам, сопровождавшим его и группу The Jacksons на гастролях.

2 марта 1983 года на телеканале MTV состоялась премьера видеоклипа на «Billie Jean». Ролик, снятый режиссёром Стивом Бэрроном, стал первым музыкальным видео исполнителя, попавшим в горячую ротацию телеканала. Благодаря этому прорыву «Billie Jean» называют одной из самых революционных песен в истории популярной музыки. Она стала одним из самых продаваемых синглов 1983 года в США и заняла 9-е место по объёмам продаж в Великобритании.

25 марта 1983 года, выступая с «Billie Jean» на шоу, посвящённом 25-летию звукозаписывающей компании Motown Records, Джексон впервые продемонстрировал лунную походку. Выступление было номинировано на «Эмми» в категории «Лучшее выступление в варьете или музыкальной программе».

Ссылка на песню в mp3 - https://cloud.mail.ru/public/X7xo/XBCLRUd8Q
Ссылка на все песни в mp3 опубликованные в сообществе - https://cloud.mail.ru/public/RYCM/jZeopvSca

Важно!!! Цель сообщества и поста, не рассказать о создании песни, это совершенно вторично и третично, поэтому этим пусть другие занимаются у кого просто отлично получается, а цель - напомнить о хороших песнях и музыке разных жанров, которую мы слушали и которая звучала в 70-х, 80-х, 90-х и даже в 2000-х, иногда и даже до 2010-х, через клипы и через сами песни.

"The Final Countdown" стал мгновенным успехом в чартах по всему миру после его выпуска, достигнув первого места в 25 странах (включая Великобританию, где он провел две недели на вершине и является единственным хитом Top 10 в Европе на сегодняшний день),[16] и широко считается самым популярным хитом группы.популярная и узнаваемая песня.

Песня была основана на клавишном риффе, который Джоуи Темпест написал еще в 1981 или 1982 году. В 1985 году басист Джон Левен предложил Темпесту написать песню на основе этого риффа. Темпест записал демо-версию песни и сыграл ее для других участников группы. Поначалу участники группы неоднозначно отреагировали на нее, включая гитариста Джона Норума, который был сбит с толку синтезаторным вступлением, но сказал, что он рад, что они его не послушали.

Темпест описал свою неуверенность: "Некоторые ребята в группе думали, что это слишком необычно для рок-группы. Но, в конце концов, я упорно боролся, чтобы убедиться, что она прижилась".
Текст песни был вдохновлен песней Дэвида Боуи "Space Oddity"

Как заявила Темпест:
Это всегда приятное чувство. Иногда вы слышите это на улицах или у кого-то есть это на мобильном телефоне или что-то в этом роде… это приятное чувство! На самом деле, около года назад я давал интервью американской газете, и они говорили о том, как часто это используется в спорте в Америке… о котором я не так много знал. По-видимому, ее часто использовали, и ее было приятно слушать. Ирония заключается в том, что песня на самом деле была написана для фанатов. Она длилась более шести минут и никогда не должна была стать хитом или чем-то подобным. Это должно было стать вступлением к "живому" шоу. Мы выпускали наш третий альбом и хотели действительно "грандиозного" открытия для шоу. Итак, этот "рифф" был спрятан у меня в ящике стола еще со времен учебы в колледже, и я достал его, нашел для него темп, написал текст, и он оказался отличным началом для этого альбома, а также для шоу.

Ссылка на песню в mp3 - https://cloud.mail.ru/public/UjeE/Eh92vwPnP
Ссылка на все песни в mp3 опубликованные в сообществе - https://cloud.mail.ru/public/RYCM/jZeopvSca

Важно!!! Цель сообщества и поста, не рассказать о создании песни, это совершенно вторично и третично, поэтому этим пусть другие занимаются у кого просто отлично получается, а цель - напомнить о хороших песнях и музыке разных жанров, которую мы слушали и которая звучала в 70-х, 80-х, 90-х и даже в 2000-х, иногда и даже до 2010-х, через клипы и через сами песни.

А все началось с того, что исполнитель главной роли в клипе — 58-летний тогда Кристофер Уокен — сказал как-то режиссеру клипа — 32-летнему тогда Спайку Джонзу, что «Поскольку мюзиклы в наше время снимают не уж и часто, и пока у меня есть силы, я бы хотел запечатлеть всю мою любовь к танцам еще разок на пленку».

Спайк быстро подхватил идею — он знал, что Уокен, до того как стать профессиональным актером, в далекие 50-е годы разъезжал в поисках заработка с танцпрограммой по городам США. Режиссер быстро созванивается с Фэтбоем и в трех словах объясняет сюжет будущего клипа: «Танцующий Кристофер Уокен». Фэтбой мгновенно соглашается: «Занятно было увидеть любимого актера, который играет в кино одних только психопатов и мафиози — в клипе где он бьет нелепую чечетку на столе». Спайк дает актеру рекомендацию: хочу движения примерно как в Вашем мюзикле ‘81 года «Гроши с небес». Уокен ставит большинство движений и выполнил все (или почти все) движения сам — во всяком случае, так уверяет Спайк Джонз

Композитором и продюсером песни выступил сам Fatboy Slim, вокалистом — участник группы Parliament-Funkadelic Бутси Коллинз. Впервые «Weapon of Choice» была издана в ноябре 2000 года — на третьем альбоме музыканта, Halfway Between the Gutter and the Stars.

Ссылка на песню в mp3 - https://cloud.mail.ru/public/HTkR/G5KpxjLLq
Ссылка на все песни в mp3 опубликованные в сообществе - https://cloud.mail.ru/public/RYCM/jZeopvSca

Важно!!! Цель сообщества и поста, не рассказать о создании песни, это совершенно вторично и третично, поэтому этим пусть другие занимаются у кого просто отлично получается, а цель - напомнить о хороших песнях и музыке разных жанров, которую мы слушали и которая звучала в 70-х, 80-х, 90-х и даже в 2000-х, иногда и даже до 2010-х, через клипы и через сами песни.