CGI Media

Недавно ко мне пришла безумная идея – а не податься ли в Pixar? Первая моя реакция была «Да, конечно, разогналась! Педагогическое образование по рисованию, нулевой опыт работы в анимации – они как раз таких и ищут…» (*табличка Сарказм*). Но потом я решила, что раз уж мне хочется повысить уровень своих способностей в 3D, то почему бы не поставить такую конкретную и крутую цель?

Вообще, я 3D художник самоучка. В этом году я создала свой комикс (главы 1, 2, 3, 4, 5). Чуть позже я сделала модель персонажа из Сейлормун – Чибиусу. В сравнении с прошлыми персонажами (гном слева), прогресс, конечно, немного ощущается, но…рыбьи глаза у гнома и неуютные пропорции всего его тела, непонятный возраст у девочки (ей должно быть 10 лет, но некоторые говорят, что она похожа на старуху Шапокляк)…

Потому я решила, что пора что-то менять. Я подумала, что если у меня будет более конкретная цель, мне легче будет регулярно работать и улучшать свои навыки. Попасть в студию, где создаются анимации поражающие меня до глубины души – более чем достаточная мотивация!

Я планирую изучать художественную анатомию по Баммесу, композицию, выражение эмоций, а также учиться создавать персонажей с нуля. Я попробую достичь необходимого уровня за год-полтора. Прогрессом буду делиться в своей группе.

Буду рада советам по литературе или туториалам касательно художественной анатомии и создания персонажей.

И снова здравствуй, Пикабушник. Совсем недавно я делился своими набросками ролика про пикабу, где были "непонятные квадратики и кружочки"). Так вот сейчас я сделал более детальную работу и преобразил геометрические фигуры в определённые объекты и покрасил всё то, что было серым и скучным).

Но для начала, надо упомянуть о том, как я вообще определялся с этой цветовой палитрой). Основных цветов у меня 5.

Красный - это красная точечка на кексе пикабу.

Бежевый - это сама шапка пикабу.

Зелёный - оформление сайта и приложения.

Фиолетовый - это, в большинстве случаев любимый цвет подписчиков, то есть вас).

Желтый - также, как и фиолетовый.

Далее вы можете по очереди увидеть все стадии проделанной работы.

1. Пример, которым я вдохновлялся при создании идеи

2. То, как я это реализовал на первом этапе работы

3. То, как я покрасил и заменил объекты в ролике.

Впереди ещё много работы, но я верю, что я со всем справлюсь).

Решил соединить мои два проекта - озеро с рыбаком и недавно созданное дерево.

1 сентября Nvidia провела презентацию своих новых видеокарт серии RTX 3000. В них лучше реализована технология трассировки лучей, особые ядра смогут самостоятельно достраивать анимации, а общий прирост мощностей относительно предыдущей флагманской видеокарты GeForce RTX 2080 Ti составил около 80%.

Некоторые уже окрестили презентацию революционной. Мы побеседовали с программистом ААА-игр Александром Балакшиным, чтобы выяснить, так ли это на самом деле, а также на какие анонсы Nvidia действительно стоит обратить внимание.

Текст: Никита Казимиров.

Общие впечатления

Многие говорят, что Nvidia провела одну из своих главных презентаций за последние несколько лет. Но последняя схожая по важности презентация была как раз два года назад и касалась анонса серии RTX. Так что тут ничего удивительного.

GeForce RTX 3000 — важный эволюционный скачок и шаг вперёд. Ставка как раз делалась на то, что технология трассировки лучей будет работать на новом поколении видеокарт с гораздо большей частотой кадров в секунду и повышенным разрешением. 4К и 60 fps должны стать стандартом с новой серией RTX.

Вообще все презентации новых технологий Nvidia — вещь несколько странная. Тут нужно понимать распределение выручки между основными платформами. Несколько лет назад у кросс-платформенных игр на PS4 приходилось 50% продаж, на Xbox One — 40%, а на PC — оставшиеся 10%. И долгое время разработчики просто не парились, чтобы сделать качество графики выше, чем на консолях. Ведь это дополнительные затраты на производство контента и исследование технологий.

Но среди этих 10% пользователей PC есть владельцы high-end железа. И их даже не проценты, а доли процентов. Так что разработчики железа, включая ту же Nvidia, заключают контракты с создателями игр и предоставляют им девкиты, чтобы те включили в свои новые проекты поддержку последних технологий. Тут не совсем понятно, кто и кому платит, — возможно, всё оплачивается из бюджета на маркетинг.

Главное, что производители железа сами вкладываются в то, чтобы разработчики игр потратили дополнительное время и усилия для реализации всех фишек — ведь они нужны совсем небольшому проценту игроков.

Nvidia Reflex

Поговорим отдельно о некоторых интересных технологиях. Первая — Nvidia Reflex, которая призвана сократить задержку в соревновательных играх за счёт оптимизации работы CPU и GPU. Уменьшение задержки — одна из основных задач и головных болей всех программистов. При разработке игр часто возникает дилемма: повысить частоту кадров или сократить задержку.

Стоит понимать, что кадр строится не сразу. Если говорят, что игра работает при 60 кадрах в секунду, то это не значит, что новые изображения будут появляться каждые 16 миллисекунд. Есть задержка ввода, есть время симуляции, во время которого на CPU вводятся начальные параметры и обсчитываются анимации, физика, столкновений и прочее.

На это всё при 60 fps выделяется 16 миллисекунд, потом информация отправляется в GPU. Там на её обработку уходят свои 16 миллисекунд. Следом изображение по проводам идёт уже на дисплей, которому нужно некоторое время, чтобы всё нарисовать. И минимизация моментов этих задержек становится важной задачей — особенно для киберспортивных игр, на которых и делался упор во время анонса Nvidia Reflex.

Но ещё одна сфера, где минимизация задержки критически важна, — это VR. У виртуальной реальности ограничения для разработчиков ещё жёстче: должно пройти не более 20 миллисекунд от смены положения головы до изменения изображения на экране. Иначе у человека начнутся симптомы морской болезни. Именно поэтому игры в виртуальной реальности до сих пор довольно примитивны — даже Half-Life: Alyx далеко до текущего поколения. Так что Nvidia Reflex косвенно может помочь в реализации более красивой графики внутри VR.

Считывание данных напрямую с SSD

Второй момент — технология считывания данных прямо с SSD через PCI Express. Это весьма интересный анонс, и несколько странно, что во время презентации на этом нём не заострили особого внимания.

Что на текущем, что на следующем поколении консолей память общая. У них нет проблемы с декодированием и передачей информации от CPU к GPU через PCI Express. Новая технология Nvidia как раз хочет реализовать что-то похожее на PC. Но не забываем, что железо консолей — это AMD. Nvidia сделает лишь что-то похожее, но не полностью аналогичную технологию. Возможно, нас ждёт просто быстрая загрузка данных на GPU.

Она поможет не только в игровой индустрии, но и в других сферах, работающих с большими объёмами данных. Ведь когда нет необходимости пересчитывать информацию в оперативной памяти, а потом перегонять в видеопамять, то подобное ускоряет вычисления в целом. Обработка данных напрямую через видеокарту — это весьма и весьма сильно.

Демо Marbles

И третий примечательный момент — улучшенное демо Marbles. Раньше его показатели были неиграбельными, но раз теперь оно идёт в 1440p и 30 fps, то его наработки потенциально можно использовать в играх. Значит, может появиться возможность создавать игры с полным рейтрейсингом в реальном времени, и тогда текущий пайплайн производства материалов и шейдеров может сильно измениться.

Понятное дело, мы не говорим о том, что массовый рейтрейсинг появится прямо после старта продаж RTX 3000. Но скорее всего энтузиасты уже через несколько месяцев после выхода флагманских видеокарт начнут делать свои демки. Крупные компании тоже будут идти в сторону рейтресинга в реальном времени.

Ведь сейчас разработчики сильно мучаются с текущим полигональным рендером, — когда нужно придумать огромное количество ухищрений, чтобы отрисовать прозрачный материал и при этом не потерять в производительности. Когда новые видеокарты будут реализовывать это всё самостоятельно, разработчикам станет намного проще. И RTX 3000 может помочь заложить основу для полноценного next-gen игрового опыта, который будет лет через десять.

Маловероятно, что на исходе следующего поколения консолей мы получим полноценную трассировку лучей. Могут возникнуть конфликты интересов между производителями железа. До того, как рейтрейсинг выйдет на уровень общего стандарта, пройдёт не один год, но заявка Nvidia на его реализацию уже звучит интересно.

Другие интересные анонсы

Некоторые анонсы с презентации будут более интересны художникам, чем программистам. Синтез мимики прямо из голоса за счёт блоков интеллекта, возможность делать плавные и полностью предсказуемые анимации, использование машинного обучения для симуляции тканей — эти решения подойдут для непосредственного создания контента, а не для его использования прямо в игре.

Ни о каком «убийстве консолей» речи, конечно не идёт, пусть даже цена RTX 3070 будет приблизительно сопоставима с PS5 и Xbox Series X. Под конкурента RTX 3000 подходит разве что Xbox Series X, который позиционируется почти как PC в гостиной. Но производители игр и дальше будут ориентироваться в первую очередь на консоли, поскольку с них самая большая выручка. Топовые видеокарты Nvidia — это выбор небольшого числа PC-энтузиастов. Покупать сразу же мощнейшую RTX 3090 для решения рядовых задач не стоит.

При этом заявление о дисплеях с частотой 360 герц, которые дополнительно анонсировала Nvidia, пока звучат слишком громко. Остаётся только проверить лично, рекламная ли это уловка или реальный прогресс технологий.

Итог презентации

По большей части новую презентацию Nvidia нельзя назвать революционной. Лишь некоторые моменты в ней действительно показывают качественный скачок технологий, но в основном улучшения количественные. Например, за счёт нового техпроцесса в видеокартах серии RTX 3000 стало больше вычислительных мощностей. И такой подход к производству по-своему правильный.

Нечто похожее несколько лет назад реализовала Intel с производством своих процессоров. Все их новые технологии разрабатывались по циклу «тик-так». «Тик» — создание новых технологий, «так» — значительное улучшение уже существующих. Презентация RTX 3000 — это «так».

Теперь всё зависит от разработчиков игр, которым предстоит грамотно реализовать все новые возможности видеокарт RTX 3000. Первыми это наверняка сделают крупные студии. А вот увеличение скорости разработки за счёт возросших мощностей получат абсолютно все.

Некоторые из моих любимых работ были сделаны для фильмов по комиксам, которые вряд ли когда-то выйдут. Например, проект про персонажа Лобо. Это был невероятно крутой опыт, но я уверен, что этот проект отложили на неопределённый срок.

Я много работал как в кино, так и в игровой индустрии. Различий довольно много, но основы те же. В кино на первом этапе дизайна существа я должен зайти настолько далеко, насколько это вообще возможно, чтобы концепт-арт выглядел как кадр из потенциального фильма. В видеоиграх этого делать не нужно, вы начинаете проектировать буквально с силуэта. Сначала нужно определить форму существа, а затем начинается детализация. В кино же вы делаете и то, и другое одновременно, и это немного более стрессовый опыт. Также в кино приходится работать намного быстрее, у вас не всегда есть время на полномасштабное исследование. В видеоиграх вы почти всегда получаете это время.

Хороший дизайнер, как и работник любой другой сферы, определяется опытом и количеством созданного материала. Вы должны сделать много ужасных работы, прежде чем сможете создать нечто стоящее. Этот «пробег» вырабатывается за счёт постоянного создания идей и концептов, поэтому современному художнику в идеале нужен метод для быстрого создания концептов. Сейчас я люблю делать пару набросков от руки, а затем переходить к 3D-дизайну. Именно этим я постоянно занимаюсь в мастерской, и так до сих выглядит мой рабочий процесс.

В наши дни трудно определить основные тренды в создании концептов существ, ведь их очень много. Мне кажется, наиболее важно создавать правдоподобные формы и скелет существ — так вы сможете показать, что понимаете устройство существ из реального мира. И ещё — всегда основываться на конкретных референсах.

Одна из самых больших проблем, с которыми сталкиваются дизайнеры-новички, заключается в том, что они слишком много изобретают, из-за чего дизайн не кажется красивым или правдоподобным. Вы можете исследовать и находить новые формы и новые идеи, но эти идеи должны быть подкреплены анатомией и референсами.

Я очень редко сталкиваюсь с творческими кризисами. Воображение — это мышца, и, как и любую другую мышцу тела, её можно тренировать. Я заметил, что привык регулярно делать мысленные упражнения, независимо от того, работаю я или нет. Я всегда думаю о новых существах и пытаюсь создать свежий дизайн.

Я часто работаю над несколькими проектами одновременно. Из-за этого я заметил, что у меня выработалась простая система работы: я формулирую в одно короткое предложение описания вариаций существа, которое хочу создать, и на этом креативная часть заканчивается — мне остаётся только нарисовать записанный вариант. Например, мне нужно создать пять разных вариантов существа-оборотня. Я буквально пишу пять коротких фраз — по одной на каждый вариант дизайна. Например: оборотень/гоночная собака. На ум сразу приходит волк с телосложением гоночной собаки — очень стройный и быстрый.

Хороший дизайнер существ мгновенно сможет визуализировать этот потенциальный дизайн и воплотить его в жизнь. Следующий вариант: летучая мышь/оборотень. Вы наверняка легко можете представить себе сочетание элементов летучей мыши с оборотнем — вот и готов новый вариант дизайна. И так далее — всё просто сводится к выполнению пунктов из списка.

Я всегда готов отдавать работе намного больше и трудиться усерднее, чем большинство художников. Каждый раз, когда я сталкиваюсь с трудностями на работе, то готов забрать всё домой и исправить уже после работы. Не все так поступают. Это тот момент, который чётко делит нашу индустрию. Лучшие художники, которых я знаю, готовы делать всё возможное ради работы и на любом этапе карьеры продолжать бросать вызов самим себе. Думаю, это одна из причин, почему мне до сих удаётся расти.

Я бы порекомендовал художникам разбираться в повествовании. Когда у меня есть возможность, я всегда стараюсь писать тексты. Поэтому я чувствую, что у меня, как у рассказчика, есть преимущество в концепт-арте. Если я понимаю историю, то шансы на то, что мой дизайн утвердят, выше. Процесс проектирования заключается в том, чтобы создать варианты и искать те, что лучше всего подойдут для истории. Если вы понимаете историю, то можете создавать варианты, которые, скорее всего, будут двигать её в правильном направлении.

Я рекомендую всем, кто хочет заниматься дизайном, изучить основы традиционного искусства. Прочный фундамент поможет вам в долгосрочной перспективе. А уже потом я рекомендую с головой погрузиться в технологии.

Вам необходимо знать как минимум две 3D-программы. Я много работаю с Zbrush и изучаю такие программы, как Maya или Modo. Сегодня профессионально безответственно не знать хотя бы одну или две 3D-программы или не разбираться в Photoshop. Помимо этого, я очень рекомендую внимательно изучать вакансии, которые вам приглянулись: связываться с компаниями, узнавать точные требования и потенциальные ожидания от сотрудника.

Небольшой совет, который я бы дал студентам, которые хотят стать дизайнерами существ в развлекательной индустрии — просто сосредоточьтесь на создании оригинального портфолио, пока учитесь. Попробуйте делать хотя бы по одной твари в неделю и расширяйте базу: пусть это будут инопланетяне, оборотни и любые виды существ, с которыми вы можете столкнуться в работе.

Не пренебрегайте фэнтези, научной фантастикой, хоррорами — ваша база должна быть разнообразной, ведь в портфолио не может быть слишком много изображений: чем больше, тем лучше. Показывайте потенциальным клиентам диапазон ваших возможностей — это лучший способ рассказать о вас как о художнике. Если вы сможете осмыслить одно и то же изображение с помощью разных техник и стилей, то это всегда оценят по достоинству.

Портфолио — очень мощный инструмент. Когда я показываю потенциальному клиенту свой альбом, то всегда слежу за реакцией. Если они быстро закрывают рисунки, значит, они плохо их считывают. Если они сосредоточены на 3D-работах, то я буду делать для них работу именно такими средствами.

Портфолио — это как меню для клиента, и вы должны наблюдать, как он оценивает вашу работу, чтобы определить, как лучше всего разработать дизайн для его проекта. Уберите академические задания из своего портфолио. Тексты тоже не нужны. Многие любят оставлять описания к работам и заметки о творческом процессе, но они не привлекают внимание клиента — просматривающий портфолио никогда не станет читать ваши заметки. Неважно, что вы напишете, в конечном итоге речь идёт всегда об изображениях.

Изучать теорию цвета, форм, правила создания убедительных рисунков существ или дизайна в целом — это очень полезна. Но суровая правда, которую в дальнейшем осознают все бывшие студенты, заключается в том, что как только они начинают работать над реальными проектами для реальных клиентов, теория мало что значит.

В киноиндустрии люди, которые утверждают дизайн, не знают о теории формы. Они не знают, что именно с академической точки зрения делает дизайн хорошим, они просто выбирают то, что им нравится. Я заметил, что как только мне удаётся понять вкусы клиента, я сразу же могу довести работу до конца. Это неприятная правда, но это правда. Не нужно биться головой о стену или ругаться с клиентами. Помогите им развить свои идеи и будьте максимально любезны. Возможно, позже, когда вы добьетесь больших результатов, а ваше мнение или ваша работа будут востребованы, то вам будут больше доверять. Но когда вы только начинаете работать, то просто убедитесь, что делаете клиентов довольными. Так вы протянете намного дольше.

Не бойтесь, вы никогда не перестанете расти как художник. Всегда есть чему поучиться и чему научиться. Это действительно бесконечный процесс. Единственный случай, когда вы можете почувствовать, что остановились и достигли финальной точки — это момент, когда вы перестанете бросать себе вызов. Я чувствую, что должен постоянно совершенствоваться во всем, что делаю. Я редко горжусь своей работой, а когда горжусь, это состояние мимолётно.

Источник картинок: ArtStation художника.