Сколько времени РЕАЛЬНО понадобится, чтобы преуспеть на YouTube?
Ровно за 1 год я набрал 1000 подписчиков на англоязычном канале и 2000 подписчиков на русскоязычном канале за 2 месяца.
канал на английском языке. 1 апреля 2023 года выложил сразу 4 видоса пачкой. всего 27 роликов.
канал на русском языке. 19 ого февраля выложил сразу 2 ролика. всего 11 роликов.
И вот какие выводы я сделал:
Формат мышления
Долгосрок.
Я офисный раб и ранее вообще не имел опыта в производстве контента. И у меня нет никакого готового продукта для продажи. В таком случае стоит ориентироваться минимум на диапазон 2-3 года до первых результатов (имею в виду начать стабильно продавать физический продукт/сервис/своё время).
Тебе нужно быть готовым учиться на долгосрочной основе.
Ты не можешь пройти какой-нибудь курс и «всё выучить» и просто пилить контент. Обучение идёт каждый день. Если будешь в своём темпе учиться и получать от этого удовольствие (применяя полученные знания сразу на практике), то вероятность, что ты не сольешься через какое-то время, гораздо выше.
Это становится хобби, где сам процесс обучения приносит удовольствие. 99% авторов, не получая ожидаемый результат, просто забивают и идут дальше, думая, что где-то можно легче (не берём в расчёт исключительные случаи).
Первый ролик ты, скорее всего, будешь делать долго — обтачивать, корректировать и т. д.
Но он всё равно будет убогим. Как и ещё не один следующий ролик (тут зависит от того, как быстро ты учишься и есть ли вообще у тебя какое-то чувство вкуса и творческий потенциал).
Но их всё равно никто не увидит. Скорее всего. Хотя мой первый ролик на русском языке набрал 150к просмотров за первый месяц. А первый ролик на английском за год набрал 67 просмотров 😁
Тем не менее, пока ты не выложишь эти ролики, за которые тебе может быть стыдно, будет очень сложно осознать, насколько они плохие.
Поэтому просто снять первый ролик и выложить его — это уже успех.
По факту, на самом начальном этапе, пока ты учишься всему, что связано с производством контента для YouTube, главным показателем прогресса является время, которое ты тратишь на работу над своим каналом. Сколько времени тратишь на исследование, написание сценария, съёмки, монтаж и обучение.
Часто можно услышать, что регулярность публикаций — это залог успеха на YouTube. Вообще нет. Для олдов да. У них уже есть фан-база, и они могут позволить себе выкладывать низкокачественный контент. Либо для тех, кто реально даёт уникальную и полезную инфу (решает проблему).
Для всех остальных — если контент говно, то неважно, как часто ты будешь его публиковать.
В этом вся суть улучшения качества. Пока ты делаешь новый ролик — он кажется таким кайфовым, и ты думаешь, что сейчас точно порвешь YouTube. Но как только ты его выкладываешь — сразу понимаешь, что где и как можно было сделать лучше.
YouTube приколен тем, что ты не просто учишься, а ты учишься и сразу применяешь на практике.
Фотошоп, копирайтинг, съёмки, монтаж, работа на камеру и т. д. И это всё применимо не только к YouTube. За 4-6 месяцев можно просто на изи научиться монтажу и монтировать ролики другим авторам за 10-15к за ролик. А если знаешь английский язык (можешь делать для авторов на английском) — это х2-х3. А если ты ещё шаришь в сценариях, удержании и т. д., то это ещё иксы.
Ты выложил уже 5-10-15 роликов и чувствуешь, что у тебя нет проблем с «трудовой этикой» (херачить каждый день всё свободное время) и долгосрочным настроем, и тут уже начинается настоящая игра.
3 важных вопроса
С общей точки зрения, «улучшение» на YouTube заключается в постоянном поиске новых ответов на эти три вопроса:
Что люди хотят увидеть, чего еще не существует?
Что я хочу создавать, что будет аутентичным для меня?
Чему я должен научиться, чтобы объединить эти 2 вещи?
Способ достичь этого уникален для каждого человека и ниши и требует много проб и ошибок.
Но я понял, что для успеха тебе нужно узнать, что хочет твоя аудитория, но не знает, как это получить.
Это может быть абсолютно все, что угодно.
Тебе нужно найти, где твоё естественное творчество, твоя аутентичность совпадает с желаниями других людей.
Иначе ты либо будешь создавать контент только для зрителя, но который тебе самому не в кайф, и тогда просто бросишь через какое-то время.
Либо ты будешь делать только то, что нравится тебе, но не нужно аудитории, и ты просто не вырастешь.
Пытаться копировать кого-то другого вообще нет смысла. Не имея авторитета, социального доказательства в виде тонны подписчиков, технических навыков, почему кто-то станет смотреть что-то, что уже существует, но в худшем качестве?
Поэтому большую часть времени я потратил на изучение технических аспектов (написание сценариев, хуки, сторителлинг, удержание, разработка идеи, дизайн превьюшек, заголовки, ниши, монтаж, оборудование, съёмки и т. д.), пытаясь понять, кто я такой, что я хочу сказать и как мне сказать это так, чтобы люди отреагировали?
Я и по сей день каждый день об этом думаю. Стоит только увидеть просадку по просмотрам, и ты сразу думаешь, что возможно, делаешь что-то не то, и может вообще надо нишу менять …
Но пока ты не беспокоишься о том, добьёшься ли ты успеха, а сосредоточен на том, как стать лучше, ты, скорее всего, преуспеешь.
Становиться лучше сможешь только, если поймешь, в чем ты плох. Нужна самокритика. И умение и желание слушать других.
Именно в этом, как я вижу, большинство людей терпят неудачу. Тебе не нужны просмотры или лайки, чтобы понять, почему то, что ты делаешь, недостаточно хорошо. Ты — самый важный зритель, и когда ты смотришь свой контент и думаешь: "Ладно, это гораздо лучше, чем 3 месяца назад", значит, ты на верном пути.
Еще четыре конкретных совета
Превьюшки и заголовки намного важнее самих видосов.
Количество просмотров в основном определяется тем, как название и превьюшка создают ощущение, что ты предлагаешь что-то уникальное и, скорее всего, не потратишь зря время зрителя.
Конечно, если качество роликов отстой, то у тебя не будет постоянных зрителей.
Но если твои видео качественные, интересные и полезные, но упаковка плохая, то ты бы мог получить в 10 раз больше просмотров просто за счет изменения упаковки, если бы, конечно, знал, на что твоя аудитория действительно хочет кликать.
Для каждой ниши это что-то своё, но, в целом, превьюшка должна быть как можно проще и понятнее для твоей целевой аудитории. Речь идет о том, чтобы всегда находить баланс между простотой и пониманием с первого взгляда и появлением чего-то нового, экстраординарного или высококачественного.
Слова всегда слишком абстрактны, но вот основные рекомендации.
Делай то, что ты делаешь, легким и понятным, но не похожим на то, что все видели тысячи раз.
И ты сделаешь себе огромное одолжение, если научишься пользоваться фотошопом как можно быстрее. Возможности там безграничные, а Generative Fill AI просто творит чудеса и может спасти тебя от необходимости заново делать фотки (я в нише кулинарии и мне, чтобы сделать фотки, нужно заново покупать продукты, готовить и т. д.).
Но это лишь малая часть того, почему производство любого видео должно начинаться именно с превью и заголовка.
Аутентичность — это навык, который нужно тренировать.
Я периодически до сих пор не чувствую, что человек, который говорит на камеру — это я. Особенно, когда нужно воспроизводить заранее написанный сценарий. Формат стендапа в этом плане гораздо проще, но тогда ты должен просто на зубок знать свою тему и уметь свободно на эту тему разговаривать.
Но в целом, даже используя телесуфлер, со временем учишься и получается не быть искусственным на камеру.
Казалось бы — камера… Но она реально высасывает душу и энергию. Для меня до сих пор самыая энергозатратная часть съёмок - говорящая голова. Даже 14 часов съёмок на ногах не так сильно изматывают.
Но как только появляются первые постоянные зрители, камера становится человеком, и через некоторое время становится легче. Есть много чему научиться в плане подачи: слова, которые ты используешь, тон, акцент, зрительный контакт с объективом, тональность голоса.
Изучить все это может изначально показаться очень тяжелым, если не делать это постепенно. Но если ты будешь все делать постепенно, то результат не заставит себя долго ждать. Харизма это не что-то данное природой. Это такая же мышца, которую можно и нужно прокачивать.
Качество звука важнее качества видео
Чем лучше звук, тем вероятнее люди останутся и будут слушать. На видео может быть неправильный цвет и оно может быть расфокусированным, и люди могут этого не заметить.
Но если ты звучишь как из толчка — то зрители быстро отвалятся.
Тебе не нужен супер дорогой микрофон, но Shure SM7B точно стоит своих денег 🔥
Сообщества невероятно полезны
Найди единомышленников, предпочтительнее тех, кто уже шарит больше тебя, и спрашивай у них советов.
Платные сообщества в этом плане эффективнее, потому что люди в них более серьезно относятся к этим вещам, а эксперты в определённых сообществах могут за 10 минут научить тебя вещам, на изучение которых могла бы уйти вечность.
Но это не обязательно.
Нужно просто место, где ты можешь получить качественную критику твоих заголовков, превьюшек и видео. Чем больше у тебя людей, которые могут сказать, почему то, что ты делаешь, недостаточно хорошо (желательно людей из твоей целевой аудитории), тем лучше.
Да, бесплатный обучающий контент на YouTube тоже полезен — и короткие ролики и подкасты. И они мотивируют фигачить дальше. Но я не знаю ни одного автора в русском сегменте YouTube, который давал бы сок, который можно идти и применять. Именно сок, а не базовые заезжанные клише.
Если честно, я могу часами говорить о том, чему уже научился.
Но это основы без которых далеко не уедешь
Какие бы советы ты ни читал, тебе всегда нужно будет проверить их на собственном опыте, чтобы действительно их усвоить.
______________________________________________________________
Дочитал до конца? Красава.
Цель этого поста — найти единомышленников, чтобы запилить закрытую группу с ограниченным количеством участников (может человек 10) — проводить мастермайнды, делиться опытом, знаниями, критиковать идеи, сценарии, видосы и т. д.
Не за бабки 🤑
Кому интересно — пишите мне на почту свой ник в телеге и ссылку на YouTube канал
egortarnakinyt@yandex.ru
