Dj Ramezz 'Eurodance 90s Live Mix Show' 2021
Сборник, 30 мин
Сборник, 30 мин
Немецкая евродэнс-группа, один из наиболее успешных коллективов данного направления
Tracklist:
1 Feel The Heat Of The Night (Radio Edit) [00:00]
2 Generation Of Love [03:41]
3 Show Me Colours [07:21]
4 Feel The Fire [11:50]
5 I Got To Give It Up (Single Edit) [16:14]
6 Is This The Love (Radio Edit) [19:49]
7 Children Of The Night [23:33]
8 Give Me Your Love [27:31]
9 Anybody (Movin' On) (Friends Mix) [31:34]
10 Masterboy Theme (The Third) [38:09]
11 Get It On [44:16]
12 Mister Feeling (Mallorca Mix) [47:53]
13 Dreams Within A Dream [54:01]
14 Just for you (Gospel Air Mix) [59:34]
15 Is This The Love (Union Mix) [01:03:19]
16 Anybody (Movin' On) (Midnight Mix) [01:08:54]
17 Everybody Needs Somebody (Single Edit)[01:14:21]
18 Different Dreams [01:18:20]
19 Set Me Free (Radio Edit) [01:24:51]
20 Land Of Dreaming [01:28:30]
Bryan Adams - Please Forgive Me
2 UNLIMITED - Get Ready For This
Maggie Reilly - Everytime We Touch
Real McCoy - Another Night
Paul Young - Don't Dream It's Over
Des'ree - Life
Aqua - Good Morning Sunshine
Garbage - You Look So Fine
Madonna - Sanctuary
Pet Shop Boys - So Hard
BBE - 7 days and one week
Shakira - Estoy Aqui
Cappella - U Got 2 Let The Music
Eagle-Eye Cherry - Save tonight
Roxette - Joyride
Jam & Spoon - Right in the night
Londonbeat - I've been thinking about you
Gala - Freed From Desire
Chicane - Saltwater
Ролик интересен не столько треком, сколько самим видео
Дамы на крыльях аэроплана
Вертолёт крутящий мёртвые петли рядом с городом
Переход с одного планера на другой и т. д..
В этом есть та самая эстетика, о которой мечтали в 90х
Знаете ли вы чей голос звучал в хитах группы E-Type?
Или чей голос был на бэк-вокале у Бритни Спирс?
Встречайте! Золотой голос евродэнса - Нана Хедин.
Нана родилась в городе Эскильстуна (лён Сёдерманланд). Начинала свою музыкальную карьеру в конце 1980-х годов как бэк-вокалистка, выступала вместе с Dr. Alban и Stakka Bo. В 1994—2004 годах она сотрудничала со шведским исполнителем танцевальной музыки E-Type, исполняя припевы и вокальные партии почти на всех его песнях (дважды участвовала в Melodifestivalen). Она сотрудничала с продюсерами Максом Мартином и Деннизом Попом, участвуя в записях альбомов Селин Дион, Бритни Спирс и группы Ace of Base. Гастролировала с актёром Йонасом Гарделлом. На телевидении Хедин выступала в музыкальных шоу Doobidoo в 2007 году с Янне Лоффе Карлссоном и Så ska det låta в 2008 году с Фредом Йоханссоном.
В 2009 году Нана вынуждена была покинуть музыкальную сцену, поскольку врачи поставили ей диагноз — рак языка. По словам Наны, ей предлагали удалить часть языка, однако она отказалась наотрез и прошла курс экстенсивной радиотерапии. В 2016 году врачи диагностировали остеорадионекроз челюсти, вследствие чего Нана начала сбор средств на новую хирургическую операцию.
Именно она звучала из каждого утюга на бэках у Селин Дион, Бритни Спирс, A-Teens, E-Type (только её голос), Ace of Base, Aqua, Dr. Alban, Stakka Bo, Papa Dee и т.д.
Более подробно о ней можно посмотреть у Лонгплея.
Итак, крутых евродэнс-коллективов у нас было. Но давайте теперь вспомним и всех остальных королей танспола. Напомню, сейчас мы находимся в 1994-1997 годах.
Группа «МГК» поражает своей плодотворностью. Только за девяностые они выпустили 8(!) альбомов, а сколько их всего, я даже подсчитать не смог. Определить их стилевую направленность сложно, точнее сказать они много экспериментировали и пробовали себя где только можно. Это безусловно интересный проект, не чуждый стилям: техно, евродэнс и рэп.
«МГК» — аббревиатура из фамилий первых участников: Владимира Малыгина, Сергея Горбатова и Владимира Кызылова. До 1990 года, когда они образовали группу, каждый успел проявить себя в музыкальной сфере. Горбатов и Кызылов были профессиональными музыкантами и авторами песен. Малыгин — аранжировщиком и специалистом по сведению. Начинающийся бардак в нашей стране, а также огромное количество новой музыкальной информации, очень необычно повлияли на наших друзей. В результате родился совершенно новый, неслыханный в наших широтах, музыкальный стиль — «Социально-юмористический техно-рэп».
Имея достаточно неплохо укомплектованную студию «Ника», они бодро взялись за дело. В 1991 году свет увидел первый сингл «Серп и молот» с остро социальными текстами. В них намекалось и на прошедший недавно путч и на интервенцию американского капитала и на огромное социальное расслоение общества. За всем этим сложно было разглядеть достаточно крутую, для нашей страны, электронную синтетическую музыку.
Первый полноценный альбом вышел в 1992 году на магнитных катушках. В нем преобладают вполне себе удачные попытки делать музыку в популярном стиле рэп. Тексты песен разнообразны — от бытовых-лирических до проблемно-социальных. Так же присутствует отличный трек, со странным названием «Instrumental» в ярко выраженном стиле техно. Прослеживается вдохновение музыкой U96 и KLF, о которых музыканты тепло отзывались.
В следующем году группа уже полностью окунается в эксперименты с сэмплером и синтезатором Korg. На нем получается «накручивать» весьма трендовые синты и лиды. Пластинка красноречиво называется «Техно» и пожалуй это самые интересные отечественные музыкальные эксперименты в этой области на тот момент. От рэпа конечно не отказываются. В ходу свежий прием — использовать вместо вокала различные голосовые сэмплы и вокал-чопсы (нарезки то есть). На композицию «Барыня» даже снимают клип. В Википедии значится, что он считался утерянным, но был найден и загружен на Ютуб только в 2021 году.
Их популярность на тот момент мне оценить сложно. Как вы помните, музыкального радио и ТВ еще нет, для гастролей проект пока не подготовлен. Однако существовал в девяностых еще один способ продвижения, который в наше время менее актуален. В ходу были сборники. Их выпускали все — от крупных студий, до пиратских маленьких ларьков. На кассетах и дисках можно было купить некую подборку современной, или наоборот ретро музыки. Стилистические или объединенные по другому принципу, компиляции. Сейчас музыкальные сервисы тоже предлагают нечто подобное, но суть немного иная. Так вот, самым популярным и актуальным сборником новой попсы был сборник от студии «Союз». Если музыканту удавалось на него попасть — то отличный промоушен по всей стране был обеспечен. Его охотно «пиратили» и таким образом купить заветную кассету со свежими хитами не составляло труда даже в глухой деревне.
Это был прекрасный способ молодой начинающей группе, или команде с не совсем «простым» звучанием, засветиться по всей «нашей необъятной». Таким образом, хоть и «МГК» была, прямо скажем, в андерграунде, но все же я хорошо помню, что слышал их «Серп и молот» у кого-то на кассете. Но и только. Впрочем позднее их иногда крутили по радио «Юность» — у них там были друзья.
Следующий год и следующий альбом «Беспредел» приятно поражает креном теперь уже в евродэнс. Рэп естественно не лишний, техно на уровне. Группа наконец-то обзаводиться вокалисткой и теперь можно творить вполне себе коммерческую музыку. На пластинке присутствуют отличные танцевальные треки, а так же немного лирики. Воспринимать альбом легко и весело снова не получается из-за традиционной социально-проблемной окраски текстов песен. Впрочем никто и не обещал одних развлечений и музыки для ног.
1995 год. Наконец мы добрались до их самого знакового LP в плане нашей темы. «Маршрут на Юпитер» состоит из настоящих танцевальных треков, среди которых есть евродэнс высшей пробы! По Российским меркам. Впрочем не стоит иронии — обязательно обратите внимание на эту пластинку. А песня «С тобой танцуем» — это высшая точка, на мой скромный взгляд, в которой они творили самый настоящий eurodance. Присутствуют эксперименты с рагга/реггей и медленными лирическими песнями.
Следующий альбом «Остров любви» продолжает это направление и стремиться быть «ближе» к русскому народу. Попсовее короче. 1997 года, «Скажи Да!» — скажу нет. Проект окончательно прекращает экспериментировать с электронными необычными звучаниями и полностью сосредотачивается на производстве поп-музыки. Не в обиду фанатам группы, но как-то уж очень с налетом русских восьмидесятых. Хотя это может и хорошо. Кстати и от своей фишки, остросоциальных текстов — они отказались. Одним словом проект полностью выпадает из поля зрения нашего интереса.
Может показаться, что я немножечко подшучиваю над группой. Не в коем случае! Талантливые, плодотворные музыканты, которые смогли сделать очень много для русской музыки, причем сразу во многих стилях. Супер звездами они не стали, но многим запомнились как еще один символ эпохи 90-х. Ну а то, что ребята практически полностью перестроили свое творчество, свой стиль, свое звучание — это их полное право. Они долго искали и вероятно нашли, что хотели. Среди главных хитов группы Spotify предлагает те, которые я совсем не помню — они все были написаны уже позже рассмотренного нами периода.
Возможно, если бы в начале девяностых они связались бы с каким-нибудь «продвинутым» продюсером, если бы они больше уделяли внимания внешней составляющей группы, выступлениям (читай шоу на концертах и запоминающимся фронтменам). Если бы они ориентировались больше на запад… То возможно «МГК» был бы более ярким, сделавшим больше крутых хитов и по нашей теме тоже, проектом. Но к чему эти рассуждения? Я уже не раз писал, что многие группы слепо копировали европейские хиты и зарабатывали таким образом некую популярность. Но «МГК» решили идти своим путем, искать, найти и перепрятать… =)
В общем желаем группе творческих успехов и такой же невероятной плодовитости.
Проект «МФ-3» в Российском шоу-бизе всегда стоял немного в стороне и если честно, к нашей теме относится слабо. Красивые молодые люди и девушки, в стильных, словно американских клипах, поющие о каком-то новом поколении. Невероятно обаятельный фронтмен, красавец с длинными волосами (он даже рекламировал шампунь! ), танцующий как бог. Глядя на все это хотелось верить, словно предвыборным обещаниям, что в твоей молодой жизни тоже что-то скоро измениться, произойдет нечто необычайно хорошее. Все потому, что есть где-то такие замечательные ребята, потому что они "новое течение". Одним словом, без этой группы картина русской танцевальной сцены будет неполной.
Душа, лицо и конечно же голос коллектива — Кристиан Рэй (настоящее имя Руслан Умберто Флорес), человек необычайной харизмы и интересной судьбы. Хоть он и родился в Москве, но рос на трех континентах, потому что его отец, уроженец Чили, Америко Умберто был дипломатом. Когда Кристиану исполнилось 4 года, в Чили случился военный переворот, отца арестовали и им приходилось скрываться под чужими именами и буквально, держать револьвер под подушкой. Когда отца освободили, они уехали в Германию, потом в Москву, а потом и вовсе в Мозамбик, в Африку. Таким образом мальчик уже к 8 годам свободно говорил на 4 языках, был не по возрасту развит и конечно же, как все наши герои, безумно влюблен в музыку.
Закончив образование в Москве, в Университете Дружбы Народов, с дипломом экономиста, по специальности особо работать Кристиан не собирался. Примерно в 1992 году он попробовал свои силы в ансамбле «Квартал» на бэк вокале и подтанцовке. На это было бы любопытно взглянуть, но ни одной записи с его участием там, найти не удалось.
Кристиан снимает небольшую квартиру в Москве со своим другом Андреем Грозным. Тот играет в маленькой группе, которая работает по ресторанам. Ребят единит страсть к музыке и желание сделать собственный проект. Вскоре Андрей находит такую возможность. Они убеждают продюсера Андрея Шлыкова вложить деньги в производство их песен. И не зря, уже в 1993 году маленький коллектив из трех человек: солиста Кристиана Рэя, бэк-вокалиста Владика Гринева и танцовщицы Аллы Шибаловой, занимают первое место на фестивале «Поколение». За сценой — продюсер А. Грозный, директор — А. Шибалов. Свой проект они называют «МФ-3». Откуда такое название, я мечтаю выяснить еще с тех самых пор. Может быть кто-нибудь знает?
Относительно быстрый успех не случаен. Кристиан еще с самого детства буквально впитал в себя музыкальные вибрации и ритмы Латинской Америки и Африки. Умел петь на разных языках и играть на национальных инструментах. Он никогда бы так не смог, если бы всю жизнь прожил в одной Москве. С Андреем Грозным они отслеживали все новые тенденции в мире музыки начала девяностых и могли это привнести в русскую поп-культуру. Можно сказать, что у них не было на этом поприще конкурентов. Меломаны хотели слушать рэп, соул, R’n’B, джаз, но мало кто мог его так играть.
Так же идет на пользу университетская клубная тусовка, в которой он плотно пересекается с нашими старыми знакомыми — Джимми Джи, мистер Босс и Ю-ла. Кстати Джимми Джи даже исполняет короткий сольный рэп в композиции «Наше поколение». Но в полной версии, в клипе к сожалению этого нет. Зато в клипе появляется «Мистер Малой». Там он только произносит свою коронную фразочку «Узи-маузер, узи-маузер!» =) О нем мы еще напишем.
Первый альбом «Вечеринка в стиле БЭП» вышел в 1995 году и был тепло принят слушателями. На пластинке присутствуют несколько крутых танцевальных хитов, без засилия техно, но зато с четким рэпом на двух языках. «Делай бэп!» — предлагалось молодежи всей страны. Что это за новый стиль такой, дальше по тексту тоже объясняется. Многие верили, что это в самом деле какой-то свежий танцевальный мировой «стайл» и нужно срочно ему обучиться =)
В альбоме есть несколько красивых медляков, которые тоже не остались без внимания. В клипе на песню «Темная ночь», снялась молодая Ольга Орлова, будущая суперзвезда. Кстати о клипах. Такое большое их количество и качество, наводит на мысль, что у проекта был серьезный спонсор. Об этом Кристиан Рэй вскользь говорит в одном из интервью, но кто же это, остается тайной. И вообще, в отличии от коллег по цеху, фронтмен никогда не жалуется на финансовые проблемы коллектива, наоборот подчеркивает, что есть масса возможностей для новых свершений.
Несмотря на достаточно плотный график разных дел и гастролей, Кристиан и два Андрея находят время заняться продюсерской деятельностью. Они открывают новый проект. В таком формате реализации впервые в нашей стране — коллектив исключительно девичий. На западе это давно тренд и ребята точно попадают в десятку. В первый состав «Блестящих» входят: Ольга Орлова, Полина Иодис, Варвара Королёва. Это условно не «золотой» состав, но с тех пор там сменилось вообще человек десять. Ольга Орлова утверждается практически без кастинга. Их первый хит «Там, только там», конечно не про евродэнс, но некий вклад в танцевальную культуру девяностых он конечно же внес.
В 1997 году «МФ-3» выпускает второй альбом «Жар», который менее танцевальный, но более лирический. Все в проекте идеально, много творческих планов. В одном интервью Кристиан рассказывает о том, что готовится новая пластинка, которая будет сочетать в себе массу современных танцевальных стилей, таких как брейк-бит, драм-энд-бэйс и много чего еще интересного, но… Неожиданно для поклонников он оставляет шоу-бизнес и становится… христианским проповедником. Люди, которые его хорошо знают, в курсе — Кристиан достаточно верующий человек. И вот он покидает шоу-бизнес и начинает заниматься совершенно другим делом. Вскоре, в 1999 году, он жениться на американке Деборе Смит и еще через несколько лет навсегда уезжает в США. Кристиан уже жил на трех континентах — настала пора пожить и на четвертом.
О таком человеке писать было одно сплошное удовольствие. Он не был замечен ни в каких скандалах, никогда не высказывался грубо о ком-либо. В интервью, и в старых и поздних, он всегда приятен в общении, вежлив, обаятелен. А по ответам понятно — он еще и умен. Быстро ворвавшись в нашу, достаточно совковую и по дворовому грубую эстраду, Кристиан Рэй показал, что можно все делать «красиво». Не быть кабацким шансонье, но быть коммерчески успешным. Не раскручиваться с помощью желтой прессы, а стать известным благодаря только своему таланту и обаянию. Помочь многим, а потом спокойно оставить этот шоу-бизнес на пике популярности и заняться чем-то другим.
Сейчас Кристиан живет в городе Остин (США), воспитывает трех дочерей, занимается благотворительной деятельностью, бизнесом, снимает кино и конечно же сочиняет музыку. Хоть, по его словам, это теперь только хобби — он уже смог помочь многим начинающим певцам. Концерты иногда все же дает и бывает, что наведывается в Россию. Так что помним и делаем бэп! =)
Читайте далее: Ван Моо, Мистер Малой, Господин Дадуда, Радиотранс, Роман Рябцев.
Любите «скандалы, интриги, расследования»? Шокирующие разоблачения, скрытые компрометирующие факты о звездах? Все это на ваших смартфонах прямо сейчас! Не пропустите! =)
Рассказ о дуэте стоит начать не с Дениса Шпитальникова, не с Натальи Артемовой, такие настоящие имена наших героев. Историю стоит начать с одного очень необычного персонажа: каратиста, писателя, полиглота, бизнесмена, продюсера, специалиста и адепта восточных практик, участника «Битвы экстрасенсов» и много-много чего еще. Это гражданин Белоруссии, в прошлом (а может и сейчас) миллионер — Валерий Францевич Буяк.
Он, начиная с конца 80-х, создал свою небольшую финансовую империю, холдинг фирм разной направленности, которые объединялись под восточным названием «Сэкай». Девяностые были, как известно, лихое время, и Валерий кроме всего прочего, смог придумать и хитрые схемы аккумулирования денег по типу пирамид. За что собственно, забегая вперед скажу, был осужден на 10 лет тюрьмы. «Белорусский Мавроди», так называли его журналисты. Вообще этот человек настолько крут до сих пор, что возможно не стоит мне о нем так подробно писать, а то меня найдут и убьют =) Про деньги я упомянул не зря — это будет краеугольный камень нашей печальной повести.
Итак, начало 90-х, «Сансей», как называли его многие друзья и подчиненные, осваивает новое направление — концертное продюсирование. Он организовывает сложные гастроли и привозит в Минск мировых звезд первой величины на тот момент — Army of Lovers. Все проходит успешно и хорошие деньги заработаны. Уже достигнута договоренность с проектом Dr. Alban о концертах в Беларуси, но начинаются первые большие проблемы. Мошенники продают огромные тиражи фальшивых билетов по всей стране. Дело получает серьезную огласку и это бросает тень на продюсерский центр «Сэкай». Валерий, как человек дальновидный и творческий, решает не рисковать и перестроить свой бизнес в немного ином направлении. Он вынашивает идею создать собственную звезду.
Итак, перейдем наконец к нашим основным героям. Студент, dj на небольших дискотеках с псевдонимом «Ди Бронкс», мечтает писать свою музыку в танцевальном стиле. С другом они делают первые любительские треки и Денис все глубже погружается в волшебный мир создания музыки и написания песен. Евродэнс — вот что его манит. Вскоре появляется возможность свое увлечение вывести на новый, профессиональный уровень. Он знакомится с двумя братьями, Александром и Павлом Пашковскими с которыми образуют уже самую настоящую команду. Александр, достаточно опытный аранжировщик, более известный как Alex Realbeat, садятся с Денисом в студии для создания и записи новых треков. А Павел назначается управляющим группы, так как дело серьезное и уже планируются выступления. Все так оптимистично потому, что Денис не простой студент, у него есть папа.
Наталья с детства увлекалась музыкой и получила отличное вокальное образование в Минске. Ее карьера певицы двигалась словно по нотам. Она пела как оперные партии с оркестром, так и эстрадные кабаре-припевки. Ее постепенно приглашают все в более и более интересные проекты, в том числе и за границу. Однажды на закрытом мероприятии пение Натальи услышал один из боссов национального Белорусского телевидения и предложил принять участие в одной из музыкальных программ, которую вещали на всю страну. Этого человека звали Владимир Борисович Шпитальников. Это и был тот самый папа.
Как вы догадываетесь — с этого начинается история легендарного дуэта. Ди Бронкс подыскивал хорошую вокалистку (ну какой евродэнс без женщины!) и она нашлась. Натали сперва не планирует бросать свои сольную карьеру и связывать себя с новым, непонятным стилем. Они просто записывают вокал для первого трека «Энергия любви» и на этом расходятся.
Однако вскоре, увидев выступление своего нового коллеги по телевидению с какой-то девушкой, которая раскрывает рот под ее фонограмму, Наталья решает — такое дело не стоит пускать на самотек. Она принимает предложение вступить в проект. Почему бы и нет? Во всяком случае насчет промоушена на телевидении волноваться не стоит — папа поможет.
Дела идут в гору. За спиной выступления в престижном конкурсе «Золотая лира», потом «Славянский базар». Другие концерты и съемки на ТВ. Постепенно дуэт начинают узнавать, пишут о нем в газетах. Пожалуй уже можно говорить — они молодые белорусские звезды. Полноценный LP в процессе, но с ним не все так просто. Банально нужны деньги на окончательную запись, мастеринг и тиражирование. Но и это не все — что с ним делать потом? Не тот музыкальный рынок на родине, слишком мелок, заранее нужно заложить большее развитие. Как быть, куда податься? Конечно же в Москву. Группа копит деньги на музыкальную экспансию.
Все проблемы неожиданно разрешаются в один день! О таком мечтает любой артист, но бывает это обычно только в сказках. Находится спонсор — известный белорусский бизнесмен и миллионер. Как вы уже догадались, это и есть тот необычный человек из начала рассказа — Валерий Буяк. Он давно уже следит за творчеством Натали и наконец принимает решение — сделать звезду из нее. Его очень удивляет отказ певицы от сольного проекта. Она объясняет, что у нее уже есть некий старт и вполне сформировавшийся дуэт, который бросить как минимум жалко. Обязательства исключительно устные, но без нее «Ди Бронкс и Натали» перестанет существовать... Как же она ошибалась!
В конце концов продюсер соглашается спонсировать весь проект, тем более что тот выглядит вполне годно. Итак, если раньше дела просто шли в гору, то теперь движение к музыкальному Олимпу происходит на каком-то скоростном лифте! Средства на производство альбома, оборудование, промоушен, сценические костюмы — на все что надо и ненадо, выделяются практически без ограничений! В последствии Наталья объяснит это тем, что Валерий вероятно был в нее тайно влюблен или он просто сумасшедший.
Вся команда едет в Москву. Русское отделение лейбла Polygram records (позднее Universal) принимает ребят из Беларуси тепло. Дело явно пахнет деньгами. Музыка признается настолько перспективной, что заключается контракт сразу на три альбома. Не теряя времени, в Питере начинают съемки клипа на заглавную песню "Энергия любви". Клип получается настолько крутой, технически навороченный и стильный, что такой и на западе не стыдно показать. Стоит он тоже космических денег, по разным источникам от 30 до 45 тысяч долларов.
Раз мы заговорили про деньги, а это слово мы повторим ещё сегодня не раз, то расценки в то время были примерно такие: клип — 45, выступление в вечернем шоу Игоря Верника — 5, сюжет в программе Музобоз — 4, разработка дизайна диска и сопутствующей полиграфии — 1,5. Все цены в тысячах долларов США. Их частично озвучивает в своем, уже современном, видеоблоге В. Буяк. Контракт был составлен так, что основную часть денег вносит спонсор, а не лейбл. Впрочем это уже мои домыслы, хоть и на основании фактов. Машина раскрутки запущена на полную катушку.
Хватит про деньги. Давайте уже наконец поговорим про музыку! Их первая пластинка 1996 года, «Зона всемирной вечеринки» — просто супер! Самый настоящий евродэнс высочайшего качества на русском языке! Есть несколько треков и на английском, с прицелом на западный рынок. Вокал Натальи Артемовой поражает мощностью и глубиной. В сочетании с отличными аранжировками создается просто бешенная энергетика, что очень редко встретишь у отечественных исполнителей. Есть техно-медлячок, как было принято делать в те годы. Alex с Ди Бронксом постарались на славу. Добавить нечего, всем поклонникам крайне рекомендую! Жаль, что они не могли, даже чисто теоретически, выпустить этот альбом году так в 1993 — это совершенно точно был бы мировой хит! А почему не могли?
Минутка занудства =) При ближайшем рассмотрении опытный слушатель без труда найдет кучу заимствований, граничащих с плагиатом. Готовые сэмплы, лиды, тональные последовательности и даже мелодии почти целиком. В одном месте так чуть ли не просто минусовка с Masterboy. Кстати и сценический образ и манеру исполнения, Ди Бронкс позаимствовал у фронтмена The Real McCoy — Олафа Джеглица. Это конечно я сам придумал, но посмотрите любой клип The Real McCoy — тот же брутально-хрипловатый рэп, бородка, усы, прическа, движения. Впрочем мне не жалко — на здоровье =)
Но, не смотря на вышесказанное — евродэнс у них был самый настоящий и с этим точно не поспоришь!
Вы думаете это весь рассказ о дуэте? Как бы не так! Это только начало!
То, что случилось дальше, никто не мог даже предположить.
В том же 1996 году берут под арест продюсера — Валерия Буяка. Это катастрофа для группы! Естественно ему совсем не до музыки и денежная поддержка проекта моментально прекращается. Этому способствует тот момент, что в то время, как вы помните, все расчеты были наличными. Машина раскрутки требует текущих вливаний, неоплаченные счета зависли, договоренности о новых концертах и всего остального — приостановлены.
Наталья Артемова сидит в своей квартире в Минске и ждет звонка. Давно не было гастролей и вообще дальнейшие планы туманны. Вместо звонка к ней приезжают директор Павел Пашковский и солист Денис Шпитальников. Они ведут странную речь о неких творческих разногласиях, о том, что Наталья в последнее время ведет себя странно и вызывающе, работать не хочет, конфликтует со всеми на ровном месте и вообще так дело дальше не пойдет. Короче она уволена.
Пережив первый шок Наташа удивляется, как это она уволена? Ее нельзя уволить — она полноправный участник проекта, с ней лично, наровне с другими, заключен контракт с Polygram, а также другой контракт, с продюсерским центром «Сэкай». Бренд «Ди Бронкс и Натали» тоже ее как минимум на треть! Тогда мужчины переглянувшись предлагают разделить проект пополам. «Я беру себе свое имя «Ди Бронкс», — говорит Денис — «А ты забирай свое имя «Натали». Естественно Наталья отказывается, разговор заканчивается нечем. А через какое-то время ее ждет новый удар, еще более жестокий. Она узнает, что оказывается уже какое-то время группа «Ди Бронкс и Натали»... дает концерты без нее! За ее спиной, прямо нарушая условия контракта и закон об авторском праве, солистку заменили подставной "Натали". Это имя написано в кавычках, но можно и обойтись без них, потому что по иронии судьбы или специально, девушку на сцене зовут тоже Наталья. Наталья Кудрина.
Артёмова в шоке и совершенно теряется от такой наглости. Куда обращаться, кому жаловаться? Директор Пашковский на контакт не идёт, скрывается, спонсор Буяк в тюрьме. Как последняя надежда, она едет в Москву на студию Polygram, но и там ей отказываются помочь, хотя казалось бы они должны первые следить за исполнением закона. Наталья пытается обращаться в суд, поднимать общественность, СМИ. Но это особо сложно, потому что вы же помните кто был папа? И вообще у нее банально нет денег. "Такой вот шоу-бизнес, любимый маза фака".
Уже через много лет она подробно рассказывает все нюансы этой истории на своем Ютуб-канале. Но не думайте, что я взял за основу только ее версию случившегося. Я просмотрел несколько интервью разных лет с Денисом. А так же про все это рассказывает Валерий Буяк. На его канале под это дело отведен целый плейлист. Пытаюсь быть максимально объективным, ибо эта история не закончилась по сей день.
Главный вопрос, почему, зачем? С какой целью? На него дает ответ бывший спонсор. Банально — деньги. То, что случилось, задумывалось с самого начала. И когда могущественный покровитель Натали исчез, плюс и денег теперь от него уже никогда не увидеть, директор проекта предлагает Денису простую формулу. Изначально у них контракт с "Сэкай" на владение брендом разделен следующим образом: 50% владеет продюсерский центр, по 20% владеют каждый из солистов и оставшиеся 10% — директор Пашковский. Он и предлагает — Артемову заменить, вместо нее нанять певицу со стороны за зарплату и процент владения и доходов соответственно, себе повысить.
Вообще, по словам Натали, этот Павел Пашковский был весьма ловкий малый. Он крутился как мог и поскольку все движения денег были только наличными, а строгие принципы и правила ведения шоу-бизнеса еще не были установлены, договоренности часто были только устные — всем этим можно было неплохо пользоваться. Например он умудрялся брать деньги на одну и ту же работу и у спонсора и у лейбла. В то время это было сложно отследить. Так же загадочно исчезла финансовая подушка проекта, которую создал заранее Буяк. Деньгами распоряжался директор и только он один знал, куда и сколько их тратилось. Эту характеристику человеку косвенно подтверждает и бывший спонсор.
Денис задуманный план одобряет и вскоре на сцене поет под фонограмму совершенно другая женщина. О нарушении смежных и авторских прав не беспокоятся. Авторство песен и музыки принадлежат Денису и Александру. Закон об авторском праве в то время соблюдается примерно… никак, а уж такие тонкости о другом исполнении — так и вовсе. Наталья Кудрина внешне на Артемову особо не похожа, но ей делают идентичный яркий макияж, прическу и в целом сценический образ. Подмену замечают только близкие друзья и большие фанаты. Но никто ведь не знает и не может знать о причинах! Натали раздавлена.
Проект заканчивает свое существование примерно в 2004 году. За это время они успевают выпустить ещё два полноценных альбома и несколько синглов. Второй альбом 1997 года «Земля мечты» — отличное продолжение первого. Все такое же добротное техно-евродэнс, достойное вашего внимания. То, что было сказано в «минуту занудства», про предыдущий LP — все относится и к следующему. Новый вокал Кудриной, на мой взгляд слабее, но вообщем она справляется. Особо выделяется кавер «Балалайка» на А. Б. Пугачеву. Его специально записали для трибьют-концерта, но в последний момент, из-за продюсерских терок высшего уровня, ребят туда не пустили. Вместо этого сделали недорогой клип.
Наталья Артемова пережив кризис с новыми силами берется за сольную карьеру. Для стиля «евродэнс» она больше никогда не поет. Чтобы начать работать и записывать новые песни — ей пришлось продать квартиру. В 2001 году на ежегодном крупнейшем в Беларуси фестивале «Славянский базар» ее выступление идёт сразу после… «Ди Бронкс и Натали»! Этого она и добивалась! Недописанная пластинка по замыслу должна была называться «Та самая Натали». Выступление проходит отлично, с заслуженными овациями. На следующий день по центральному телевидению транслируют запись концерта — Натали Арт вырезают! Папа снова постарался. Наталья навсегда уезжает из страны.
В 2014 году заголовки Белорусских газет пестрят странной фразой «Экстрасенс и французская певица подают в суд на музыкантов «Ди Бронкс и Натали». Но никакой мистики — это всего лишь наши старые знакомые. После того, как дуэт снова решил возродиться, Валерий Буяк и Наталья Артемова, объединившись, тоже приняли решение поднять незавершенное дело.
Первое, что мы видим, зайдя на официальную страничку дуэта в ВК, надпись — «Друзья! Все, кто заявляет права на песни группы "Ди-Бронкс & Натали", запрещает их публиковать — мошенники. Пишите сразу нам!» Как вы понимаете, дело не закрыто до сих пор. Будем следить!
Денис записал еще несколько альбомов и синглов. В период застоя гастрольной деятельности он поработал со многими солистами и музыкантами. Был редактором на телевидении и даже основал свой сольный проект «Ди Бронкс». Не так давно, видимо когда непростые времена на родине настали, эмигрировал в Израиль. Наталья Кудрина успешно пела в своем сольном проекте «Венера», занималась дизайном одежды и периодически возвращается к Ди Бронксу. Валерий Буяк все так же связан с восточной культурой и многими другими интересными вещами. Наталья Артемова-Ксавье вышла замуж за французского продюсера, выступает с сольной программой песен на французском и русском языках. Имеет свою собственную школу вокала в Париже. С Валерием у нее теплые дружеские отношения, по словам Буяка, она даже часто навещала его в тюрьме. Но это не точно. Вообщем, если вам будет интересна жизнь этих персон подробнее — каждый из них ведет странички в соцсетях и даже видеоблоги.
В заключении немного философии. Так был ли этот проект «окном в Европу», мировым евродэнс-хитом? К сожалению, хоть и это была самая удачная попытка, но нет. Грамотно построенный, по западным лекалам, бренд, неплохо выстрелил в свое время в России и на родине, но настоящей мировой известности, скорее всего, ждать не приходилось. Позновато. Слава дуэта, к концу девяностых стала спадать, потому как новые звучания, хоть и были взяты на вооружение — этого было недостаточно. Эффект начальной раскрутки был длительный, но не вечный. На родине, в Беларуси, они вероятно очень известны, но для российской глубинки — группа остались только как звезды середины девяностых.
Смог бы Ди Бронкс изначально обойтись без Натали? Я думаю что нет и дело даже не в спонсоре, которого привела Наталья. Особый вокальный шарм, мощная энергетика, экзотическая внешность — все это привнесла в проект именно она. Музыка евродэнс чаще запоминается красивым женским вокалом. Безусловно Денис с Александром сделали основную часть работы и заслуженно получили бы свою порцию популярности. Возможно они бы даже заключили контракт с Polygram, но это уже был бы не тот проект. А если вспомнить еще и про спонсорство — я уверен, что они не смогли бы раскрутиться в России.
В любом случае нам нам есть что вспомнить — этот проект был лучшим.
А мы желаем всем без исключения участникам этой истории — творческих успехов и идем дальше.
Был еще один суперский коллектив! Я про него тогда слышал только краем уха и конечно же давно забыл. Но спасибо одному хорошему подписчику — он подсказал и теперь мы узнаем про мега крутой танцевальный проект — ЛЕHИN. Устраивайтесь поудобнее — сейчас такое расскажу!
Кто читает внимательно, тот помнит, что я ищу русские музыкальные таланты девяностых, которые сделали что-то выдающееся в жанрах евродэнс или просто в танцевальной электронике. А еще которые смогли себе прорубить дорогу на запад. И вот на этот раз — уже почти получилось! Совсем «чуть-чуть», практически да, но… Снова немного не совпали звезды. Они даже, можно сказать совпали, но музыка была настолько крута, что наш народ просто не поверил, что это русские. Впрочем не все русские… Короче обо всем по-порядку.
Все начинается с Юрия Чернавского — величайшего музыканта и композитора СССР, который сочинял музыку, работал (и работает!) практически с каждым известным певцом в нашей стране. Если я начну, хотя бы в кратце, перечислять его песни, проекты, достижения — размер поста увеличиться вдвое. Поэтому поверьте на слово — это не человек, это легенда! Но сейчас мы не только про него.
Итак, пропустим первые 30 лет карьеры Юрия и сразу перейдем в 1990 год, когда он эмигрировал в Германию. Там он плотно работал с немецкими продюсерами, стал совладельцем студии и записывал крутые песни, ставшие международными хитами. Например он участвовал в создании лучшего рэйв-альбома 1994 года «Never Stop That Feeling», моего очень любимого музыканта Mark’Oh.
Как человек деятельный и с творческими амбициями, он принял решение переехать в Америку. Тут в Берлине все хорошо, но в Лос-Анджелесе, возможно еще лучше и способов реализовать себя — больше. Однако случилась загвоздка — по каким-то неведомым бюрократическим причинам ему отказали давать визу в США. И тогда они, вместе со своим другом-бизнесменом, который уже жил на тот момент в Америке, придумали хитрый ход. Нужно открыть некое представительство своей студии в Америке и тогда рабочую визу будут давать без проблем. Параллельно рождается идея-повод записать LP, который нужно будет оформить и продюсировать там. Отсюда возникло название пластинки — «Magic Tour». Магическим образом из Германии в США через Россию. При чем тут Россия?
В своей немецкой студии Юрий закидывает пробную удочку:
— А давайте выпустим русский альбом и завезем его в сибирские просторы!
Коллеги, Брюс и Бонго удивились:
— А что там кто-то музыку слушает?
— Конечно! Там народ в клубах от евродэнса вообще тащиться!
Одним словом, хоть идея была достаточно рискованная, ибо все знали, что в России одни пираты и никаких авторских прав, но все же все загорелись задумкой. Так или иначе, но уже во многих музыкальных умах того времени, кружилась мысль зайти на огромный российский рынок. Вспомните хотя бы хит «Go west!» Pet Shop Boys.
В Берлинской студии «MAX-C International, Inc.» начинается запись альбома и для этого Юрий Чернавский привозит из России артиста. Это очень талантливый парень, который поет, читает рэп, танцует и сочиняет песни. Его имя — Андрей. Как его фамилия и почему она осталась неизвестной — загадка. Сколько я не искал, не нашел ничего. Во всех интервью и своем блоге Юрий не называет его полного имени. И более того: на самом диске, где подробно перечислены все люди, принимавшие участие в создании пластинки — даже там написано просто «Андрей».
Парень свое пребывание в Германии оправдывает. Он живет в доме семьи Юрия, ест за семерых, занимает компьютер хозяина, на котором обучается тонкостям создания треков и тренирует свой английский. А когда приходит время записываться — все в студии в восторге! Коллеги-европейцы честно признаются — они до последнего не верили, что какой-то паренек из России так тонко понимает стиль евродэнс и так четко читает рэп, да еще и на английском! Вместо пары треков решают записать с ним полноценный альбом.
Но как назвать проект? Нужно что-то такое русское, хотя бы в названии, чтобы сразу было понятно, откуда коллектив. Юрий спрашивает на работе:
— Вы что про Россию знаете?
— Да ничего…
— Ну хоть что-то? Человека какого-нибудь?
— Ленин!
В записи альбома принимают участие еще несколько человек. Уже упомянутые Брюс Хамонт и Дуглас Вилгрув (Бонго). Они тоже читают рэп, сочиняют тексты и делают музыку. Специально из Нью-Йорка приезжает достаточно известный рэпер Смай Линг. А для трека Magic Tour, куда в серединку захотелось вставить настоящее тру-рагга, приглашают странного парня-африканца, певца Koffy, который зачитал свою партию, дымя каннабисом прямо в вокальной комнатке. Но особенно меня поразил женский вокал. Еще бы! Я и не подозревал, что так может быть! Студия специально пригласила известную сессионную вокалистку Самиру Бейсик. Вы все ее отлично знаете например по голосу в треке Maxx — Get away. Но в клипе не она. Она никогда не снималась в клипах, стеснялась лишнего веса, которого нет. А вообще в проекте Maxx поют аж три женщины: Samira Besic, Alice Montana, Linda Meek.
Кстати сказать, что значит «сессионная»? В то время, да наверное и сейчас, это был удобный способ записать хороший вокал, гитару, барабаны и вообще что угодно, не имея собственного музыканта. Достаточно известные и крупные проекты прибегали к их помощи. Например Колин Вирнкоумб, лидер проекта Black («Wonderful Life») выпустил 8 альбомов и кучу синглов, объездил в концертных турах весь мир, а при этом группы у него… не было!
Он всегда прибегал к помощи сессионных музыкантов для записи и даже для концертов. Эдакий студийный проект на максималках.
Но мы отвлеклись… Результат получился супер! Я всегда прослушиваю каждый альбом, о котором пишу, а эту пластинку я послушал четырежды! Сначала идут крутейшие евродэнс-боевики Mystery, Get Up An Dance, Drive My Heart, Can I Feel You, следом другие треки с уклоном в раггу или рэп. А достаточно суровое техно Force Of Power, практически без вокала, неожиданно заканчивается комичным стоном и чьим-то голосом, сказавшим по русски: «Эээ… дальше забыл!» =)
Одним словом я и слышать не хочу, что вы не станете это включать! =)
Альбома почему-то нет в крупных сервисах, но есть в ВК.
Летом 1994 года, с финансовой поддержкой бизнесмена Давида Рудмана (того самого из Америки), альбом завезли и стали продвигать в России. В Питере был снят клип на композицию Mystery. В нем и во всех других видео, естественно, не Самира. Только Андрей настоящий. Юрий Чернавский дал много интервью о своем проекте, диск поступил в продажу и… ничего. Конечно по клубам музыка имела успех, Андрей с командой подтанцовки гастролировал несколько месяцев, но никто просто не поверил, что это русский проект. Некоторые даже возмущались, почему это какой-то «Вася» танцует и раскрывает рот под фирменную импортную фонограмму?
Сложилась странная, просто-таки уникальная патовая ситуация. Казалось бы — вот оно! Теперь у нас есть своя настоящая евродэнс-группа — давайте ее любить! Но пластинка оказалась практически незамеченной. Наши, еще не опытные дистрибьюторы (и которых-то было по пальцам пересчитать) не рискнули ее продвигать, так как этот стиль хоть и был популярен, но не мог соперничать с условным Шуфутинским или Кругом. И потом, надо понимать, авторских вознаграждений тоже не светило. Продажи дисков и кассет слабо заинтересовали даже пиратов. А момент, что сложно было поверить, что этот парень — действительно настоящий фронтмен и вообще это русская группа — почти ставил крест на гастролях. Не помог даже клип, так как толком музыкального телевидения еще не было и где и как его показывали у нас, я не знаю. Следом за бизнесом холодно к нашим ребятам отнеслись и СМИ. Я читал о проекте только один раз и то уже в 1998 году и то в специализированном журнале.
На западе, к сожалению, пластинку постигла та же учесть. Мне не удалось найти информации, попал ли хоть один трек в европейские чарты. Оно и понятно, продюсерами не закладывались деньги на продвижение в Европе. Я даже не уверен, что диск вообще выпускали в Германии. Это очень жаль. Я почти уверен, что при изначальном плане сделать ориентир на Европу, наши ребята могли бы потягаться с любыми топовыми танцевальными проектами. Но мы-то русские! Юрий Чернавский до сих пор в интервью выражает горькую досаду. Все случилось так, как я и предполагал в первом посте. Я писал, что в начале девяностых некому и не на чем было делать такую музыку. А если бы и было, то не для кого и негде включать. В целом именно так грустно и вышло. Музыка была, но опередила свое время. Композитор сталкивался с подобными вещами и раньше, еще при СССР, потому он и уехал в чужие края.
Сейчас Юрий Чернавский живет в Америке, в Голливуде, за прошедшие годы сделал массу крутых вещей в плане музыки и не только. Например они с сыном Дмитрием организовали студию 3d-анимации и монтажа, ориентированную на видеоклипы. На студии делались клипы для многих известных музыкантов и получили немало наград. Что стало с Андреем, мне не известно, пишите, если вдруг кто что знает. Но парочка одноименных проектов «Ленин», которые легко гуглятся, к нему отношения кажется не имеют.
И все же на душе стало теплее!
Можно сказать, Юрий и Андрей не хило так «читерили»: всю работу делали в Германии — в сердце Евродэнса. Записывались на немецкой студии с помощью немецких же продюсеров, тру-рагга и рэп бэк-вокалистов. И даже самой Самиры! И дело не только в этом — музыканты были не ограничены в своих творческих начинаниях, могли пользоваться чем угодно, сотрудничать с кем угодно. Так работать в нашей стране в то время, где еще не выветрился совок, было бы в принципе невозможно. Поэтому условную пальму первенства отдать «Ленину» было бы немного не справедливо. В мировые чарты мы не попали, не попали даже в русские — ну и ненадо. В любом случае, хоть и через года, успех у настоящих фанатов был. Вот уже неделю, группа LENIN, в моем личном хит-параде на первом месте! Вы до сих пор еще не включили? =)
На этом основной рассказ о евродэнс-коллективах периода 1994-1997 годов заканчивается. Но по традиции хочется вспомнить еще несколько групп, которые к нашей теме так или иначе причастны. Читайте об этом в следующем посте, так как на Пикабу ограничение по объему.
Далее: МГК, Ван Моо, МФ-3, Мистер Малой, Господин Дадуда, Радиотранс, Роман Рябцев.
Хотел написать меньше, но не поделиться картинками того времени было бы не справедливо, поэтому пост в ответ на Русский евродэнс 90х — могли ли наши в техно? Краткий обзор отечественных танцевальных проектов. Часть 2.0
Это обе столицы знали в то время про существование передовых артистов, а к нам в глубинку многие яркие мотивы попадали очень странно. Если Евроденс-90 попал к нам через кабельные каналы VIVA и MTV или через единственное радио Европа+, чем всколыхнул интерес, то про отечественных исполнителей узнать можно было только из Песни года и рождественских встреч Пугачевой и прочих древних мудил.
Кар-Мен, Мальчишник, Технология и Селивёрстов ещё попали в ротацию на наши магнитофоны успев засветиться в концертах 50/50, но у остальных шансов не было никаких. С 1992 года выпуски музыкальных передач были нечастыми, да и показывали там в основном тех, кто был интересен продюсерам, а не слушателям. Питерские радиостанции и видеоканалы появились у нас только к 97-98 году, да и то не все. ТВ-6 с МузОбозом так же пришла уже после 1996 года. Так что с 1992 по 1996 у нас был информационный голод в отношении новой музыки.
В том что в России всё таки пытаются делать танцевальную музыку я понял летом 1996 года.
Ельцину нужно было удержаться у власти, а для этого нужно было привлечь на выборы молодёжь. Так родились самые безумные выборы с самой отбитой агитацией.
И если в крупные города поехали "типа звёзды", любимые участники телеконцертов для бабушек, то к нам в жопу мира прислали молодёжь.
ДиБронкс и Натали, Ю-ла, Джими Джи и Мистер Босс просто взорвали танцпол организованный на центральной площади города.
Хедлайнером был Мистер Малой с его "Буду пагибать молодым!"
Сказать что концерт произвёл "разрыв", это ничего не сказать.
Концерт на главной площади города проходил часа три-четыре и не было ни одной композиции под которую люди бы стояли. Вся площадь была забита под завязку.
Если вы изучали историю или проживали в этот период, то народ пошел и проголосовал за Ельцина, так что агитация своё сыграла.
Другим концом данная агитация, в нашем городе, ударила по музыкальным интересам. Те кто увлекался танцевальной музыкой кинулись на развалы кассет в поисках свежих отечественных денс-проектов. Зарубежку конечно никто не сбрасывал со счетов, но именно после этого концерта появилось понимание, что существуют и отечественные исполнители способные делать что-то на уровне.
На дискотеках стали крутить и отечественные композиции, хотя буквально пару месяцев назад это было стрёмно, в переводе на современный "зашкварно".
Спасибо автору оригинального поста за то, что напомнил о безбашенной молодости)))
Взять с собой побольше вкусняшек, запасное колесо и знак аварийной остановки. А что сделать еще — посмотрите в нашем чек-листе. Бонусом — маршруты для отдыха, которые можно проехать даже в плохую погоду.