Этот нервный срыв на почти девять тысяч слов был вызван третьим эпизодом двенадцатого сезона «Orphan 55», который стал последней каплей в этой пытке водой, которую сейчас представляет сериал. Это не был заурядный просмотр «Доктора Кто». На протяжении сорока минут я смотрел на то, как особо изощренный маньяк освежевывает дорогого мне человека, с чем я ничего не мог поделать, а затем оправдывается тем, что делал ему пилинг! И тирада про Глобальное Потепление и девочку Грету, которую лишили письма из Хогвартса, относилась именно к этой серии.
«Orphan 55» повествует о тропическом курорте, расположенном на бесхозной и радиоактивной планете. Этакий оазис посреди мертвого мира, спрятанный за куполом от монстров, что бродят вокруг. Герои получают путевку и с помощью телепорта отправляются туда. Там они обнаруживают, что кто-то пытается саботировать систему безопасности отеля и поставить под угрозу его существование, заодно вместе с жизнями двух десятков человек, что там отдыхают. Еще «Семейка» — так называет Доктор их союз со своими компаньонами – находит двух абсолютно бездарных актеров в возрасте, которые к своим годам так и не научились нормально играть! Это мягкая прелюдия к тому пиздецу, что ожидает впереди…
Хозяйка отеля, по совместительству еще, и глава безопасности, РУКОВОДЯЩАЯ ВСЕГО ТРЕМЯ ПОДЧЕННЫМИ НА ОПАСНОЙ ПЛАНЕТЕ, не сильно предает этому значения, пока сквозь их защиту не прорывается плеяда пластиковых монстров, которых рекламировали как вершину мастерства местных гримеров… Игорь Фёдорович, извините, пластмассовый мир победил уже в который блядь раз.
Небольшое отступление – вот представляете, что творилось в голове у актрисы, которая сыграла эту роль: вот она в истоме предвкушает появление в сериале, ведь «Доктор Кто» был стартом для карьер Кэри Маллиган, Эндрю Гарфилда, Фелисити Джонс – они же все стали Маллиганами, Гарфилдами и Джонсами после появления в эпизодических ролях! Надо только проявить себя, затмить харизмой основной каст и идти к своей цели. Вот она читает сценарий – такая срань, что листами с ним даже подтираться стремно, ибо зад будет более грязным, но ничего – работать можно, ОНА ЖЕ АКТРИСА! ОНА ЗНАЕТ СТАНИСЛАВСКОГО! ОНА МЕСЯЦ РАБОТАЛА НА РЕСЕПШЕНЕ В ОТЕЛЕ ЧТОБЫ ВЖИТСЯ В РОЛЬ… И вот она заявляется на площадку, излучая уверенность проходит по площадке до актерского трейлера, чтобы там над ней поколдовали гримеры… а те перевоплощают её в прическу на мошонке Барфа из «Космических Яиц».
Автор сценария для этого эпизода, Эд Хайм, веников, сука, не вяжет. Он пришел для того, чтобы протолкнуть свой мессадж о конфликте отцов и детей. В его предыдущем сценарии для сериала «Оно тебя заберет» он, например, написал образ отца, который променял свою слепую дочь на времяпрепровождение с мертвой женой в мире грез – заключительная история из нарратива «Белые мужики – колонизаторы и зло». Понятно, что любой автор пишет в первую очередь о том, что у него болит. Судя по всему, батя Эда Хайма ушел из семьи, и Эд с трудом переживал его потерю. Батя Эда Хайма, ты правильно поступил, я бы не хотел, чтобы мое имя ассоциировалось с таким бездарем, как твой сын. Единственное НО, почему ты не ушел за сигаретами в любой другой момент, а именно тогда, когда твой отпрыск смотрел «Доктора Кто». Он же теперь мстит.
Конфликт отцов и детей является отличной почвой для написания хорошей истории – его использовал Лукас в «Звездных войнах», его отлично утилизировали в «Докториане» до этого, его прекрасно разрабатывал Звягинцев в своей фильмографии – почвы для написания проникновенной истории о непонимании между родителями и детьми много. Как же его отразил Хайм – ДОЧКА ХОЗЯЙКИ СПА-ОТЕЛЯ ХОЧЕТ ВЗОРВАТЬ ЕГО ВМЕСТЕ СО ВСЕМИ ГОСТЯМИ ПОТОМУ ЧТО МАМА УШЛА ОТ НИХ С ОТЦОМ В ДЕТСТВЕ И СУКА ТАКАЯ ЗАРАБАТЫВАЛА ДЕНЬГИ, ЧТОБЫ ДОЧЬ МОГЛА ПОЛУЧИТЬ В НАСЛЕДСТВО ХОРОШЕЕ СОСТОЯНИЕ! И ИМЕННО ОНА САБОТИРОВАЛА БЕЗОПАСНОТЬ И СТАЛА ОТВЕТСТВЕННОЙ ЗА СМЕРТЬ МИНИМУМ ТРИДЦАТИ ЧЕЛОВЕК!
Блядь, это ебаное чучело еще сука и пьесы пишет для национального британского театра судя по страничке на imdb… Как у него там сюжеты разворачиваются: «ТЫ ПЛОХОЙ БАТЯ ТЫ ПЛОХАЯ МАТЬ Я ОТЛИЧНАЯ ДОЧЬ/ СЫН/ ДОМАШНЕЕ ЖИВОТНОЕ/ СИРИЙСКИЙ БЕЖЕНЕЦ!»
Это еще не все – Хайм решил разработать любовную линию между спутником Доктора, Райаном, и этой девочкой-террористкой. Трагическая история любви, которая завершается тем, что нашедшие друг друга люди вынуждены расстаться. Опять же, кинематограф подарил нам немало подобных сценариев: «Любовное настроение» со своим трогательным и трагичным финалом у дерева, «Трудности Перевода» с очень интимной концовкой, в которой Боб шепчет на ухо Шарлотте слова, предназначенные только для нее, ибо зритель их не может услышать, уже упомянутая «Девочка в камине» с жестокой развязкой, когда Доктор обрел дорогого человека, но не смог обуздать свою стихию и его потерял. Что же предложил нам Хайм? Они встретились, когда сосали большие пальцы… И нет, это не эвфемизм – так лечатся от компьютерных вирусов, заражающих не только электронику, но и людей, в далеком будущем… Два абсолютно несимпатичных дерева разговарились о том, какие они деревья, а в конце скопировали жест Франческо Тотти, с которым он праздновал голы, признаваясь своей жене в любви, и использовали его, как собственную фишку! Ни флирта, ни химии, они просто говорят, какие они неудачники, и буквально перед развязкой любовь Райана превращает её добрую девочку, простившую мать… Знаете, собирать голыми руками перед разбитым зеркалом из осколков слово «вечность» дабы растопить свое сердце куда блядь веселее, чем наблюдать за этой буфанадой и профанацией.
Ох, а это сюжетное наполнение серии событиями просто потрясающее! Статисты в резиновых костюмах похищают старика Бенни, вместо того, чтобы убить его, как они убивали до этого всё живое на своем пути. И Доктор собирает спасательную операцию, чтобы вернуть его по просьбе переигрывающей старушки… Доктор – опытный стратег, прошедший через множество битв и войн, спасший бесчисленное количество существ и цивилизаций, она наверняка поступит мудро – оставит нескольких людей в комплексе, детей и стариков, ибо те не будут за ними поспевать, чтобы те обеспечивали безопасность и какую-никакую поддержку, а сама в это время с самым боеспособным отрядом отправится на выручку. Мало того, таким образом она еще и сэкономит баллоны с кислородом, ибо поверхность планеты непригодна для жизни…
Ага, конечно, она усаживает всех выживших в охапку в один БТР… блядь она даже ребенка с собой взяла… на опасную вылазку, из которой можно и не вернутся обратно. Вот в девятом сезоне Капальди уводил ребенка с поля боя, а в двенадцатом Джоди ведет его вперед и чуть ли ему пушку в руки не вручает, так как она сама против стволов. Этот боевой отряд по спасению – с ребенком, блядь, с отцом ребенка, который работает механиком, но при этим личинка, что только пару лет назад научилась разговаривать, понимает в его ремесле больше, со старушкой, которая еле передвигается, кабы она кони между дублями не двинула, с мошонкой Барфа, с террористской, со статистом, у которого на лице написано, что он сценарию нужен только быть пущенным в расход, со своей семейкой и с Лидией из Breaking Bad едут спасать старика… Вот это настоящий отряд самоубийц, Голливуд, просто поплачь!
их БТР застревает на каком-то пригорке, который оказывается ловушкой, нападавших существ, сначала герои всем скопом выбираются из транспорта, однако затем забираются в него обратно… К ЧЕМУ ВООБЩЕ НУЖНА ЭТА СЦЕНА? Старичок Бенни оказывается жив, ха-ха! Вот и польза от старости – когда твой организм перестает воспринимать кислород, содержащийся в крови, и тебе приходится таскаться с баллоном газа, этот факт приходится очень кстати, когда атмосфера непригодна для дыхания. Старик говорит с героями от имени существ, и просит, чтобы его убили, дабы он перестал испытывать страдания.
Зачем существам понадобилось его похищать? Почему они оставили его в живых? Что они с ним сделали, что так его замучали? Эти вопросы можно сразу адресовать сценаристу, потому что только он знает на них ответ. В итоге, существа начинают штурм, и отрывают крышу транспорта – герои успевают выбраться… Все, кроме толстой мошонки Барфа, которая не смогла пролезть из-за своего хвоста… Блядь, да в Ярославском ТЮЗе костюмы животных лучше сделаны, да родители детям на утренник костюмы лучше делают, каких криворуких идиотов вы вообще берете на работу!?
Помните те времена, когда Доктор первым сталкивался с опасностью и убегал последним, чтобы проследить за безопасностью людей, доверивших ему свои жизни? Видимо этой инкарнации героя не нравятся кошки.
По нелепой случайности, ведь не четкая структура и события, вытекающие из одного в другое, делают сценарии крутыми, а случайности, они оказываются у одной из шахт обслуживания комплекса. Пробираясь по туннелям, они натыкаются на вывеску, написанную на русском языке: «Новосибирск», и герои понимают, что Orphan55 – на самом деле Земля будущего, которую уничтожили поганые миллиардеры своими войнами и глобальным потеплением.
Этот сюжетный поворот из «Планеты Обезьян» работает только в одном случае – когда он подкрепляется сильным изображением – убитая в хлам статуя свободы – это сильное изображение, вывеска метро с надписью «Новосибирск» — нет. Понятно, что показанное в эпизоде – к сожалению, суровая реальность для жителей Новосибирска, но он был очевидным еще с начала серии… Почему его нельзя было докрутить и не копировать фильм сорокалетней давности, а скопировать сериал десятилетней, что уничтожение Земли собственной популяцией – это часть страшного цикла, от которой пала как минимум не одна цивилизация. Поймите, пожалуйста, раз это в голову приходит мне, ноунейму из ебеней, у которого нет профессионального образования, то это должно приходить в голову и авторам BBC, которым ПЛАТЯТ ЗА ЭТО!? БОЛЬШИЕ ДЕНЬГИ!
У них же сука есть writer’s room – это офис, в котором они собираются каждый день, и по идее они должны там работать, обсуждать направление, куда двигать сериал, накидывать идеи, прорабатывать дизайн, костюмы, писать диалоги… Если рабочий день в «1984» начинался с двухминутки ненависти, то рабочий день этих ребят начинается с часа онанизма на Джоди Уиттакер? А потом они просто сидят и обсуждают хорошие сериалы? Матчи Ливерпуля? Бэнкси? Заказывают еду? Играют в фифу? В твистер?
Также оказывается, что хозяйка комплекса пристрелила Бенни… за кадром. Всё, его сюжетная линия кончилась, но не старушки…. Знаете, цыганки, которые стоят у входа в метро или же около торговых центров с грудничками, накаченными героином, просящие позолотить ручку, не так сильно переигрывают, как эта кляча. Она жертвует собой, дабы дать остальным время, чтобы убраться оттуда и обломать когти… собой тому монстру, что забрал её Бенни.
Затем идет сюжетный поворот, который я вам успел заспойлерить – девочка обиделась на маму, потому что ТА С НЕЙ В ДЕТСТВЕ НЕ ИГРАЛА В КУКЛЫ БАРБИ И НЕ ПОКАЗЫВАЛА ГДЕ У КЕНА ПИПИ. Посмотрите, на них – одно лицо, как она только свою дочку не узнала… И спасибо продакшен-команде, ответственной за декорации и режиссеру, что показали нам на заднем плане горящую бочку… в пространстве, где нет кислорода… Спасибо, что дали нам знать, как вы относитесь к своему ремеслу.
Доктор в это время рискует задохнуться, так как её никто не может заткнуть её к чертовой матери, и она попадается в руки к существу, где понимает, что тот эволюционировал таким образом, что из углекислового газа начал вырабатывать кислород…. А чем они питаются, раз у них жесткие кубики и прокачанные бедра? Неужели на этой планете есть открытый МакДак?
В итоге, они оказываются в гостинице. Выясняется, что террористка её заминировала, но они успевают включить телепорты и сваливают оттуда. Мать воссоединяется с дочерью, а Доктор с семейкой пытаются переварить случившиеся в ТАРДИС… И тут настало время для поучительной речи – а что… ВЫ ЕЩЕ НЕ ПОНЯЛИ ЧТО ГЛОБАЛЬНО ПОТЕПЛЕНИЕ – ЭТО ПЛОХО!? Доктор выдает речи, аля Грета Турнберг, если бы её спичрайтеры страдали бы от болезни Альцгеймера… Конец.
Такое ощущение, что это не писал живой человек. Такое ощущение, что жопа из фильма «Идиокатия» переписала сюжет «Чужих» на манер жопы…. Я не верю, что существуют блядь настолько тупые люди… Вы понимаете, что авторы подобной ссанины считают детей за идиотов, да? Но даже ребенок, чьи когнитивные функции еще формируются, который еще не до конца отличает хорошее от плохого, который только учится выговаривать буквы, который только освоил мелкую моторику, сможет придумать куда более пристойный сценарий во время своего тихого часа, чем профессиональный сценарист на зарплате.
Знаете, что меня пугает в этой ситуации? Обычно, перед тем, как зайти на площадку, сценарий несколько раз переписывается, дабы подправить какие-то мелкие косяки, убрать лишнее или добавить что-нибудь нужное. Это же какой ахуй, пиздец и ебалоклоака должны были творится в первом драфте, раз итоговый результат вышел таким?!
Знаете, что пугает меня еще сильнее? То, что никто не заходит на съемочную площадку, чтобы целенаправленно сделать дерьмо. То есть буквально – вся продакшен-команда, от сценаристов и актеров, от режиссеров и гримеров, посчитала этот жидкий понос, мало того, что сценарием, так еще и талантливой историей, достойной блядь их усилия… То есть никто не вышел с Эдом Хаймом в курилку, чтобы с него спросить или перетереть, мол «Эд – ты какую-то хуйню написал, давай переписывай, пока у нас съемочные дни по смете не кончились»
Знаете, что меня пугает сильнее всего? А то, что итоговый результат вся продюсерская команда и Терпила, в частности, несколько раз отсматривали перед тем, как пустить в эфир, и им было норм, раз они дали зеленый свет.
Еще одним страшным ударом для сериала стал уход главного композитора – Мюррэя Голда, музыка которого была связующим звеном между эрами Ти Дэвиса и Моффата. Фигура Голда для «Доктора Кто» по масштабу сравнима с фигурой Джона Уильямса для «Звездных Войн» или с фигурой Акиры Ямаоки для «Сайлент Хилла». Талант Голда настолько большой, что зачастую его музыка вытаскивала плохие эпизоды на уровень средних, и блестяще аккомпанировала сильным. У сериала, залог выживания которого является в постоянных переменах, была всего одна константа – саундтрек за его авторством, способный соревноваться в эпичности с лучшими космическими операми, и куча культовых треков, с помощью которых можно было также рассказывать историю. Я вот, например, сразу вспоминаю как Голд переписал культовую This is Gallifrey для 10-ого сезона, которая подчеркивала важные для повествования моменты.
На его место пришел Сегун Акинола… для которого «Доктор Кто» стал первым по-настоящему крупным проект, до этого он создавал аккомпанименты для разных корометражек, и он, наверное, единственный профессионал, затерявшийся в этой толпе шарлатанов, которому интересно делать свою работу. Он написал отличный саундтрек, нарочно противопоставляя свое творчество работам Голда. Если последний черпал вдохновение из «Звездных Войн», то Акинола брал за основу сай-фай 80-х вроде фильмов Карпентера с акцентом на синтах и электрогитарах, добавляя мотивы разных народностей. Проблема только в том, что его музыка в отрыве от сериала звучит куда лучше, чем в нем. Между музыкой и происходящим на экране не создается синергии – блин, да в новой итерации Доктора нет сцен, которые бы были смонтированы с учетом ритма мелодий. Композициям Акинолы не хватает ударок, как утопающему кислорода, и как мне кажется, продакшен-команда и Терпила, в частности, не дают его таланту полностью засверкать.
У каждого Доктора была собственные отличительные фишки:
Ухмылка девятого
Прическа десятого
Бабочка одиннадцатого
Грозные брови двенадцатого
Какая же отличительная фишка у тринадцатой. Постоянное полуоткрытое ебало, которое должно выражать удивление, но выглядит так, будто бы у актрисы защемило нерв! Полюбуйтесь на слона в комнате, на главное достижение Терпилы у руля сериала – Джоди Уиттакер в роли Доктора. Первая женщина-Доктор в истории – выкусите, ебаные альтрайты, консерваторы и люди, что голосовали за Брэкзит. Проблема только в том, Доктора не раз за сериал описывали, как стихию, и я крайне сомневаюсь, что при надвигающемся торнадо или пламени солнца вы будете спрашивать у них пол.
Джоди Уиттакер бездарна в этой роли, потому что её душа не лежит к ней. Просто сравните как она отыгрывает гнев с тем, что показывал Капальди… Все актёры, что играли Доктора в перезапуске, так или иначе были фанатами оригинального сериала. Кристофер Экклстон, узнав, что Рассел Ти Дэвис работает над перезапуском, написал ему имейл с просьбой взять его на роль. Дэвид Теннант фанател от сериала с самого детства. Мэтт Смит полюбил «Доктора Кто» в сознательном возрасте – во время подготовки к роли он посмотрел его полностью, чтобы понять, какие черты характера героя он должен перенести и какая манера поведения подойдет ему лучше всего. Питер Капальди был настоящим фанбоем. Он в детстве придумывал фанфики по сериалу и писал письма в тематические журналы. Посмотрите любой ролик с его участием на официальном ютуб-канале сериала – он там еле сдерживает свою внутреннюю «фан-герл». В своей игре они передавали страсть по отношению к сериалу, и благодаря ей они глубже погружались в образ героя, находя новые оттенки характера. Как же относится к наследию Джоди Уиттакер? Ну она что-то там видела левой пяткой правой ноги, когда переключала каналы по телику, НО ОНА ОЧЕНЬ ГОРДА БЫТЬ ПЕРВОЙ ЖЕНЩИНОЙ-ДОКТОРОМ!
А как она готовилась к роли, раз не знает о сериале толком ни шиша? — спросите вы, — Может быть за время подготовки она закопалась в информацию и поняла, какую героиню она хочет видеть? В конце концов, есть же множество примеров трудолюбивых актеров, что тщательно работали над образами, дабы выдать блестящий результат. Например, Хит Леджер, что заперся в отеле на месяц, читал комиксы о Джокере, придумывал ему предысторию, маневризмы и в итоге гениально его сыграл. Как же готовилась Джоди? ОНА ПРОСТО БЛЯДЬ ПОЗВОНИЛА ДЭВИДУ ТЕННАНТУ И ПОБОЛТАЛА С НИМ ПОЛЧАСА!
Мало того, что Уиттакер вообще не понимает куда попала, что она неспособна выразить огромный возраст героя, а также мудрость и усталость, что пришли с ним, мало того, что у неё нет авторитарного магнетизма, присущего Доктору, что не раз заставлял своих спутников браться за оружие, так ее еще подводит невероятно плохой сценарий. Даже вещи и диалоги, которые разгоняются в курилках, лучше, чем 90 процентов материала, который сейчас выдает шоу. У авторов нет представления о ритме, о том, куда должны идти герои, чтобы получить развитие, «Доктор Кто» из крутого сай-фай со вторым дном превратился в неприкрытую политическую пропаганду. От первооткрывательского оптимизма, за счет которого шоу и было любимо, не осталось ничего. Каждую неделю людям просто показывают эпизоды, где говорят, что человечество состоит из одних уебков, что засоряют планету. И главные уебки – это белые мужики, которые все в основном расисты, за исключением геев и Грэма. То есть геев-расистов не бывает, да? Этих покемонов только предстоит разблокировать!
Например, в одном из последних эпизодов под названием Praxeus корпорация BBC недвусмысленно покритиковала людей, что засоряют планету пластиком. Ладно если бы из этого был какой-то выхлоп – тема экологического активизма актуальна, окей. Проблема только в том, что эта самая корпорация сама зарабатывает на производстве пластиковых игрушек, мерча, коробок из под DVD и Bluray. Политическая корректность только тогда прекращает быть политической корректностью, когда надо называть имена и бренды. Проблема только в том, что когда ты называешь имена, то ты перестаешь быть весь из себя “nice and friendly”.
Главную проблему правления Терпилы выражает самый высокооценный эпизод его рана – «Беглец от Джудунов», в котором впервые за долгое время в сериал возвращается капитан Джек Харкнесс в исполнении Джона Бэрроумена. Сразу видно, актёр соскучился по роли и просто пышет харизмой. Его ветка параллельно развивается с другой историей, в которой Доктор пытается найти Беглеца, что скрывается от межгалактической полиции, и уладить конфликт. И как же сильно эти ветки контрастируют друг с другом. Если первая – задорная и веселая, заставляющая прильнуть к экрану, то вторая – это постная и занудная поебень, где актеры не верят во что играют.
Однако, это еще не все – Беглецом от Джудунов оказывается сама Доктор – вернее её реинкарнация, что спряталась, переписав свой ДНК на ДНК человека… Знаете, я конечно, хотел более даркового Доктора, но как говорится, бойся своих желаний. И то, как снят и смонтирован диалог двух Докторов – это ебаный плевок в режиссуру и позор. Бесхитростно, безыдейно, лишь бы разойтись пораньше. Я за три минуты придумал, как сделать эту сцену лучше, просто добавив наездов с голландским углом и быстрые каты… И этот диалог, когда Доктора выясняют, что их головы работают на одной волне, потому что произносят одни и те же мысли… такая бездарная хуйня на фоне того, что сериал проворачивал до этого, что остается только давится слезами…
Это еще не все – эпизод заканчивается тем, что спутники героини декламируют себя семейкой и обещают её поддержать в любом случае. «Семейка» — это что-то вроде гэга, который должен вроде бы как скрепить героев – неслучайно можно запилить отдельную компиляцию минут на десять, где они говорят слово “fam”. Проблема только в том, что когда Ти Дэвис хотел показать семью, коей ко второму сезону стали герои сериала, то он специально для этого прописывал сцену Рождественского ужина, и этому верилось. Чибнеллу же проще повторить устами героев, что они семья. Быть может, кто-нибудь, включая актеров, зрителей, режиссеров и сценаристов в это даже поверит.
Приговор Чибнеллу можно уместить в одну фразу: «Он боится писать женских персонажей». Самой продуманной линией всего сериала является ветка того, как Грэм и Райан пытаются справиться с потерей близкого человека и начинают принимать друг друга, как родню. Горе окружает нас повсюду и его преодоление – это вечная тема, но позвольте мне еще раз вспомнить Моффата, чей ран при близком рассмотрении оказывался рефлексией о смерти и том грузе, что ложится на людей, когда их близкие покидают этот мир.
Главным его достижением стал эпизод «Ниспосланный с небес» — вполне возможно, что это лучший эпизод всего сериала, в котором Доктору пытается примириться с потерей любимого человека. Один, он оказывается в ловушке в замке посреди моря. Комнаты этого замка постоянно меняют свое местоположение, затрудняя ориентирование, а за ним по пятам следует призрачная сущность, намеревающаяся его убить. В кульминации Доктор находит выход – вот только он заблокирован стеной из Азбантиума, минерала в четыреста раз жестче алмаза. Доктор в отчаянии, он не понимает, как может выйти из ситуации победителем, однако тут голос ушедшего близкого будто бы пробуждает его и заставляет бороться, поэтому он голыми кулаками начинает разбивать эту стену… Это потрясающая по своей красоте метафора о преодолении горя, боли и страха, что приходят с потерей дорогих нам людей – когда ты на протяжении бесконечного долгого времени пытаешься пробить эту непроницаемую стену. Дальше копать уже бессмысленно. После такого эпизода эту тему нужно затрагивать шапочно, а не делать её основной для двух центральных персонажей.
Почему мы не можем еще дотошней поговорить про остальных героев? Ну потому что Чибнелл их ни с чем не сталкивает – в лучших эпизодах сериала Доктор вступал в схватку всегда с неизвестными переменными – он не знал, что будет происходить и с кем ему придется схлестнуться. Особенно страшными были эпизоды, когда Доктор пересекался с существами за пределами его познания. Это создавало интригу и делало просмотр эпизодов более вовлекающим. Докторка Чибнелла кажется, что знает всё наперед, как будто бы успела подглядеть в сценарий. И она просто не может заткнуться – нет героев, которые могли бы бросить ей вызов, как-то подколоть или поспорить, нет ничего, что могло бы создать динамику. Посмотрите как-нибудь в отдельности от сериала «Пустого ребенка» и любую историю из портфолио 13-ой. Если первое – это настоящая музыка и гармония, то второе – это сплошная фальшь из криво сыгранных нот.
Тем не менее, я еще не успел адресовать главный вопрос – почему автор, умеющий в хорошо прописанных и сильных женских героинь, не стал сам вводить женщину-Доктора, однако ввел женскую инкарнацию Мастера, чем поставил вопрос ребром до момента прихода Джоди и Терпилы в сериал?
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
«Доктор Кто» — это особенное шоу, по крайней мере, для меня, потому что оно было со мной большую часть моей жизни еще с тех покрытых пылью времен, когда сериал показывали на СТС, и я помню, как люто кайфовал от голоса Александра Котова, озвучившего Доктора, и я проносил это шоу с собой, хотя в один момент забыл его название, и тщетно пытался вспомнить его пока в тринадцать лет мне помогла местная локалка Интернет-провайдера, где выкладывали переводы от Baibako, я также негодовал, когда из сериала уходил Теннант и приходил Мэтт Смит – этот урод в нелепой одежде из другого века, и только уже потом смог оценить его невероятный труд, когда понял, что он отыгрывал на самом деле глубоко уставшего старика. Я также, как и все, не любил Клару с первого самого появления, и к слову, своё место в сериале для меня она нашла только в дуэте с Капальди, потому что между ними была потрясающая химия. Я также, как и все, считал, что Моффат уже исписался и ему надо уходить, и я был рад приходу Чибнелла, потому что, без дураков, Бродчерч – неплохой сериал, и Джоди там прекрасно сыграла мать, что переживает потерю ребенка. Как же я блядь ошибался… Как же все ошибались… потому что никто не мог предположить, что Чибнелл натурально уничтожит сериал, что у него нет никаких идей, что он просто будет цитировать чужие находки, что он не может написать веселый диалог, что он не может в хорошо прописанных персонажей, что он не умеет писать тонко и искусно, и будет залечивать сомнительные истины, разбираясь в фактике на уровне Юлии Латыниной, что ему куда интересней политическая пропаганда и удоволетворение запроса кучки идиотов, только потому что те громче всех кричат, а не рассказ интересной истории, что он ебаный трус и тряпка, не способный на смелые решения, что он не умеет двигать сюжет в нужное русло и поэтому постоянно использует «звуковую отвертку», как плот-девайс, что он банальный терпила и получил свою должность не за талант, а за то, что согласился сделать Доктора женщиной.
Я надеюсь, что его дети, являются такими же большими фанатами Докторианы, как и он сам, ибо они единственные, кто могут ему сказать, что он – гребаное ничтожество, вызывающее только стыд.
Кто-то может заметить, что я слишком сильно реагирую, и напоминаю верующего, скукожевшегося от шуток Саши Долгополова про Богдана, ведь наверняка Чибнелл только руководствуется благими намерениями и хочет сделать сериал лучше, он возвращает его к корням, и вообще он давний его фанат, который когда-то критиковал старых авторов за неинтересные и скучные сюжеты – ирония, кстати, заключается в том, что Ти Дэвис, несмотря на свою любовь к «Доктору Кто» отказался работать со сценаристами олдскула, теперь понятно почему.
На ум мне сразу приходит Том Хьюлетт, который в далекие нулевые годы стал креативным продюсером культовой серии хорроров Silent Hill – вторая часть до сих пор остается одним из главных достижений медиума в плане работы со сценарием. Том Хьюлетт настолько полюбил эту игру тогда, в 2001-ом году, в год её выхода, что когда он получил креативный контроль над серией, то на протяжении нескольких лет из части в часть переписывал её сценарный скелет, но с другими героями, постоянно вмешиваясь в процесс разработки. Под конец он стал настолько одержимым этой игрой, что когда её ремастер был анонсирован специально для PS3 и XBOX360, то он заставил команду, что занималась её переносом на консоли того поколения, работать с альфа-кодом игры, дабы он мог переписать диалоги и заново их озвучить с привлечением других, более профессиональных актеров, хотя главное очарование, что таит в себе вторая часть, заключается в том, что люди, сыгравшие главных героев, не были профессионалами, они буквально были людьми, набранными с улицы, и благодаря грамотной режиссуре, они сумели передать свою боль.
Том Хьюлет в итоге стал одним из главных виновников падения “Silent Hill’а”. Он хотел сделать как лучше, но в итоге стал одним из тех, кто вогнал серию в гроб, в котором она уже заперта на протяжении восьми лет. И я не хочу, чтобы подобное повторилось с «Доктором Кто». Благими намерениями вымощена дорога в ад, так что терпиле – ни любви, ни жалости.
Моффат как будто бы знал, что подобное может произойти, неслучайно в последнем монологе 12-ый Доктор проговаривает фразу: «Помни, любовь всегда мудра, а ненависть всегда глупа», а затем призывает свою следующую инкарнацию быть доброй, ненавязчиво обращаясь и к зрителям. Прости, Стивен, но это один из тех случаев, когда доброта не поможет – когда нужен не вежливый интеллигент с фигой в кармане, а прямой человек, который сможет сказать уебку, что тот уебок. Прощение – это то, что нужно в первую очередь заслужить, это не индульгенция, позволяющая творить любую дичь.
ОСТАЛЬНОЙ ТЕКСТ БУДЕТ В КОММЕНТАХ. СПАСИБО ЗА ВНИМАНИЕ