Продолжение поста https://pikabu.ru/story/chelovekgrafik_3_tontonton_6576753
Это должен был быть один текст, но мое желание постить как можно больше картинок - мой враг. Продолжаем рассматривать примеры композиций, в которых работает тон.

Анна Остроумова-Лебедева. Эти гравюры не самый удачный пример, в них все-таки очень сильна живописность (взаимодействие цветов, тепло-холодность и прочее), но тон в них все же работает ярче, поэтому пусть будут. А ещё они мне просто очень нравятся.

Для создания тона не обязательно разводить «черную краску» или смешивать ее с белой, можно воспользоваться оптическим смешением. Посмотрите на пример ниже, скопления точек воспринимаются как квадраты разного тона, т.е. как пятна. Кстати, именно по такому принципу работают принтеры.

Пабло Хурадо Руис создает тон с помощью точек. Делая точки более редкими, он создает более мягкие, плавные переходы между тонами.

Пабло Хурадо Руис.

Советский художник Гурий Захаров работал в технике линогравюры. Печатал он в одну доску (т.е. в одну краску), поэтому разницу тона создавал с помощью штриха. Посмотрите на мою любимую его картинку с речкой. Тона где-то плавно переходят с помощью изменений толщины и частоты штриха, а где-то резко сменяются. Ветви четко прорисовываются с помощью белой «обтравки». А какими материальными и черными-черными кажутся лошади, которых почти не коснулся штихель. Штихель – это что-то вроде стамески, которой вырезаются гравюры, подробнее об этом я напишу в посте о графических техниках.

Гурий Захаров.

Задание.

Сделать продуманную по тону композицию с нуля не так уж и просто. Поэтому своим ученикам я предлагаю разобрать по тону картину какого-нибудь признанного мастера. Для сложности, картины мы берём цветные. Любую картинку можно «упростить» до двух, трёх и любого необходимого количества цветов. Ученики выполняют это задание простым карандашом, углём или в технике коллажа из предварительно выкрашенных в нужные цвета бумажек.

«Над вечным покоем" Исаака Левитана, обработанная в фотошопе до двух, трёх, пяти и бесконечного количества тонов (четвертая картинка - оригинал, переведенный в оттенки серого).

Иллюстрация из книги Иоханнеса Иттена «Искусство формы». По словам Иттена, самые одаренные его ученики могли различать до 44 градаций серого, но здесь их меньше.

Сразу оговорюсь, что у цвета тоже есть тон, например, этот желтый по тону будет «темнее» этого конкретного оттенка фиолетового (сиреневого). Но желтый светлее по тону, чем обычный фиолетовый. О цвете будет отдельный пост, пока забудем о нем, представим, что у нас только черная (и, возможно, белая) краска.

Важно помнить, что тон – понятие относительное. Один и тот же серый кажется темным рядом с белым, и светлым на черном. Кажется, что легко определить, что какого тона, но если вы имеете дело с объемной формой, да еще и цветной (например, с натюрмортом), расставить все по местам непросто. Конечно, этот навык, как и любой другой, нарабатывается.

С помощью тона художник разделяет предметы и привлекает внимание к важному (центру композиции и прочим акцентам). Чтобы выделить черный предмет, его располагают на светлом фоне, и наоборот.

Например, нам надо нарисовать вазу с цветами пятнами. Будем работать только пятном, не используя линии. Если мы нарисуем белую вазу на белом фоне, будет просто белый лист. Значит, фон и ваза должны быть разными по тону. Ваза и цветы должны быть разными по тону. Чтобы ваза не висела в воздухе добавим стол, а также добавим «детали» в букет в виде отдельных цветочков и теней. Можно остановиться на этом, но можно усложнить, добавив собственные и падающие тени. Мне не понравилось, что цветы и ваза «спорят» друг с другом, поэтому я перекрасила вазу в более темный тон и убила двух зайцев: белые цветы стали привлекать взгляд, а ваза «отлепилась» от фона, вышла на передний план за счет того, что стала самым темным пятном. Так первый план становится самым контрастным (на нем самые белые и самые черные пятна). Дальше остается только добавлять детали, чтобы сделать работу законченной и, возможно, смягчать переходы между тонами.

Кстати, живописная работа, написанная тонами, без использования других цветов кроме черной (или коричневой) и белой называется гризайль.

Рассмотрим картину Эйвинда Эрла (да, она цветная, но в ней почти нет живописных отношений, по сути мы имеем дело с разными тонами одного цвета, поэтому она годится для иллюстрирования темы). Кажется, что белые веточки сверкают на свету, на самом деле они точно такого же тона, как фон. Их наложение на темное пятно ветки, соотношение размеров и форм этих пятен создаёт нужный художнику эффект яркого солнечного света. И моделирует объем, естественно.

Какие ещё эффекты доступны нам с помощью тона? Посмотрим на другую картинку этого же художника. Здесь работает свето-воздушная перспектива. Если упростить, перспектива служит для того, чтобы разделить предметы на близкие и дальние. Линейная перспектива (я сделаю о ней отдельный пост) указывает нам рисовать расположенные далеко предметы меньше (пока представьте сужающиеся к горизонту рельсы или уменьшающиеся в высоте, «сокращающиеся» уличные фонари). Свето-воздушная указывает на изменения в тоне и цвете предмета. Даже самый чистый воздух не прозрачен на 100%, из-за этого предметы вдалеке «сереют». Чёрный становится темно-серым, белый - светло-серым, красный - блекло-красным. Чем дальше предмет, тем эффект сильнее, в туман, дождь и снег он преумножаются. Итого: рисуем дальние деревья светлее, чем деревья на переднем плане.

Третью его картинку проанализируйте сами. Какими методами художник разделяет передний план и фон?

Конечно, описанное вышее - далеко не все, что можно сделать с помощью тона, а только самые-самые азы.

Я подобрала несколько примеров графики, где работают тоновые градации.

Франсиско Гойя. В его офортах тоновая проработка с помощью акватинты (серые зернистые места) сочетается с травленым штрихом.

Киёси Саито. Работает с технике гравюры на дереве (ксилографии).

Роберт Кипнесс. Не знаю, что это за техника, но атмосфера совершенно потусторонняя.

Здесь у меня закончилось место для картинок, поэтому будет продолжение.