67- летний Лиам Нисон - один из тех немногих актёров, которые способны сыграть всё. В фильмографии Лиама Нисона вы найдете и серьезное кино («Список Шиндлера»), и полку с фильмами ужасов («Призрак дома на холме»), а также с историями любви («Реальная любовь») и блокбастерами («Звездные войны» и «Бэтмен»). И это не говоря о многочисленных боевиках и триллерах.

Лиам Нисон — ирландский актер, родившийся 7 июня 1952 года в Северной Ирландии. Перед своим дебютом в фильме «Экскалибур» он пробовал свои силы в качестве грузчика, водителя грузовика, боксера-любителя. В 1980 году он переехал в Лондон и начал сниматься в малобюджетных фильмах, работать на телевидении и на сцене. В 1987 году Лиам Нисон переехал в Голливуд и стал сниматься в качественном высокобюджетном кино.

Визитной карточкой Нисона является его глубокий хриплый голос и стройная фигура. Он сильно выделяется благодаря ирландскому акценту, а также росту - 1.93 м. Нисон считается одним из самых высоких актёров Голливуда.

Ирландец – это не просто национальность, это своего рода несмываемое клеймо. Если ты родился на "Изумрудном острове" и при этом решил связать свою жизнь с актерством, то играть тебе либо героев-любовников, либо отчаянно крутых парней. И Лиам Нисон – яркое тому подтверждение. Причем мало кто помнит его в романтических ролях, в последние годы он прочно занял нишу "брутального парня без страха и упрёка", который и похитителей дочери убьет, и террористов убьёт, и всех вокруг убьёт, ни разу не моргнув. А ведь совсем недавно на этой нише безбожно властвовал один лишь Стэйтем.

Однако кино – это одно, и совсем другое дело – его личная жизнь. Нисона запросто можно назвать человеком-загадкой международного масштаба, но обо всем, как водится, по порядку.

Родился Лиам в бедной и глубоко верующей католической семье. Мать работала поваром, а отец был смотрителем в католической школе для мальчиков. Собственно, в те годы в Ирландии практически каждая вторая семья была бедной. Кроме сына, родители воспитывали еще трех дочерей. Имя Лиам – производное от ирландской формы Уильям. А еще так звали местного священника, которого в Бэллимене очень уважали.
Как и любому парню из низов, Нисону нужны были закаленный характер и умение постоять за себя. Учитывая особенности менталитета, драться приходилось постоянно, и, чтобы бить точнее, Лиам начал заниматься боксом. Подобное занятие не только сделало его грозой района, но и открыло некоторые перспективы после победы на юношеском чемпионате. Однако маме Лиама не нравились сломанный нос и разбитые скулы сына, её больше радовала другая страсть Лиама, которой он отдавался так же самозабвенно, как и тренировкам, – страсть к театру. В школе и колледже он постоянно участвовал в самодеятельности. Не нужно было просить дважды, Лиам брался за любую роль: от Тибальда до дерева в "Ветре в ивах". Однако в те годы Нисон планировал связать жизнь с боксом: мордобой казался более перспективным и гарантировал сытую жизнь. Правда, родители, обеспокоенные тем, что сынок станет либо боксером, либо актёром, сумели убедить верзилу найти себе нормальную работу. Пришлось поступать в Королевский университет в Белфасте.
А дальше начинается типичная история про голливудского актера. Как и большинство коллег по цеху, Нисон начитан, но крайне необразован. В школе он учился плохо, а в университете плохо настолько, что его, в конце концов, отчислили за хроническую неуспеваемость. Надеясь на приличную работу, он решил попробовать себя в качестве ученика архитектора, но вскоре ему это надоело: слишком уж сложное и кропотливое это дело. Махнув рукой на учёбу, успел поработать шофёром грузовика, плотником, водителем автопогрузчика. Параллельно с этим он не бросал и актёрское ремесло.
- Я всегда мечтал о кинобизнесе. Когда мне было 18, местная церковь снимала рекламный ролик и искала юношу на роль молодого Иисуса. Я решил отправиться на кастинг и прошел его. Мне заплатили какую-то мелочь, но тогда мне это показалось каким-то невероятным заработком.

В надежде, что его заметят, Нисон ходил на прослушивания, обивая пороги различных театральных трупп. Ему стали давать небольшие эпизодические роли, но Лиама это не устраивало, он стремился к большему. И в 1976 году ему повезло, он был принят в труппу Белфастского театра. Первый шаг был сделан, однако больших ролей ему не давали. В 1981 году актера пригласили в Дублинский театр, но и там ему приходилось довольствоваться лишь малым. Вскоре Нисону повезло снова, и режиссер Джон Бурмен пригласил его на роль сэра Гавейна Оркнейского в кинофильм «Эскалибур». Роль рыцаря без страха и упрека в красивых доспехах открыла Лиаму дорогу в суровый мир кинематографа.
Появились роли, появились предложения, однако даже они не могли удовлетворить честолюбие актёра. Нисон хотел славы, которая шлялась где угодно, но не рядом с ним. Он даже ездил в Голливуд на съёмки, но единственная польза от этих поездок – американское гражданство, которым он пользуется до сих пор. Актёр живет в штате Нью-Йорк, бывая на родине лишь наездами. Фактурный, серьезный, закаленный суровыми ветрами Атлантического океана, боксёрскими ударами и белфастскими улицами Лиам просто ждал своих ролей. Здоровый как бык (его рост 192 см), он был слишком талантлив, чтобы играть глуповатых быков. Ролей было много, и все они были разноплановыми, но вожделенной славы не приносили.
Всё изменилось в 90-е. Постепенно он стал сниматься в 2-3-х картинах за год. Снимали, разумеется, в Голливуде, так что любимый театр пришлось бросить, скрепя сердце. Как оказалось потом, это того стоило. Признание свалилось на актёра, как снежный ком, после выхода на широкие экраны "Списка Шиндлера". Слишком сложный, слишком трагический фильм об ужасах, которые никогда не должны повториться.
Права на ошибку у Нисона не было, нужно было либо сыграть хорошо, либо вообще не играть. Фильм невероятно сложный психологически, его отказывались снимать Полански, Скорсезе, Поллак, да и сам Спилберг долго не решался приступить к нему. От роли Шиндлера отказался Харрисон Форд, что только накладывало отпечаток. Но Нисон справился на славу. Перевоплощение из дельца в гуманиста показано так хорошо, что не отметить его номинацией на "Оскар" за лучшую мужскую роль и премией "Золотой глобус" киноакадемики просто не могли.

Однако лучшей актёрской работой Нисона стоит назвать биографическую картину о славном ирландском борце за независимость – Майкле Коллинзе. Здесь вылезли наружу все таланты, которые дремали в актёре. То ли ирландские корни помогли, то ли память о тогда ещё недавних терактах ИРА, но роль удалась.
После "Коллинза", исторического шедевра "Роб Рой" и "Отверженных", где он сыграл Жана Вальжана, у актера стала наблюдаться  тяга к огромным заработкам и экшену. Сначала лазерный джедай Квай-Гон Джинн из "Звёздных войн", затем один за другим следовали гангстерские фильмы: «Банды Нью-Йорка», «Заложница». Они принесли Нисону непоколебимую славу и узнаваемость во всем мире, но стали убивать в нём актёра. Обычное дело: актёр играет в тех ролях, которые ему предлагают, но однообразие сделало его остекленевшим в плане карьеры, о его таланте начали забывать, а сам он стал объектом западных мемов – над брутальными образами Нисона не стебётся только ленивый. Наверное, ему просто нужно сняться в чем-то вроде "Роба Роя", "Списка Шиндлера" и того же "Майкла Коллинза".
-В мои 55 лет режиссеры вдруг увидели во мне крутого парня! Разумеется, я был польщен, но невозможно всё время бегать с пушкой в руках. Иногда возникает ложное ощущение, что можешь предсказать успех фильма, но каждый раз пальцем в небо. Когда я работал над «Заложницей», то думал, что он выйдет сразу на DVD. Не потому, что фильм плохо срежиссирован или снят – он сделан прекрасно, но это такая простая маленькая история из серии категории «Б». Я был в шоке, когда он так выстрелил.
Жизнь нещадно била Нисона по голове, а затем с не меньшим энтузиазмом вознаграждала за страдания. Годы без работы были с лихвой компенсированы мировым признанием. Но вот в семейной жизни идиллия сменилась катастрофой. Первый громкий роман  Лиама Нисона случился во время съемок картины «Эскалибур». Во время работы над фильмом он познакомился с уже известной актрисой Хелен Миррен. И хотя она оказалась старше Нисона, у них завязались романтические отношения. Но над этим романом довлели популярность Миррен, происхождение женщины и богатство: Лиам Нисон чувствовал превосходство над собой. Отношения «перегорели» и сошли на нет.Женой британца стала Наташа Ричардсон - английская и американская актриса театра и кино. У них сложилась идеальная пара. 15 лет совместной жизни не были омрачены ни скандалами, ни интрижками. В 1995 у них появился первенец – сын Микель. Через год родился второй сын Даниэль. Но в 2009 году случилось страшное горе: Наташа разбилась на горнолыжном курорте. Лиам очень переживал, он буквально поселился в больнице. Все ночи дежурил у её кровати, но ничего хорошего не произошло. В больнице актриса впала в кому, врачи констатировали смерть мозга. Родные приняли решение отключить Наташу от аппарата жизнеобеспечения, а ее органы отдать по донорской программе.
С тех пор Лиам больше не женился, сейчас вся его личная жизнь связана исключительно с воспитанием сыновей.
Неоднократно в прессе появлялась информация, что Лиам Нисон якобы принял ислам. Западные СМИ активно распространяли публикации о новых религиозных предпочтениях знаменитого актера, утверждая, что британец прошел обряд, когда посещал Турцию. Достоверной информации о данном факте нет. Пресс-секретарь Нисона однажды прокомментировал этот вопрос, заявив, что актер никогда не принимал ислам.Известно, что Лиам давно обращал внимание на исламскую культуру. Киноактер изучал направления арабской архитектуры и интересовался верой мусульман, но данные, что он отрекся от католицизма, официально от голливудской звезды не поступали.

Журналисты, которые общались с Нисоном, в один голос уверяют, что он невероятно крутой мужик. Пол Маккартни утверждает, что Нисон – крутой мужик, и все, кто хоть раз с ним общался, нахваливают ирландца.В фильмографии Нисона более 70-ти фильмов, совсем скоро  зрители увидят в кинотеатрах европейских «Людей в черном». Помимо этого, в производственной стадии находятся несколько проектов, в которых задействован Лиам Нисон - это боевик «Добровольный патриот», "Кингсман: Больщая игры,  драма «Чарли Джонсон в огне» и др.


Интересные факты о Лиаме Нисоне
– Лиам – третий из четырех детей в семье, у него есть три сестры.
– Ввозрасте девяти лет Нисон начал заниматься боксом и стал чемпионом Ольстера среди любителей.
– Лиам Нисон озвучивает льва Аслана во всех трех фильмах цикла «Хроники Нарнии».
- Нисон трижды номинировался на премию «Золотой глобус», за фильмы «Список Шиндлера» (1993), «Майкл Коллинз» (1996) и «Кинси» (2004).

-В 1999 году Лайам Нисон был удостоен звания офицера Ордена Британской империи.
P.S. Многие задаются вопросом: как все-таки правильно – Лайам или Лиам. Правильно – Уильям, сокращенное от которого Лиам.

Фабрика Шиндлера в Кракове. Место, которое стало спасением для сотен евреев

Драматургия: история Шиндлера и евреев, десять лет раздумий и трехактовая драматургия

История создания «Списка Шиндлера» начинается за тридцать лет до старта съемок. Инициатива проекта принадлежит выжившему в годы Холокоста еврею Полдеку Пфеффербергу. От худшей участи его, наряду с 1200 соотечественниками, спас немецкий промышленник Оскар Шиндлер, о котором Пфефферберг и хотел рассказать всему миру. В 1963 году с его подачи был написан первый вариант сценария, причем к работе над ним привлекли Ховарда Коха, одного из сценаристов «Касабланки». Тогда проект не состоялся.

В начале 1980-х на основе воспоминаний Пфефферберга австралийский писатель Томас Кенилли написал исторический роман «Ковчег Шиндлера». Книга потрясла Стивена Спилберга, студия Universal по его просьбе приобрела права, а Кенилли подготовил сценарий (в итоге не подошедший), однако с запуском не спешили. В том числе и потому, что Спилберг не чувствовал себя достаточно зрелым для столь серьезного, трагического материала. Он даже пытался передать проект Роману Полански и Сидни Поллаку, а некоторое время к картине были прикреплен Мартин Скорсезе (он же пригласил сценариста Стивена Зеллиана, чей текст после нескольких переработок и стал основой фильма).

Однако в начале 1990-х стали популярны неонацизм и концепция отрицания Холокоста, что подтолкнуло Спилберга снять фильм самому. Заметим, правда, что бюджет картины был достаточно скромным по меркам большого голливудского военного кино — всего $22 млн. И еще одна любопытная деталь — «Списку Шиндлера» продюсеры дали зеленый свет только при условии, что сначала Спилберг снимет «Парк Юрского периода».

В итоге режиссеру пришлось монтировать развлекательное кино о динозаврах прямо во время съемок жесточайшей военной драмы, и таким вынужденным контрастным сочетанием автор был ужасно недоволен: «Я сидел, сердитый и раздраженный, объяснял, как тираннозавр должен гнаться за джипом, а сам только и мог думать о том, что отснял в тот день в Кракове».

По словам Спилберга, его в истории Шиндлера поразил парадоксальный характер героя. И действительно, промышленник пережил серьезную эволюцию, которую авторы старательно перенесли на экран. Если в начале картины мы знакомимся в беспечным авантюристом и пособником нацистов, превыше всего ставящим личную выгоду, то после ряда трагических перипетий он становится убежденным гуманистом и защитником евреев, причем рискует из-за этого не только собственным сотоянием, но и жизнью. Любопытно, что один из привлекавшихся к проекту сценаристов Курт Людтке даже отказался от работы, поскольку счел эволюцию Шиндлера нереалистичной.

«Список Шиндлера» — редкий пример того, как фильм достаточно точно следует историческим событиям и при этом гармонично укладывается в привычную трехактовую драматургическую схему.

В первом акте происходит завязка — мы знакомимся с Шиндлером в то время, как он в условиях Второй мировой войны пытается наладить новый бизнес, для чего привлекает евреев, дешевую рабочую силу. Жестокая ликвидация краковского гетто становится первым поворотным пунктом — став свидетелем зверств, Шиндлер начинает меняться.

Второй акт связан с заключением евреев Шиндлера в концлагерь Плашов, где мы также знакомимся с главным антагонистом фильма, комендантом Амоном Гетом. В этой части мы наблюдаем колебания Шиндлера — постепенно он все меньше думает о прибыли, но параллельно становится все более небезразличен к судьбам своих рабочих. Поворотным пунктом здесь служит перевод его подопечных в лагерь Аушвиц, где их неминуемо ждет гибель.

Третий акт посвящен спасению от Аушвица и завершению трансформации Шиндлера. Эту историю обрамляет пролог и эпилог. В первом показан иудейский обряд во время Шаббата кидуш, а во втором — реальные спасенные Шиндлером евреи на его могиле.

Хотя в целом авторы следовали исторической канве, некоторые фрагменты потребовали изменения для большей кинематографичности и чтобы точно передать замысел. Например, в действительности Шиндлер не был свидетелем ликвидации краковского гетто, однако подобная сцена была необходима, чтобы показать момент перелома сознания героя. Кстати, именно эту сцену Спилберг считал одной из самых важных в картине, и хотя изначально в сценарии она занимала всего лишь страницу, режиссер привлек свидетельства очевидцев и расширил ее до двадцати страниц и двадцати минут экранного времени.

Кастинг: отказ от звезд и 30-тысячная массовка

К кастингу актеров на основные роли Спилберг подошел с позиции, что «звездный багаж» помешает достоверности. По этой причине режиссер отверг кандидатуры Кевина Костнера, Мела Гибсона и Уоррена Битти, каждый из которых хотел сыграть Шиндлера. Также среди кандидатов были Харрисон Форд и Бруно Ганц. Спилберг остановил свой выбор на менее известном на тот момент британце Лиаме Нисоне, которого приметил в одной из бродвейских постановок. Готовясь к роли, Нисон изучал аудиозаписи Шиндлера, чтобы точно передать его интонации.

Главным злодеем фильма, комендантом концлагеря Гетом, мог стать Тим Рот, но в итоге на роль утвердили также малоизвестного тогда британского актера Рэйфа Файнса. Режиссер отметил в нем «сексуальность зла», а сам Файнс стремился воспроизвести классического психопата. Актер не только изучал хронику с Гетом, но и общался со знавшими его узниками концлагерей (некоторые отмечали поразительность сходства Файнса и нациста). Кроме того, специально для роли актер набрал тринадцать килограмм.

Всего в картине около ста шестидесяти персонажей, а в съемках наиболее масштабных сцен принимало участие до тридцати тысяч человек массовки. Для максимальной достоверности авторы специально отбирали актеров из евреев и поляков, а также немцев. В съемках эпилога приняли участи сто двадцать восемь человек из давшего название фильму списка Шиндлера.

Локации и декорации: Краков и воссоздание концлагеря

Группа работала в польском Кракове и его окрестностях. В основном старались снимать примерно в тех же местах, где разворачивались экранизировавшиеся события. Например, в кадре мы видим действительную квартиру Шиндлера и экстерьер его фабрики в Кракове. Сцены гетто снимались в бывшем еврейском районе города. Концентрационный лагерь Плашов был воссоздан в карьере возле того же места, где лагерь был в действительности. На месте бывшего лагеря на окраине Кракова снимать было невозможно из-за того, что в кадр попадали современные строения. Декорации лагеря воссоздавались по оригинальным планам.

Всего было построено тридцать четыре барака, семь сторожевых вышек и дорога, вымощенная еврейскими надгробиями. Авторам не позволили снимать в Аушвице, но группа смогла возвести все необходимые постройки неподалеку от этого концлагеря.

Визуальное решение: документализм, ручная камера, ч-б и колоризация

Съемки фильма прошли с марта по май 1993 года, заняв семьдесят два дня, хотя планировалось семьдесят пять. Это несколько неожиданно, с учетом того, что Спилберг работал в непривычном для себя чуть спонтанном режиме и репортажной стилистике — режиссер намеренно отказался от раскадровок и детального планирования. Порой, выходя на площадку, он даже не знал, что именно будет сегодня снимать (в этих случаях выручал диктофон, с которым ходил оператор Януш Камински и записывал мысли по поводу света и оборудования).

На такой метод работы режиссера вдохновила монументальная документальная работа о Холокосте «Шоа» Клода Ланцмана. Спилберг отмечал, что ощущал себя скорее документалистом или даже сторонним свидетелем, а не режиссером игрового кино. Исполнителям он часто давал основные указания по сцене, а дальше наблюдал при минимальном вмешательстве.

Режиссер почти не обсуждал визуальное решение с Камински. Тот вспоминает, что был удивлен предоставленной ему свободе, ведь обычно Спилберг более конкретен и требователен в отношении изобразительного ряда. Камински даже называет манеру съемки «Списка Шиндлера» «сырой» и «грубой».

Одним из важнейших условий создания фильма Спилберг поставил черно-белый формат. Опять же из соображений документализма и реалистичности — монохром сближает фильм с хроникой военного времени. Камински замечает по поводу черно-белой пленки, что она дала авторам возможность «преодолеть барьер времени» и погрузиться в иную эпоху. Кроме того, режиссер дает и более сложное объяснение решения: «Холокост был жизнью без света, а для меня символом жизни является цвет. Поэтому фильм о Холокосте должен быть именно черно-белым».

Готовясь к съемке в ч-б, Камински обращался к кинематографу немецкого экспрессионизма и итальянского неореализма, а также к американской классике, вроде «Гроздьев гнева» или «Хладнокровного убийства». Но главным своим референсом он называет книгу фотографа Романа Вишняка «Исчезнувший мир». Она считается важнейшим фотодокументом по еврейской культуре Восточной Европы 1930-х годов. Также для Камински было примечательно, что Вишняк работал в максимально аскетичных условиях: с простой техникой, которая была в наличии, и с естественным светом.

В ряде сцен Камински хотел добиться такого эффекта, чтобы лица актеров как бы сияли. Для этого использовались желтые и оранжевые фильтры, убиравшие соответствующие тона кожи. Также иногда для этого применялось небольшое переэкспонирование. Вообще Камински отмечает, насколько важна координация цветового решения с художником-постановщиком и художником по костюмам из-за того, что в черно-белом изображении цвета дают непривычный эффект. Например, зеленый и синий выглядят одинаково, а вот в случае синего и красного последний выделяется и кажется ярче. Подобные нюансы необходимо было учитывать.

Продумывая визуальное решение, Спилберг и Камински решили свести к минимуму использование таких инструментов, как стедикам, долли или зум-объективы. В то же время в картине непривычно много для Спилберга ручной камеры — примерно 40% материала было снято с рук (использовались камеры Arri 535 и облегченная камера Arri 535-B). Такой подход, по мнению авторов, придавал визуальному ряду «документализм, остроту и в большей степени соответствовал теме». Вот что по этому поводу говорит Камински: «Я представлял, что снимал этот фильм пятьдесят лет назад (то есть во время войны — прим. tvkinoradio.ru). Как бы я это делал? Без света, без долли, без штатива. По большей части мне пришлось бы обходиться ручной камерой и снимать ближе к уровню земли».

Камински выбрал оптику Zeiss Prime Lenses. По его мнению, степень ее мягкости наилучшим образом отвечала требованиям реалистичности. Оператор также рассказывает, что для крупных планов предпочитал использовать 29mm объектив, вместо более привычного 50mm: «В контексте этого фильма 29mm оптика давала более достоверный эффект».

В «Списке Шиндлера» можно увидеть, возможно, самый известный и эффектный пример колоризации — знаменитая сцена с девочкой в красном пальто во время ликвидации краковского гетто. Прием позволил заострить трагическое звучание страшного действия. Эта сцена, одна из немногих в фильме, снималась на цветную пленку, а все элементы, кроме красного пальто на пост-обработке были сделаны бесцветными с помощью технологии ротоскопирования, то есть точной покадровой ручной обрисовки.

«Список Шиндлера» стал первой совместной работой Спилберга и Камински. С тех пор, вот уже четверть века и почти два десятка картин этот режиссерско-операторский тандем остается нерушим. Камински, кстати, за эту работу был удостоен своего первого «Оскара» и моментально попал в топ мировых операторов. В целом же лента получила семь наград из двенадцати номинаций Американской киноакадемии, в том числе как «Лучший фильм». А также картина с огромным успехом прошла в мировом прокате и сегодня стабильно возглавляет топы лучших фильмов в истории кино. Спилберг, правда, считает «Список Шиндлера» самой тяжелой работой в своей карьере. Погружение в страшный исторический материал шокировало режиссера, а после он даже думал уйти из кино. (источник tvkinoradio)