Седьмую (Ленинградскую) симфонию Дмитрий Шостакович начал писать в сентябре 1941 года, когда вокруг города на Неве замкнулось кольцо блокады. В те дни композитор подал заявление с просьбой направить его на фронт. Вместо этого он получил приказ готовиться к отправке на «Большую землю» и вскоре вместе с семьей был отправлен в Москву, а потом в Куйбышев. Там композитор 27 декабря закончил работу над симфонией.

Премьера симфонии состоялась 5 марта 1942 года в Куйбышеве. Успех был настолько ошеломляющим, что уже на следующий день копия ее партитуры была самолетом доставлена в Москву. Первое исполнение в Москве состоялась в Колонном зале Дома Союзов 29 марта 1942 года.

Крупнейшие американские дирижеры — Леопольд Стоковский и Артуро Тосканини (Симфонический оркестр Нью-Йоркского радио — NBC), Сергей Кусевицкий (Бостонский симфонический оркестр), Юджин Орманди (Филадельфийский симфонический оркестр), Артур Родзинский (Кливлендский симфонический оркестр) обратились во Всесоюзное общество культурной связи с заграницей (ВОКС) с просьбой срочно самолетом выслать в Соединенные штаты четыре экземпляра фотокопий нот «Седьмой симфонии» Шостаковича и запись на пленку исполнения симфонии в Советском Союзе. Они сообщили, что «Седьмая симфония» будет готовиться ими одновременно и первые концерты состоятся в один и тот же день — случай беспрецедентный в музыкальной жизни США. Такой же запрос пришел из Англии.

Карл Элиасберг

Но когда главный дирижер Большого симфонического оркестра Ленинградского радиокомитета Карл Элиасберг раскрыл первую из четырех тетрадей партитуры, он помрачнел: вместо обычных трех труб, трех тромбонов и четырех валторн у Шостаковича было вдвое больше. Да еще добавлены ударные! Мало того, на партитуре рукою Шостаковича написано: «Участие этих инструментов в исполнении симфонии обязательно». И «обязательно» жирно подчеркнуто. Стало понятно, что с теми немногими музыкантами, кто еще остался в оркестре, симфонию не сыграть. Да и они свой последний концерт играли еще в декабре 1941 года.

После голодной зимы 1941 в оркестре осталось только 15 человек, а требовалось более ста. Из рассказа флейтистки блокадного состава оркестра Галины Лелюхиной: «По радио объявляли, что приглашаются все музыканты. Было тяжело ходить. У меня была цинга, и очень болели ноги. Сначала нас было девять, но потом пришло больше. Дирижера Элиасберга привезли на санях, потому что от голода он совсем ослабел. Мужчин даже вызывали с линии фронта. Вместо оружия им предстояло взять в руки музыкальные инструменты. Симфония требовала больших физических усилий, особенно духовые партии — огромная нагрузка для города, где и так уже тяжело дышалось». Ударника Жаудата Айдарова Элиасберг отыскал в мертвецкой, где заметил, что пальцы музыканта слегка шевельнулись. «Да он же живой!». Шатаясь от слабости, Карл Элиасберг обходил госпитали в поисках музыкантов. С фронта потянулись музыканты: тромбонист — из пулеметной роты, валторнист — из зенитного полка... Из госпиталя сбежал альтист, флейтиста привезли на санках — у него отнялись ноги. Трубач пришел в валенках, несмотря на лето: распухшие от голода ноги не влезали в другую обувь.

Кларнетист Виктор Козлов вспоминал: «На первой репетиции некоторые музыканты физически не могли подняться на второй этаж, они слушали внизу. Настолько они были измучены голодом. Сейчас невозможно даже представить себе такую степень истощения. Люди не могли сидеть, так они исхудали. Приходилось стоять во время репетиций».

9 августа 1942 года в блокадном Ленинграде Большой симфонический оркестр под управлением Карла Элиасберга (еврея по национальности) исполнил Седьмую симфонию Дмитрия Шостаковича. День первого исполнения Седьмой симфонии Дмитрия Шостаковича выбран не случайно. 9 августа 1942 года гитлеровцы намеревались захватить город — у них даже были заготовлены пригласительные билеты на банкет в ресторане гостиницы «Астория».

В день исполнения симфонии все артиллерийские силы Ленинграда были брошены на подавление огневых точек противника. Несмотря на бомбы и авиаудары, в филармонии были зажжены все люстры. Симфония транслировалась по радио, а также по громкоговорителям городской сети. Ее слышали не только жители города, но и осаждавшие Ленинград немецкие войска, считавшие, что город практически мертв.

После войны двое бывших немецких солдат, воевавших под Ленинградом, разыскали Элиасберга и признались ему: «Тогда, 9 августа 1942 года, мы поняли, что проиграем войну».

Источник

Для ЛЛ:
https://www.youtube.com/watch?v=JZulCoW5za4&ab_channel=ПриморскаясценаМариинскоготеатра

В ВИДЕО К ПОСТУ: знаменитый "Полёт шмеля" Н.А. Римского-Корсакова в интересном исполнении духового оркестра.

Сегодня исполняется 117 лет со дня рождения великого русского композитора Николая Римского-Корсакова (1844-1908).

Николай Андреевич родился в Тихвине Новгородской губернии в дворянской семье Римских-Корсаковых, известной своими традициями службы на флоте. Когда в возрасте 6 лет началось домашнее обучение маленького Николая разным наукам, музыка, в сравнении с книгами, производила на него меньшее впечатление, а нравились ему в ней больше церковные сочинения и русские народные песни. Но уже в 11 лет Римский-Корсаков начал сочинять свои первые музыкальные произведения и вскоре по-настоящему увлёкся музыкой. Николай познакомился с операми Россини, Доницетти, фон Вебера, был просто восхищён произведения «Жизнь за царя» и «Руслан и Людмила» Михаила Ивановича Глинки, с интересом постигал музыку Бетховена, Моцарта и Мендельсона. Позднее он так вспоминал об этом времени: «Я был 16-летний ребёнок, страстно любивший музыку и игравший в неё».

Затем начались уроки у пианиста и педагога Фёдора Канилле и уроки композиции у Милия Алексеевича Балакирева. Тут же Римский-Корсаков стал членом его кружка, который позднее вырос в «Могучую кучку». Общение с такими величинами как Балакирев, Цезарь Антонович Кюи и Модест Петрович Мусоргский во многом повлияло на формирование личности и эстетических взглядов Николая Андреевича.

Следуя семейной традиции, Римский-Корсаков окончил Морской корпус, после него был принят гардемарином на морскую службу и с 1862 по 1865 год служил на клипере «Алмаз», участвовавшем в экспедиции к берегам Северной Америки. За эти три года будущий композитор посетил немало стран, в том числе Англию, Норвегию, Польшу, Францию, Италию, Испанию, США, Бразилию.

Вернувшись из путешествия, Римский-Корсаков снова попадает в общество членов Балакиревского кружка и знакомится с его новыми участниками — химиком и начинающим композитором Александром Порфирьевичем Бородиным, Александром Сергеевичем Даргомыжским и Петром Ильичом Чайковским.

Оказавшись на суше, Николай Андреевич заканчивает начатую ещё до морского похода свою первую симфонию, в написании и оркестровке которой ему немало помогал Милий Балакирев. Начиная с этого времени во всём творчестве композитора будет преобладать национальный колорит. Недаром, после увидевшей вскоре свет оперы «Садко» Римского-Корсакова будут называть «сказочником» - столько красоты и народности звучит в его музыке. Дебютная первая симфония имела успех, и вскоре за ней вдохновлённый Римский-Корсаков написал свои первые оперы - «Садко», «Сербская фантазия» и «Псковитянка», которая в 1873 году была поставлена на сцене Мариинского театра.

В 1870-е годы границы музыкальной деятельности Римского-Корсакова расширились: в 1871 году он стал профессором Санкт-Петербургской консерватории; с 1873 по 1884 год он — инспектор духовых оркестров Морского ведомства, с 1874 по 1881 год — директор Бесплатной музыкальной школы. Начиная с 1874 года, композитор занялся дирижированием — сначала симфонических концертов, а затем и оперных спектаклей. В 1906 г. был избран членом Шведской королевской музыкальной академии.

Несмотря на столь насыщенную творческую, педагогическую и общественную жизнь, Римский-Корсаков оставил нам в наследие 15 великолепных опер (среди которых - «Майская ночь», «Снегурочка», «Моцарт и Сальери», «Царская невеста», «Сказка о царе Салтане» и др.), три симфонии, симфонические произведения, инструментальные концерты, кантаты, камерно-инструментальная, вокальная и духовная музыка.

В личной жизни Римский-Корсаков был счастлив: в 1872 году он обвенчался с пианисткой Надеждой Пургольд, и у них было 4 сына и три дочери. Супруга пережила Николая Андреевича на 11 лет.

Некоторые фрагменты из его опер стали звучать в качестве самостоятельных произведений, как, например, знаменитая «Дубинушка» или музыкальная картина "Полёт шмеля" из «Сказки о царе Салтане», которую мы и предлагаем вашему вниманию в исполнении Государственного духового оркестра РСФСР п/у Альфреда Мишурина (запись 1989 г.).

Гл. ред. музыкальных программ, 1989 г. Источник: канал на YouTube «Советское телевидение. Гостелерадиофонд России», www.youtube.com/c/gtrftv

Автор: NIXEU