Не ожидал такого рьяного отклика. Все вопросы посмотреть не успел, но отвечаю на те, что заметил.

1. Как выживает музыкант в пандемию?

Ну... плохо, конечно. В государственных театрах платят обычно чистый оклад - то есть ту самую ставку, без всяких надбавок и т.д. Если вы нигде официально не числитесь, то велком в курьеры. Да и с половиной привычного заработка, имея ипотеку, особо не зашикуешь.

2. Что это у вас за надбавки такие к ставке и за что?
Итак, надбавки напрямую зависят от полученных театром грантов. Нет грантов - нет надбавок, будет зарплата 20 тысяч. Но надбавка в основном идет за переработку, у музыкантов и творческих работников рабочий день короче, иначе у нас не выдерживают мышцы, губы у духовиков, ноги у танцоров и т.д.

Еще у духовиков игра на их инструментах официально считается вредным производством.

Во-первых, вы все сидите друг у друга на голове, поэтому когда вступает труба, поверь мне,ты будешь слышать ее лучше всех. Да, ставят специальные экраны, но это спасает мало. Ты начинаешь немного глохнуть.

Во-вторых, духовик либо должен продуть n метров медной трубы - валторна, тромбон, труба, туба - либо дуть в крайне маленькой отверстие - гобой, кларнет, фагот и т.д. А чтоб это все продуть, надо брать дыхание особым образом, надувшись как шар. Поэтому у многих духовиков очень сильный пресс, хотя в зал они не ходят.
Но суть в том, что они берут этот воздух чуть заранее, это сильно повышает давление. А потом его еще и цедить надо, а не выпустить весь разом в инструмент. Короче, у духовиков чаще других случаются инсульты, особенно у гобоистов.

Ну и сколиоз - любимая болезнь музыкантов. А так же ухудшение зрения.

3. "Читал, как очень известные музыканты говорят, дирижер не нужен, хороший оркестр может играть и без него. Правда?"

Все сильно зависит от уровня оркестра и сложности произведения. Да, был пример оркестра без дирижера "Персимфанс", но в современном мире это нереально - нет времени на 10-20 репетиций, у вас есть 1 репетиция с солистом и завтра концерт.
К тому же, предположим, произведения добетховенской эпохи еще можно играть без дирижера, потому что они и писались в расчете на то, что дирижера не будет - не было такой профессии по факту. Там небольшие составы, почти нет ускорений и замедлений внутри части и т.д.Но возьмите симфонию Малера, где участвует двойной состав оркестра - это около 90 человек, - и попробуйте сыграть это без дирижера. Это нереально вообще.

4. Где работают музыканты, которые не попали в оркестр?
Обычно в музыкальных школах и параллельно носятся по халтурам. Но в основном все хотят в оркестр, потому что работа в музыкальной школе часто демотивирует, да после консерватории ты толком не знаешь, как преподавать. У тебя был курс лекций на эту тему и все. А преподавание, да еще и детям - это целая наука.

5. "На ваш взгляд, почему музыка влияет на человека?Имею в виду не только классическую, а любую другую, например электронную или игру только на гитаре. Одна приятна, другая нет. Одна зарядит энергией, поддержит в трудную минуту или успокоит, а другая нет."

На мой взгляд все зависит от бэкграунда и характера самого человека. Я вот не только классику слушаю, но и рок, и фолк-музыку, и джаз мне нравится. Хотя в детстве слушал только классику, поскольку это было единственным, что слушала семья.

6. "Инструменты свои приносите всегда? Как это вообще устроено, как обновляете инструмент, тоже за свои?"
Итак, контрабас и арфу никто не носит. Максимум могут на халтуру попросить прийти со своим контрабасом, тогда за это доплачивают. Но вообще нет.

Инструменты мы покупаем за свои, это большой минус. Но тут есть нюансы.
Струнники могут играть на своих инструментах всю жизнь и еще внукам достанется, меняем только "запчасти": струны, колки, мелкий косметический ремонт.
С духовиками все веселее значительно. Проблема в том, что из-за слюней и прочего конденсата инструменты начинают цвести внутри. Да, их чистят, но всю жизнь на одном кларнете играть не получится, а стоят инструменты бешенных денег. Поэтому часто бывает так, что театр сам закупает инструменты и их выдает. Вы можете уносить их домой, пользоваться по полной. Но несете полную материальную ответственность.И если перестаете работать, то инструмент возвращается.

Но вообще инструменты - это большая боль. Потому что когда у вас конкурс и все играют примерно одинаковое, то начинается конкурс инструментов, у кого лучше звучит. Потому что не будет звучать немецкая фабрика как мастеровой итальянский инструмент. Так что часто бывает так, что человек за 2-3 недели одалживает инструмент у кого-то, играет на нем конкурс, а потом возвращает.

7. "Как стать дирижёром? Вот, допустим, закончил я консерваторию по классу дирижирования - и что, можно в любой оркестр дирижёром устраиваться? А если нет, то что дальше делать?"

Дальше спрашиваем у всех, где какие места есть. Может, кому-то нужен ассистент. Может, где-то нужен приглашенный. Соглашаемся на халтуры и т.д.
Вообще с дирижерами все трудно, потому что на оркестр их нужно 2-3 человека, а их значительно больше. Так что они вообще вертятся как ужи на сковородке.

8. "Не понятно про вызов 45 минут. А если вас целый месяц будут звать по 44 минут, то не оплатят? "
Да, именно так. Но делать так никто не будет, потому что можно и в трудовую инспекцию позвонить. Раз в месяц устроить такой аттракцион - это да. Но целый день отработать бесплатно - это верх наглости. Никогда такого пока что не было.

9. Все творческие бухают при первой возможности.
Да, есть те, кто любит накатить после спектакля. Но таких реально мало. Во-первых, если кто увидит - это увольнение. Во-вторых, спектакль закончился в 11 вечера, надо добираться домой, если засидишься, то метро тупо закроется. В-третьих, у алкоголиков не звучат голоса, не танцуют ноги и не играют руки. Так что это тоже прямой путь к увольнению.
А с учетом того, что музыканты все про всех знают, то новость, почему именно вас уволили, разнесется на следующий же день. А теперь вспоминаем, что работу итак найти непросто...
Короче, выгоднее не пить или пить умеренно и не на рабочем месте.

10. У вас такие зарплаты, такая конкуренция... И зачем вы туда пошли?
Ну... Это как спросить врача в нашей стране, зачем он пошел в медицину.
Это призвание. Тем более, когда в детстве начинаешь этим заниматься, то о деньгах не думаешь особо.
Из плюсов у нас есть гастроли. Вы не только мир смотрите, но еще и деньги за это платят. Хотя гастроли тоже изматывают, но все-таки. Плюс неполный рабочий день, можно днем с семьей побыть.

11. "...оркестр по своему составу должен быть сбалансирован. Что это значит с точки зрения звукорежиссуры, я приблизительно представляю. А что это значит с точки зрения музыкантов? "
Что такое баланс?
Это грубо говоря когда вы тему слышите лучше, чем аккомпанемент, а если все играют аккорд, то слышно равномерно все инструменты, а не только тромбонов, которые втроем легко могут перекрыть весь оркестр.
Но вообще есть правила даже чисто количественные.
У струнников соотношение такое:
- 10 чел первых скрипок
- 8 чел вторых скрипок
- 6 альтов
- 6 виолончелей
- 4 контрабаса
У духовиков все разделено по голосам, они каждый играет свою партию. Так что сколько будет голосов, столько будет и духовиков.
Но, например, если в произведении будет много меди - валторны, трубы, тромбоны и т.д. - то и струнников будет больше. Иначе медь их просто перекроет и ничего не сможет с этим сделать.
Всем этим сведением баланса занимается дирижер.

12. "Достаточно ли на ваш взгляд музыкантов, чтоб сохранять уровень культуры в стране? А как с финансовыми ресурсами? Справедливо ли они распределяются?"

Музыкантов, имхо, достаточно. А вот финансов не хватает. Культура вообще финансируется по остаточному принципу. Более того, есть федеральные бюджеты, а есть муниципальные. Так вот львиную долю федерального бюджета забирает Большой и Мариинский. Но они и денег приносят как 20 театров, ибо они бренды. А вот в регионах театры и филармонии финансируются за счет города. Деньги тоже идут городу, но все печально. Даже очень.

13. "Бывает ли, что один музыкант подгаживает другому"

Да. Вот несколько реальных историй.

Выписано у концертмейстера первых скрипок небольшое соло - несколько строчек всего. Над нотами подписаны пальцы, чтоб уже не думать, где что нажимать. Пальцы у нас нумеруются не так, как у нормальных людей: большой палец не считается, поскольку в игре не участвует, поэтому нумерация идет от указательного, который подписывается номером 1. Ну и т.д. до мизинца, который будет №4.
Какая-то сволочь стерла 4 и надписала 5. Все, человек сбился. Не потому, что плохо играет или не может играть без своих надписанных пальцев. Он просто не ожидал.
Поэтому концертмейстеры, если им играть соло, носят с собой эти 1-2 странички и перед каждым спектаклем вставляют их в ноты.

Вторая история.
Девочка только поступила в оркестр. Играет на ф-но и челесте. Ф-но тоже иногда нужно в некоторых произведениях, а челеста выглядит как ф-но, а звучит колокольчиками, которые вы слышите в "Фее драже" из "Щелкунчика".
Идут гастроли. Программа везде одна и та же, но кое-где меняется. Девочка спросила, какие номера идут сегодня. Ей ответили, что она может гулять.

Но фишка в том, что она была нужна. Ее почти уволили, оставили без гастролей и т.д. Потому что спрашивать надо было не у дцатого тромбона, а у концертмейстера или дирижера. А человек, который ей такое насоветовал, съехал, что "она не так поняла, да и вообще она меня не спрашивала".

14. Играете ли вы в переходах?
Нет, никогда. Во-первых, это минус престиж. Могут нафиг уволить с основной работы. Да нам и самим в голову не придет.
Во-вторых, нам инструменты сильно жалко. А ремот стоит бешенных денег.

Наверное все пока что :)

Чего-то я давно посты про свою профессиональную деятельность не пилил, решил исправляться.

Вспоминая мои многочисленные беседы с немузыкантами, я понял, что многие не представляют себе, как там внутри функционирует оркестр или театр изнутри. Как идет прием на работу, какой график и т.д.

Может, будет кому-то интересно.

Итак, начнем сначала. Вы хотите устроиться на работу в оркестр. Открываем всем известные сайты и ... не находим ничего. Вакансии на сайты просто не попадают, они обычно вывешиваются на сайтах самих коллективов, но еще раньше о них узнают сами музыканты от своих коллег.
Дальше идет подача документов: сканы паспорта и диплома, биография и часто видео-запись, это как бы пре-отбор, в результате которого вас могут легко не допустить до основного этапа.

Если вы прошли этот этап - поздравляю, вам скажут, когда явиться в театр.
Но нет, собеседования не будет. Вместо него вам предстоит играть прослушивание, на человека в среднем минут по 5-7. И вас там будет человек так 80 на 2 места. Да, вот такие дела.

Для прослушивания обычно нужно одно обязательное произведение и одно по выбору. Обязательное произведение зависит от инструмента, но ни для кого не является сюрпризом: от скрипачей всегда требуется один из кончертов Моцарта, от альтистов - концерт Стамица, от виолончелистов - Гайдн и т.д. А вот произведение по выбору может быть в общем любым, но максимально показывать вас с лучшей стороны за оставшиеся 5 минут прослушивания. И его еще могут не спросить, если обязательное произведение было как-то так себе.

После этого вы либо проходите на следующий тур, либо нет.
Если прошли - вас ждет чтение с листа или оркестровые трудности. Чтение с листа - это, в общем понятно, что такое: поставили перед тобой ноты, которые ты в глаза не видел, и давай читай. Это показывает, как быстро ты воспринимаешь незнакомый текст и владеешь своим инструментом.

А что такое оркестровые трудности? Это кусок партии для вашего инструмента из какого-то оркестрового произведения (балет, опера, симфония и т.д.), который представляет реальную трудность. То есть это приходится прям реально учить и иногда не одну неделю.

Если вы прошли все этапы найма, то вам предлагают контракт с испытательным сроком месяца на 2-3. Испытательный срок оплачивается, все окей. Дальше как пойдет. Бывает, сразу заключают годичный концерт, без испытательного срока.

Теперь про саму работу.
Опаздывать недопустимо. Вообще. Первое опоздание - выговор, второе - это повод для увольнения.
Поэтому существует понятие "явка" - на спектакль приходите за полчаса, на репетицию - за 15 мин. Духовики приходят раньше, поскольку им надо разогреть инструменты, они зависят от температуры сильнее, чем струнные.
Но даже на явку опаздывать нельзя, карается штрафами.

Репетиция в среднем идет 3 часа с перерывом в полчаса посередине. Могут отпустить пораньше, могут иногда задержать подольше.  Спектакль - это как пойдет, но обычно часа 4, поскольку для публики предусмотрены антракты, а сами спектакли могут быть очень длинными. Например, опера "Борис Годунов" без "купюр" - т.е. без вырезанных кусков - идет около 4х часов чистым временем. Прибавляем сюда минимум два антракта по полчаса...

Про зарплату.
Часто зп рассчитывается следующим образом. Есть ставка, например, вы должны отработать в месяц 15 вызовов. Вызовом считается все, что дольше часа-полуторых. Ставка эта мизерная как правило, 20-30 тыс. в Питере и Москве. Но стоит отработать на 1 вызов больше ставки, как идет сразу надбавка за вредность, за переработку и т.д. Обычно в месяц выходит 20-25 вызовов. Но в декабре, когда "Щелкунчики" могут быть по 2 раза в день, вызовов может быть и 35. Это при том, что оркестр, балетная и оперная труппа всегда имеют полуторный, а то и двойной состав - т.е. люди меняются, иначе все бы пахали без выходных.
В общем, если у вашего театра есть деньги - у него хорошо продаются билеты и государство выделило ему грант - а вы отпахали около 20 вызовов в месяц, то можно получить около 60 тыс в Питере или Москве. В регионах все сильно печальнее.
Выходной у театра обычно - понедельник. Но обычно спектакли идут 7 дней в неделю, так что когда вас вызывают в ваш законный выходной, то предлагают два варианта: оплата по двойной ставке или лишний день к отпуску.

Теперь про иерархию.
В оркестре самый главный - это дирижер, как многим известно. За ним идет концертмейстер первых скрипок - т.е. та самая "первая скрипка". За ней идут концертмейстеры прочих групп инструментов: вторых скрипок, альтов и т.д.
Концертмейстеры получают примерно в 1.5 - 2 раза больше простых смертных, а вызовов у них меньше. Их функции - это чтоб группа играла слажено, вместе и как один.
Для этого проводятся групповые репетиции - это когда на репетицию приходит только одна группа, например, альты, и их концертмейстер мурыжит их до посинения.

Теперь ответы на самые частые вопросы и развенчание мифов.
1. Да у вас там работы нет, 15-20 вызовов в месяц, да еще и не полный день занимают. Не работа, а халява.

Нифига.
Во-первых, вы должны сами постоянно заниматься наедине с собой, потому что вас легко могут попросить сыграть конкурс через годик еще раз. И если сыграли не очень, то упс.
Во-вторых, оркестров в крупном городе примерно десяток. А музыкантов в сто раз больше, а все что я там выше рассказывал справедливо только для коллективов с государственной поддержкой. Многие бегают по разовым спектаклям, имея по 45 вызовов в месяц, а зарабатывая при этом 40-50 тыс. При этом, естественно, никаких налогов, больничных, отпускных и пенсионных.
Так что если вы потеряли работу - вам труба. Полная.
В-третьих, концертмейстер легко может вызвать всю свою группу за час до спектакля на групповую репетицию длительностью 45 мин. А вызов - это все, что от часа длительностью. То есть эти 45 мин вам никто не оплатит. И отказаться нельзя, иначе в следующем году контракт с вами не продлят.

2. Зачем заниматься, если ты итак уже играть умеешь?
Потому что играть соло и играть в оркестре - это 2 разные специфики. В оркестре по-прежнему надо играть все ноты, но при этом не отсвечивать. Тебя из группы слышно не должно быть. В соло - все наоборот.

3. Как вы понимаете, что там машет дирижер?
Есть такое понятие как "сетка" - стандартные жесты руки, обозначающие доли. Так оркестрант понимает, в каком месте такта мы сейчас находимся. А другая рука дирижера показывает характер музыки и вступления отдельным группам инструментов - если у вас тактов 60 паузы, то очень желательно, чтоб дирижер показал, когда там играть дальше. Но надо считать самому, конечно.

Но это в идеальном мире. В реальности у каждого дирижера жест немного индивидуальный. Некоторые показывают вообще не понятно и сетку не держат, тут только молиться и пристально смотреть на своего концертмейстера - за этим они и нужны, чтоб показывать, когда будет играть ваша группа. Он обычно особым образом кивает или двигает плечами или показательно заносит смычок.

4. Как вы умудряетесь махать смычками в одну сторону?

Мы договариваемся на репетициях и пишем это в нотах обозначениями. Обычно штрихи ставят концертмейстеры и согласуют между группами, а потом их переписывает группа.

5. А что, есть разница, в какую сторону махать?
Да. Смычок устроен так, что его нижняя часть значительно тяжелее верхней. Поэтому у конца звук легче и воздушнее. Так что если вы хотите мощную атаку звука, то все должны играть "вниз", т.е. от самой тяжелой части.

6. А как балет понимает, когда танцевать?
Во-первых, у них есть тоже свои "ноты", где записаны их движения. Во-вторых, они постоянно видят дирижера, а он все машет наизусть и неотрывно смотрит на них. Потому что самый главный секрет состоит в том, что это не они танцуют под музыку, а музыка играет под их ноги.
Так что главное правило театра - ничего не играй по слуху. Никогда. Потому что сегодня у вас новый солист, у него выше и шире прыжок, поэтому вы играете чуть медленнее. То же самое с певцами.
Если сыграл поперек - это кирдык.

Вот и все, наверное.
Спасибо, если дочитали. Будут вопросы - велком в комменты.