Вот сидим на солнышке с ребятами, нарисовали новую картину и радуемся.
Секунда внутреннего голоса. Когда ты достигаешь определенной уверенности в себе, становится все равно, что думают о тебе другие люди - их мнение не влияет на твой путь. Ты чувствуешь, что знаешь свою дорогу домой и не нуждаешься в подтверждении
....Она вообще работает ? Да я работаю, рисование мое хобби.
Замечаю, что люди которые радуются жизни, позитивные, не ноют постоянно , вот вообще не очень-то приятны обществу... Все таки человек с проблемами куда интереснее)
Спокойствие, уравновешенность,как будто не модно. Нужны человечеству качели эмоциональные... да по острее...
А я вот за баланс. Чтобы все было +- стабильно :) Как мои картины :) всех обняла
Привет ребята, хотела разыграть вас на 1 апреля… был пост-шутка , что я ухожу с пикабу)) капец, честно я в шоке ) сколько людей хотят чтобы меня не было , жуть просто..
Люди просто хотят, чтобы вы перестали измываться над искусством, возможно они не понимают в живописи, но чувствуют вашу неискренность и вашу притворность.
Ваши картинки это уровень подборок обоев для рабочего стола. В них нет чувств, боли, стремлений, желаний. Нет любви и радости. Они пусты, как головы фанатов Марвел. Ваши картинки выглядят, словно наборы для раскрашивания по номерам. Ваши изображения наглядно показывают, как массовость и доступность убивают глубину. И ладно отсутствие глубины и художественной ценности, но ваши изображения также не являются примером применения интересных художественных техник. Я уже не говорю о цветовых решениях, которые выполнены, как в дешевой уличной провинциальной рекламе.
Поймите, искусство должно должно волновать, вызывать чувства, проникать в душу, если хотите. Картина это высказывание в конце концов. А то что я вижу из поста в пост, это ваш еблет (не самый лучший и не самой первой свежести) и третьесортные некачественно выполненные композиции, по сравнению с которыми белый лист бумаги выглядит ярче.
Вы же по сути позёр от мира искусства, который паразитирует на искусстве. И я не запрещаю, и не имею права запрещать вам "рисовать, пока рисуется", но зачем задавать глупые вопросы?
В любом случае, самое противное в вашей ситуации это то, что Вы и сами осознаете низкий уровень качества и глубины своих "произведений", потому как продвигаете их через торговлю своим ебалом. Что-то вроде: "Посмотрите, какая я милая девочка, посмотрите, какое у меня симпатичное ебальце, а еще я могу рисовать!".
Привет ребята, хотела разыграть вас на 1 апреля… был пост-шутка , что я ухожу с пикабу)) капец, честно я в шоке ) сколько людей хотят чтобы меня не было , жуть просто..Вот интересно , чем я вам мешаю жить? Чем я порчу вам существование ? Почему вы не можете меня просто заблокировать? Зачем вы страдаете ? Не понимаю….
А у нас новая картина ) не планирую никуда уходить , берегу и ценю каждого подписчика . Спасибо всем кто верит в меня.
Апрель наступил солнышко уже греет так по-теплому )
Часто, когда начинающие художники постигают азы мастерства и знакомятся с материалами и жанрами, они неосознанно делают ряд ошибок.
Это абсолютно нормально, если рядом нет ответственного наставника, который дал бы систему обучения.
Одной из таких ошибок является рисование по фотографии/копирование.
Сразу поясню, что копирование картин старых мастеров является полезным занятием, когда это делается с целью изучения техники, приёмов, этапов ведения работы.
Если эти смыслы не заложены, то, на мой взгляд, это то же самое срисовывание с фотографии.
Итак, почему начинающие художники попадают в эту ловушку и почему из неё очень сложно выбраться:
фотография соблазнительна тем, что она не меняется. Можно никуда не торопиться, растянуть работу на неопределенный срок, бесконечно копаться в деталях, углубляться в подробности. Фотография не подгоняет и расслабляет руки и глаза
Не надо думать над хорошей композицией и колоритом, не надо делать эскизы и какую-то ещё подготовку. Потому что фотография уже все это содержит и можно просто перенести все это на формат, не задумываясь и не анализируя
Очень легко перенести двухмерную фотографию на двухмерный холст/лист. Это не трехмерное пространство, где нужно делать грамотный отбор изображаемых объектов. По сути, это работа принтера.
Можно работать в удобном месте, не перетаскивая мольберт, холсты, большие палитры. Можно не работать стоя, не отходить от работы раз за разом.
Это всё кажется очень большими плюсами, очень способствует расслабленному состоянию и ума и тела.
И это так заманчиво!
Если перед вами будет выбор работать сидя в мягком кресле с чашечкой горячего чая, под любимый сериальчик или нести этюдник, краски, кисти, холст на натуру, искать мотив, делать эскизы и потом работать под солнцем/ветром/тучами/дождиком, то как бы выбор очевиден!
Зачем так усложнять, если можно кайфовать?
Тут кроется самая интересная штука.
Если ваша цель научиться именно срисовывать, то можете дальше не читать и продолжать делать то, что приносит вам удовольствие и радость.
Если ваша цель стать художником, то без этих тяжелых и неудобных (на первый взгляд) вещей вам не обойтись.
Я знаю только один способ, как можно научиться рисовать то, что вам хочется.
Найти это в жизни и рисовать это с натуры. Не по фото!
Хочешь нарисовать яблоко - сходи в пятёрочку, купи самое красивое, поставь под лампу и рисуй.
И так со всем.
Нарисовал - проанализируй.
Поработай над ошибками.
И тогда можно понять, как сильно и принципиально отличается рисование с натуры, от рисования по фото.
Насколько натура сложнее и интереснее распечатанной картинки или экрана гаджета.
Как много вещей можно увидеть именно с натуры, тогда как фотография крадет их у художника.
Очевидные минусы работы с фото:
Не понятен цвет. Становится непросто сделать красивый, гармоничный колорит. Легко уйти в раскрашивание. Лица получаются восковыми/пластиковыми, травка зелёной, речка синей, березки беленькими, тени серенькими. Это уже не живопись.
На фото нет рефлексов. Рефлекс - это отражение света или цвета на изображаемом объекте и эта тема достойна отдельного поста! Так вот, этих отражений на фото не будет, соответственно их не будет и на вашей картине/рисунке. Значит и живописи не будет.
Фото не даёт информации о строении того, что вы рисуете/пишете. Когда вы работаете с натуры, то можно подойти к объекту ближе, рассмотреть его под другим углом, пощупать руками его форму.
Фото не научит вас смотреть на изображение целиком. Это самая-самая важная и самая-самая главная штука для художника! Про это я буду рассказывать много и часто, потому что это прям святой грааль! Нелегко найти, но найдя, это чувство уже не спутаешь!
изображения взяты с просторов сети, а приведенный текст носит субъективный характер
В следующем посте я расскажу, как всё же можно использовать фотографию для рисунка/живописи.
Да-да, за это в вас не будут тыкать пальцами и презрительно шептать в спину «дилетант!»
Потому что мастера прошлого активно фотографию использовали.
А уж если Фешин, Репин и Врубель не гнушались этим, то мы тем более не будем!