Никогда не пробовал бук в резьбе. И был приятно удивлен, как замечательно он режется, выдерживая все необходимые линии. Ни разу не скололся и не скрошился. Очень понравилось. Итак, все по порядку.
Рисунки также авторские. Обрамление - красное дерево.

Как продолжение к прошлой теме с Майской королевой.
Это уже более традиционное представление Гринмена, хотя и в авторской трактовке.
Сверху и снизу можно прикрепить разнообразные крюки или кронштейны и использовать декоративный предмет как держатель.
Красное дерево, тунговое масло.

Это моя третья резная работа после герба Дюрера и детского ружья.
В порядке огромной очереди среди книг по резьбе попалась и книга Лоры С. Айриш. «Древесные духи и лешие». На страницах были описаны многочисленные лесные духи, изрыгающие листья и покрытые всевозможной растительностью. Некоторые из старых образцов буквально очаровали меня своей таинственной красотой, иногда несколько мрачной.

И вдруг подумалось, почему же среди этих леших, лесных духов, духов северного ветра и прочих, почему среди всей этой братии нет лица прекрасного пола? (в книге вскользь было упомянуто о том, что изредка встречались и женские образы, но где же они, почему лишь одни суровые бородатые дядьки?) Я остановился на портрете Майского короля лесных духов. Вот здесь и пришла идея — быть и Майской королеве! И тем самым сделаю попытку разбавить это хмурое общество лесных господ.

Вот краткое выборочное цитирование из книги:
«Образы леших обычно использовали в средневековом орнаменте католических соборов Европы и Британских островов. Впервые они появляются в Риме, а к середине I века н.э. эти существа входят в моду. С расширением Римской Империи возрастало использование этих образов в резьбе по дереву и камню. Лешего, или дословно зеленого человека, можно встретить в Италии, Германии, Франции, Голландии, Англии, некоторых областях Уэльса и Ирландии. Ассоциируется он с многочисленными богами и религиозными ритуалами. Образы леших или лесных духов можно разделить на 7 категорий: изрыгающий дух, лиственный дух, ветвистый дух, появляющийся дух, перевоплощающийся дух и древесные духи. Майский Король — самый древний пример древесного духа. В этом образе естественные элементы сочетаются с реалистичным человеческим лицом. Листья и ветви, ассоциируемые с лешим, только украшают лицо. Побеги лишь акцентируют естественные волосы человека. Ветви совпадают с линией волос, но не заменяют их. На голове Майского Короля красуется корона или венок из веток падуба, сосны н ягод».

И эскиз.

И долгая стадия тонирования, долго не мог получить то, что хотелось, но в итоге — победил.

Огромное спасибо моему другу и первому учителю по резьбе — Алексею Кашину.

Когда еще толком ничего не умеешь, по наивному незнанию часто не имеешь страха перед сложными задачами. Весна 2013-го, только начинаю учиться резьбе по дереву (спасибо моему другу Archi за первые наставления и подаренные старые стамески).

Как превратить старую ненужную вещь в очень для себя ценную? У меня была старая треснувшая разделочная доска, которая служила уже как подложка для поделочных работ.
И вот однажды, в очередном порыве самообучения резьбе, подумалось, а не попробовать ли вырезать на ней герб великого дедушки Альбрехта?

От руки, на глаз, перенес рисунок на доску. С ужасом смотрел я на кудри мантии, диковинно перевивающие друг друга. Сказать честно, я бы никогда не поверил, что вырежу их.

То, что получалось — конечно, не сильно походило на рельеф. Однако благодаря мудрым друзьям, понял одну важную вещь. Так часто бывает, что, понимая на словах, — не всегда понимаешь на деле. Все сомнения, склоняющие к полурешениям, нужно откинуть и настроиться именно на лучшее, а не кажущееся посильным.

Поэтому я взял и без сожаления сравнял предыдущие царапины, основательно зарывшись вглубь.

Начинало что-то проявляться. И это безумно интриговало. Начиналось рождение формы.

Перья обрели живость и легкость, и бувально трепетали от дуновения. Остальные формы еще были очень грубы и неправильны,
но это уже не заботило, т.к. чувство верного пути все сильнее захватывало меня.

Детали проклевываются, то здесь, то там. Как из-под снега.

Одним славным утром свет так интересно рассеивался, что дерево струилось собственным сиянием, подобно шелку. Небольшие изменения яркости и контраста дали 100%-й эффект золочения.

Две тысячи дырочек на ночь.

Теперь рельеф почти  закончен. Провожу предварительную лакировку разбавленным лаком и ошкуриваю. Получается эффект «Назад в будущее, герб Дюрера двести лет спустя». Даже жалко закрывать лаком повторно.

И финал:

Knock-knock-knockin' on heaven's door

Knock-knock-knockin' on heaven's door

Knock-knock-knockin' on heaven's door

Feel I'm knocking on heaven's door

Как же сюда подходят слова из песни Боба Дилана «Достучаться до небес».

Вот такой получился урок в стадиях от и до:

Сейчас, спустя столько лет, конечно, вижу здесь массу ошибок - и в завитках мантии, и в щите, и в выразительности рельефа шлема, однако, эта работа висит на почетном месте, и всегда меня радует, напоминая, что всего можно добиться, главное — идти к цели.

Через пару лет мой добрый друг, Александр Петржичек, прислал сюрприз из австрийского музея — фотографию деревянного герба Дюрера! Очень был рад увидеть хотя бы один музейный образец!

Страсти вокруг Сталина на Таганке вроде бы немного улеглись, и настал момент сообщить вам не о позах и изгибах, к которым так придирчиво приглядывались экспэрты, а про кое-что интересное, но оставшееся абсолютно незамеченным. Обычно в обсуждениях копья ломали вокруг такой пары изображений, где сверху изображен новодел, а снизу исторический оригинал:

Но существует еще и такое не менее историческое изображение этого панно. И оно выглядит, мягко говоря, совершенно иначе, потому что тут и фон не голубой, а белый, и линии какие-то странные идут по этому фону, и по внешней дуге не просто рельефный орнамент, а что-то до боли напоминающее гербы республик СССР с золотыми лентами:

Давайте вместе разбираться как так вышло.
Некоторые эксперты даже справедливо отметили, что вся эта композиция была когда-то керамической. Но почему их две?

Панно на третьем фото действительно было керамическим. Странные линии - это швы между деталями, часть из которых расписана золотом.
Если кто-то не бывал на Таганской станции Московского метро, напомню как выглядят там пилоны (да простят меня метростроевцы и архитекторы, если я неправильно назвал эту деталь). Все они отделаны керамическими рельефами. Тут тоже хорошо видны швы между деталями.
Невозможно сделать монолитное керамическое панно такого размера не разделив его на куски, оттого и швы:

Наверное, именно об этой скульптуре вспоминает Картенбаум в книгах С.И. Барановой о керамике:

На Курской я никакого шва не видел, да и сложно его себе там представить. Сталин работы Томского был одет в шинель, а не во френч, и если резать пополам шинель, то выглядеть это будет действительно странновато. А вот на Таганской разделить скульптуру по нижнему краю френча самая логичная мысль для керамиста, что и было сделано, как мы видим на фото. И никто "свыше" даже не заметил бы этого шва. Короче, не очень я верю воспоминаниям Картенбаума. Они больше на легенды творческого коллектива похожи, чем на реальность )

Может этот керамический горельеф с белым фоном стоял не на Таганской, а на какой-то другой станции?
Но есть такая фотография:

На ней изображен как раз он. Фон белый, швы между кусками видны и гербы по дуге. А еще узнаваемые керамические рельефы станции Таганской на пилонах. Таких точно нигде больше нет.
Значит этот керамический рельеф был именно на Таганской.
А где же тогда был тот, который с голубым фоном, и без гербов?!
Вы удивитесь, но тоже на Таганской.
Есть изображение получше:

А вот оно же рядом с узнаваемыми рельефами пилонов:

Что же получается? Неужели горельеф делали дважды? Зачем?!
Вот об этом бы Картенбаума спросить, а не про разрешения "свыше" резать фигуру вождя пополам ))

Как вы наверняка догадываетесь, у меня есть версия.
Если сравнить два изображения рядом (для удобства я выровнял снимок по горизонту), то можно заметить, что фигуры на панно с белым фоном значительно мельче, чем на панно с голубым фоном:

Посмотрите на крайние фигуры, стоящие ниже остальных. Они практически подпирают головами арку свода. Вообще вариант панно с голубым фоном выглядит гораздо более плотно "втиснутым" в свод. На панно с белым фоном вообще никто не подпирает свод головой. Более того, там между головами и сводом прекрасно поместился широкий пояс с гербами.
В этот момент керамисты наверняка уже догадались к чему я клоню )
Усадка!
Панно с голубым фоном - это гипсовая скульптурная модель керамического панно. По моей версии керамическое панно к открытию станции еще не было готово и поэтому установили гипсовую модель. Керамика в процессе сушки и обжига значительно уменьшается относительно размеров модели. От 5% в случае низкожгущихся глин до 16% в случае высокожгущихся масс. То есть, если скульптор слепит модель высотой 1 метр, то керамическое изделие, изготовленное по этой модели, после сушки и обжига будет иметь высоту в диапазоне между 95 см (усадка 5%) и 84 см (усадка 16%). Поэтому фигуры первоначального панно выглядят гораздо крупнее фигур последующего.
Когда завершилась работа над изготовлением керамического панно, гипсовое демонтировали и на его месте собрали уже керамическое, с гербами.
Мне непонятно только одно: почему отказались от голубого фона? Во-первых с ним рельеф работает выразительнее, а во-вторых рядом на пилонах рельефы с голубыми фонами. Было бы логично и горельефу со Сталиным голубой фон сделать.
Говорят, кстати, что был еще и третий вариант панно. Без Сталина. Когда запустили процесс его удаления из истории родной страны, фигуру заменили на гербы. Но таких фотографий я не встречал, поэтому ни подтвердить ни опровергнуть не могу.

Какой сделаем вывод из всего вышесказанного?
Вывод очевидный: скульптурную модель, установленную в мае этого года, нужно непременно заменить на керамическое панно ))

Ссылки на мои ТГ и ВК