Сценарист фильма Эдвард Ноймайер работал на съёмках фильма «Бегущий по лезвию» в качестве простого ассистента. Находясь под большим впечатлением от увиденного там, он задумал идею фильма про мир будущего, в котором правят корпорации, главным героем которого был андроид-полицейский, который первоначально был создан могущественной корпорацией, владеющей Детройтом, как хладнокровный страж порядка, но по ходу развития сюжета в электронном сознании робота постепенно стало возникать сострадание и способность к критическому мышлению, таким образом первой идеей для сценария являлась альтернатива фильму Ридли Скотта.

Первоначально Робокоп во многом напоминал Человека-машину из комиксов Marvel. Детройт как место действия был выбран не из-за своей криминогенной и заброшенной обстановки, Ноймайер считал, что Детройт это как символ американской промышленности, а Робокоп — его детище, подобно красивому автомобилю. Ноймайер хотел изобразить Детройт будущего подобно городу из «Бегущего по лезвию», так как для Детройта такой индустриально-футуристический ландшафт был гораздо актуальней, чем для Лос-Анджелеса, а самая первая сцена для сценария, которая возникла у него в голове, представляла из себя Робокопа, выходящего из голубого (Спиннера), машина в итоге всё же появится в мультсериале «Робокоп» 1988 года. Но Эдварду нужна была помощь: за пару лет он сумел написать лишь 40 страниц, но полноценного сценария не получалось.

В 1984 году он, работая редактором на Universal Pictures, повстречал начинающего оператора и режиссёра Майкла Майнера, который в то время придумывал и снимал клипы для групп, играющих в жанре хард-рок и металл. В следующем видео Майкл хотел задействовать робота и рассказал об этом Эду, тот понял, что это их творческая судьба. Пригласив Майнера на обед, он выложил ему весь свой материал. Майнеру очень понравилась вселенная, придуманная его новым знакомым, но он считал, что персонаж должен быть кем-то вроде Тони Старка, служащего в полиции, он сообщил, что незадолго до того, как они встретились, сам хотел сделать фильм, который будет сочетать в себе основные идеи Железного Человека и Капитана Америки, но в полицейском образе. Он назвал рукопись «SuperCop», но сюжет ничего особенного не представлял, поэтому актуально будет поместить этого героя в мрачное будущее Ноймайера и продолжить работу над сценарием вместе. Благодаря этому в сюжете появилась актуальная тема коммерциализации искусственных органов и механических протезов.

Майкл Майнер также развил в сценарии тему краха Детройта в соотношении с реальностью и тем, что может произойти с городом в ближайшем будущем. Он придумал разделить город на Дельта Сити — центральную его часть для богатых и Старый Детройт — оставшиеся окраины для бедных, в которых всё по-прежнему очень плохо. В итоге в полной мере эту идею удалось реализовать лишь в сериале «Робокоп» 1994 года.

Когда Пол Верховен пришёл на проект, он изменил две вещи в сценарии: появилась любовная линия между Мёрфи и Льюис, а Боддикер и Джонс оказались в одной связке. Данная версия истории являлась уже третьим вариантом сценария, но, прочитав, Верховен понял, что столь близкие отношения киборга с напарницей будут выглядеть слишком неправдоподобно и глупо, поэтому был написан четвёртый вариант, в котором из нововведений были только повязанные Джонс и Боддикер, а между Робокопом и Льюис вновь не было никаких любовных чувств и интимных сцен.

Главная тема из кинофильма была написана Базилем Поледурисом, который использовал и синтезируемую, и оркестровую музыку как зеркало к теме человека против машины. Музыкальная тема фильма основана на музыке из фильма «Невеста Франкенштейна» 1935 года. Музыка из кинофильма доступна на компакт-дисках и была переиздана несколько раз.

В 1987 году полностью готовый фильм «Робокоп» получил рейтинг Х (18+), что ставило под сомнение прокатные ожидания Orion Pictures. В итоге Пол Верховен был вынужден перемонтировать часть фильма, сократив количество крови и насилия в нескольких эпизодах. В частности для широкого проката были вырезаны особо жестокие моменты из сцены расстрела Алекса Мёрфи, а в сценах с показом новостей были добавлены юмористические кадры, чтобы отвлечь зрителя от насилия. Старания Верховена не прошли даром, после нескольких попыток «Робокоп» получил щадящий рейтинг R (17+), и 17 июля 1987 года в США состоялась премьера картины.

Съёмки происходили в период с августа по октябрь 1986 года. Фильм снимали в Далласе, Детройте, и в ряде городов штата Пенсильвания. Многие городские сцены сняты в центре Далласа, что обусловлено футуристическим видом зданий. В качестве здания корпорации ОСР было снято здание мэрии Далласа, которому художники по спецэффектам «нарастили» этажность. Сцены на заброшенном металлургическом заводе снимали в городе Monessen, в штате Пенсильвания. Вид полицейского участка изнутри снимали в здании Sons of Hermann, которое также находится в Далласе.

В конце фильма Робот-полицейский идет по воде. По словам Верховена, он таким образом хотел представить футуристический образ Христа.

Из-за того, что в силу разных причин съёмки проходили медленно, многие важные сцены так и не были сняты. Главным образом из сценария была полностью выброшена сюжетная линия о том, как во время забастовки полиции мародёры во главе с панком по имени Айк Бэндер грабят магазины, они, в частности, издеваются над владельцем одного из них, прострелив ему ногу и подвесив кверху ногами. На эту улицу вскоре и приезжают Робокоп с офицером Льюис, они разгоняют мародёров и обезвреживают Бендера с его сообщниками. Собравшись ехать дальше наводить порядок, они видят, как к ним на машинах приближается банда Боддикера, которая обнаружила Робокопа по навигатору. Дальше следует большая перестрелка со взрывами и погоня до закрытого металлургического завода, на котором и произойдёт финальная схватка. Здесь надо также отметить, что в сценарии фигурируют три места в Старом Детройте (заброшенные городские окраины), это брошенные складские помещения, где погиб Мёрфи, индустриальные развалины, где Робокоп снимает шлем, и закрытый металлургический завод, в фильме же эти три локации слились в одну — в металлургический завод.

Прошло 30 лет с того самого момента, когда Пол Верховен включил кинокамеру, чтобы сотворить свой очередной научно-фантастический шедевр. В связи с чем предлагаю вам несколько довольно таки интересных фактов, которых в рунете до этого никто не освещал. Кстати, в своем видеообзоре я показал и рассказал еще больше про спецэффекты в фильме «Вспомнить всё» и про то, как Пол Верховен работал со Шварценеггером на съемочной площадке (видео в конце поста).

Будучи прагматичным режиссером, Пол Верховен никогда не любил научно-фантастическое кино. Впервые прочитав сценарий «Робокопа» в 1986 году он воскликнул «Чушь полнейшая!» и выбросил его. Но жене удалось убедить Пола в том, что у него обязательно получится что-то невероятно интересное и что ему стоит взяться за этот проект.

Так родился культовый персонаж и легендарный боевик про робота-полицейского. После чего все вокруг посчитали Верховена мастером научно-фантастического блокбастера и стали предлагать ему подобные проекты. Одним из таких был «Вспомнить всё».

Съемки «Вспомнить всё» начались в марте 1989-го года. Более 500 рабочих, 45 комплектов декораций, занимающих 8 павильонов, бюджет на старте 50 миллионов долларов. Съемочный процесс продолжался 6 месяцев. Позже Арнольд Шварценеггер опишет его такими словами «Работа над «Вспомнить всё» давалась очень нелегко. Обилие трюков, травмы, безумие, ночные съемки, дневные съемки, пыль…».

В моментах, когда Шэрон Стоун бъет Арнольда ногой прямо в пах, на нем надета защита для паховой области. Шварценеггер был удивлен тому, с каким энтузиазмом и рвением Шэрон готовилась к своей роли. Арнольд называл ее «терминатор-баба».

В результате такой самоотверженной работы Шэрон Стоун включили в американскую ассоциацию каскадеров. Однако, она сетовала на то, что парировать удары Арнольда в боевых сценах – это все равно что врезаться в стену на скорости 100 км/час и была в ужасе, когда на следующий день обнаруживала свои руки все в синяках.

На фото у Арнольда вовсе не «пузико», как поспешил подметить кто-то из пикабушников. Это специальные накладки, придающие телу соответствующие формы для сцены, когда Куэйд прилетает на Марс под видом толстой тетки в желтом плаще.

Сцену с раскрывающейся головой сняли с нескольких дублей. Чтобы голова выглядела единым целым, каждый раз между дублями ребята гримеры из команды Роба Боттина аккуратно заделывали места стыков раздвигающихся элементов специальным восковым составом (подробнее про сцену с механической головой смотрите в моем видео по ссылочке).

Роль военных и охраны на Марсе исполнили настоящие бойцы морской пехоты с военно-морской базы на 32-ой улице в Сан-Диего и с аэродрома корпуса морской пехоты Мирамар.

Когда Куэйд расправляется с бандой Гарри и ломает им все подряд с весьма специфичным звуком, вы слышите как хрустит и ломается скрученный пучок стеблевого сельдерея. В действительности так и записывают озвучку для подобных сцен. Про такую озвучку и про то, как работают фоли-артисты смотрите интересный видос.

В 1992 году итальянский электронный танцевальный проект U.S.U.R.A. использовал засэмплированную фразу Куато «Open Your Mind» в своем одноименном сингле, который стал визитной карточкой коллектива и девять недель не покидал первую десятку в музыкальных чартах.

Изначально фильм получил рейтинг «X» по рейтинговой системе MPAA (на сеанс не допускаются лица, не достигшие 17-летнего возраста). Такой расклад конечно же не устраивал ни продюсеров ни режиссера. Полу Верховену пришлось в срочном порядке перемонтировать самые жесткие и кровавые сцены, такие как перестрелка в метро, убийство и смерть Бенни, разгром лаборатории Кохагена, когда Куэйду удается вырваться из кресла, потасовка в баре и когда Рихтеру отрубает руки.

Жесть и кровь перекроили, после чего фильму присвоили рейтинг «R» (лица, не достигшие 16-летнего возраста, допускаются на сеанс только в присутствии родителей). Но появились «киноляпы», которые таковыми не являются. Например, Хэлм получает ножом в пах, но через мгновение нож у него торчит из груди. Вырезан момент, где Дюймовочка яростно распарывает ему брюхо. Полная версия фильма никуда не пропала и была показана в 1992 году в кабельной телевизионной сети «ITV».

Некто пытался продать в Интернете часть картины использованной для мэт-пэйнтинга в сцене, где Куэйд и Мелина находят реактор. Картина размером 61 х 56 см, написана художником студии «Dream Quest» на деревянном холсте, в хорошем состоянии. Это единственная картина, которая каким-то чудом сохранилась, потому как обычно после съемок подобный реквизит утилизируется. Удалось ему продать картину или нет, история умалчивает.

«Вспомнить всё» получился необычным боевиком. Сейчас уже невозможно представить кого-то другого кроме Арнольда Шварценеггера в роли Куэйда. Фильм почти без компьютерной графики, только практические эффекты, аниматроника и грим. Кстати, по ссылочке https://youtu.be/YRYm6s8lb1c мой видос про то, как делали спецэффекты, рентгеновский сканер, макеты Марса и аниматронные куклы в фильме «Вспомнить всё». Если любите Арни и старые боевички – смотреть обязательно!

«Вспомнить все» – экранизация рассказа Филипа К. Дика «Мы вам всё припомним».

Сценарий фильма находился в разработке 10 лет.

Продюсер фильма Рональд Шусетт хотел создать «Искателей утраченного Ковчега», которые отправляются на Марс.

Потребовалось 15 кукловодов для контроля движений Куато.

Оригинальная версия фильма получила рейтинг «Х» из-за чрезмерного насилия на экране. В дальнейшем фильм был перемонтирован: наиболее жестокие моменты были вырезаны, а также были использованы новые ракурсы камеры. Перестрелка в метро, где Куэйд использует человеческое тело в качестве щита от пуль, больше всего подверглась дополнительному монтажу. В конце концов, фильм получил рейтинг «R».

Права на экранизацию рассказа были выкуплены в 1974 году, однако потребовалось 16 лет, чтобы фильм наконец-таки добрался до экранов кинотеатров.

Миниатюрные модели, использовавшиеся для съёмок марсианских ландшафтов, были сделаны на основе фотографий поверхности Марса.

Арнольд Шварценеггер изначально хотел получить главную роль. На эту роль также претендовали Уильям Хёрт и Патрик Суэйзи.

Реализацией проекта занималась студия Дино Де Лаурентиса. Уже начали строиться декорации в Австралии, когда компания Де Лаурентиса обанкротилась.

После того, как за дело взялась Carolco, главную роль отдали Шварценеггеру.

Вся съёмочная группа получила пищевое отравление во время съёмок, за исключением Арнольда Шварценеггера, который ел исключительно еду, доставленную из США, и Рональда Шусетта, который предпринимал чрезмерные меры личной гигиены, например, чистил зубы исключительно кипяченой водой.

После утверждения Арнольда Шварценеггера на роль, зачуханный клерк Куэйл превратился в мускулистого строительного рабочего Куэйда и был переписан финал фильма.

После просмотра фильма «Робокоп» (1987) Арнольд Шварценеггер сам добился утверждения сценария, состава съемочной группы и настоял на том, чтобы режиссером фильма был Пол Верховен.

По словам монтажера Фрэнка Дж. Уриосте, первоначально не предполагалось делать панорамные кадры города на Марсе, т. к. по мнению продюсеров, они были слишком затратные и могли привести к перерасходу бюджета. С данной проблемой Фрэнк поделился с Арнольдом Шварценеггером, которому удалось убедить продюсеров снять данные сцены.

Кертвуду Смиту предлагали роль Рихтера, но он отказался, т. к. посчитал её слишком похожей на его персонажа в фильме «Робокоп» (1987).

Дэвид Кроненберг должен был поставить картину. Для этого он отказался от кресла режиссера фильма «Муха» (1986), которую, в свою очередь, должен был поставить Роберт Бирман. Однако в дальнейшем Роберт покинул проект, а Дэвид из-за затянувшегося пре-продакшна также отказался от режиссерских полномочий на «Вспомнить всё» и вернулся к постановке «Мухи».

Испанское название фильма — «El Vengador Del Futuro», что в дословном переводе означает «Будущий мститель».

25 лет назад, 10 февраля 1992 г., зрители впервые увидели эротический триллер, ставший классикой этого жанра, – «Основной инстинкт». Именно с этого фильма в Голливуде началась настоящая сексуальная революция, ведь до Пола Верховена никто из режиссеров не снимал откровенные сцены крупным планом – это было атрибутом кинопродукции категории В. Но «Основной инстинкт» был показан во всех кинотеатрах страны и стал одним из самых прибыльных фильмов 1990-х гг. При этом скандалы его сопровождали и в процессе съемок, и после показа.

Режиссера Пола Верховена сделали знаменитым блокбастеры «Робокоп» и «Вспомнить все». Поэтому за следующий фильм он потребовал гонорар в 5 млн долларов. Еще 15 млн пришлось заплатить Майклу Дугласу – в главной мужской роли продюсер видел именно его, к тому же другие актеры (Харрисон Форд, Роберт Де Ниро, Том Хэнкс, Сильвестр Сталлоне, Джек Николсон, Брюс Уиллис, Аль Пачино) отказывались появляться в кадре полностью обнаженными и играть сексуальные сцены без дублеров. Так, еще до начала съемок, кинокомпания потратила более 20 млн долларов.

Сценарий для фильма написал Джо Эстерхаз. В 1980-х гг. он переживал сложные времена, его предыдущие работы провалились в прокате. И тогда он вспомнил о задуманном еще в 1970-х гг. сюжете о женщине-злодейке. По легенде, Эстерхаз заперся в своей квартире на 13 дней и на одном дыхании написал сценарий «Основного инстинкта». За свою работу он получил рекордные 3 млн долларов.

У главных героев были реальные прототипы. Образ Ника Каррэна (Майкл Дуглас) был вдохновлен полицейским, с которым сценарист был когда-то знаком. Он застрелил 3-х человек, и Эстерхазу казалось, что ему нравится убивать. А вот писательница Кэтрин Трамелл (Шэрон Стоун) появилась после встречи сценариста с одной стриптизершей, которая, переспав с ним, заявила, что убила нескольких своих любовников. Было ли это на самом деле – неизвестно, ведь Эстерхаза она все-таки пощадила, но этот случай подсказал сценаристу идею сюжета.

Финальная версия фильма во многом отличалась от сценария. Откровенных сцен изначально было намного меньше – но продюсер настаивал на том, чтобы фильм был как можно более скандальным, и режиссер его в этом поддержал. Эстерхаз был против этого. О многих моментах в сценарии было сказано вскользь, намеками – например, о бисексуальности главной героини, но каждый такой намек в результате превратили в откровенную сексуальную сцену. Дуглас и Верховен настаивали на том, чтобы в финале фильма полицейский раскусил и застрелил злодейку, но идею о беспомощности мужчины перед очаровательным воплощением зла сценаристу все же удалось отстоять. Дискуссии были очень бурными, никто из соавторов не хотел уступать. В итоге пришли к такому компромиссу: Эстерхаз смирился с тем, что по его сценарию снимут слишком откровенное кино, а Дугласу и Верховену пришлось согласиться с тем, что зло одержит верх. Но на этом конфликты не прекратились.

Актрису на роль главной героини-злодейки искали очень долго. От роли отказались Джулия Робертс, Мэг Райан и другие актрисы. Тогда Верховен решил пригласить Шэрон Стоун, с которой он уже работал в фильме «Вспомнить все». Сама актриса сомневалась в том, что ее утвердят: «Все знали, что в «Основном инстинкте» сыграет звезда. А я в то время если и была звездой, то, наверное, только «Полицейской академии 4». Поэтому ее гонорар был достаточно скромным – 500 тысяч долларов.

На тот момент Шэрон Стоун было 34 года, ее кинокарьера не была успешной, и актриса согласилась на все условия режиссера. Знаменитой сцены допроса Кэтрин Трамелл в полицейском участке в сценарии не было. Этот эпизод подсказал режиссер, который вспомнил похожую сцену соблазнения в своей юности. Постановщик уговорил Шэрон Стоун сниматься в этой сцене без нижнего белья, так как оно якобы слишком ярко белело в свете софитов. Актриса согласилась, но не подозревала о том, что режиссер выберет особый план съемки. О том, что камера заглянула ей под юбку, Шэрон Стоун узнала уже на пресс-показе, когда ничего нельзя было изменить. В гневе она влепила режиссеру пощечину. Но именно эта сцена и принесла ей мировую славу.

Скандалы сопровождали и процесс съемок, и кинопоказы: ЛГБТ-сообщества США обвиняли режиссера в гомофобии и устраивали митинги из-за того, что фильм содержит отрицательные стереотипы о лесбиянках. Для того, чтобы пройти цензурный комитет и получить разрешение на показ в кинотеатрах, Верховену пришлось перемонтировать фильм 14 раз. Можно только догадываться о том, какой была первоначальная версия.

Источник: https://kulturologia.ru/blogs/100217/33403/