У врубелевского Микулы Селяниновича мощное "антитело" ко всем штаммам коронавируса...

Гигантская выставка разместится на трех этажах, обещают больше 300 произведений из 14 российских и зарубежных музеев. Русский музей даст свыше сотни экспонатов, а Третьяковкая галерея раскроет свои запасники и обнародует графику, панно, скульптуру, майолику.

Когда я переехала в Москву с Дальнего Востока, где с шедеврами живописи швах, и впервые оказались в зале Врубеля в Третьяковке, мне хотелось кричать: "Хочу здесь жить, никуда отсюда не уйду!" Я час просидела около панно "Принцесса Греза", чувствуя неведомое наслаждение и невыразимую тоску.

Принц и поэт Жоффруа Рюдель вместе с другом плывет на корабле к прекрасной незнакомке, о красоте и доброте которой слагает песни. В пути он тяжело заболевает, Мелисанда является ему в грезах в последние минуты жизни. "Я напишу "Принцессу Грезу" как общую всем художникам мечту о прекрасном", - говорил Врубель. Размеры зала были определены эпичными параметрами утерянного некогда полотна (750 х 1400).

Вернувшись из музея, я стала читать про эту картину в стиле модерн, моем любимом, и была шокирована. Врубель творил слишком ярко и смело, посредственности его буквально топили. Академия художеств запретила выставлять панно Врубеля на Всероссийской промышленной и сельскохозяйственной выставке в Нижнем Новгороде, самой представительной, хотя эскизы были одобрены императором. "Снять как нехудожественные!".

Протежировавший Врубеля купец Савва Мамонтов пытался отстоять новаторское произведение искусства, в итоге сам заплатил художнику 5000 рублей, купил кусок земли рядом с основным павильоном и выставил опальные панно. Представляете, какой молодец?! Но успеха не случилось, зрителям работы Врубеля казались незаконченными черновиками, невразумительной мазней.

Пресса тоже была разгромной, вроде бы не дурак Максим Горький писал: "Что все это уродство обозначает? Нищету духа и бедность воображения? Это простое оригинальничанье человека, чтоб стать известным". Неугомонный Мамонтов продолжил борьбу: "Принцесса Греза" была выполнена в виде мозаики и назло старперам по сей день украшает фасад гостиницы "Метрополь", это последний проект известного мецената.

Когда имущество оболганного Саввы пошло с молотка, работы Врубеля уходили по 25 рублей, некоторые оказались утрачены навсегда. "Принцессу Грезу", убитую реально в хлам, в 50-х случайно обнаружили на чердаке Большого театра. И еще 30 лет полотно ждало реставрации, его просто не на чем было разместить для адекватных восстановительных работ. Во время экскурсии по Большому мне рассказали, что место под самой крышей, где наставники занимаются с танцовщиками, - то самое, где нашли грязный рулон.

Работая мастихином, Врубель соединял приемы живописи и скульптуры, чтобы создать из красок полыхающие самоцветы. Художник так часто слышал "Не понимаю" даже от людей, близких к искусству, что стал отвечать: "Не понимаете, и хорошо!". Мол, настоящее искусство не для каждого ума. Третьяков не понимал Врубеля, из коллекционеров его покупал только Михаил Морозов и прямо с мольберта сторговал "Царевну-Лебедь" за 300 рублей. Это фантазийный портрет любимой жены художника, певицы Надежды Забелы-Врубель в опере "Сказка о царе Салтане" Римского-Корсакова. Дань любимому русскому художнику я отдала, сняв фотосет с использованием советской оптики, - гелиос 40-2 делает фон как будто бы мозаичным.

"Он предлагал себя, свои богатства. Он готов был одарить нас храмами и дворцами, песнями и кумирами. Он ничего не просил за это; он молил только, чтобы ему давали выявляться, чтобы освобождали его от тяжелого бремени наполнявшего его существо вдохновения. Но мир не принимал его, чуждался и даже презирал. Зачем блеск, игра, краски, веселье, когда и так живется в тусклости, в делах, во мраке и суете. И не верил никто Врубелю. Изредка кто-нибудь из чудачества купит у него картину или закажет ему стенопись, но сейчас же связи обрывались, филистеры погружались в отдых от сделанного усилия стать чудаками, а художник снова оказывался без дела и применения" () Александра Бенуа. Было, от чего стать обезумевшим и ослепшим (

Врубель сделал ей предложение чуть ли не в первую встречу. Он сидел в зрительном зале во время репетиции, было очень темно, поэтому лица юной Надежды Забелы художник не рассмотрел. Но дивное сопрано оперной певицы покорило его с первых нот.

⠀

Заканчивался 1895 год. Врубель работал над декорациями и костюмами для оперы «Гензель и Гретель». Первую костюмированную репетицию он никак не мог пропустить. Занавес открылся и на сцену вышла она - 28-летняя дива, успевшая поработать в лучших театрах Российской империи.

⠀

После репетиции художник ворвался за кулисы, схватил руку Надежды и начал жадно ее целовать. «Прелестный голос!» - кричал он ей. Ошарашенной певице Врубеля представила подруга: “Наш художник», а отведя в сторону шепнула: «Человек очень экспансивный, но вполне порядочный».

⠀

На том и порешили. Свадьбу сыграли уже в июле. Своей сестре Врубель признавался, что если бы Надежда ему отказала, он бы тотчас покончил с собой. Венчание состоялось в Женеве, а медовый месяц молодые провели в Люцерне, где художник работал над панно для готического кабинета Алексея Морозова.

⠀

Осенью Надежда теперь уже Забела-Врубель получила контракт в Харькове, а вот у ее супруга там работы не было. Семейство существовало на деньги жены, что печалило мастера. Тогда-то он и решил, что отныне станет ее личным художником по костюмам.

⠀

Этот период его творчества искусствоведы считают одним из лучших во многом благодаря увлечению Надежды творчеством Римского-Корсакова, с которым пара лично познакомилась в 1898 году во время подготовки к опере «Садко». Певица говорила, что муж обожал этот спектакль и слушал его не меньше 90 раз.

⠀

Работа, на которую я подготовила косплей, как раз отражает этот период его творчества. «Портрет Надежды Забелы-Врубель в образе Царевны Волховой» из «Садко». Женщина изображена статной и гордой, но образ ее эфемерно растворяется, сливаясь с темным фоном. Работа ещё раз доказывает гениальность акварелей Врубеля, загадочных, мерцающих, но исполненных, безусловно, мастерски.

⠀

Как вам мой косплей?❤️

Автор текста и работы @Olya.insideart , искусствоведка по образованию и состоянию души.

Стилистика автора сохранена

М. Врубель часто заглядывал в ломбард киевского ростовщика Дахновича, что располагался на в Киеве на углу Крещатика и Фундуклеевской (ныне улица Богдана Хмельницкого). Он был частым гостем из-за вечной нехватки денег, но также не упускал возможность полюбоваться разными произведениями искусства. Художник любил рассматривать разные драгоценные камни, пересыпая их из руки в руку, брать уникальные старинные вещи. Это занятие доставляли ему огромное удовольствие, он находил в красоту в сочетании цветов, переливов, отблесков. А материальная сторона совсем не играла для Врубеля никакой важности. Только цвет и свет, только сочетания.

То самое пересечение Крещатика и Фундуклеевской. Открытка хх в.

Фото начала 1930-х годов

И именно в ломбарде он впервые увидел девочку-подростка Маню, дочь хозяина, и решает написать её портрет.

Он сооружает шатер с восточных ковров, одевает ее словно восточную принцессу: несколько нитей жемчуга на шею, перстни на пальцы. В скрещенные руки дает кинжал и розу - символ смерти и любви. 

Некоторые трактуют такой образ, как «образ гаремной невольницы, принявшей неотвратимую судьбу».

Живопись наполнена переливами красок, словно драгоценных камней, витиеватыми узорами на коврах и одежде. Лицо девочки не по детски серьезно, с большими печальным глазами. 

М. Врубель надеялся, что портрет купит ростовщик Дахнович, отец Мани. Но он отказался. Дальше картина была выставлена несколько раз на аукционе, но все так же безуспешно. И только в 1887 году картину купил И.Н.Терещенко для своей коллекции.

Со временем работа М.Врубеля попала в собрание Национального музея «Киевская картинная галерея» и стала его жемчужиной.

Спасибо за внимание!

Кому интересно искусство, жду всех в своем арт-блоге: https://instagram.com/artforyou.blog?igshid=1j46jv6yjqfyy

Автор - Михаил Врубель (1856-1910).

Картина «Царевна-Лебедь» (1900)

Картина Михаила Врубеля, посвященная персонажу оперы Н. А. Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане» (по одноимённой сказке Пушкина).