Как бы выглядели герои романов в реальности?
Фотороботы популярных персонажей
Фотороботы популярных персонажей
Бешеные псы (1992)
Криминальное чтиво (1994)
Джеки Браун (1997)
Убить Билла1-2 (2003,2004)
Убить Билла. Фильм 2
Доказательство смерти (2007)
Бесславные ублюдки (2009)
Джанго освобождённый (2012)
Омерзительная восьмёрка (2015)
Однажды в Голливуде (2019)
Если вы знаете Холли Мэри Комбс, то наверняка смотрели "Зачарованных". Потому что больше громких проектов и известных ролей у актрисы не было. Ни до сериала о трёх ведьмах, ни после. Что конечно немного нетипично для обладательницы столь удивительно прекрасной внешности. Собственно, я уже выкладывал полный восхищения пост об этой красавице (Холли Мэри Комбс - Продолжая о красотках 90-ых). А сейчас я хочу поведать о некоторых достойных фильмах и одном сериале, в которых Холли появлялась. Вся проблема в том, что солидная часть её работ не переведены на русский хотя бы даже в виде субтитров: 90% её ролей были в низкобюджетных и практически неизвестных в России фильмах. И даже у сериала "Застава фехтовальщика", о котором слышали многие, нет озвучки или текста. Так что увы, посмотреть всё намеченное я не смог, а соответственно, немного из биографии неизбежно выпадет. И кое-что всё же собрал.
Рождённый четвёртого июля (1989) - Дженни
Фильм Оливера Стоуна с Томом Крузом в главной роли. Сюжет повествует о ветеране Вьетнама, вернувшегося после войны домой. Считая себя героем, отдавшим здоровье за благо своей страны, Ронни не находит должной поддержки среди своих граждан. Более того, многие американцы называют его убийцей: ведь именно правительство США начало эту войну. Поначалу он возмущён действиями сограждан и зовёт предателями, но постепенно начинает проникаться их идеологией - и кардинально меняет своё мировоззрение, самостоятельно начав организовывать антивоенные пикеты.
Холли сыграла очень незначительную роль посетительницы любимого бара Рона. Тогда ей было 17 лет. По сути, это был её первый шаг на пути к славе: как минимум, её увидели. В том числе её напарником по съёмочной площадке стал уже достаточно известный тогда Круз, а режиссёром числился опытнейший Стоун, имевший в портфолио "Оскар" и несколько "Золотых глобусов". К моему сожалению, Холли здесь было слишком мало, потому что фильм я смотрел только из-за неё. Но это оказалось действительно очень крутое и драматическое кино, не отпускавшее ни на минуту. Так что она стала лишь дополнительным визуальным украшением и так к очень приятной картине.
Цепь желания (1992) - Дайана
Немного странный, но откровенно неплохой фильм. Обычно я такое не смотрю, но здесь немного даже удивился, его стоит глянуть, хотя бы разок. Если говорить вкратце, он рассказывает, в каком извращённом мире похоти мы живём. У жены муж изменщик, сама жена тоже изменяет, у его любовницы есть ещё один, у которого в свою очередь тоже есть жена, и так далее и тому подобное. А ещё в фильме уделяется много времени однополой любви, так что наслаждайтесь будьте готовы. Я к такой теме нейтрален, но не могу не сказать, что такого количества голых мужских задниц ещё не видел никогда, просто побил все рекорды, у меня был передоз частями тел мужиков. А когда два гея, взявшись за ручки, пошли к кровати, я уже почти запаниковал))
Ну ладно, у фильма по факту несколько сюжетных линий, которые переплетаются в одну - в самом конце. Там уже объединят участников всех событий. До тех пор каждая линия имеет свой самостоятельный характер. Наша зайка играет роль прелестной танцовщицы в клубе, а её полуголый наряд мне понравился больше всего за эти полтора часа. Постельных сцен с её участием вы не увидите, хотя и пару раз к этому вроде как всё шло. Её бойфренд работал на оба фронта, так что в последний момент сплоховал перед девушкой.
В целом, фильм ничем не выделяется. Если бы не Холли, я бы его и под страхом вечной импотенции не посмотрел бы, уж больно я подобные жанры не перевариваю (драма, мелодрама). Так что для меня вытащила фильм именно она. Ну и интересно, как фильму с таким количеством нетрадиционных персонажей в те времена вообще позволили выйти. Достоин внимания.
Хихикающий доктор (1992) - Дженнифер
Отличный фильм! Я его считаю одним из самых недооцённых ужастиков. В принципе, писал об этом на Пикабу уже не один раз, так что повторяться не буду. Просто скажу, что помимо неотразимой Холли там играет великолепный актёр Ларри Дрейк в роли злодея доктора Рендалла. И вот он реально затащил бы катку, даже если бы остальной каст там был совершенно бездарный и ничего не умел, режиссёра выгнали из университета за сношение с деревьями, а сценарист писал текст левым яйцом. Но на деле там и без Дрейка всё неплохо. Сюжет самый обычный для ужасов 80-90-х, а милая мордашка в главной роли так вообще почти постоянный клиент в те времена. Дженнифер улепётывает, док бегает за ней, а её парень появляется лишь изредка, предпочитая смотреть кино со стороны. Вот и три героя на фильм: типично, но и не отталкивающе. Интересно, что бойфренда Холли сыграл Гленн Куинн - как и Зачарованная, чувак через несколько лет попадёт на телеканал WB и получит свою минуту славы в "Ангеле".
Но неотразимой Холли была лишь внешне: на мой взгляд, она не очень хорошо отыграла в этой картине. Откровенно говоря, другую актрису за её роль я забраковал бы сразу, посчитав за очередную набитую дуру из кино. Дженнифер делает много не совсем разумных вещей, что раздражает, а её эмоции при этом немного наигранные. И всё же я знал, что по-настоящему качественно она ещё успеет сыграть - через шесть лет. Ну а пока... просто неплохо. Основную часть внимания переключал на себя Ларри Дрейк, и вот уж он выполнил свою работу на все 100.
Застава фехтовальщика (1992-1996) - Кимберли
Да-да, не смотрел и осуждаю буду рекомендовать к просмотру. Гоните и насмехайтесь, но мимо этого сериала я не мог пройти по одной простой причине: это первая крупная работа Холли, за которую она получила почётные молодёжные награды. И пусть она играет второстепенную роль, она есть на постере к сериалу, а поклонники сериала полюбили её ещё до Зачарованных. Очень серьёзный шаг в карьере, так что сейчас проигнорировать проект и не написать о нём не получится. В русскоязычном пространстве сериал почти невозможно найти даже на оригинале, а уж полные четыре сезона вообще перекочевали в разряд мифов: они есть, но никто из читающих эти строки их не видел. Так что мне пришлось довольствоваться разными отрывками (преимущественно на Ютубе) и пытаться по этому более-менее оценить приблизительный уровень качества съёмки и реалистичность отображения переживаний героев, и среди всех этих непонятных людей отыскать ту бесподобную мордашку.
Судя по описанию, у нас есть городок Брайт-Фоллс в штате Висконсин, в котором постоянно происходят странные, а то и страшные вещи. Обязательно стоит упомянуть, что создатели однажды планировали устроить коллаборацию с "Секретными материалами", но не сложилось. Насколько я мог понять, чертовщиной здесь и не пахло, это скорее просто рассказ о разных жителях маленького города. Так что демонов с фаерболами и ангелов-хранителей с функциями хилира, мы, по всей видимости, не увидим, а вот беглых преступников и расследование запутанных дел, может даже с элементами мистики - вполне. Для начала звучит интригующе, Твин-Пикс на минималках. На первых планах у нас отделение полиции, и шериф со своей семьёй. Дочка копа - как раз Кимберли. Помимо этого, я безумно был рад увидеть Костаса Мэндилора - детектива Хоффмана из "Пилы", который также появлялся на одну серию и в "Зачарованных". Здесь он тоже полицейский (вообще есть фильмы, где он не является сотрудником силовых структур?..), и играет значительно более важную роль, чем Кимберли. Она отодвинута даже дальше актрисы Лорен Холли - той самой, чьи полуголые фотки можно периодически наблюдать на просторах Пикабу.
Если оценивать по найденным отрывкам, сериал не скупится на юмор. Как же я ржал со сцены, где батя застал Кимберли с голым бойфрендом в её комнате, и как тот эпично с голой задницей удирал от шерифа. Мне даже жаль, что полиглота из меня не получилось и посмотреть весь сериал я пока не могу никак. Но если вы дую спик инглиш - советую обратить внимание даже если вам нет дела до Холли, Зачарованных и вы вообще не особо жалуете телесериалы. Но найти все сезоны на английском всё равно будет чертовски непросто.
Причина верить (1995) - Шэрон
Ещё один фильм, который я не могу посмотреть из-за совершенных навыков английского языка. Я так хорошо его знаю, что недостойная невнятная речь полудохлых зарубежных носителей мне непонятна. Ну и ладно, на самом деле тут и нечего смотреть... кроме обнажённой груди Холли. Да, это единственный в её биографии проект, где она появляется топлесс. Так что для особых ценителей (меня) данная картина имеет определённое значение. И пошли все остальные элементы нахрен - самое основное перехватывает на себя внимание полностью.
Мне было лень пытаться понять сюжет и следить за повествованием, так что смотрел я это перемотками. Знаете, когда постоянно слышишь чужой язык - болит голова. У меня началось через двадцать минут, так что дальше я и не старался. Основное действие там следующее - есть компашка подростков, все пьют и сексятся. Всё то, что так любит неотёсанная и невоспитанная молодёжь, еби их в жопу. *старческое кряхтение* Так вот, Холли одна из девушек, на которую залипает парень, и в итоге она с ним спит. Сцена откровенная: она снимает рубашку, он сразу переходит к её груди.
Впервые я смотрел этот фильм очень давно - тоже урывками. Уже после "Зачарованных", но когда был мелким и впечатлительным. Некоторые вещи не меняются никогда - что тогда я не понимал местного языка и завидовал тому парню, что, в общем, и сейчас. Холли чрезвычайно красива и мила, так что ничего удивительного, что начинаешь недолюбливать этого счастливого засранца. И всё происходящее действие шло под весёлую музыку и дрочащего на зрелище рядом сидящего второго чувака. Клёвый фильм, аднозначна!
Убийца нашей матери (1997) - Алекс
Драматический триллер, созданный по реальным событиям. История на самом деле тяжкая, так что шутки будут неуместны. В начале 90-х возрастная наследница многомиллионого состояния Энн выходит замуж за простого рабочего Скотта, который, на первый взгляд, совершенно адекватен. Её дочери от первого брака, Энн-младшая и Алекс, не одобряют выбор матери. Особенно неприятность чувствует Алекс: мужчина был младше жены на десять лет, смазлив и походил на обычного любителя пожить за чужой счёт. На деле всё оказалось мрачнее: Скотт регулярно прикладывался к бутылке и становился агрессивным. Сначала он избил жену, потом её подругу и чуть не ударил кинувшуюся на него Алекс. Постепенно ситуация становится хуже: он злится, не контролирует эмоции и при этом упивается своей безнаказанностью.
Сюжет фильма строится на том, как парень манипулирует женой, пытаясь сграбастать к своим рукам её счета, а Алекс безуспешно уговаривает мать бросить его. Но та не реагирует на просьбы дочери, считая, что Скотт исправится. А вот исправится он или нет - можно будет узнать, посмотрев этот фильм, или прочитав история Энн Скриппс.
На самом деле весьма поучительное кино. Мне всё понравилось, кроме дерьмого качества изображения, но тут уже не к создателям вопрос. С озвучкой проблем нет, при том, что фильм не получил никакого признания и знают о нём немногие. Тем не менее, кто-то всё же занялся этим. Отмечу, что свою роль хорошо сыграл Джеймс Уайлдер, создавший образ Скотта. Так как у создателей были реальные прототипы, они старались списать характеры и поведение героев со слов очевидцев и друзей семьи. Алекс получилась на заглядение: стойкая и решительная барышня, которая заботится о матери, при этом изначально не доверяет Скотту, но старается не испортить им отношения. И в очередной раз наша изящная актриса показала, насколько у неё живая и приятная мимика.
Это был предпоследний фильм Холли перед "Зачарованными". В том же году она снялась в "Смертельном любовном треугольнике", также основанном на реальных событиях, и через год получила главную роль своей жизни. После сериала она появлялась либо в эпизодических ролях, либо была героиней третьего плана. Ничего более, что стоило бы внимания, я не нашёл. Но вот в перерыве между сезонами были и более заметные работы с её участием. На них мы и закончим.
Обратитесь к Джейн (2003) - Наташа
Таковыми стали картины "Одиннадцать друзей Оушена" (2001) и романтическая комедия "Обратитесь к Джейн". "Оушен" не нуждается в представлениях, сейчас он уже почти культовый. Ироничный боевик рассказывает о группе грабителей, собравшихся обнести самое охраняемое казино в стране. История, отличные персонажи, диалоги, богатый на звёзд каст - всё это произвело на зрителей эффект. Роль милашки Холли так мала, что её можно и не заметить. Она появляется в первые десять минут буквально на несколько секунд: играет в карты с Брэдом Питтом и Джорджем Клуни. Интересно, что когда она снималась с Крузом в 1989, она была совершенно неизвестной рядовой для всех актрисой, а здесь лапочка почти так же популярна, как и полный Брэд. У фильма есть несколько продолжений, в которых зачаровашки уже не будет, а также феминистический ремейк. Я хоть его и не смотрел, но могу попробовать наугад его пересказать))
Итак! За круглым столом собираются несколько грузных дев. Они серьёзны, решительны и тишину в комнате нарушает только скрип стульев под их весом. Одна начинает жаловаться на повсеместный патриархат, другая сетует, что её сегодня дважды изнасиловал диван, а на обратном пути к ней домогалось дерево. Третья ругается на узкие дверные проёмы, сконструированные мужиками так, чтобы ущемлять женский пол. И когда она там застревает, к ней подходят яйценосцы и тянут на себя, пытаясь ещё больше унизить и ущемить! Четвёртая администрирует паблик КНН и каждый день ведёт в интернете неравную борьбу с силами патриархата, приближая день победы для всех своих сестрин. Коротко говоря, каждая из присутствующих согласна, что мужики делают мир только хуже. И им приходит гениальная идея: нужно ограбить банк! Ведь его архитекторами и строителями тоже были мужики, а денег там столько, что хватит на любые расходы в главной битве человечества против зла. Перекусив в Макдаке, феминистки идут покорять банк. Ворвавшись внутрь, внушают страх всем присутствующим демонстрацией розовых подмышек и одновременно крича: "Всем лежать, работают грабитессы и грабительки!" Приехавших на задержание хуеносцев-полицаев, наверняка вызванных ещё больше угнететь их свободу, девицы обезоруживают мощным коллективным залпом газов. Очевидцы говорят, что в этот момент полопались лампочки и выбило стёкла, стены затрясло. Будто из их чрева вместо с запахом вышел сам дьявол... Полицейские падают на пол, корчась в муках.
И им почти удалось сбежать, но машина для отхода не выдержала суммарного веса и у неё отлетели колёса. Смертельного яда в телесах больше не осталось, так что до последнего они отбивались использованными прокладками, у них даже получилось взорвать вертолёт воздушной помощи. Но силы противника были слишком велики и будто бесконечны... Феминистки оказались загнаны в угол. Пришлось решиться на последний шаг: они забрались на самый высокий холм. Главная спросила: "Готовы?" "Только не отпускай нас. Да, мы готовы". Взявшись за руки, они ступили вниз... Ударная волна уничтожила несколько армий угнетателей, взорвала весь их транспорт и уничтожила все ближайшие поселения, словно тайфуном. Но сами героиньки были тоже мертвы... На месте их гибели висит посмертная набличка, а случайные туристы, глядя на огромную зияющую дыру, подобную Волчьему кратеру, считают, что здесь когда-то упал метеорит.
Вот такое вот дерьмовое кино, о том, как мерзкий патриархат опять победил. Конец. Ужасная картина с привкусом мужского налёта и их больной фантазией, ведь всем известно, что в реальной жизни нет таких феминисток, которых смогли бы сразить слабенькие мужчинки.
В общем, именно такое я представляю, когда слышу об очередной феминистической фекалии, продающейся под именем ремейка.
***
Но есть и гораздо более лучший вариант. "Обратитесь к Джейн" показывает как кино о женщинах может действительно выйти интересным, а не только в маняфантазиях одной группы гражданок. Оно имеет право похвастаться не только хорошим развлекательным сценарием, но и богатым актёрским составом. В главной роли красотка Харизма Карпентер, её подругой является писательница Наташа, и это особенно интересно, потому что актрисы не только дружат в реальной жизни, но и обе прославились на канале WB в конце 90-х, сыграв в "Баффи" и "Зачарованных" соответственно. В фильме их взаимодействие обставлено изначально на уровне "терпим друг друга", но постепенно они узнают друг друга и перестают постоянно мысленно собачиться. Если взглянуть поверхностно, общая сюжетная линия стандартная для женских проектов: у нас есть Джейн, которой надо найти пару на свадьбу сестры, потому что приглашение пришло на двоих и ей неловко появляться на торжестве в одиночестве. Но на деле история более разнообразная, и имеет в своём распоряжении не только смешные моменты, но и колоритных персонажей. Самое важное, что скучных соплей здесь совсем немного, а весь смак состоит в поиске этого "жениха". Джейн предстоит столкнуться с разными кандидатами, каждый из которых будет отвинчивать фокусы похлеще предыдущего. Всё это снято в позитивном, совсем не пошлом или унижающим мужское достоинство стиле, смотрится с интересом большую часть, хоть иногда и наскучивает. Диалоги непринуждённые и забавные. Главную интригу фильма - кто же станет этим парнем - можно распознать ещё в середине. Впрочем, это совсем не делает фильм снотворным, определённая интрига - ну шо за идиот попадётся Джейн дальше - держится почти до конца. Ну и завершается всё в духе подобных лав стори, забавно и с полным хэппи-эндом. Такое вот годное занятие на полтора часа, Холли хорошо сыграла свою пусть и не столь важную, но точно не лишнюю роль. Определённо, фильм не маст хэв, но в качестве расслабона и разгрузки от повседневных дел вполне подойдёт. Ну и конечно, всем фанатам Холли я советую не проходить мимо.
Советская цензура ответственно следила за киношниками, и не секрет, что много фильмов публика увидела спустя 5-10-20 лет после того, как их сняли. Чаще картины запрещали ещё на стадии создания сценарии, но иногда сценарий всё-таки утверждался, фильм снимали, и вот в нём уже находили крамолу. Бывало, что ленты начинали критиковать уже после премьеры, и они тоже надолго отправлялись на полку. Кстати, кино запрещали по идеологическим причинам ещё в первые советские годы, но большая часть этих фильмов сейчас интересна главным образом специалистам. Я же предлагаю начать с шестидесятых. В это время начинается оттепель и, казалось бы, открываются новые перспективы для творческих людей вообще и для кинематографистов в частности. Но, увы, они открылись не для всех.
1. «Человек ниоткуда» (1961). Комедийная картина Эльдара Рязанова, уже снявшего «Карнавальную ночь» и «Девушку без адреса», собрала молодых звёзд: Людмилу Гурченко, Сергея Юрского, Юрия Яковлева, Анатолия Адоскина, Анатолия Папанова. Забавную историю про первобытного человека в СССР Худсовет принял и в прокат выпустил, но тут в бой ринулись критики. Фильм назвали безыдейным и бессодержательным, прокат завершили досрочно, а потом вовсе запретили. Вновь «Человек ниоткуда» попал к зрителям в 1988 году.
2. «История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж» (1966). Режиссёр Андрей Кончаловский принципиально отказался от громких имён, когда решил снимать историю любви в русской глубинке. В картине лишь две профессиональных актрисы (главная роль у Ии Саввиной, второстепенная – у Любови Соколовой), в другие ролях жители села в Горьковской области, где и снимался фильм, в котором сплелось художественно и документальное кино. Картина пришлась не по вкусу членам Худсовета, которые решили, что такое сверхреалистичное кино советской публике не нужно. Запрет на показ действовал до 1988 года.
3. «Формула радуги» (1966). В дебютный фильм режиссёр Георгий Юнгвальд-Хилькевич пригласил молодых, но уже замеченных публикой артистов – Наталью Варлей, Савелия Крамарова, Романа Ткачука, а также звёздных Зою Фёдорову, Ивана Рыжова, Николая Гринько, Фрунзика Мкртчяна. Главным героем этой комедийной сатиры стал робот, что сложно назвать типичным для советских фильмов. Собственно, из-за робота фильм и забраковали. Бездушная машина была такая прямолинейная и так чётко следовала указаниям, ни на секунду не задумываясь, что именно она делает, что чиновники от кино углядели там самих себя. И справедливо решили, что и публика тоже может усмотреть в роботе намёки на зашоренных бюрократов. По сведениям Википедии, в прокат история не вышла вообще.
4. «Скверный анекдот» (1967). Писатель Фёдор Михайлович Достоевский, драматург Леонид Зорин, режиссёры Александр Алов и Владимир Наумов, актёр Евгений Евстигнеев – какую опасность могут таить все эти люди? Между тем, сатирическая лента «Скверный анекдот», которую режиссёры намеревались снимать по рассказу русского классика с Евстигнеевым в главной роли, изначально показалась цензорам чрезмерно актуальной и с явными намёками на реалии текущего времени. Алов и Наумов не вняли предупреждениям и всё-таки сделали кино. Худсовет убедился, что ожидания цензоров оправдались и что у многих людей возникнут «неправильные» ассоциации с действительностью. Как итог – архивная полка вплоть до 1987 года.
5. «Первороссияне» (1967). Картину Александра Иванова и Евгения Шифферса можно назвать лидером по длительности забвения. Снималась она к 50-летию Октябрьской революции, а на увидели её зрители, когда уже миновал 90-летний юбилей. Сценарий написала Ольга Бергольц, история посвящена становлению советской власти на Алтае, где адепты новой идеологии вступают в конфликт с местными староверами, которым новые веяния не по нраву. Интересно, что фильм был как раз идеологически выдержанным, но раскритиковали его за чрезмерный левый радикализм и какое-то революционное исступление, в котором пребывали персонажи.
Кроме того, режиссёры сняли фильм в несколько авангардной манере, что тоже не было кстати. Встреча «Первороссиян» со зрителем случилась лишь в 2009. Главную роль сыграл Владимир Заманский, а во второстепенных снялись Геннадий Нилов, звезда комедии «Три плюс два», и Иван Краско, звезда нынешних ток-шоу.
А какие из этих фильмов вы смотрели?
Другие истории про советское кино в моём блоге на Дзене:
Число семь у многих народов имеет значение магическое. Оно фигурирует в легендах и сказках, а некоторые люди и по сей день считают, что семёрки приносят удачу. Советские режиссёры, похоже, тоже были неравнодушны к семёркам и снимали фильмы, где есть семь героев или семь событий. Давайте и вспомним эти фильмы. Для пущей красоты я остановилась на семи картинах, которые известны чуть больше.
1. «Семеро смелых» (1936). Героический фильм Сергея Герасимова. Кстати, это первое творение Герасимова как режиссёра, да ещё и со звуком. По сюжету в Арктику отправляются шесть (да-да!) членов экспедиции, но потом обнаруживают ещё одного. Никаких снежных людей и вообще мистики: «заяц» просто укрылся среди ящиков с аппаратурой.
После выхода фильма Герасимов получил признание уже как режиссёр, а его супруга Тамара Макарова, которой он отдал одну из главных ролей, стала одной из главных советских кинозвёзд.
2. «Семь нянек» (1962). Очень милая комедия про перевоспитание трудновоспитуемого правильными комсомольцами. Бригада из семи молодых работников часового завода, девушек и юношей, спортсменок и спортсменов, комсомолок и комсомольцев и просто красавиц и красавцев взяла под своё крыло парнишку из колонии. Чтобы из хулиганистого подростка сделать образцового члена общества. Но парнишка оказался не промах и начал просто пользоваться благами жизни, а не перевоспитываться. Из-за этого постоянно возникали курьёзные недоразумения, так что бригада чуть было не отказалась от затеи. Но в итоге хулиган осознал ошибки и встал на путь исправления.
Сыграл безобразника 16-летний Семён Морозов, которому идеально удалось совместить порочные наклонности и редкое обаяние.
3. «Седьмой спутник» (1967). Военная драма, переносящая в революционное время, - первый фильм режиссёра Алексея Германа. Главный герой – генерал царской армии. В 1918 году новая власть арестовала служаку, но припомнила, что когда-то он встал на сторону матросов, и отпустила. Нерадостные перипетии приводят генерала уже к белым, но те, не понимая убеждений героя и не внимая его рассуждениям, отправляют его на расстрел. Почему же «Седьмой спутник»? Потому, что в философской беседе с белогвардейцем генерал говорит о притяжении тел в пространстве и появлении других, более мелких, тянущихся к крупным. В том числе и каком-нибудь «седьмом спутнике», вероятно, ассоциируя с ним себя.
Главную роль сыграл Андрей Попов, также хорошо известный и как актёр театра. А ещё ищите на экране легенду театра Софью Гиацинтову. Она нечасто снималась в кино, и это была её предпоследняя роль. Также отмечу, что фильм с таким же названием и тем же сюжетом выходил ещё и в 1962 году, но он менее известен.
4. «Семь стариков и одна девушка» (1968). У меня регулярно возникают подозрение, что проект «Московское долголетие» родился у какого-то чиновника после просмотра этой картины. В ней главной героине, перспективной тренерше, почему-то дают необычную группу. Подопечные – люди пожилые разной комплекции, разной степени капризности и решительно не желающие заниматься физкультурой. Героиня мечтает, чтобы её уволили, поэтому всеми способами выводит пенсионеров из душевного и физического равновесия. Правда, потом в игру вклинивается её молодой поклонник, что ведёт к непредсказуемым последствиям.
Напомню, что зачем-то в комедию затянули легендарную гайдаевскую троицу. Никогда не понимала этого режиссёрского хода. Похоже, я такая не одна.
5. «Семь невест ефрейтора Збруева» (1970). Задорная лента про дембеля, портрет которого оказался на обложке журнала. Впечатлённые красотой молодого военного (хотя, конечно,
сыгравшего ефрейтора Семёна Морозова классическим красавцем не назовёшь. Зато он, как мы убедились раньше, обаятельный) девушки со всей страны закидали его письмами. Вот он и отправился путешествовать в поисках идеальной невесты. Правда, у каждой был изъян, так что Збруеву пришлось несладко.
6. «Седьмое небо» (1971). Название фильму подарил известный московский ресторан «Седьмое небо», где встретились главные герои. Главная прелесть мелодрамы – актёры, которые и сыграли главных героев: одна из самых ярких пар советского кино, по-настоящему красивые (и не только внешне, а красивые внутренней красотой) Алла Ларионова и Николай Рыбников.
Оба уже не беспечно-молодые, а перешагнувшие 40-летний рубеж, оба же не те секс-символы, при виде которых публика приходила в исступление, но оба по-прежнему прекрасные. Зрелые, опытные, много пережившие, и от этого ещё более убедительные.
7. «Седьмая пуля» (1972). Героическая лента про становление советской власти в Узбекистане снята была в самом Узбекистане. Сюжет довольно прямолинейный: хорошие советские милиционеры против басмачей, которым новые порядки встали поперёк горла. На этом фоне развивается ещё и любовная драма, но всё заканчивается хорошо, а той самой седьмой пулей главный герой убивает главаря банды басмачей. Одну из ролей сыграл мой любимец, актёр с солнечной улыбкой Талгат Нигматулин.
А какие советские фильм с семёркой в названии вспомните вы?
Другие истории про советское кино в моём блоге на Дзене:
Продолжу тему малоприятных героев советских фильмов. Вызывающих неприязнь героинь я уже обсуждала тут и тут, но и про мерзких мужчин в отечественных картинах тоже говорила. Думаю, пришло время вспомнить ещё несколько противных героев советских фильмов.Обращу внимание, что речь идёт о персонажах, человеческих типажах, а не об актёрах!
1. Казимир Алмазов, «Укротительница тигров» (1955).
Эту чудесную комедию, кстати, сняла Надежда Кошеверова, а главных героев сыграли дебютантка Людмила Касаткина и мэтр Павел Кадочников. Через год все они встретились на съёмках другой комедии, «Медовый месяц». Но речь не о них, а о хамоватом дрессировщике тигров Казимире Алмазове.
Казимир опрометчиво считал себя незаменимым, поэтому позволял себе всяческие излишества в виде запоев, барское обращение с коллегами и даже грозные ультиматумы. Но, как мы знаем, незаменимых у нас нет, так что в конце концов Алмазову указали на дверь, а больших кошек передали начинающей дрессировщице, которая даже затмила самоуверенного наглеца и тирана.
В роли Алмазова - Сергей Филиппов.
2. Слаёнов, «Республика ШКИД» (1966).
Воспитанник школы Слаёнов обладал мерзковатой прилизанной внешностью. В годы всеобщего голода он был весьма упитан и слегка лоснился от жира. А всё почему? А всё потому, что Слаёнов промышлял растовщичеством.
В школе имени Достоевского он подобно пауку сплёл целую сеть из вовлечённых в его махинации с хлебом малолеток и терроризировал их. Завершилась ростовщическая карьера маленького скряги предсказуемого: малыши нажаловались старшим ученикам, и те устроили мародёру тёмную. От себя отмечу, что отвращение к Слаёнову я испытала ещё во время чтения книги, и в кино он показан именно таким, каким я его себе представляла: гладеньким, вкрадчивым, на вид безобидным, но гадким изнутри.
В фильме Слаёнова изобразил юный актёр Владимир Колесников.
3. Промокашка, «Место встречи изменить нельзя» (1979).
В отличие от других бандитов (того же Фокса, который умело соблазнял женщин, или невероятно харизматичного Горбатого) Промокашка был суетливым, немного бестолковым, безотказным (но это, скорее, по нужде) и злобным. И взгляд, и повадки выдают в нём эдакого «мальчика на побегушках», которым помыкают решительно все. Разумеется, чувствуя сильное плечо, Промокашка смел и задирист, но стоило только ситуации измениться (когда банду окружили), он тут же превратился в беспомощного визгливого трясущегося мужичонку. Короче, совершенно отвратительный тип. Одно слово – Промокашка.
Его роль сыграл Иван Бортник, и сыграл потрясающе. Известно, что Бортник пробовался на роль Шарапова. Не знаю, какой из него получился бы Шарапов, но Промокашка получился безупречный.
4. Граф Мерзляев, «О бедном гусаре замолвите слово» (1980).
Граф прибывает с тайной миссией в некий провинциальный городок, где стоит гусарский полк. Жители городка (в особенности жительницы) гусаров, конечно же обожают, но Тайная канцелярия подозревает, что среди них назревает бунт. Собственно, для того граф и прислан: он должен всю разнюхать и доложить куда следует. И для этого у Мерзляева есть все качества: он добродушно выглядит, умеет втесаться в доверие, способен убедить и заставить. А ещё он, мужчина в годах, решил соблазнить юную дочку подозреваемого, используя использует классический метод шантажа: будешь, мол, моей, будет и папеньке хорошо. Правда, у девушки уже ухажёр имеется, как раз из гусаров, но такие мелочи чиновника остановить не могут.
В отвратительного двуличного подлизу мастерски перевоплотился Олег Басилашвили.
5. Гоша, «Москва слезам не верит» (1980).
Честно говоря, я не могу назвать Гошу таким уж противным героем. Но после комментариев к первой части подборки и комментариев к статье про Катерину и Гошу в другом своём блоге решила всё-таки его сюда внести и посмотреть, что будет. По молодости Гоша меня восхищал, что уж врать: сильный мужчина, который вмиг взял на себя решение всех проблем пусть и сильной, но всё-таки женщины и матери-одиночки. Но с годами я стала смотреть на Гошу чуть иначе: он, взявшись ниоткуда, вдруг решил, что может принимать решения за всех. Начал претендовать на главное место в чужой семье и даже указывать Катерине, что ей делать.
А когда осознал, что она и сама прекрасно знает, что и как делать и даже других может научить, выкинул фортель, достойный обиженного подростка, попросту сбежав. Захотел проучить женщину, которая добилась в жизни не меньшего, чем он (а объективно даже большего). И за что? А всего лишь за то, что она ему просто не сказала, что она не какая-то там рядовая работница, а директор завода. Хорош, однако!
Образ Гоши создал Алексей Баталов, и, уверена, это почти полностью его заслуга, что в Гоше многие увидели мужчину мечты.
А какие противных героев советских фильмов помните вы?
Другие истории про советское кино в моём блоге на Дзене:
Сегодня я хочу поговорить об артистах, которые ушли из жизни слишком рано. Увы, из имён тех, кто покинул мир, не достигнув полувекового юбилея, можно составить целую энциклопедию. Об очень многих актёрах помнят, часто их вспоминают и даже отмечают памятные даты. И, безусловно, они это заслужили. Но есть и те, о которых вспоминают нечасто. Эти артисты создали потрясающие образы, сыграли массу ролей, но почему-то их имена уходят в небытие.
1. Владимир Раутбарт (1929-1969). Это имя вообще не особо известно широкой публике. На счету Владимира всего семь фильмов, большую часть жизни артист провёл в театре и на эстраде. Однако в лицо его узнают почти все: этот тот самый профессор-лопух, рассекретивший студента-радиолюбителя в комедии Леонида Гайдая «Операция «Ы» и другие приключения Шурика». Владимир отличался колоритной внешностью и мог рассмешить лишь одним своим видом, так что публика обожала его концерты.
В кино Раутбарт попал, когда ему было уже за 30. Роли ему доставались эпизодические, но и в них он умудрялся блистать. Роль профессора стала для актёра самой яркой, но и последней. Спустя четыре года Владимир Раутбарт умер от разрыва аорты всего в 40 лет. А незадолго до этого он озвучил старуху Шапокляк в мультике про Чебурашку.
2. Владислав Дворжецкий (1939-1978). Владислав продолжил кинематографическую династию, основоположником которой стал его отец Вацлав. Для Владислава первая же роль стала знаковой, это был генерал Хлудов в картине «Бег». Пронзительный взгляд, сдержанность, в котором явно сквозит тревога, негромкий, но убедительный голос – Владислав был на экране именно таким. Не зря ему доверяли роли героические, в которых требовалась проявлять самообладание. Даже те, кто не слишком хорошо знаком с советскими фильмами, точно узнают Владислава в «Солярисе», «Земле Санникова» и, разумеется, «Капитане Немо».
Владислав Дворжецкий ушёл из жизни в 39 лет. Причиной стала сердечная недостаточность. По роковому стечению обстоятельств через 21 год в том же возрасте погиб в ДТП его единокровный брат, актёр Евгений Дворжецкий.
3. Вадим Спиридонов (1944-1989). Я очень люблю Вадима Спиридонова. И искренне сожалею, что сейчас о нём мало говорят. Это потрясающий артист, многоплановый и невероятно эффектный. У него много киноработ, но чаще всего упоминают, конечно же, «Вечный зов». Фёдор Савельев – человек так себе, но у Спиридонова какое-то удивительное обаяние. Смотришь на Фёдора и понимаешь, что вот он – олицетворённый порок, воплощение зла, но всё равно что-то к нему притягивает, как магнит. Эх, Анфиска, как я тебя понимаю!
Режиссёры вообще частенько видели в Спиридонове героя отрицательного. Было в нём что-то эдакое, что вызывало подсознательное волнение. И настолько актёр был достоверен в таких образах, что многие ему самому приписывали отрицательные качества, хотя в жизни он был совсем иным.
Вадим Спиридонов, кстати, много занимался и озвучкой. На его счету и документальные фильмы, и дубляж. Причём дублировал он как иностранных актёров, так о советских, которых по какой-то причине решили переозвучить. К сожалению, Вадим умер, едва отметив 45-летие, от сердечной недостаточности.
4. Юрий Богатырёв (1947-1989). Юрия Богатырёва можно без колебаний назвать глыбой: настолько это актёр мощный и харизматичный. Могу сказать, что в число моих личных фаворитов Богатырёв не входит, но не восхищаться его талантом и умением перевоплощаться я не могу. На счету Богатырёва несколько десятков работ, многие из которых сегодня уже несомненная советская классика. Актёру удавались самые разные роли, за что режиссёры его ценили. Первый фильм, который вспоминается, - «Свой среди чужих, чужой среди своих», но были ещё и «Родня», «Два капитана», «Несколько дней из жизни Обломова», «Очи чёрные».
По сей день ходят слухи, что нервность и какая-то выпуклая чувствительность Богатырёва были обусловлены его сексуальной ориентацией, но обсуждать это не хочется. Всё-таки артистов помнят за роли, а не за амурные похождения. Юрий Богатырёв скончался, чуть не дожив до 42-го дня рождения, от остановки сердца.
5. Андрей Ростоцкий (1957-2002). Андрей не только советский, но и российский актёр, но его я всё-таки внесу в список. Роился он не в простой семье: папа- режиссёр Станислав Ростоцкий, мама – актриса Нина Меньшикова, так что парню на роду было написано стать артистом. Для меня Андрей – навсегда непосредственный, но слегка потерянный Николка из «Дней Турбиных».
Андрей – обладатель внешности типичного хорошего парня, на которого всегда можно положиться, поэтому роли ему отдавали положительные. Ростоцкий ещё с молодости увлёкся трюками, в опасных сценах в фильмах предпочитал сниматься сам, а после стал руководителем каскадёрской группы. Это было небезобидное увлечение, но Андрею везло. Но в 2002 году, когда актёр выбирал место для очередных съёмок, жизнь его оборвалась по нелепой случайности: Андрей сорвался со скалы. Ему было 45 лет.
А каких актёров, которые не смогли отпраздновать пятидесятилетие, помните вы?
Другие истории про советское кино в моём блоге на Дзене:
«Чат на чат» — новое развлекательное шоу RUTUBE. В нем два известных гостя соревнуются, у кого смешнее друзья. Звезды создают групповые чаты с близкими людьми и в каждом раунде присылают им забавные челленджи и задания. Команда, которая окажется креативнее, побеждает.
Реклама ООО «РУФОРМ», ИНН: 7714886605
Я уже писала об отвратительных мужских персонажах в советских фильмах. И, думаю, пришла пора вернуться к этой теме, но немного в другом ключе. Конечно же, для мужчин важны карьерные достижения (по крайней мере, я так думаю), но не менее важно им утвердиться именно в мужской ипостаси и зарекомендовать себя неплохим (это как минимум) любовником. Ну а советское кино показало нам самые разные образы любовников-неудачников, одни из которых выглядят смешно, другие нелепо, а третьи отталкивающе. И вот мой рейтинг горе-любовников из советских фильмов.
1. Петя Мокин, «Укротительница тигров» (1954). Петя, сыгранный Леонидом Быковым, был симпатичен, мил и обходителен, но ему не хватило брутальности для покорения возлюбленной. Главная ошибка Пети была в том, что он не разрешал любимой девушке воплощать мечту, а ещё он тигров боялся. Работал Петя на речном буксире, отсутствовал часто, вот и упустил момент. Да и на фоне конкурента откровенно терялся (хотя скажите мне, кто не потеряется на фоне аж самого Павла Кадочникова?!). В итоге Петя Мокин остался, нынешним языком говоря, во френд-зоне: эдакий закадычный дружок, которого женщина воспринимает как человека близкого, которому можно довериться, но в упор не видит в нём Настоящего Мужчину.
Петя Мокин – горе-любовник потому, что вообще не любовник, а друг.
2. Анатоль Барыгин-Амурский, «Не может быть!» (1975). Анатоль в исполнении Олега Даля появляется во второй новелле «Забавное приключение». Артист с тонкой душевной организацией не прочь утолить плотские желания на стороне. Прилично так отзавтракав в компании троих сыновей и набравшись сил, Анатоль отправляется к подруге, которая готовится одарить его ласками. Но, увы, им мешает та самая тонкая душевная организация, чрезмерная впечатлительность и повышенная чувствительность Анатоля. К тому же Анатоль труслив, хотя умеет сохранять элегантность, даже прячась за занавеской. Впрочем, жизнь воздаёт трепетному Дон Жуану по заслугам: жена вот-вот наставит ему рога.
Анатоль – горе-любовник потому, что слишком мнительный, слишком эгоистичный и слишком рогатый.
3. Гоша Кораблёв, «Школьный вальс» (1977). История Гоши (Сергей Насибов) стара как мир: десятиклассник, узнав, что ему грозит отцовство, попросту сбегает от одноклассницы-возлюбленной. Самое подленькое в этом, что сбегает он к другой однокласснице, милашке из обеспеченной семьи, которая, похоже, давно мечтает заполучить этого красавчика. Скоротечный брак, украшенный подарком от родителей невесты в виде квартиры, счастья и покоя ему не приносит, мало того, паренёк впадает в депрессию и уже на пути к алкоголизму и падению в пропасть. Удивительно при этом, что он знать ничего не хочет о ребёнке, и только на вечере выпускников бывшая ему сообщает, что у него сын. Финал остаётся открытым, и, признаюсь, я всегда верю, что подлец Гоша будет валяться у любимой в ногах, она его великодушно простит и будут они жить долго и счастливо.
Гоша – горе-любовник потому, что трус, предатель и слабак.
4. Володя, «Москва слезам не верит» (1979). Володя тут появляется в небольшом эпизоде, однако его образ врезался в память многим, в чём, безусловно, огромная заслуга Олега Табакова. На мой взгляд, герой-любовник из Табакова так себе, это совсем не его амплуа, и именно поэтому он органично вписался в образ здесь. По сюжету это, видимо, давний знакомый Кати, с которым она временя от времени состоит в интимных отношениях. И всё бы хорошо, потому что товарищ неглуп, интеллигентен, обходителен, да и вообще с виду очень приличный мужчина. Но, увы, немного женат. И в романтический (эротический, я бы даже сказала) момент ведёт себя не по-джентльменски: помните, как он, ошалев от звонка в дверь, швыряет Кате платье? Меня выводит из душевного равновесия этот эпизод, настолько он явно демонстрирует натуру персонажа.
Володя – горе-любовник потому, что женатый, безответственный, пугливый подкаблучник (тёщу боится!).
5. Вадим Дашков, «Зимняя вишня» (1985). Долго я колебалась между Вадимом и отчаянно ненавидимым мною Бузыкиным. Но выбрала всё-таки первого, а до второго ещё доберусь, попомните моё слово. Итак, Вадим в исполнении Виталия Соломина – хронический изменник, который годами ходит налево, мотая нервы и жене, и любовнице. Бросать жену он явно не намерен, хотя любовница ждёт-не дождётся, когда это случится Рвать с любовницей у него тоже желания нет: она молодая, красивая, неглупая и, главное, всегда его ждёт с распростёртыми объятьями. В итоге и вашим, и нашим за грошик спляшем, как говорит народная мудрость. Правда, ни ваши, ни наши полноценного удовольствия не получают.
Вадим – горе-любовник потому, что не хочет принимать решения, не хочет брать на себя ответственность и вообще эротоман-приспособленец.
А каких горе-любовников из советских фильмов вспомнили бы вы?
Другие истории про советское кино в моём блоге на Дзене: