Однажды в… нигде. Мнение о фильме «Однажды в… Голливуде»
Наверное, в нашем мире нет людей, которые знакомы с кино и при этом никогда не слышали про Квентина Тарантино. Американец-фильмофил ворвался в индустрию с «Криминальным чтивом», и с тех пор выход каждой его картины — это событие.
Большинство считает лучшей работой режиссера собственно Pulp Fiction. Некоторые критики называли таковой «Бесславных ублюдков». В ряде статей мне встречалось мнение, будто самым лучшим фильмом Тарантино является «Джеки Браун». Лично для меня свой собственный дебют — культовых «Бешеных псов» — маэстро так и не превзошел. При этом на фоне той же «Омерзительной восьмерки» у него маячит очень странное «Доказательство смерти». Впрочем, режиссер в тот момент мог быть простужен…
И вот на экраны выходит «Однажды в… Голливуде». Много было разговоров о том, успеет ли Тарантино смонтировать шедевр к Каннскому кинофестивалю. Многое говорило в пользу того, что не успеет. Но мастер на то и мастер — он успел. И получилось это.
Критики сразу и в один голос присвоили картине статус «лучшей работы Тарантино». Одна хвалебная рецензия сменяла другую, а к постоянным плюсам относили нетипичность фильма для режиссера и невероятную передачу атмосферы того «золотого Голливуда» 60-х.
Прежде чем перейти к разбору положительных и отрицательных сторон фильма, замечу, что, даже не являясь фанатом Тарантино, но ознакомившись с его работами, любой незамутненный разум задастся вопросом: как лучшим фильмом Тарантино может быть кино, в котором от Тарантино, по большому счету, остались только женские щиколотки и сцена жестокой бойни в конце?
Но давайте не будем спешить.
Что хвалили критики и рецензенты в первую очередь? Атмосферу, музыку, плавное повествование (нетипичное для Тарантино), героев, игру Питта, нарастающее к финалу напряжение вокруг героини Марго Робби.
Что из этого имеет перед собой обычный зритель, далекий от биографии Чарльза Мэнсона или Романа Поланского? Атмосферу, музыку, плавное повествование (нетипичное для Тарантино), двух интересных центральных героев, игру Ди Каприо и Питта. Напряжение вокруг героини Марго Робби лично я не ощутил, потому что подробностей того дела не знаю. При этом сцена на ранчо сделана отлично, и судьба героя Питта будто висит на волоске, когда он играет с терпением сектантов, а Шэрон Тейт на экране так много, что невольно ждешь с ней интересную развязку. Впрочем, про нее я скажу отдельно, но позже.
Вообще лучшее, что есть в «Однажды в… Голливуде» это герои Ди Каприо и Питта. А однозначный топ всего фильма — сцена в трейлере, где Рик Далтон орет на себя в зеркало. Пожалуй, я отношусь к той части зрителей, которые искренне недоумевают, как можно хвалить крепкую, но совершенно обычную игру Питта на фоне потрясающего перфоманса Лео. Вы только вдумайтесь в то, чем занимается Ди Каприо в кадре: он играет актера, который в течение фильма играет то плохо, то замечательно. Если это не вершина мастерства, то что, черт возьми?!
Когда б не «Джокер» Тодда Филлипса, не думаю, что в борьбе за актерские статуэтки была бы… борьба.
Съемки, саундтрек, диалоги — прекрасны. За происходящим интересно следить, несмотря на то, что по сути ничего особенного не происходит. Тарантино, безусловно талантливый режиссер, умудряется заинтересовать зрителя, даже не используя фирменные монологи, твисты с флешбэками и мозги на стенах. Поэтому будет справедливым назвать первую половину «Однажды в… Голливуде» отличным фильмом, в котором есть лишь одна очень плохая сцена.
Современный зритель, мало знакомый со старыми героями боевиков, вряд ли увидит что-то странное в появлении Брюса Ли, но те, кто хоть отчасти знаком с его творчеством или биографией, останутся в недоумении. Я до сих пор в этом недоумении нахожусь.
На всякий случай поясню. Брюс Ли — это легендарный мастер восточных единоборств и актер, очень популярный в 60-70-х годах прошлого века. Это человек, который популяризировал восточные единоборства в западном обществе. Его экранный образ является прямым или частичным прототипом многих героев книг, фильмов и игр, посвященных тематике файтинга. По своему влиянию на культуру схваток, поединков и единоборств на экране Брюс Ли, возможно, не знает себе равных. При этом, если вы почитаете книги о нем, воспоминания родных и близких или посмотрите документальные фильмы, которых имеется несколько десятков, то непременно узнаете, что Брюс Ли был максимально корректным, спокойным, вежливым и воспитанным в общении человеком. Он никогда не страдал звездной болезнью и нарциссизмом, не похвалялся своими экранными поединками или победами в драках, хотя при весе 59 кило мог треснуть 100-килограммового дяденьку так, что тот вылетел бы с ринга.
Вы уже догадались, к чему я, верно? Брюс Ли появляется у Тарантино как звезда, зазнавшаяся и самовлюбленная, красуется перед публикой и получает «люлей» от героя Питта — каскадера Клиффа Бута. Зачем, Квентин? Для чего ты заплевал память о великом человеке, который никогда себя так не вел?
Конечно, Тарантино мне не ответит, даже если я напишу ему официальное письмо. Он и дочери Брюса Ли до сих пор не ответил.
Но будем считать это лирическим отступлением.
Потому что дальше происходит то самое. Точка невозврата. Брод через Рубикон. Понтонная переправа через Днепр. На экране появляется надпись «Шесть месяцев спустя», и начинается плохое кино. Во всех смыслах.
Еще одно небольшое отступление. В мире кино закадровый голос считается элементом слабости. Кино это про то, что мы видим на экране, а не про то, что нам рассказывает диктор. Если создатели вынуждены что-то объяснять зрителю закадровым голосом — значит, они не справились с заданием. Правильный фильм — тот, в котором зритель все видит и понимает сам. Разумеется, это не закон и не какое-то непреложное правило подобно выбору Кубка огня. Есть в индустрии отличные примеры использования закадровых текстов — фильмы Мартина Скорсезе и Гая Ричи, — но в них этот прием используется для мыслей, острот и шуток героев и подкрепляется оригинальностью монтажных решений.
Теперь к чему я об этом вспомнил. Во второй части «Однажды в… Голливуде» появляется то, что Тарантино в таком виде никогда не использовал в своих фильмах — закадровый рассказчик. Более того, в первой (отличной) половине картины его нет. Еще более того, этот рассказчик излагает либо то, что зритель и так увидит на экране, либо то, что можно было показать зрителю без пояснений, просто изменив монтаж или съемочный ракурс. В некоторых сценах бредовость закадрового голоса достигает апогея: рассказчик сообщает, что такие-то герои прибыли в такое-то время в такое место; все это произносится, пока зритель смотрит на этих героев, читает название заведения, куда они заходят, а еще наблюдает в углу экрана время происходящего. Простите, но такой ход даже безвкусицей не назовешь…
Далее зрителя ждет типичная «тарантиновская» мясорубка в доме Рика Далтона, которая совершенно ничего не меняет в сюжете. Повторюсь: кровавая сцена убийств в стиле Тарантино, единственная за весь фильм, абсолютно ничего не решает. Если ее убрать, сюжет и судьба героев никак не пострадают. Для того, чтобы персонаж Ди Каприо в конце прошел в нужные ворота, указанная сцена может быть с легкостью заменена на какой-нибудь случайный взрыв, пожар, несчастный случай, автомобильную аварию, слишком громкую музыку… словом, на все. То есть массовое смертоубийство, которое должно стать эмоциональной и динамической кульминацией, теряет весь смысл своего существования.
Кроме того, ранее девочка-хиппи, занимавшая значительное экранное время, а потом попросту куда-то испарившаяся, одарила Клиффа особенной сигаретой. Эту сигарету герой Питта «употребляет» как раз перед нападением и финальной дракой. Уверен, многие из вас слышали выражение «чеховское ружье». Так вот, у Тарантино это ружье-сигарета «не выстрелило». Никак. Клифф даже координацию не потерял и так же ловко продолжал щелкать пальцами, отдавая команды собаке, как весь фильм до этого.
Вообще сцена «Убей их всех, Клифф», помимо того, что ничего не решает сюжетно, на фоне размеренного повествования остальной картины выглядит откровенно инородным элементом. Складывается ощущение, что ее добавили только затем, чтобы зритель не забыл: это фильм Квентина Тарантино.
Пропавшую девочку-хиппи я уже упоминал. Вместе с ней пропала, видимо, оставшись в монтажном цеху, мотивация сектантов. Да и зловещая фигура Мэнсона мелькнула на экране лишь раз и никакого ужасающего впечатления не оставила. Почему он отправил четверку подручных в дом Поланского? Почему именно эту четверку? Почему у них так мало оружия, если они собираются убить всех-всех-всех? И еще тонна подобных вопросов, но…
Пришло время последней звезды нашего вечера. Шэрон Тейт, супруга Романа Поланского, сыгранная Марго Робби. Ничего не имею против Марго Робби, Романа Поланского и его покойной супруги, однако этого определенно мало, чтобы терпеть ее на экране так долго, ничего в итоге не увидев. Даже если Тарантино хотел создать у зрителей ложное ощущение надвигающейся беды, количество сцен с этим персонажем можно было смело сокращать вдвое, а то и втрое. Она проезжает мимо Далтона и Бута, она идет на вечеринку, нам рассказывают, с кем она спала раньше и с кем спит теперь, она выбирает подарок, она идет в кинотеатр, она смотрит фильм, выставив ноги в камеру, она становится беременной, она приглашает героя Ди Каприо в гости… И все. Больше она ничего не делает. Никакого развития персонажа, никаких важных сюжетных событий, никакого финала для этой героини в общей канве кинопроизведения. Вырежьте ее, и для большинства зрителей ничего не изменится. Зачем нужен персонаж, который занимает на экране времени немногим меньше главных героев, если он ни к чему не приходит и никак не влияет на главных героев?
Может сложиться впечатление, что я придираюсь, но это не так. В каком-то смысле мне очень обидно, что картина, так здорово начавшаяся и замечательно ведущая зрителя к финалу, совершила такое бессовестное падение к концу. Может быть, виной тому торопливость, с которой Тарантино производил монтаж, а может быть, прав Иван Диденко, и в дело вмешались продюсеры. Или истина лежит где-то посередине. Это не так важно, потому что главное останется неизменным: Квентин Тарантино упустил лучшую возможность создать что-то оригинальное, непохожее на собственный стиль, но отлично выполненное. И пусть кинокритики величают этот фильм «лучшей работой», мы с вами знаем правду.
БИОГРАФИЯ МАЙКЛА МЭДСЕНА: ФИЛЬМЫ, ГЛАВНЫЕ РОЛИ, СЕМЬЯ
В его жилах течет кровь ирландцев, датчан и индейцев. Он работал маляром, автомехаником, санитаром "скорой помощи" и рабочим на автозаправке. Хипповал, употреблял наркотики, спиртное сверх меры, гонял как сумасшедший на мотоцикле и автомобилях, затевал драки. Многих друзей его юности уже нет в живых. Его карьера длится свыше 30 лет, и за это время актер снялся в более чем в 170 фильмах. Прошу любить и жаловать - Майкл Мэдсен!
Детство и юность
Биография Майкла Мэдсена берет начало 25 сентября 1958 года в Чикаго, штат Иллинойс. Дедушка и бабушка Майкла по отцовской линии родом из Дании.
Родители Элейн (урожденная Мелсон) и Кэлвин Мэдсен развелись в 1960-х годах. Мать бросила карьеру в области финансов, чтобы посвятить себя творчеству: она работала режиссером и сценаристом. Старшая сестра Майкла, Шерил, владеет рестораном в штате Висконсин, а младшая Вирджиния Мэдсен - тоже актриса, номинировалась на премии «Оскар» и «Золотой глобус».
В 14 лет никем не любимый подросток организовал уличную банду. Юные нарушители правопорядка грабили супермаркеты, вламывались в частные владения, угоняли машины, дегустировали наркотики и алкоголь, устраивали драки. Увещевания родителей не вернули Майкла на путь истинный, и он оказался в тюрьме.
Коротать время в четырех стенах Мэдсену помогала неожиданно раскрывшаяся тяга к поэзии. Позже, став известным актером, он признался, что ни одна из строк не была выдумкой, каждое стихотворение основывалось на истории жизни: «Я писал только о том, что лично пережил. Поэтому, если вы хотите узнать подробности моей биографии, читайте между строк. Интерпретируйте написанное. Это мой дневник, облаченный в поэтическую форму».
Выйдя на свободу, Майкл не бросил воровать, но делал это с осторожностью, чтобы не попасться в руки полиции. Пытаясь заработать на пропитание, в молодости он работал пожарным, автомехаником, маляром, санитаром скорой помощи, ночным сторожем в зоопарке.
Его жизнь изменила статья в журнале «Досуг в Чикаго» о спектакле по роману Джона Стейнбека «О мышах и людях», поставленном в театре Steppenwolf. Роль бугая Ленни, который по глупости уничтожает даже то, что ему дорого, играл Джон Малкович.
В Ленни Мэдсен видел себя – громадного , агрессивного, одинокого. Американец посмотрел спектакль 5 раз, а потом решил исповедаться перед Малковичем в письме. Он высказал предположение, что вполне мог бы стать актером: «На сцене я бы оставлял внутренних демонов, а в жизни окружал себя ангелами». На трогательное обращение Майкла Малкович ответил. Он поддержал подростка, согласился, что актерство – это способ стать лучшей версией себя самого. С этого момента Мэдсен твердо решил занять место перед кинокамерами.
Осуществленная мечта
Попробовав себя в театре, молодой человек отправился завоевывать Голливуд. Сначала, чтобы подзаработать, пристроился на заправочной станции в Беверли-Хиллз, затем нашел себе агента и стал появляться в маленьких ролях в телешоу и кино. Играл много, но большие роли были еще впереди.
Впервые его заметили в "Военных играх" с Алеком Болдуином и Ким Бесинджер. А после этого в 1991 году он снялся у Ридли Скотта в "Тельме и Луизе”.
В этот же период Мэдсен познакомился с Квентином Тарантино, который искал актеров для своего дебютного фильма «Бешеные псы» (1992). Артист получил роль мистера Блондина, или Вика Веги.
Вик Вега полюбился зрителям, и Тарантино решил вернуть персонаж в своем следующем крупном проекте «Криминальное чтиво» (1994). Из-за занятости в съемках вестерна «Уайетт Эрп» (1994) Мэдсен отказался от роли. В фильме появился брат Вика, Винсент Вега, в исполнении Джона Траволты. Роль мистера Блондина в культовом американском фильме подарила Мэдсену билет в большое кино.
Еще один мощный фильм, где Мэдсен сыграл колоритного злодея - “За пределами закона” 1993 года Ларри Фергюсона, где Мэдсену досталась роль хладнокровного главаря байкеров - Блада.
В 1995 году актер получает одну из главных ролей в научно-фантастическом боевике “Особь”, где его партнерами по площадке становятся сексапильная особь Наташа Хенстридж, мандарин Бен Кингсли и Пес-Призрак - Форест Уитакер. Первый фильм собрал солидную кассу и продолжение не заставило себя ждать.
Почуяв неладное, Мандарин и Пес-призрак стали на лыжи, а Майкл остался в проекте. Фильм с крахом провалился в прокате, собрав несчастные 33 миллиона долларов. Хотя, когда я впервые смотрел его еще на кассете, кино мне изрядно доставило.
В этом же году выходит классный фильм, снятый в лучших традициях жанра, под названием Скала Малхолланд. В состав фильма помимо Майкла вошли Ник Нолти, Чазз Пальминтери, Крис Пенн, Дженнифер Коннелли, Дэниэл Болдуин, Джон Малкович. Режиссером выступил небезызвестный Ли Тамахори, чьему перу принадлежат На грани, Пророк, Умри, но не сейчас - один из фильмов Бондианы. Фильм так же как и вторая Особь провалился в прокате.
Далее актер знакомится с Аль Пачино и Джонни Деппом в «Донни Браско» (1997), и получает главную роль в сериале «Месть без предела» (1998) у которого рейтинг, на минуточку, больше 8, карл!
Единственное, что его не устраивало, - это амплуа плохого парня, которое приклеилось к нему, даже несмотря на положительную роль в культовом для подростков фильме "Освободите Вилли" и его продолжении.
После этого Майкл продолжает получать роли в середнячковых проектах, которые особо ничем не примечательны. Но в 2002 году удача улыбается Майклу, и он получает второстепенную роль в очередном фильме про агента 007 - Умри, но не сейчас.
В ответ на вопрос, когда он поверил в свой успех, Мэдсен смеется: поверил, когда его мать, большая любительница кроссвордов, встретила в одном из них имя сына и по телефону сообщила ему, что теперь он настоящая знаменитость. С сестрой Майкл очень дружен, но вместе они пока не работали. Актер до сих пор с содроганием вспоминает, как режиссеру Бернарду Роузу пришла в голову мысль снять его с Вирджинией в ролях любовников. Мэдсен тогда чуть не поколотил Роуза, на что режиссер, изрядно струхнув, заявил, что это была просто шутка. Таких "шуток" Майкл Мэдсен не понимает.
Вторая совместная работа Тарантино и Мэдсена – «Убить Билла» (2003) и «Убить Билла 2» (2004). Актер сыграл ассасина Бадда, брата Билла в исполнении Дэвида Кэррадайна.
В 2005 году на экраны вышел «Город грехов», экранизация одноименного графического романа, снятая Робертом Родригесом. Майкл Мэдсен появился в главе «Тот желтый ублюдок», разделив съемочную площадку с Брюсом Уиллисом и Джессикой Альбой.
2005-й в целом выдался плодотворным для актера. В этом же году Майкл снимается в сериале Тилт. Сериал имеет довольно высокую оценку в 7 баллов. Но я пока до него не добрался. Если вдруг кто-то из вас его смотрел, поделитесь мнением в комментариях!
Затем по какой-то причине Майкл напрочь поехал кукухой и в том же 2005 году начался поистине золотой союз актера со знаменитым Уве Боллом и российскими киноделами.
Союз Уве Болла и Мэдсена подарил нам до ужаса прекрасный Бладрейн, где главную роль исполнила Терминаторка Кристанна Локен, снова Мандарин, Билли Зейн и звезда Форсажа - Мишель Родригес.
Похоже, после Кровавого дождя дела у актера пошли совсем не к черту, и Майкл решает попробовать свои силы в русском кинематографе. Первой пробой пера становится картина - Мужской сезон: Бархатная революция, где Макл сыграл...барабанная дробь...американца! Нет, я не шучу, если не верите, погуглите. Так и написано - американец. Фильм имеет честную тройку на Кинопоиске.
На этом изучение русской души не заканчивается, и в 2009 Мэдсен снимается в, цитирую “Масштабный приключенческий боевик” Путь. Соседями по площадке стали Олег Тактаров и Николай Валуев. Видимо, неугомонный пыл актера выбил Олега и Николая из равновесия, и они конкретно настучали Майклу по макухе. Потому что только так можно объяснить его дальнейшие действия.
Следующим русским фильмом Мэдсена стал Ключ Саламандры, где, кроме него еще засветился Рутгер Хауэр и Федя Емельяненко. Справедливости ради, отмечу, что фильм получил смешанные отзывы и получился на голову выше своих предшественников. Но, судя по всему, Майклу все-таки удалось вывести из себя добродушного Федора, сказав что-то в этом духе: так и будешь весь день…
Наверняка Федор поколотил Майкла и у того совсем перестал отвечать мозг. Потому что в 14 году Майкл снимается в супер провальном русском трэше под названием Скорый «Москва-Россия». К сожалению, я смотрел этот фильм.
Если вам нравится Макс 100500, у меня для вас плохие новости, но фильм вам наверняка понравится. Если вы не любите Макса и его шоу, то представьте, что вторым ведущим стал вечно ржущий и орущий камень Светлаков, и желание посмотреть это кино исчезнет совсем.
В начале нулевых обсуждалась возможность объединить на экране Винсента и Вика Вегу. Но в 2007 году Тарантино сказал, что фильм, который он собирался назвать Double V Vega, уже никогда не будет снят из-за возраста актеров и смерти обоих персонажей.
Не сумев попасть в руки мастера боевиков, актер снял фильм в честь себя «Быть Майклом Мэдсеном» (2007). Название – отсылка к ленте «Быть Джоном Малковичем» (1999). Это не биографическая хроника, а комедия о том, как Мэдсен вынашивает схему мести против бульварного журналиста. Несмотря на высокие оценки кинокритиков, американец признался, что сожалеет о съемках этого фильма.
Амплуа Мэдсена – персонажи с оружием в руках, борцы за справедливость или отъявленные преступники. Таким актёр предстал в фильмах «Адская поездка» (2009), «Смертельное оскорбление» (2010) и «Омерзительная восьмерка» (2015), третья по счету работа под руководством Квентина Тарантино.
В 2019 году Майкл в 4-й раз сотрудничал с Квентином Тарантино, снявшись в короткой сцене в фильме “Однажды в Голливуде”.
В середине ноября 2019 года в российский прокат вышла анимационная комедия «Стражи Арктики», в оригинальной версии которой Мэдсен озвучил Дюка, пса породы хаски.
Человек без пистолета
С возрастом Майкл Мэдсен остепенился. Он уже не так импульсивен: "Я понял, что иногда лучше подождать и подумать, прежде чем делать что-то". От юношеских пороков ему удалось избавиться почти полностью: никаких наркотиков, никаких сигарет, никаких крепких спиртных напитков. Только пиво. И больше он не дерется. Хотя говорит, что если понадобится защищать детей, его ничто не остановит. Он, правда, по-прежнему обожает скорость. Но на машинах и мотоциклах уже не гоняет, он их только коллекционирует и, вспоминая свое прошлое автомеханика, любит разбирать и собирать.
Поскольку трюки в своих фильмах он делает сам, от работы в кино у него остались своеобразные "трофеи": указательный палец на правой руке потерял чувствительность после фильма "Убей меня снова", на "Особи" он вывихнул плечо, во время съемок "Человека с пистолетом" сломал лодыжку.
Этот рисковый человек верит в реинкарнацию. Основным ее смыслом считает, что новое возвращение в жизнь дает человеку возможность исправить ошибки. У него много друзей, но на вопрос, кого бы ему хотелось собрать у себя дома, отвечает: "Я пригласил бы Боба Митчума, Джека Керуака, Жака Кусто и Авраама Линкольна" (реинкарнация!).
Личная жизнь
Первой женой Майкла Мэдсена была Джорджанне ЛаПьер, сводная сестра певицы Шер. Их брак был кратковременным и совпал с периодом, когда американец еще не был актером.
В 1991 году Мэдсен женился во второй раз, его избранницей стала Джанин Бисиньяно. Вероятно, причиной брака стала беременность: в 1990 году у пары родился первенец Кристиан, в 1994 – сын Макс. Дети не помешали актеру покинуть семью, и в 1995 году супруги развелись.
В 1996 году третьей и пока последней женой Мэдсена стала Де Анна Морган, бывшая супруга музыканта Брайана Сетцера. У них трое детей: Хадсон Ли (1995 г.р.), Келвин Майкл (1997 г.р.) и Люк Рэй (2005 г.р.). Крёстным отцом одного из них выступил близкий друг и коллега Майкла — Харви Кейтель.
Прочая деятельность
Из под пера Майкла Мэдсена вышло восемь сборников поэзии. В 2005 году издательство 13 Hands Publications выпустило собрание поэзий Мэдсена за десять лет — The Complete Poetic Works of Michael Madsen, Vol I: 1995—2005. В целом, его творчество вдохновлено работами Джека Керуака и Чарльза Буковски. По личному мнению друга Майкла Дэнниса Хоппера, по остроумию поэзия Мэдсена превосходит этих авторов.
В 2006 году 13 Hands Publications опубликовало первую книгу фотографий Майкла, под названием «Signs of Life». Помимо фоторабот она включала некоторое новые на тот момент стихотворения. «Signs of Life» актёр посвятил своему хорошему другу Крису Пенну, с которым он работал над фильмами «Бешеные псы» и «Скала Малхолланд».
Майкл Мэдсен принимал участие в озвучивании компьютерных игр «Grand Theft Auto III» (2001), «True Crime: Streets of LA» (2003), «Dishonored» (2012) и «The Walking Dead: Season Two» (2014).
В августе 2014 года снялся в «Убить Билла» — тематическом музыкальном клипе Игги Азалия на песню «Черная Вдова» с участием Рита Ора.
11 декабря 2015 года Майкл Мэдсен принял участие в программе «Вечерний Киев» на 1+1.
Послесловие
Сегодня он считает себя счастливым семейным человеком. Майкл постоянно проживает в Малибу и свою дружную семью пополнил компанией домашних питомцев: у него есть лошадь, две собаки, две змеи, попугай, тарантулы и, по его собственному утверждению, «мини-дракончик». И хотя увидевший своими глазами сей раритет журналист признал в дракончике обыкновенную ящерицу, Майкл от своего убеждения не отступает. Репортер явно забыл надеть очки, только и всего...
Он великолепно выглядит, возраст практически никак не затронул его физически, заставив разве что регулярно закрашивать седину краской оттенка «жгучий брюнет». Как артист он по-прежнему в седле, по-прежнему востребован.
Он осознает, что в его 56 лет смотреться убедительно в роли непобедимого крутого парня наивно, но на его попечении семья, поэтому он не имеет права останавливаться, вертеть носом и отказываться. Даже зная заранее, что картина, куда его зовут, минуя прокат, сразу выйдет на видео.
Вы знаете его как плохого парня с хриплым голосом, колечком в ухе и хитренькой ухмылкой, парня, который кажется вам в десять раз холоднее любого самого жестокого психа. Типа, создающего проблемы. Но в реальной жизни он трогательный и сердечный, готовый расплакаться за просмотром старой мелодрамы или припомнив случай из своего прошлого. Все его фирменные черти, которых мы знаем по фильмам, просыпаются лишь изредка — например, когда его сыновья начинают валять дурака.
Однажды в Голливуде, картина, акрил
Понравился фильм, попробовал изобразить персонажей. Рик, су*а, Далтон.
Убил ли Клифф Бут свою жену из гарпуна?
Посмотрел Однажды в Голливуде и у меня возник вопрос по поводу того, убил ли Клифф свою жену из гарпуна? Сцена на яхте, где жена Клиффа всячески его унижает обрывается на том, что Бут держит заряженный гарпун в её направлении. Зная Тарантино, я ждал, что вот-вот будет выстрел и жена вылетит с палубы под огромную струю крови, но нет... А как вы считаете?
О чём фильм "Однажды в Голливуде" Тарантино в одном предложении
После долгих размышлений о том, как объяснить своим русским друзьям, которые не поняли о чём фильм, отыскалось вот это: