Кольчуга
Давече девушка выкладывала украшения из псевдокольчуги. Вспомнил свою красоту.Работа Макса Карташова. О размерах судите сами. Фото старое, новых нет временно. Юбка уехала на фестиваль) и да кольцо клёпаное
Мое знакомство с твидом
Всем доброго дня! Хочу поделиться с вами своими впечатлениями от работы с твидом. Это было мое первое знакомство с этим материалом, когда я училась шить верхнюю одежду. Честно говоря, выбор пал на него из-за розового костюма Жаклин Кеннеди - он выглядит так элегантно! Меня предупреждали, что твид очень "капризный" и, возможно, не стоит начинать с него, но я была настроена решительно. Мне хотелось создать что-то особенное.
В итоге, я сшила костюм из юбки и жакета. Юбка, которую я решила сделать прилегающего силуэта, оказалась не очень практичной, так как материал не тянется и сильно сковывает движения (стоило отдать предпочтение трапециевидной юбке). А вот с жакетом все получилось просто идеально, сделала я его прямого кроя, двубортный, с рельефами по передним полочкам, без выточек и прилеганий по фигуре, т.к. материал довольно плотный и тяжелый, не хотелось лишних нагромождений. Рукав двухшовный. Для украшения мне пригляделись нежные жемчужные пуговки в золотой оправе. Петли под пуговицы не делала, заменила на пришивные прозрачные кнопки.
Самым сложным было уследить за раскроенными деталями и быстро продублировать каждую из них, чтобы ничего не распустилось, на этом сложности и закончились)))
В итоге, оказалось, что работать с твидом не так уж сложно и не так уж страшно. Материал очень приятный, плотный, не мнется и хорошо держит форму. Я очень довольна своей работой. Он оказался очень удобным и практичным, а результат превзошел мои ожидания. По моему мнению, для верхней одежды это именно то, что нужно.
Подготовка и пошив японского костюма
Теперь я расскажу вам немного о подготовке и самом процессе создания костюма.
А начала я с изучения статей и исторических справок о нужном временном промежутке для игры, традициях и истории костюма, отличительных особенностях мужского и женского, повседневного и праздничного, нюансах пошива, цветовой гамме и рисунков на материале.
Только после я приступила к рассмотрению референсов и отрисовке эскизов на согласование заказчику.
Далее начался самый интересный этап - выбор материала для пошива. Самым важным было найти легкие натуральные ткани, чтобы костюм был более удобным и комфортным в носке. Мы выбрали хлопок и очень хотели найти что-то с классическим японским принтом для хаори (например, карпы или хризантемы, может быть сакура или драконы). Эта задача оказалась не из простых и спустя несколько дней непрерывного серфинга по сайтам магазинов удалось найти отличный вариант: прекрасные парящие журавли в мелкой россыпи из цветов.
Шить верхнюю одежду было самим удовольствием, детали рубахи и хаори - это квадратики и прямоугольники, которые я собирала французским швом, оверлок в работе не использовала намеренно, претендуем на историческую достоверность. Однако, как только дело дошло до изготовления хакама (брюк), мои нервные клетки покинули меня. Ни один час и ни один день я потратила только на подготовку макета будущих штанов, в ход шли кучи бумаги для мини-макетов, метры макетного материала для первых примерок. Долго и мучительно, но хакама были сшиты, в конспекте схемы зарисованы, и этапы обработки записаны.
В итоге, на мой взгляд, получилось очень неплохо. Заказчик доволен и уже успел выгулять костюм на своей ролевке. Теперь немного фото в цвете.
История создания японского костюма
Всем привет! По старой-доброй традиции сразу говорю, что чукча не писатель и не судите строго первый пост)
Меня зовут Лена, из солнечного Крыма, и я занимаюсь швейным ремеслом уже около года. Вначале шила мелкие трикотажные вещи на любительском уровне в качестве хобби, далее плотно занялась своим обучением и совсем недавно начала работать над крупными проектами в ролевом направлении. Это был довольно сложный процесс для меня, как для начинающего портного, но сколько же было получено удовольствия от каждого этапа шитья и от того, что в итоге получилось. Надеюсь, моя история вдохновит вас на то, чтобы тоже сделать что-то необычное и интересное своими руками.
Первую работу я отшивала для своего парня, увлекающегося полигонными ролевыми играми, и решила сразу поэкспериментировать и попробовать разные техники. Конечно, не обошлось без косяков, но заказчик был терпеливым и понимающе “закрывал глаза” на них.
Я шила костюм для персонажа из Японии эпохи Сэнгоку, который жил в маленькой деревушке, известной своими традициями и верованиями в местных духов и божеств, и увлекался азартными играми. Однажды ему посчастливилось встретить в лесу божество, которое могло поделиться мудростью, секретами и различными приемами игры в кости за выполненные испытания.
Таким образом, он научился многим новым стратегиям, которые мог использовать в своей работе. Он практиковался днями и ночами, совершенствуя свои навыки, и отправился в самый знаменитый игорный дом в своих краях, "Игривый карп". Там он чувствовал, что может раскрыть свой потенциал и стать настоящим мастером.
Так как персонаж был зажиточным господином, в его образе было решено использовать светлые натуральные ткани благородных оттенков, и только легкие и дышащие материалы. Акцент был сделан на верхнюю одежду. Весь образ состоит из трех предметов: дзюбан (нижняя рубаха), хакама (брюки) и хаори на подкладе (верхняя накидка).
Историй об этом костюме у меня еще много: и как я изучала историю костюма, сколько всматривалась в референсы для точности и пыталась вычитать хоть что-то полезное в статьях по кройке и шитью японской одежды, обо всём этом я расскажу уже в следующих постах.
Фотки с первой примерки в местном японском саду.
Золотой костюм
Меня попросили сшить мужской и женский костюм эпохи возрождения. Необходимым условием было сделать его золотым. Заказчик приложил ткань бежевого и телесного цвета и золотое чернёное кружево. Всё вместе получалось цвета грязно серого песка, а золотым называлось с натяжкой. Вот задача. Как решить этот ребус. Ткань мужского костюма имела атласную нитью, и несмотря на черно золотую отделку, придавала светлый тон и приближало к золотому.
Женский костюм дался сложнее, никакие бусины и камни не приближали платье к золотому. Долго мучили размышления о том как золотое кружево и бежевая ткань превращаются в серо-зелёный невзрачный костюм. Пара бессонных ночей и в голову пришла спасительная идея. Я продублировала кружево золотой парчой.
Работать было интересно. Попробовать свои силы в костюме эпохи возрождения. Вот такая пара получилась.
Ещё один женский костюм в золотой коллекции.
Грузинка. Хевсурский национальный костюм
Хевсуры — особая этнографическая группа грузин, коренное население горной области Хевсурети — на южных склонах Большого Кавказа в бассейне реки Хевсурской Арагви и в верховьях реки Аргун на северных склонах
Хевсуры почти до наших дней не изменили своему национальному костюму - "талавари" (одно общее название и для женского и для мужского одеяния) Каждый из хевсур имел по несколько комплектов одежды, сшитой из домотканой ткани, богато украшенный пестрой аппликацией и тончайшей вышивкой крестиком. Пожалуй у хевсур самая нарядная одежда.
Вышивались спинка, грудка, рукава, браслеты, пояса, шапочки, шарфы - "мандили". На спинке женского платья нашивались в виде аппликаций красные квадраты, которые непременно имелись, но которые ни в коем случае не должны были быть видны, т.к. это считалось "неприлично". Поверх платья надевались кафтаны - "кокло" (без рукавов) или "папанаги" (с рукавами и воротником)
Кафтаны также обильно были вышиты. В вышивку входили белый, изредка красный бисер и обычно небольшие белые перламутровые пуговицы. Часто кафтаны украшали серебряными изделиями и монетами.
Замужние женщины стригли волосы, как говорится, под горшок, затем на голову надевали нечто вроде кокошника "сатаура" и заматывали "мандили". "Мандили" домотканый, украшенный аппликацией и вышивкой. По тому как завязывались "мандили" определяли социальное положение женщин: замужняя, вдова, холостая.
Бонусом дети (девочка) в хевсурских костюмах)
Автор фото Тео Аладашвили