Непревзойденные эмали Дэвида Уэбба (David Webb)
В 1945 году уроженец Северной Каролины открыл один из самых успешных американских ювелирных домов. Его поразительно творческий дизайн, наполненный привлекательными геометрическими элементами и замечательным использованием цвета, быстро стал фаворитом среди знаменитостей и ценителей моды. Среди его элитных клиентов были такие знаменитости, как Ава Гарднер, Элизабет Тейлор, Диана Вриланд, а также принцесса Монако Грейс Келли и герцогиня Виндзорская.
Опытный ювелир и дизайнер-новатор, Webb лично принимал участие в создании своих изделий. С исключительным вниманием к деталям и преданностью к качеству своей работы, творения Webb’а образуют уникальный союз моды и роскоши. Фирменный стиль дизайнера, часто контрастирующий с эмалью, драгоценными и полудрагоценными камнями, остается беспроигрышным.
Webb любил использовать эмаль для придания цвета своим макетам. Эмаль - это декоративное покрытие, наносимое на металл, обычно для своих работ он выбрал желтое золото.
Контраст ярко-желтого золота с эмалевыми элементами создает смелый образ, типичный для Webb'а. Причудливая брошь с рубинами и эмалью в виде лягушки, которая прекрасно сочетается с ярким эмалевым браслетом.
Возможно, самые известные украшения Webb’а - это его обширная коллекция браслетов, брошей и булавок с животными. Животные встречаются повсюду в украшениях, но никто не делает животных так, как David Webb. Первым из произведений животных David Webb’а был браслет, который он разработал в 1957 году. К 1963 году ювелирный дом разработал достаточно творческих мотивов животных, чтобы сформировать собственное царство.
Прекрасные ювелирные изделия культового дизайнера сегодня по-прежнему являются желанным элементом любой изысканной ювелирной коллекции.
В украшениях Webb'а каждый найдет что-то для себя. Для скромного коллекционера ювелирных украшений - пара сережек в виде ананаса из чеканного золота, любительнице смелых украшений - брошь с синей эмалью и бриллиантами или очаровательное кольцо с эмалевой зеброй. А для поклонников классических драгоценных камней с уникальной изюминкой - изысканная и универсальная брошь Coral Emerald Lapiz Lazuli & Diamond, украшенная кораллом огранки кабошон и резными изумрудными листьями. Эти украшения на любой вкус отличаются современной элегантностью и неподвластной времени оригинальностью, которые олицетворяют творения Webb'а.
Спасибо за внимание.
Выставка ювелирных изделий Blockbuster в Метрополитен-музее
Доброе утро Уважаемые подписчики и гости канала. Мужчины и женщины были очарованы преобразующей силой ювелирных изделий на протяжении тысячелетий, с тех пор, как самый примитивный молоток использовался, чтобы превратить кусок тусклого металла в блестящий объект желания.
Выставка «ювелирные изделия: преображенное тело», открывшийся в Метрополитен-музее в Нью-Йорке, представил 230 великолепных предметов, включая драгоценности, картины и фотографии из обширных фондов учреждения.
Хотим поделиться с вами самыми запоминающимися экспонатами шоу, в том числе с золотым головным убором древнего колумбийского лидера, аметистовой тиарой французской королевы XIX века и современным алюминиевым боди, украшенным кристаллами Сваровски, которые рассказывают историю нашей непреходящей страсти к носимому искусству.
Каждая женщина – КОРОЛЕВА.
Когда Меган Маркл надела восхитительную бриллиантовую тиару-бандо королевы Марии, созданную в 1932 году лондонским ювелиром Garrard, для своей свадьбы с принцем Гарри, она поддержала ритуал, который всегда отмечал королевские события: ношение роскошных украшений.
Хранилище британской монархии переполнено бесценными безделушками, хранящимися веками, многие из них представлены в наборах, называемых параюрами, которые обычно состоят из украшенной драгоценностями тиары, ожерелья, броши, браслета и пары серег.
На протяжении всей истории члены королевской семьи отображали богатство своей нации и свой статус на своих телах. Изысканные украшения появлялись повсюду, от королевств Древнего Египта, Месопотамии и Греческой Греции до Франции XVIII века, где Наполеон осыпал своих жен - сначала Жозефину, затем Мари-Луизу - наборами драгоценных камней.
В Италии XIX века дворяне были без ума от тщательно вырезанных наборов камей, которые драпировали уши, затылок, запястья и голову. «Идея о том, что украшения связаны с классом, встроена во все, что мы делаем», - говорит Мелани Холкомб, ведущий куратор ювелирной выставки The Met. Создавая подходящие комплекты, аристократия надеялась подражать «последним вздохам великолепной королевской семьи в Европе».
Гребень примерно 1830 года, сделанный из золота, серебра и аметистов, часть набора, в который входят серьги, ожерелье и другие предметы.Тенденция носить одинаковые украшения, возможно, ослабла в 21 веке, но украшение себя особыми драгоценностями все еще придает ощущение царственной элегантности. «Браки, смерти, грандиозные балы, рукоположения, повышение по службе, романтические свидания, даже ежедневная подготовка к работе - все это похоже на магию, с которой работают украшения», - пишет Холкомб в каталоге выставки. «Надеть украшение - это попытка стать лучше; ношение его подтверждает, что вы стали единым целым».
Золотой человек Калима
Золотой головной убор украшен Н-образной подвеской в носу.Золото, один из драгоценных металлов, который издавна ценился за его богатые, блестящие свойства. Древние египтяне украшали свои волосы и шеи золотыми украшениями. В первом веке колумбийцы Калима считали металл божественной субстанцией, окутывая себя жизнью - и смертью - богато украшенными золотыми головными уборами, нарукавными повязками, украшениями для носа и нагрудниками.
Головной убор Calima, в частности, был разработан, чтобы удивлять. С лучами в форме перьев, которые направляли божественность солнца, и свисающими подвесками, которые звенели в движении. «Одно из самых древних представлений об украшениях - это их связь с бессмертием», - говорит Холкомб. «Украшение себя золотом предлагало подходящие украшения и защиту для перехода в следующую жизнь или мир».
Пектораль с лицом.Даже сегодня способность золота увлекать остается сильной. «Это самый красивый, обрабатываемый металл и самый удобный для носки», - говорит Марк Эмануэль, совладелец производителя ювелирных изделий David Webb, который отмечает свое 70-летие. «Золото имеет не только привлекательный блеск и историческую ценность, но и дополняет кожу. Его можно носить как днем, так и ночью - это действительно самый подходящий из металлов для человеческого тела».
Соблазнительная жемчужина
Колье эпохи ар-деко от Cartier включает 339 натуральных жемчужин.Жемчужина почиталась с древних времен, задолго до того, как Боттичелли написал «Рождение Венеры», в котором богиня обнаженной выходит из раковины устрицы. На протяжении веков художники и фотографы использовали жемчуг, чтобы запечатлеть женское очарование, от размещения одного драгоценного камня на мочке уха до драпировки моделей прядями длиной до туловища. Стереограф XIX века, оригинальная девушка в стиле кинозвезды, представлял соблазнительные трехмерные изображения женщин, одетых только в эти переливающиеся драгоценные камни.
Позже Коко Шанель сделала жемчуг одновременно шикарным и символом независимых, сдержанных женщин. В наше время единственная прядь на шее невесты имеет более целомудренный символизм.
Ювелир Флоренс Келер разработала эту брошь из золота, сапфиров, жемчуга, изумрудов и эмали для дочери промышленника из Чикаго. В этот набор входят гребешок и колье.«Жемчуг - это самый ценный подарок, который нам подарил океан, редкое и красивое сокровище», - говорит Кристина Ланг Ассаэль, председатель дома Assael, который уже почти столетие создает изысканные украшения из жемчуга.
«Их блеск отражает чистое сияние на женской коже. Мы украшаем себя жемчугом с древних времен, и сегодня жемчуг более популярен, чем когда-либо, благодаря таким лидерам моды, как Шанель, Оскар де ла Рента, Майкл Корс, Валентино и другим».
Ювелирные изделия на грани
Ожерелье из медной проволоки от Александра Колдера 1940 года под названием «Ревнивый муж».Другая форма соблазнения пришла с модернизмом, который привнес в ювелирные украшения авангардный вид, который расширил границы того, что считалось красивым и соблазнительным. Дизайнеры исследовали радикальные способы придания формы металлу и использовали необычные материалы в своих потрясающих украшениях.
Эльза Скиапарелли привнесла изюминку в золотую манжету на шею и сюрреалистический штрих в паре шелковых вечерних перчаток, сверкающих темными желатиновыми дисками, напоминающими чешую рептилий, а Эльза Перетти исследовала границы вдохновения от природы. Александр Колдер скрутил латунную проволоку в скульптурное ожерелье и назвал его «Ревнивый муж».
Яшмак, сделанный в 1990-х годах из алюминия и кристаллов Swarovski британским дизайнером ювелирных украшений Shaun Leane (Шон Лин) для модельера Alexander McQueen (Александра МакКуина).Современный британский дизайнер ювелирных украшений Shaun Leane (Шон Лин) создает яркие работы, которые прямо вытесняют украшения для тела на скандальную территорию.
Серьги-дротики, сделанные из цветных перьев, должны выглядеть так, как будто они причиняют боль, как и боди с капюшоном из алюминия и кристаллов Swarovskiдля коллекции Alexander McQueen.
«Западноевропейские и американские ювелиры играли с понятиями желания, такими как: приравниваем ли мы эротизм к боли?» - говорит Холкомб. "Это довольно драматично и немного страшно, а также довольно гламурно".
Переосмысление блеска
Нагрудник Киффа Слеммонса «Палки, камни и слова» сочетает серебро с карандашами, монетами и конским волосом.Что делает украшение великолепным? Раньше это были драгоценные материалы, такие как золото и платина, в сочетании с несравненными драгоценными камнями, такими как бриллианты, рубины и изумруды. Но в прошлом столетии головокружительная смелость распространилась и на предметы повседневного обихода, от дешевых стеклянных бус и бумажных цветов до пластмассового мусора и карандашей.
В своей первой коллекции для Chanel Карл Лагерфельд отдал дань любви Коко к бижутерии, создав это платье с вышивкой.Великолепие проявляется в удивительных формах, многие из которых имеют сильное культурное послание и названы как произведения искусства, которыми они являются. Блестящий колье Eugene (Евгения) и Hiroko (Хироко) Pijanowski (Пияновских), дизайн 1986 года, был сделан не из золота, а из бумажного шнура и холста и причудливо озаглавлен «Oh I am Precious # 7».
Кифф Слеммонс нанизывал карандаши, монеты с головами индейцев и буйволов и конский волос на серебряную рамку и назвал это «Палки, камни и слова». Джойс Дж. Скотт решила проблемы расы, сексизма и насилия с помощью украшений, созданных из разноцветных бусинок, которые отсылают к ремеслам, выполненным женщинами в культурах коренных народов. Даниэль Браш соединил скромность и изысканность с ослепительным эффектом в шейном воротнике, сделанном из алюминия, который был украшен небольшими сверкающими бриллиантами Могола.
Спасибо за внимание.
Вы хотите головоломок?
Их есть у нас! Красивая карта, целых три уровня и много жителей, которых надо осчастливить быстрым интернетом. Для этого придется немножко подумать, но оно того стоит: ведь тем, кто дойдет до конца, выдадим красивую награду в профиль!
Великолепные драгоценности Джудит-Анн Корренте
Украшения Джудит-Анн Корренте - это дизайн и идеи, многие из них - шедевры.
Коллекция охватывает великие стили 20-го века с акцентом на ар-нуво и ар-деко. Некоторые из них принадлежат самым смелым независимым ювелирным домам, включая Belperron, Fouquet, Lalique и Vever. Самыми драгоценными камнями коллекции являются бриллиантовый сотуар в стиле ар-деко от Van Cleef & Arpels и брошь в стиле ар-деко от Chaumet.
Джудит-Анн Корренте со своим мужем Виллемом Койкером. На Корренте брошь Chaumet Art Deco и изумрудные серьги.Обычно, драгоценности такого качества хранятся в музеях, крупных ювелирных архивах или находятся в коллекции того, кто хранит их как произведения искусства для потомков. Джудит-Анн Корренте носит свои драгоценности.
Кулон «Gabriel Falguiès» появляется в книге «Diamonds: A Century of Spectacular Jewels», в соавторстве с Пенни Проддоу. На нем изображена резьба по твердому камню, изображающая поющего Орфея, плывущего по реке к морю, в окружении гребневой волны из золота и бриллиантов.
Синее формованное стекло, темно-синяя эмаль, бриллианты старинной огранки, золото 750 пробы.
Этот Lalique выставлялся во многих ретроспективах мастера-ювелира в стиле модерн. Он также был опубликован в многочисленных изданиях, в том числе в книге «Бриллианты: век впечатляющих драгоценностей», в соавторстве которой я и Пенни Проддо. На табличке на ошейнике изображены двое гуляк, играющих на дудочке в алмазном лесу. Дизайн демонстрирует японское влияние на украшения Lalique; у него нет точки перспективы, композиция плоская, а объекты кадрированы со всех сторон.
Темно-синяя, лавандовая и розовая эмаль, сапфиры в огранки кабошон и пирамидальной формы, бриллианты старинной огранки, золото 750 пробы.
Эта редкая сюита Lalique выставлялась во многих ретроспективах дизайнера и опубликована в многочисленных книгах.
Резной изумруд гексогональной формы, изумруды калиброванной огранки, бриллианты огранки багет и шестиугольной огранки, пластины из оникса, платина.
Бриллианты старинной огранки и бриллианты огранки «роза», платина.
Бриллианты и платина, 1928 г., Van Cleef & Arpels
Овальные и каплевидные резные изумруды в форме кабошона, рубины огранки «калибр», бриллианты, кабошон из оникса, платина и белое золото 750 пробы.
Эта брошь изначально находилась в коллекции Лилиан С. Тимкен.
Матовые бусины из горного хрусталя и резной купол, обруч и бусины из оникса, пластинка из оникса пирамидальной формы, красная эмаль, бриллианты, кисточка из шелкового шнура, платина.
Это украшение в стиле ар-деко от Жоржа Фуке. В то время Фуке играл с несколькими мотивами, которые были популярны среди громких имен в ювелирном деле, например, повсеместное ожерелье с кисточкой из семенного жемчуга. Фуке взял аксессуар и сделал свое дело с матовыми бусинами из горного хрусталя для ожерелья, кусочком черного оникса с красными лаковыми полосками для подвесного кольца и связкой нейлоновых струн с кристаллами и бусинами из оникса, свисающими под резным хрустальным куполом.
Нефритовые бусины и полубусины, нефритовые рондели, коралловые пластины и рондели, черная эмаль, белое золото 750 пробы.
Этот набор изначально был в коллекции Дороти Пейли. Он был опубликован в книге «Украшения Сюзанны Бельперрон».
Коралловые пластины и бусины огранки маркиз, бриллианты багетной и круглой огранки, изумруды круглой и багетной огранки, рубины огранки маркиз, жемчуг с семенами, золото, Этот браслет изначально был в коллекции Бейб Пейли.
Резной изумрудный слон, овальные рубины-кабошоны, рубиновые бусины, граненые алмазные бусины, бриллианты грушевидной огранки, огранки роза и круглой, жемчуг, золото и платина.
Это изумрудное ожерелье в виде слона было опубликовано Пенни Проддо в журнале «American Jewelry: Glamour and Tradition». Жемчужные и рубиновые бусины были сотканы Хильдой Янсенс из R. Esmerian, Inc. Металлические части изделий были изготовлены Carvin French.
Спасибо за внимание.
Золотые серьги с бриллиантами и съемными эмалевыми шариками-чехлами на застежке. США, ок. 1882–85.
Непримечательное защитное покрытие из эмали применялось для сохранности дорогих украшений во время путешествия.
Техника ювелирной эмали.
В мире ювелирного искусства заметна тенденция к декорированию золотых и серебряных украшений эмалью. Изделия с эмалью, щедро пересыпанные драгоценными камнями, в золотых и серебряных кружевах, издавна ценились поклонниками ювелирного искусства. Ими восхищаются и сегодня.
Ювелирные украшения с эмалью или, как их ещё называют, финифтевые украшения – сережки, броши, кулоны, браслеты, кольца красивы и неповторимы. Они украсят вечерние платья и костюмы, сделают вас элегантнее и красивее. Однако большинство из нас не задумываются, что же такое – ювелирная эмаль, как она изготавливается и различается ли между собой? А ведь всё это определяет красоту изделия, его стоимость и долговечность.
Украшения с эмалью – техника выполнения
Эмалирование – это нанесение легкоплавкого стекла на поверхность металла. Современные эмали состоят из диоксида кремния, окиси титана, борного ангидрида, окиси алюминия, оксидов щелочных и щёлочноземельных металлов, свинца, цинка, различных фторидов.
Эмали различаются не только составом, но и способом нанесения на поверхность металлической основы. В ювелирном деле основой чаще всего является серебро и золото. Ювелирные украшения покрывают цветными эмалями. Они могут быть прозрачными и непрозрачными. Существуют разные способы и технологии нанесения эмали.
Перегородчатая эмаль.
Это одна из самых нарядных техник исполнения. Золотые или серебряные ленточки-перегородки напаивают на поверхность основы по намеченному рисунку, образуются ячейки, которые заполняются эмалевым порошком. Далее при температуре 600-800 градусов эмалевый порошок плавят, превращая в стекло.
Вместо ленточек-перегородок иногда используют филигранную нить. Сама по себе эмаль красива, а тут ещё и золотые или серебряные кружева.
Специальным резцом согласно рисунку вынимают частицы металла из основы, получая углубления, которые заполняют эмалевым составом. Это одна из самых древних технологий. Выемчатая эмаль может выполняться на металлической основе, которая изначально гравируется или чеканится в соответствии с выбранным узором. В бижутерии используют штампованные заготовки или заготовки, изготовленные литьем.
Техника эмалевого художественного покрытия, или финифть.
Это роспись цветной эмалью. Здесь нет никаких перегородок или выемок. Эмаль наносят на изделие слоями и обжигают до тех пор, пока не завершится запланированный дизайнером сюжет. Именно в этой технике работают мастера финифтяного промысла Ростова Великого, а также австрийский бренд Frey Wille.
Финифть – древнерусское название эмали, которое произошло от греческого финифтис, что означает блестящий, а слово эмаль – от французского (email). Искусство украшения финифтью пришло в Россию из Византии еще в Х – ом веке и достигло совершенства в XVI - XVII веках. В те времена все виды художественных эмалей назывались «финифть», и только в XIX веке «финифть» сменилось на новый термин – «эмаль».
Изящная ростовская живопись по эмали прекрасно сочетается с тонкой филигранью. А филигрань (скань) – это один из древнейших видов художественной обработки металла или металлической нити. Термин филигрань происходит от латинских слов – «филюм» – нить и «гранум» – зерно. Слово скань означает свить или скрутить. Таким образом, скрученная проволока (скань) дополняется маленькими шариками, делающими изделие из эмали более нарядным, кружевным.
Эмаль-гильоше.
Гильоширование заключается в нанесении на поверхность основы изделия тонкого гравированного узора, в основном это геометрические линии. В современном ювелирном деле используют специальные установки с вращающимся барабаном и резцом (гильоше).
Эмаль этой техники зародилась в XVIII веке во Франции, и всё выполнялось значительно труднее, однако, какие прекрасные изделия того времени нас удивляют и восхищают до сих пор. В России эмаль-гильоше стала применяться для украшения драгоценных изделий ювелирного искусства в конце XIX - начале ХХ века и связана она с именем Фаберже. Особенно роскошны были настольные предметы.
В технике эмали по гильоширу используют только прозрачные эмали различной цветовой гаммы. Именно благодаря этому металлический фон с нанесенным на него узором просвечивает под эмалью. Эмали-гильоше в ювелирных изделиях сегодня делают в основном на золоте или серебре.
Витражная эмаль.
Это разновидность перегородчатой эмали, но без металлической основы. Эта техника получила название из-за сходства с витражными стёклами. Просвечивающая цветная эмаль находится в гнёздах металлических перегородок и напоминает цветное витражное стекло.
Металлические перегородки выполняются из скрученной золотой, серебряной или медной проволоки. Ажурный орнамент делает изделие сказочно красивым. В производстве витражной эмали есть свои сложности – обжиг изделия производится не один раз, а после каждого нанесения очередного слоя эмали.
Сеяная эмаль.
Выполняется распылением порошков разноцветных эмалей на основу-трафарет, где каждый слой закрепляется клеем.
Закрепление эмали происходит различными способами, их называют горячими и холодными.
Горячие эмали.
Горячая эмаль используется с давних пор, хотя она и самая трудоёмкая. Современные горячие эмали являются безусловными фаворитами в эмалевых ювелирных украшениях. Эмаль прочно припекается к металлу в специальных муфельных печах, где температура доходит до 600-800 градусов. Затем изделие охлаждают, очищают и полируют. Кажется, всё очень просто. На самом же деле всё гораздо сложнее.
Эмалевый порошок разводят водой до сметанообразной массы, затем наносят на соответствующие участки изделия. После чего, прежде чем начать обжиг в печи, непременно надо подсушить, чтобы исчезли лопающиеся пузырьки воздуха, иначе они испортят гладкость эмалевого покрытия.
Во время обжига эмалевый порошок сплавляется в стекловидный слой и в зависимости от типа эмали становится прозрачным или непрозрачным (глухим). Но и это ещё не всё. После застывания изделие шлифуют и повторно обжигают в печи, так получают идеально гладкую поверхность.
Если в украшении эмаль многоцветная и перегородчатая, тогда необходимо соблюдать строгую очерёдность нанесения и обжига эмалевого порошка. А очерёдность устанавливается по жаростойкости эмали. Первой наносят самую жаростойкую эмаль и помещают на обжиг, затем наносят менее жаростойкую, и вновь изделие отправляется в печь, но при меньшей температуре. И так далее. Самая жаростойкая – белая эмаль, затем – розовая, синяя, зеленая, черная, и наконец, красная.
Эмаль необходимо заливать ровно, чтобы поверхность изделия была безупречной. Исходя из особенностей композиции, изделие может обжигаться от 5 до 100 раз. И при этом мастер регулирует температуру и время обжига, основываясь на своём опыте и интуиции. И именно это создаёт уникальные творения, которые и сам мастер иногда не в силах повторить во втором экземпляре. Согласитесь, что это не просто.
Холодные эмали.
Холодная эмаль бывает двухкомпонентная, теплоотверждаемая и светоотверждаемая.
Двухкомпонентная холодная эмаль просто заливается на изделие. Жидкая эмаль в определённых пропорциях смешивается с катализатором, образуется кремообразная паста, которая с помощью специального инструмента наносится на поверхность металла.
После нанесения эмаль застывает при комнатной температуре примерно в течение 48 часов, а при температуре 70 градусов – в течение 20 часов. Изделия похожи на керамические покрытия. В этой технике мастер может смешивать разные эмали и получает различные цвета и оттенки.
Теплоотверждаемая холодная эмаль в некоторой степени схожа с горячей, но плавится она при 160 градусах. По сравнению с горячей эта эмаль не полируется, иначе на ней останутся матовые следы, и обладает она значительно меньшей прочностью. При небольшом нажатии ногтём на эмаль, она проминается.
Светоотверждаемая холодная эмаль. Техника выполнения этой эмали схожа с установкой зубных пломб. Нанесённый на поверхность изделия состав эмали облучают ультрафиолетовой лампой, за счёт чего происходит её затвердевание. Используя именно эту технику, ювелиры могут запломбировать сколы на эмалевых ювелирных украшениях. Светоотверждаемая холодная эмаль по твердости находится между горячей и холодной теплоотверждаемой эмалями.
В холодном эмалировании есть техника, при которой эмаль при нанесении растекается цветными узорами, как бензин на воде или как вулканическая лава. Вроде бы не соблюдают аккуратность, а получается красиво.
Следует дополнить, что горячая эмаль более дорогостоящая, чем холодная.
Как отличить более дорогостоящую горячую эмаль от холодной. Холодная эмаль мягче горячей. На изделиях с холодной эмалью видны неровности, так как полировать её нельзя. Поэтому горячая эмаль всегда выглядит блестящей, с ровной полированной поверхностью.
Однако холодные эмали не лишены достоинств. Они пластичны и неприхотливы в эксплуатации, просты в исполнении, практически не требуют специального оборудования, да и поверхность изделий не требует особой подготовки. Холодные эмали закладываются на любые сплавы.
Ювелирные изделия с эмалью – как ухаживать, носить и беречь.
Эмаль, по сути – это стекло. Отсюда и её свойства. Эмаль можно полировать, чистить, но при активном, да ещё и неаккуратном ношении сколы неизбежны. Эмаль чувствительна к механическим воздействиям. Наибольшему риску подвержены кольца. Как уже было сказано, ювелир может запломбировать скол. Но лучше не ронять свои драгоценности, особенно на твёрдые поверхности, следить за исправностью застёжек.
Как сохранить первоначальную яркость эмалевых красок?
Украшения с эмалью следует беречь от воздействия прямых солнечных лучей, а также перепадов температур. Не надевайте их на пляж, в баню или сауну. Эмалевое покрытие может поблекнуть и потрескаться.
Не допускайте контакта эмали с любыми моющими средствами, порошками, кислотами, щелочами и хлором. Повреждение эмали может произойти и от взаимодействия с косметикой и морской водой.
Изделия с эмалью следует мыть в прохладной воде, с добавлением небольшого количества нашатырного спирта. Чистить эмаль можно мягкой щёточкой и зубным порошком, после чего промыть в чистой воде и протереть мягкой тканью. Однако не забывайте, что лучшей чисткой украшений с эмалью может быть чистка в ювелирной мастерской.
И последнее. Эмалевые украшения рекомендуется хранить отдельно от других изделий, пусть даже и драгоценных, чтобы их поверхность не соприкасалась с другими изделиями. Возможно, и в ваших шкатулках сохранились бабушкины серьги или броши с ярко-синими цветами на белом фоне, украшенные филигранью, изготовленные мастерами Ростова Великого. Поверьте, цены им нет, это шедевры.
Всем спасибо, теперь Вы знаете немного больше про ювелирную эмаль.
Луис Масриера и Росес (1872–1958) — ювелир-представитель стиля ар-нуво в Испании.
Что надо успеть за выходные
Выспаться, провести генеральную уборку, посмотреть все новые сериалы и позаниматься спортом. Потом расстроиться, что время прошло зря. Есть альтернатива: сесть за руль и махнуть в путешествие. Как минимум, его вы всегда будете вспоминать с улыбкой. Собрали несколько нестандартных маршрутов.
Подборка византийских золотых украшений
Ожерелье с крестами. Золото, жемчуг, сапфиры, кварц. VI-VII вв.
Византийская пуговица. Болгария, Х век.
Золото, эмаль.
Серьги. Византия, VI век
Золото, жемчуг, полудрагоценные камни
Пара браслетов. Византия, V-VII вв.
Золото, стекло, ляпис-лазурь, жемчуг.
Парные браслеты. Золото, сапфиры, аметисты, кварц, стекло. 500–700 гг.