Сегодня мы поговорим о самой известной мексиканке. Той самой, которая превращала свой гипсовый корсет и искалеченное катастрофами тело в диковинные леса, усыпанные цветами и заселенные невиданными зверями. Женщине, которая умудрялась совмещать беззаветную любовь к своему мужу и сверх меры распутный образ жизни. Выдающаяся художница, умевшая рисовать обнаженную боль - Фрида Кало.
«Автопортрет в бархатном платье», 1926 год.
Появляется на свет наша сегодняшняя героиня жарким летом 1907 года. Юную бандитку отправляют в «школу для хороших девочек», где сразу становится очевидно, что ей там не место. В 8 лет Фрида оскверняет храм знаний отборной бранью, курением и хулиганскими вылазками в собственноручно организованной банде «Качучас». В 14 этот чертенок совращает старшеклассника. И это происходит прямо в классе! Нравоучения Фриде не помогли, и это повторяется на заднем дворе школы. А ей, как кажется, совершенно наплевать на всякого рода предупреждения.
Фрида Кало в возрасте 12 лет
Но вот Фриде 17 лет. Солнце заливает салон трамвая, в котором она едет домой после уроков. И внезапно в него влетает автобус …..Чудовищный визг, заставляющий умолкнуть все на свете - и какая-то металлическая труба вонзается в её позвоночник и выходит через влагалище. А также десятки других ужасных ран и переломов, отзывающихся болью в каждом капилляре. Дальше несколько месяцев больницы, десятки операций, штыри и корсеты. Жизнь врачи сохранили, но возможность иметь детей навсегда потеряна. Ей даже пророчили быть прикованной к инвалидному креслу, но благодаря своему упрямству, волевому характеру и настойчивости художница всё же выкарабкалась.
Чтобы хоть как-то скрасить долгое пребывание в больнице, отец приносит в палату дочери краски с бумагой. И появляются первые автопортреты полные диковинных зверей, бабочек и растений. Они настолько жгучие, что окружающим кажется, что на них изображена обнаженная боль в чистом виде. Написаны картины были с помощью специального подрамника с зеркалом, позволявшего творить лежа. Именно этим и объясняется ее страсть к автопортретам. Спустя некоторое время работы Фриды показываются профессиональному художнику Диего Ривере, который и убедил ее заниматься живописью. Они влюбляются друг в друга и женятся в 1929 году. Так Фрида становится неотделимой частью прокомунистической художественной богемы, и всё снова, черт возьми, наполняется смыслом!
С самого начала Фриду и Диего захватывает алый дух революционных настроений. Выкрикивая коммунистические лозунги, они маршируют по улицам обалдевшего города. Брак голубки и слона, как его называли родители Фриды, был адски непрост. Сложно представить более противоречивую пару: хрупкая Фрида и страшный бабник (да и просто страшный) Диего. Вот она уже застает мужа с одной натурщицей, потом с другой. Озлобленная и преданная Фрида напивается до беспамятства и спустя некоторое время уже Диего застает ее завязанную в узлы с его же собственными любовницами. Чуть позже, вопреки всему, случается неудачная беременность.
Несмотря на коммунистическое настроение четы, в 1934 году они переезжают в США, в опочивальню капитализма. Здесь Диего как художник-монументалист получил заказ на роспись Рокфеллеровского центра. За эту работу художник не получил ничего, поскольку отказался заменить лицо Ленина на «лицо неизвестного человека». Однако именно здесь, в развитой индустриальной стране, у Фриды просыпается чувство национального самосознания. Американцы ей показались скучными и жутко эгоистичными типами, хотя мексиканку и впечатлило развитие этой страны. С этих пор Фрида даже в повседневности не снимает национальных Мексиканских нарядов, чем о обусловлен ее уникальный стиль. Противоположность двух культур художница изобразила в картине «Автопортрет на границе Мексики с США» .
В 1934 году пара снова возвращается в Мексику и их экстравагантный брак дает первую по-настоящему серьезную трещину. Фриде приходится пережить осложнения своей давней травмы, несколько операций и вдобавок выслушивать причитания мужа о возвращении, по ее вине, в бедную Мексику. Диего же своим карающим жезлом грешит с младшей сестрой своей же жены – Кристиной. К тому же в 1937 году мимоходом у них дома останавливается сам Троцкий, у которого завязался роман с темпераментной мексиканкой. На почве взаимной ревности случается очень болезненный для художницы развод в 1939 году.
Несмотря на развод, это время считается наиболее продуктивным в творческом плане для Фриды. Она выставляется в Национальном автономном университете Мексики, а в 1939 году участвует в выставке мексиканского искусства в Париже, где ее работу «Рамка» приобретает Лувр! Но вскоре после развода Диего осознал, что потерял самое самобытное, героическое и красивое создание на свете и стал умолять о воссоединении и повторном браке, который вопреки всему состоялся в 1941 году. Но с условиями: никаких измен, ревности и нетерпимости друг к другу, а также материальная независимость каждого из супругов. Но семейному счастью мешали жгучие темпераменты обоих художников и всё более подкашивающееся здоровье Фриды, которая уже не могла жить без поддерживающих корсетов и морфия.
«Сломанная колонна» (1944 год). Очень хорошо передает настроение художницы того времени.
Но (как будто всего этого Богу было мало) из-за гангрены Фриде ампутируют правую ногу в 1953 году. И, как бы в утешение за очередную пытку, проходит ее первая персональная выставка на родине, куда Фриду привезли на носилках. Там, несмотря на изувеченное тело и адские боли, она улыбалась, шутила, много пила и курила, была по-своему счастлива, потому что рядом находились ее картины и драгоценный Диего. А главным экспонатом на собственной выставке была сама Фрида .
В 1954 году она сделала последнюю запись в своем дневнике: «Я весело жду ухода и надеюсь никогда не возвращаться. Фрида», и, как говорится, добавьте ещё хоть слово, если сможете. Закончились страдания самой известной мексиканки в возрасте 47 лет из-за обострившейся пневмонии, а последние дни она провела со своим любимым.
Вещал Sklef! Подписывайтесь, если вам нравится читать про интересных и незаурядных людей! Источник: канал на Яндекс.Дзене