Это что, лыжи? Твои? Обе?
Скетч на кадр из фильма "Тупой и ещё тупее"
Скетч на кадр из фильма "Тупой и ещё тупее"
Скетч от канадского художника из Торонто с ником HUBBZ @dhubbardeаrt
Примечательна эта работа тем, что Джиму Керри рисунок тоже пришёлся по душе, о чём он написал на своей страничке в Твиттере:
Грубый перевод:Вау, это красиво сделано. Кто же это должен быть? Я, прикалывающийся Я! Это невероятно. Мне нравится
Джим Кэрри - как оказалось человек с довольно непростой судьбой и довольно тернистым путем к славе.
Джим родился в канаде в довольно бедной и неблагополучной семье. Бывало что приходилось жить прямо в микроавтобусе. Мать у Джима болела психическими расстройствами. Папа порою выпивал. Работа то была, то ее не было. И с детства Джим мечтал построить карьеру комика.
Однако первое же выступление на сцене закончилось жестоким провалом. Джима освистали и закидали тухлыми яйцами (не буквально конечно, но ощущения были примерно такие).
“Мой отец привёл меня в местечко под названием «Як-Як» в Торонто, как только мне исполнилось 15, и я делал номер, который мы написали вместе. Я вышел на сцену, и я помню владельца клуба, стоящего за сценой с микрофоном и бубнящего: «Ужасно скучно, ужасно скучно, ужасно скучно…», или что-то вроде этого. На мне был один из этих, как они там называются, полиэстеровых костюмов и зрители практически закидали меня тухлыми яйцами”.
Может показаться странным, но в жизни Джим Кэрри был и остается довольно замкнутым и мрачным. Но несмотря на все превратности судьбы Джим Кэрри упорно шел к исполнению своей мечты, вытащить свою семью из бедности. Все 80-е годы Джим упорно пытался пробиться в Голливуде и на телевидении.
Работал он прежде всего в жанре пародии. И здесь он достиг больших высот и мастерства. Но на практике это - мелкие роли на тв, небольшие эпизодики в кино, выступления на разогреве у маститых комиков.
А главное полное отсутствие материального достатка.
Он как мог пытался помогать своим родителям. В какой то момент даже смог перевезти их в Лос-Анджелес, но его очередное шоу потерпело фиаско и было закрыто. Пришлось родителей отправить обратно в Канаду. Жить попросту было негде.
А 1991 году у Джима умерла мать. Удар был очень сильный. То есть уже мечты не стало. Во всяком случае очень важной ее части.
И наконец к Джиму пришел успех. В 1993 году Керри приступил к съёмке малобюджетного фильма «Эйс Вентура: Розыск домашних животных». Фильм ожидал трудный путь: сценарий никто не хотел спонсировать, а известнейшие комики Америки отказались от участия в картине. Керри также выступил в роли сценариста. Режиссёром фильма стал Том Шедьяк, а партнершей по фильму — Кортни Кокс(будущая звезда сериала “Друзья”). Керри сам придумал образ Вентуры, его своеобразную причёску. Эйс Вентура это образ фрика возведенный в абсолют. В прокате фильм ожидал успех — кассовые сборы составили более 100 млн $. Керри получил 350 тысяч.
С одной стороны, фанаты приняли фильм, а сам Керри удостоился номинации на премию «MTV Movie Awards» за лучшую комедийную роль.
Но с другой стороны, критики осмеяли фильм, а Керри был номинирован на «Золотую малину» как худшая новая звезда.
Джим Кэрри стал звездой. Да только папа не дожил до этого мега успеха.
И следующий фильм “Маска” Джим Кэрри посвятил своему папе. Своего героя, Стенли Ипкиса, застенчивого служащего банка, Керри ассоциировал со своим отцом Перси (который таким и был - застенчивым неудачником), а яркий костюм, в котором ходил его персонаж Маска, он создал по образу костюма, созданного его матерью, Кэтлин. Фильм у критиков пользовался популярностью и собрал в прокате 350 млн $.
Но мы поговорим о следующем фильме Джима Кэрри “Тупой и еще тупее” 1994 года выпуска. Куда Джим как говориться всю душу вложил. Это знаковый фильм для Джима и жанра комедии.
“Тупой и еще тупее” - это прежде всего блистательный актерский дуэт Джима Кэрри и Джеффа Дениелса. “Тупой и еще тупее” - это просто концентрат тупого, сортирного, пошлого, но при этом смешного юмора. Критики как обычно размазали по стенке новый фильм Джима Кэрри. Ну он к этому был привыкший. А вот зрители были в восторге. 247 миллионов долларов сборов, при бюджете в 17 миллионов - это однозначно успех.
В чем же секрет данного фильма. В Голливуде снимается масса тупых фильмов, с тупыми сортирными шутками. А “Тупой и еще тупее” помнят до сих пор.
Данный фильм это прежде всего пародия. Причем пародия на нас с вами. На первый взгляд герои фильма делают комплимент зрителю. Дескать, ну невозможно быть тупее чем они. Ну я то точно, не такой тупой. И зритель радостно смотрит фильм, по ходу дела гадая, кто же из персонажей тупой, а кто еще тупее? Не понимая что тупее как раз таки он.
Два лирических героя фильма, это мы с вами в гипертрофированной форме. Ну бывает же такое, что можем затупить порою. Зрители смеются прежде всего над собой, сами не понимая этого.
Есть такое понятие в кино - дуга характера. Это когда главный герой фильма меняется в ходе развития истории. Но герои фильма “Тупой и еще тупее” не меняются никак. Несмотря на все необычайные приключения в фильме, как были тупыми так и остались. Меняется зритель этого фильма, в этом его дуга характера.
Взять хотя бы финальный эпизод фильма. По сценарию главные герои, Гарри и Ллойд потерявшие все, должны были сесть в автобус с девушками в бикини. Девушки-модели едут по Америке на конкурсы красоты и показы бикини и им требуются два парня на пару месяцев, чтобы натирать масло в тело перед показами.
Режиссер Джудд Апатоу:
«Я помню, что руководство студии очень хотело, чтобы главные герои сели в этот автобус, но Джим когда писал эту сцену отказался, сказав: «Мой герой никогда бы не смог додуматься до того, чтобы сесть в этот автобус, он никогда не сделал бы этого…» и продолжил: «Я понимаю, что зрителям понравилось бы это, но он не сядет в него».
И вот в этом вся суть. Вся соль.
Зрителям и студийным боссам нужен был хэппи-энд. Но это перечеркнуло бы весь фильм. Поэтому герои поступили вот так:
И уже повзрослев понимаешь что мало чем отличаешься от героев этого фильма. Сколько возможностей в жизни было упущено, по собственной тупости. И уж Джиму то Кэрри было не знать, что это такое.
Но герои фильма не унывают:
“Не волнуйся, нам тоже повезет. Надо только быть начеку!” говорит один из них.
Все всем удачи и везения.
Почти все события, происходившие в городе Аспен, снимались в городах Брекенридж (штат Колорадо) и Парк Сити (штат Юта). Множество сцен снималось в отеле Стэнли, находящемся в горнолыжной резервации Эстес-Парк (в фильме он переименован в отель Дэнбури). Эта гостиница особенно известна тем, что в ней снимался знаменитый фильм Стэнли Кубрика «Сияние», экранизация романа Стивена Кинга. Свидание Гарри и Мэри в реальности происходило на склонах горы Купер.
Город Провиденс, в котором герои живут изначально, снимался в Солт-Лейк-Сити (штат Юта). Этот шаг был вызван тем, что Джиму Керри было необходимо в течение недели находиться здесь, ему предстояла операция по удалению камней из желчного пузыря. Сцена с лимузином (когда Ллойд разговаривает с девушкой, стоящей на автобусной остановке) была снята на Пятисотой Восточной улице. Внутренний двор жилища героев (там, где показывают слепого мальчика с мёртвым попугаем) был снят на углу той же самой улицы. Сцена с «безобидной» старушкой на механизированном карте происходила всё там же, на фоне антикварной лавки «Thomson & Burrows». Сама квартира Ллойда и Гарри находилась в центральном историческом районе города, вблизи Объединённой тихоокеанской железнодорожной станции. Особняк Мэри Свэнсон (тот, что в завязке фильма) является рестораном «LaCaille», расположенным недалеко от Большого и Малого Каньонов Коттонвуд. Сцены в аэропорту так же снимались в Солт-Лейк-Сити, в местном Международном аэропорту.
Реальные локации, находящиеся именно там, где подразумевает сюжет фильма, появляются всего в нескольких кадрах. К этим кадрам можно отнести вид на достопримечательность города Провиденс, так называемого Большого синего жука, а также виды на линии городского метрополитена.
Оба главных героя были названы в честь знаменитого комика немого кино Гарольда Ллойда.
Сцена в придорожном кафе (при первой встрече с Си Бассом) изначально планировалась в городе Форт-Моргэн, но хозяин заведения отказался от съёмок, когда узнал, что там должно происходить. В результате съёмочной бригаде пришлось ехать на 15 км западнее в посёлок под названием Виггинс и снимать эпизод в местном ресторане.
Когда герои едут на машине вместе с Джо Менталино, Ллойд исполняет «самый противный в мире звук». Изначально этой шутки не было в сценарии, она является чистой импровизацией Джима Керри.
В подборе песен для фильма непосредственно участвовали сами братья Фаррелли. Избранные ими мелодии в подавляющем большинстве были записаны в стиле рок. Подобный стиль будет превалирующим и во всех последующих их работах.
Придорожное кафе, в котором главные герои по случайности убивают Джо Менталино, называется Dante’s Inferno
Выходя из бара Аспена, Ллойд замечает вырезку из старой газеты на стене и восклицает: «Нет… не может быть. Мы высадились на Луну!» (англ. No way... that's crazy. We've landed on the Moon!). Этой шутки не было в сценарии, Джим Керри сам придумал её во время съёмок.
В Аспене герои ездят на машине Lamborghini Diablo. В этом городе находится филиал компании Lamborghini.
Кроме Джима Керри роль Ллойда Кристмаса предлагали также таким известным актёрам, как Стив Мартин и Мартин Шорт, но те отказались.
В аэропорту на заднем плане можно услышать голос диспетчера: «Белая зона предназначена только для загрузки и выгрузки пассажиров, парковка в белой зоне запрещена» (англ. The white zone is for loading and unloading passengers only, no parking in the white zone). Это отсылка к другой культовой комедии под названием «Аэроплан!», где диктор терминала произносит именно это.
Девушка в бикини из автобуса в конце фильма, которую играет шведская актриса Анна Аберг, применяет в лексиконе несколько шведских слов. Например, приветствует героев фразой «Hej allihopa» («Привет всем»), а прощается словом «Hejdå» («Пока»).
Перед званым ужином герои идут в магазин одежды покупать смокинги. Отказавшись от классических чёрных и белых цветов, Ллойд и Гарри выбирают необычные вечерние костюмы ядовито-оранжевого и голубого цветов соответственно. Подобные одеяния породили целую моду среди фанатов фильма, а также стали родоначальниками стилей многих современных модельеров.
В 1995 году компанией Hanna-Barbera по мотивам оригинального фильма был снят многосерийный мультфильм. Первые трансляции проходили на американском развлекательном телеканале ABC с 28 октября 1995 года по 1 февраля 1996 года, в воскресном утреннем анимационном блоке. Ллойда озвучивал актёр Мэтт Фривер, Гарри — Билл Фагербекке. В мультфильме к героям возвращается собакообразный микроавтобус, а также появляется новый персонаж — антропоморфная фиолетовая бобриха Китти, которая часто оказывается умнее двух взрослых людей. Сценарий анимационного мультсериала был написан Беннеттом Йеллином, который принимал участие и в создании оригинальной картины.
К фильму была снята альтернативная концовка. В ней показано как швейцар отеля, в котором жили главные герои, предлагает Ллойду и Гарри поработать няньками у его маленького внука. Внук оказывается тем слепым мальчиком, которому в начале фильма Ллойд продал мёртвого попугая. Также предполагалось снять концовку, где Ллойд и Гарри соглашаются поехать с девушками в бикини, но Керри отказался от участия в этом.
Картина оказалась достаточно успешной в плане кассовых сборов: в США было собрано 127 млн $, по всему миру — 247 млн $. И это при относительно небольшом общем бюджете в 17 млн $. Во время рождественских каникул 1994 года фильм оказался самым успешным по отношению к остальным продуктам кинематографа.