Джеймс Кэмерон и самые кассовые фильмы в истории кинематографа.. Vol.3 - Кино с Большой буквы (Вторая часть)
Первая часть - Клик
К сожалению, из-за бага с поиском похожих постов не удалось отредактировать первую часть, где весь текст забил на пробелы и абзацы и запостился сплошной "стеной".. И хрен знает почему, но тут с текстом такая же беда. Продолжим
К слову, несмотря на то, что за весь фильм ни разу не возникает сомнения, что это именно жидкий металл, а не серебристая патока.. Есть один момент, который всегда казался мне немного странноватым. Внимание на него я обратил еще в детстве, когда вообще не понимал всех этих компьютерных и прочих спецэффектных премудростей.
Речь о следах от выстрелов на теле Т-1000. Сами отверстия появлялись в результате нехитрых манипуляций. Стэн Уинстон создал некое подобие цветочных бутонов, которые были спрятаны под резиновую рубашку Патрика и по нажатию кнопочки "расцветали" на его теле. И после первой встречи с Арнольдом, когда его раны затягиваются уже посредством компьютера, они выглядят как-то.. несоответсвующе.. с каким-то розовым оттенком, резко контрастируют с теми, что появлялись на нем секунду назад..
Опять же, это всё при том, что больше подобного "искажения" цвета нигде нету. Даже в самых сложных сценах..
Кстати, на роль Т-1000 изначально режиссер думал взять Майкла Бина, тем самым поменяв их местами со Шварценеггером, мол, теперь всё будет наоборот, но отказался всё же от этой идеи, дабы не путать зрителя. И кто знает, может это смотрелось бы неплохо у Кэмерона, но подобный бред можно пронаблюдать в "Генезисе"..
Роберта Патрика на кастинг Джеймс позвал после того, как увидел его в фильме "Крепкий орешек 2" (Die Hard 2, 1990). Он и там в парочке коротких эпизодов смотрелся довольно.. недружелюбно. Здесь же, его взгляд местами пробирает по более, чем взгляд Шварца в первой части.Помимо всего, если Арни в первом "Терминаторе" самолично придумал поведение головы и глаз, то во втором Роберт, можно сказать, продолжил эту "традицию", поведением своей головы подражая американскому белоголовому орлану (хищная птица семейства ястребиных).Плюс ко всему, помимо длительных тренировок с оружием, Патрик долго и упорно занимался бегом, чтобы гоняться в фильме за героями, не сбивая дыхания и не подавать признаков усталости.
Вообще, возвращаясь, опять же, к деталям, за которыми всегда следит Кэмерон, с прошедшим временем начинаешь еще больше восхищаться проработкой многих моментов. Как например, разница между Т-800 и Т-1000..В детстве это было как.. В первом "Терминаторе" обычный человек против страшной непобедимой машины. Во втором, уже не так страшно, потому что теперь эта машина на нашей стороне, но противостоит ему еще более крутой, еще более непобедимый Терминатор из жидкого металла.Сейчас же, всё видится гораздо глубже. Если Т-800 это старый добрый дуболом, который дверь с ноги вышибить или кого в витрину запустить, чтоб не мешал, то Т-1000 более продвинутый не только в плане технологий, но и в плане своих действий, анализа, оценки ситуации.Взять, к примеру, момент с фотографией Джона, которую он просит у его опекунов. Если Т-800 просто посмотрел, срисовал и поехал кататься по городу искать Коннора, то Т-1000 берет фотографию с собой, и показывает ее различным людям, тем самым сокращая и упрощая себе поиск.
Или, например, сцена погони за Джоном на грузовике. Когда я обратил на это внимание, мне даже стало как-то забавней смотреть этот момент.Когда Шварценеггер несется на мотоцикле параллельно грузовику, смотрит на него и движениями своей головы дает понять, что он как-то пытается оценить ситуацию, что-то придумать, что можно сделать.. В итоге в своем стиле просто достает дробовик и начинает шмалять по машине :)Ну а уж эта культовая перезарядка..
Которая, к слову, далась Арни тоже не так легко, как когда-то "I'll be back".Он должен был перезаряжать голой рукой, без перчаток, и его пальцы постоянно застревали в механизме, сдирая кожу. Немало времени понадобилось, прежде чем он овладел этим "искусством", одновременно управляя байком и перезаряжая дробовик. В том числе, делая это вслепую, не бросая взгляда на оружие.
Вообще, сходу виден подход режиссера к созданию сиквела.Помимо золотого правила, усвоенного от Стэнли Кубрика - не повторять одно и то же дважды.. Кэмерон имел и кое-какие свои мысли на счет продолжений: "Главное в сиквеле то, чтобы для его просмотра не требовалось смотреть первую часть. Вторая часть должна быть самодостаточной".
Начиная с этого и заканчивая, опять же, такими мелочами как, например, представление зрителю того же самого Терминатора.. Когда в первой части тебе сразу дают мрачняк, вырванное сердце из груди. То здесь напор идет на крутость. Трек Bad To The Bone, уморительно-офигительное вырывание дробовика из рук хозяина бара и следом за этим очки. Типо теперь Терминатор это не что-то страшное, а очень крутое..
Ну и возвращаясь к разности моделей. Эта, так называемая, дуболомность Т-800 приобретает еще больший, зачастую забавный, оттенок, когда Джон начинает обучать его человечности.
Философия второго "Терминатора" стала более глубокой, при этом подающаяся простым и понятным языком, и несмотря на то, что он гораздо "светлее" первой части, общие мысли у него намного мрачнее.Ведь теперь акцент делается не просто на какой-то страшной силе из другого мира, а на том, что эту самую силу и другой мир создадут сами люди.А некая начальная "клоунада" с Т-800 от смешных попыток научиться улыбаться в итоге приходит к тому, о чем Сара говорит в конце "даже бездушная машина смогла осознать ценность человеческой жизни, может и мы когда-нибудь осознаем". Навевают ее слова некоторое отчаяние..В то же время как и ее рассуждения, глядя как сын играет с роботом - "из всех мужчин в моей жизни, подходящим для Джона оказалась лишь машина".
В детстве я всегда думал, что Джон просто не шибко умный, когда он пытается убедить Терминатора, что надо остановить Сару, которая хочет убить Майлза Дайсона. Зачем? Ведь его убийство предотвратит войну, один человек ради всего человечества, зачем ты пытаешься помешать этому..Но, видимо, это приходит с возрастом. Смотря в пятисотый раз второго "Терминатора" думаешь да, Джон, как же ты, твою мать, прав..
И больше всего поражает то, что фильм с рейтингом R (17+), в котором главная мысль в том, что нет ничего ценнее человеческой жизни.
"Терминатор 2" стал самым прибыльным фильмом на момент своего выхода.Собрал по миру около 520 млн долларов и получил четыре Оскара за "лучший звук", "лучший монтаж звука", "лучшие визуальные эффекты" и "лучший грим".И снова показав, как надо делать сиквелы. Да и вообще, как надо делать фильмы, которые не устаревают ни морально, ни технически и которые будут пересматривать вечно..
Хотелось бы просто сказать Кэмерону спасибо за детство, в котором мы засматривали этот фильм до дыр и мечтали быть Джоном Коннором, чтоб у нас в друзьях был такой Терминатор..И невероятно грустили когда Арни погружался в расплавленную сталь и чтобы сильно об этом не париться просто перематывали на начало и смотрели заново..
И наверно на этом и следует остановиться, не думая о том, что фильмов, подобных "Терминатору 2" мы уже вряд ли когда увидим..
To be continued..
Джеймс Кэмерон и самые кассовые фильмы в истории кинематографа.. Vol.3 - Кино с Большой буквы (Первая часть)
Гейл Хёрд, 1992 год: "Я думаю, что до конца столетия не снимут фильма, подобного этому. Не только в техническом смысле, но и в плане эмоциональных и физических нагрузок, которые испытывали все участники данного мероприятия".
Эх, Гейл.. Если б ты знала, что так париться никто не будет не только до конца века, но и вообще. И с приходом цифровой эры, "Бездна" так и останется самым сложным фильмом в истории.. С одной стороны, можно понять. Кэмерон же и говорил когда-то, что полностью приветствует компьютерные технологии, потому как с ними проще. Если б у него была возможность снимать, например, ту же "Бездну" в сухом павильоне, с имитацией водной среды, то он бы так и делал. Потому как в реальных условиях, это настоящий ад. Нет больше ни одного режиссера, который прошел через это. Но тем не менее, он задумал такую идею и реализовал её. Несмотря на то, что больше мы подобного никогда не увидим, все равно приятно, что нечто подобное всё же существует..
БОльшая часть известных людей из съемочной группы, после этого фильма больше никогда не работали с Кэмероном. Среди них оператор Микаэл Саломон (Mikael Salomon), композитор Алан Силвестри (Alan Silvestri), художник-постановщик Лэсли Дилли (Leslie Dilley) и прочие, и все актеры, за исключением Майкла Бина. Да и сам Джеймс говорил, что больше не испытывает желания затевать подобную работу.Эд Харрис (Ed Harris) долгое время после съемок вообще отказывался в каком-либо виде обсуждать "Бездну", не желая вспоминать пережитое им на съемках. Все остальные даже мысли не допускали о том, чтобы еще раз повторить нечто подобное..
Невиданный, ни ранее ни после, уровень подводных съемок, специально созданное оборудование, самый большой в мире съемочный водный павильон, первое появление CGI-технологии.. Всё это и многое другое подарило миру следующий фильм Кэмерона, который является самым недооцененным в его фильмографии, по крайней мере, в финансовом плане.
"Терминатор" обеспечил успех, "Чужие" его закрепили. Перед Джеймсом открылись все дороги. Но как уже известно, он пришел в это ремесло в первую очередь ради искусства, потому несмотря на многие предложения разной степени заманчивости, продолжил воплощать в жизнь собственные идеи.
Первоначальная задумка касательно "Бездны" пришла ему в голову еще в школе, после посещения научной лекции Фрэнсиса Фалейчика (Francis J. Falejczyk) о глубоководных погружениях.Фрэнсис был первым человеком, участвовавший в экспериментах с дыхательной жидкостью, идею которой Кэмерон включил в свой фильм.Дыхание обогащенной кислородом жидкостью впервые использовали Доктора из Университета Дюка, что в Северной Каролине (Duke University, Durham, North Carolina, USA), Йоханнес Килстра (Johannes A. Kylstra) и Питер Беннетт (Peter B. Bennett). Они также принимали участие в работе над фильмом в качестве консультантов.
После той лекции, Джеймс написал небольшой рассказ о группе ученых в лаборатории на дне океана.И вспомнил об этой идее уже во время съемок "Чужих", увидев документальный фильм телеканала National Geographic, рассказывающий о работах исследователей в Северной Атлантике при помощи дистанционно управляемой подводной техники.И, собственно, после "ксеноморфного" сиквела недолго думая определился со своим следующим проектом.В принципе, тут вновь можно сослаться на Герберта Уэллса. Если в рассказе про "Терминатора" он был актуален тем, что первым высказал идею о перемещениях во времени.. То здесь Уэллс актуален тем, что, опять же, первый кто ввел понятие обитающих в морской пучине пришельцев в рассказе 1896 года "В Бездне" (In the Abyss).
Работая над сценарием "Бездны", Джеймс не особо далеко ушел от первоначальной идеи, ограничившись лишь заменой группы ученых на простых работяг, посчитав что сюжет про ученых не будет коммерчески успешным. Как бы ни было иронично, но вышедшее с "Бездной" в один год продолжение "Охотников за привидениями" (Ghostbusters II, 1989), повествующее как раз об ученых, стало одним из самых кассовых фильмов 89-го года, в противовес провалившемуся фильму Кэмерона. Хотя, может сравнение и не совсем корректное..
Помимо прочего, Джеймс немалый акцент сделал на сюжетной линии двух недолюбливающих друг друга супругов, собирающихся разводиться. Поговаривают, что это было навеяно ему жизненной ситуацией, которую он переживал в то время. А именно, развод со своей женой Гейл Хёрд. Они уже фактически разошлись во время подготовки к съемкам и официально развелись в феврале 89-го, за полгода до премьеры фильма.
В этот раз режиссер замахнулся на куда более смелый шаг. Ну точнее как.. В рассказе о "Терминаторе" я упомянул, что его перфекционизм никогда не оборачивался во вред ни ему самому, ни какому-либо из его проектов. И тут, не сказать что он обернулся прямо во вред "Бездне", все-таки фильм был создан таким, каким и задумывался. Но и немалую цену за это пришлось заплатить. Начиная с финансового провала, и заканчивая тем, что, как уже сказано, почти никто больше не хотел работать с Кэмероном после этого фильма.
Джеймс: "Снимать вообще нелегко, а снимать под водой в тысячу раз сложнее".
Место для съемок, отвечающее всем требованиям режиссера, нашлось в Южной Каролине. Там, в 16 километрах от городка Гэффни (Gaffney, South Carolina, USA) находилась недостроенная атомная электростанция Чероки (Cherokee Nuclear Power Plant), строительство которой в свое время прекратили, после того, как из-за экономических проблем от нее отказалась компания Duke Power, потратив на этот проект более 700 млн долларов.
Под свои нужды, команда взяла два, так называемых "павильона". Огромный котлован диаметром 60 метров и глубиной в 17, служащий горловиной ядерного реактора, стал резервуаром A. Поменьше в размерах турбинная шахта - резервуаром B.В резервуаре А (вмещавшем в себя 28 миллионов литров воды) построили основной экстерьер платформы Deep Core и там же располагалась полноразмерная ракетная палуба подводной лодки. Резервуар B (8 млн 300 тысяч литров) использовался для всех интерьеров подводной лодки и для дока батискафов.Из-за выбивания из графика съемок, декорации не успели закончить вовремя, экстерьер Deep Core заканчивали строить прямо во время заполнения резервуара водой (на заполнение ушло 5 дней).
Несмотря на немалую глубину резервуара, внутрь все равно попадало много света. И чтобы этого избежать, водная поверхность была "усеяна" несметным количеством черных пластиковых шариков. Использовали их из соображений безопасности. Чтобы если вдруг кому-то понадобится срочно всплыть на поверхность, он не столкнулся с какой-либо преградой.
Плюс ко всему, сверху резервуар закрыли брезентом. Который правда был уничтожен ураганом через какое-то время и съемки были перенесены на ночное время.
Помимо этих двух резервуаров и отдельных декораций, построенных рядом (все остальные интерьеры), также съемки некоторых сцен происходили (помимо открытого моря) в самом большом подземном озере в мире, что находится в шахте в Бонне-Терре, штат Миссури (Bonne Terre, Missouri, USA).
Но и при этом не обошлось без привычных миниатюр, снимавшихся как и под водой, так и в сухом павильоне. Ну тут особо добавить нечего. Всё те же иллюзорные чудеса.. Дым, свет, замедленная съемка делают свое дело..
Все актеры перед съемками прошли подготовку и получили лицензию дайверов.Во избежание проблем с декомпрессией, они проводили по 4-5 часов в воде, на глубине 12 метров. Можно представить, насколько это занимательное занятие..
Кимберли Скотт (Kimberly Scott), наверное самая харизматичная актриса в фильме, рассказывала, что за все время, которое она проводила в батискафе (она единственная, кто не выходил в открытую воду), умудрилась связать 5 больших свитеров, коротая времяпрепровождение.
Ну а в общей сложности, актеры с командой находились под водой по 10 часов в день, 2-3 раза в неделю. В то время как Кэмерон проводил там по 12 часов каждый день. Он всегда первым нырял и последним выныривал.И все уважали его за это, за его фанатичный, самоотверженный труд.
Главный фактор, с которым постоянно приходилось иметь дело, это конечно паника. Панические приступы возникали, хоть и в основном не во время съемок, но всё же возникали. Нередко бывали случаи, когда люди доходили до этого. Например, Джей Квинн (J. C. Quinn) больше всех волновался при каждом погружении и иногда даже наотрез отказывался, не скрывая своего душевного состояния - "когда вы оказываетесь под водой, вы сталкиваетесь со всеми своими страхами".Ведь актеры, несмотря на постоянное присутствие спасателей, все же полагались на оборудование, с которым они до этого никогда не работали и не понимали.
Майкл Бин, вспоминая съемки всегда удивлялся как они все вообще остались живы - "В детстве я запомнил одно простое правило, вода и электричество очень опасное сочетание.. А здесь целая студия, куча оборудования, проводов, кабелей и бог знает чего еще находилось под водой.. До сих пор не понимаю как мы это сделали".
И ведь однажды чуть не дошло до этого. В том числе, и упомянутый Эд Харрис в какой-то момент чуть не утонул..Во время съемок сцены, где он долго падает в бездну, у него оторвался кислородный шланг. Кстати, сцена снималась не так, как это кажется в фильме. Актера тащили горизонтально, вдоль стены..
Оторванный шланг никто не заметил. После того как Эд начал показывать, что ему нужен воздух, один из подплывших спасателей дал ему маску, но приставил её неправильно, в перевернутом положении. Харрис продолжал захлёбываться, не понимая что происходит, каждый раз пытаясь вдохнуть воздуха, но вместо него глотал воду. В какой-то момент он отшвырнул маску, подплыл к первому попавшемуся человеку и вырвал у него кислородный шланг.
Фактически, примерно 40% фильма снято под водой.И чем дальше шло дело, тем сильнее пошатывалось эмоциональное состояние актеров.Во время съемок сцены с реанимированием героини Мэри Мастрантонио (Mary Elizabeth Mastrantonio), помимо того, что Кэмерон требовал всё новые и новые дубли, в какой-то момент в камере неожиданно кончилась пленка, и после очередного напряженного дубля, Мэри (вынужденная мерзнуть, будучи полуголой) сорвалась и убежала со съемочной площадки с криками "Мы не животные!".
К слову, в сцене, где Эд Харрис переправляет её из разбитого батискафа на платформу, она сама задерживала дыхание, не прибегая к помощи каскадеров или дублеров.
Были даже моменты, когда некоторые выкидывали из своих окон мебель, дабы дать выход всему своему душевному негативу.Харрис: "Нам просто необходимо было успокоиться".
Но как говорил Майкл Бин, Джеймс никогда не требовал того, чего не смог бы сделать сам.Кэмерон сказал, что "Бездна" это его худший фильм в плане работы, в основном из-за технических сложностей.
Гейл Херд вспоминала, что студия буквально забрасывала их факсами. Без конца спрашивая почему так долго длится процесс съемок, почему бюджет продолжает расти, почему костюмы какие-то дорогие (были сконструированы специальные шлемы, позволявшие не только переговариваться под водой и снимать лица актеров, но и записывать диалоги, которые впоследствии можно было использовать).Боссы студии даже приезжали на съемки, чтобы понять, что за хрень там происходит..
В работе над фильмом принимали участие, ныне ветераны компьютерных спецэффектов, студия Industrial Light & Magic (ILM). Благодаря их усилиям в "Бездне", мы получили впоследствии жидкого Терминатора и кучу всего остального.
ILM была основана Джорджем Лукасом в 1975 году для работы над спецэффектами "Звездных войн" (прим. автора)
Сцена с водным персонажем, имитирующем лица главных героев, снималась в самом начале съемочного процесса. Чтобы у ILM было достаточно времени для создания компьютерной графики.Изначально Кэмерон думал создать подобное "существо" в виде глиняной скульптуры и оживить ее при помощи покадровой анимации с водными отражениями, но Фил Типпетт (Phil Tippet) предложил ему обратиться к ILM.
Фил, специалист по визуальным эффектам, работавший тогда в компании. Как раз незадолго до этого они закончили работу над фильмом Виллоу (Willow, 1988), который считается первым, где был применен эффекта морфинга, то есть трансформация персонажей в разные образы (прим. автора)
Морфинг в "Бездне" выглядел конечно куда более совершеннее. Это был первый, созданный на компьютере, 3D-персонаж.
Окончательный бюджет фильма составил 70 млн долларов, став одним из самых дорогих в то время. Сравниться с ним сможет разве что, с аналогичным бюджетом в 70 млн, вышедший годом ранее "Кто подставил кролика Роджера" (Who Framed Roger Rabbit, 1988).
Даже несмотря на Оскар за лучшие визуальные эффекты, в Штатах фильм собрал около 55 млн долларов, и общемировые сборы едва достигли отметки в 90 млн.Также и критики были не слишком благосклонны. Вообще, одну из причин такого результата, Кэмерон списывал на то, что театральная версия фильма была урезана почти на 40 минут. Вышедшая в 92-ом году режиссерская версия позволяет лучше понять сюжет и имеет более расширенную и органичную концовку.До сих пор не понимаю, почему ее вырезали изначально, ведь без нее получается, что инопланетяне в фильме вообще ни о чем и непонятно, для чего их туда засунули..
В любом случае, это был всего лишь незначительный, я бы даже сказал не провал, а просто не достигший кассового успеха результат. Главное, что он в очередной раз показал как творческие, так и технические способности гражданина Кэмерона.
Ну а дальше случилось то, что для многих по сей день является эталоном.. культом.. детством..
В 1990-ом году Кэмерон, совместно с Лоуренсом Казанофф (хрен знает как склонять его фамилию, Lawrence Kasanoff) основали компанию Lightstorm Entertainment. Из под крыла которой будут выходить все последующие фильмы Джеймса.
К слову, Казанофф также является основателем компании Threshold Entertainment и продюсером всех фильмов франшизы Mortal Kombat (прим .автора)
Полгода не прошло с момента развода с Гейл Хёрд, а в августе 89-го Джеймс женился в третий раз. Его следующей избранницей стала режиссер Кэтрин Бигелоу (Kathryn Bigelow). Помимо съемок второго "Терминатора" (Terminator 2. Judgment Day, 1991) Кэмерон продюсировал её проект "На гребне волны" (Point Break, 1991).Однако же, в 91-ом они уже разошлись (развелись в 93-ем), и следующий выбор Джеймса пал на Сару Коннор, то бишь Линду Хэмилтон.За исполнение своей роли во втором "Терминаторе" он даже хотел, чтобы ее номинировали на Оскар как лучшую актрису. Хоть этого и не произошло, тем не менее Линда получила Сатурн в этой категории.
В первой части данного рассказа я говорил, что вообще идея "Терминатора" родилась у Кэмерона во время болезни в Риме, после "Пираний", когда он в бреду увидел девушку, убегавшую от кошмарного человекоподобного существа, способного изменять свой облик в зависимости от обстоятельств.
Еще в первом фильме у него были мысли создать жидкометаллического робота. Но, по понятным причинам, в первом "Терминаторе" реализовать это было невозможно.После выхода "Бездны", Кэмерон решил что наконец пришло то время, когда он сможет воплотить в жизнь первоначальные задумки.Однако, печальная финансовая история прошлого фильма оставила его без необходимых средств на это. Плюс, "Терминатор" не являлся его интеллектуальной собственностью. Об этом он впоследствии говорил: "Я рад, что мне дали снять второго "Терминатора" так, как я его снял. Ведь по сути, я никогда не владел правами на него, продал их сразу же, еще в 84-ом, чтобы иметь возможность снять первый фильм".
Иронично, не правда ли?
Какая-то часть прав принадлежала компании Hemdale, которая была задействована в производстве первого фильма. В то же время, права были и у компании Orion Pictures, которые даже хотели сами запустить в производство сиквел, оставив Кэмерона сценаристом и продюсером, а в режиссерское кресло посадить Джона Мактирнана (John McTiernan), режиссера "Хищника" (Predator, 1987) и "Крепкого орешка" (Die Hard, 1988).В общем, помогла дружба и желание Кэмерона и Шварценеггера сделать "Терминатор 2", о котором всё это время они нередко говорили..
Арнольд в то время работал в фильме "Вспомнить всё" (Total Recall, 1990), созданием которого занималась студия Carolco Pictures.
У которой тоже довольна интересная история. Её основали Марио Кассар (Mario Kassar) и Эндрю Вайна (Andrew G. Vajna), а в 1990-ом последний оставил компанию, продав свою долю Кассару, который стал полноправным владельцем студии. И после создания таких фильмов как "Терминатор 2", "Универсальный солдат" (Universal Soldier, 1992), "Скалолаз" (Cliffhanger, 1993) и других, компания обанкротилась в 1997-ом году, после выхода "Острова головорезов" (Cutthroat Island, 1995), до сих пор считающегося самым провальным фильмом в истории.. (прим. автора)
Шварценеггер убедил Кассара выкупить права на "Терминатора", в следствие чего и был запущен сиквел, изначальный бюджет которого слегка превышал бюджет "Бездны" - 75 млн долларов. Однако, в процессе производства он стал медленно, но верно расти, в конечном итоге достигнув отметки в 102 млн. Благодаря чему "Судный день" стал первым самым дорогим фильмом в истории, а Кэмерон первым режиссером, получившим бюджет, превышающий 100 млн долларов..
Забавно, что когда пошли первые разговоры о сиквеле в конце 1984-го, прогнозируемый бюджет фильма был в районе 12 млн.. (прим. автора)
Несмотря на то, что "Бездна" была провальной в финансовом плане, получить немалый бюджет для следующего фильма не составляло большого труда. Ведь это сейчас смотрят лишь на кассовые успехи.. В то время, выделяя деньги, основывались, в первую очередь, на таланте автора и его идеях..
Лично я, как и многие другие, помню своё знакомство с вселенной "Терминатора" именно со второй части. С самого начала уже было вбито в голову, что Шварценеггер положительный герой. И очень интересно было бы узнать мнение людей, начавших знакомство как положено с первой части, с какими чувствами в первый раз смотрели вторую..Работал ли этот твист с Джоном Коннором, когда он впервые оказался между Т-800 и Т-1000?
В работе над спецэффектами в этот раз были привлечены четыре студии. Помимо уже известных Fantasy II и студии Стэна Уинстона, работавшими над первой частью, к проекту присоединились 4-Ward Productions и те же Industrial Light & Magic.
Примечательно, что в создании "Бездны" принимали участие почти все люди, с которыми Джеймс не работал ни до нее, ни после (хоть и почему не работали после, можно понять). В то время как во втором "Терминаторе" в стан вернулись все старые знакомые лица, работавшие и над первой частью и над "Чужими" (прим. автора)
Fantasy II, как и в первом фильме, отвечали за "войну будущего". Стэн Уинстон со своей командой колдовали над более функциональными эндоскелетами, аниматронными куклами, гримом и различными вариациями повреждений Т-1000.
Несмотря на революцию в компьютерной графике (к которой мы еще вернемся, не переживайте ;) ), многое было сделано, так сказать, по старинке.Куклы использовались не только для того, чтобы дать сотрудникам ILM хоть какое-то время на сон, но и в угоду практичности и реализма.
Терминаторы в будущем, показываемые в начале фильма, являются уже полностью рабочими аниматронными моделями, управляемые дистанционно. На носилках и плечах, как в первом фильме, эндоскелеты уже не таскали.
Вообще, учитывая сколько труда было вложено во вступление "Судного дня", его можно было бы пустить в кинотеатрах отдельной короткометражкой.. И сравнить с четвертым "Терминатором", на которого было потрачено якобы 200 млн долларов..
С помощью тех же миниатюр, специалисты из 4-Ward Productions, реализовали сцены с ядерным взрывом, построив макеты городских пейзажей и изучив документальные хроники по этому вопросу. Уничтожали маленький Лос-Анджелес при помощи воздушных пушек.
Опять же, по аналогии со взрывающимися бензовозами, можно сравнить две сцены с ядерным взрывом из "Судного дня" и из "Генезиса". Почему-то и здесь, то, что сделано вручную, а не на компьютере, смотрится гораздо лучше..
Несмотря на то, что хоть в первом фильме Кэмерону и не дали взорвать настоящий бензовоз, во второй части он восполнил этот нюанс, взорвав настоящее трехэтажное здание компании Cyberdyne Systems..Ну хотя на самом деле, не прямо уж так :)На самом деле, здание двухэтажное, третий этаж был надстроен для съемок. После которых здание отремонтировали и оно стоит до сих пор.Съемки взрыва осуществлялись одиннадцатью камерами. Чуть позже, съемочная группа сняла юморное видео, где они стоят в толпе зрителей и наблюдают за взрывом, при этом забыв его снять :)
Кстати, идея уничтожения Cyberdyne, для предотвращения войны будущего была еще в первом фильме. Там есть вырезанная сцена, где Сара находит в телефонном справочнике адрес компании и пытается уговорить Риса уничтожить её.Также и действие финала "Терминатора" разворачивается на заводе, принадлежащему Cyberdyne Systems. В еще одной вырезанной сцене, некие сотрудники компании находят поврежденный микропроцессор первого Т-800..
Много крутых моментов с практичными спец- и визуальными эффектами есть в фильме. И после предыдущих картин Кэмерона они уже вроде и не так сильно удивляют. Он еще в первом "Терминаторе" показал, что значит технологическое мастерство и дотошная детализация.
И снова к разговору о вырезанных сценах. Помню как я был удивлен, когда впервые по телевизору показали режиссерскую версию. В то время для меня не существовало таких понятий как "театральная" или "режиссерская" версии. Я просто смотрел фильм, который знал наизусть, и неожиданно в нем начали показывать сцены, которых раньше никогда не было.Хоть их отсутствие, в принципе, никак не рушат ни структуру, ни восприятие фильма, все равно, увидев один раз, уже воспринимаешь их как необходимость.. Без них фильм уже не воспринимается целостным.Как тот же момент, когда Сара извлекает чип из Т-800, чтобы снять блокиратор получения информации. Во-первых, на сами съемки этой сцены было потрачено немало сил, создав иллюзию, будто всё происходит перед зеркалом, а на деле на переднем плане сидела аниматронная кукла, у которой Линда ковырялась в голове, а зеркало являлось дырой в стене, за которой сидел настоящий Шварценеггер с сестрой-близнецом Линды.Ну а во-вторых, она несет достаточно весомую смысловую нагрузку. Плюс дополнительно раскрывая персонажей Джона и Сары. Когда первый показывает свое некое становление как будущего лидера, а вторая наконец преодолевает барьер страха перед Терминатором и перестает относиться к нему с недоверием.
И если понятно, почему некоторые длинные сцены вырезали для сокращения хронометража, то не совсем понятно зачем убирали короткие фрагменты, где Т-1000, после "асталависты" непроизвольно начинал морфить всё, до чего дотрагивался.Ну и тут мы подобрались к самому инновационному скачку, который сделал "Терминатор 2"..
Стэн Уинстон: "Если у вас нет таланта, не рассчитывайте, что его восполнит компьютер. Это всего лишь инструмент".
Стив Уильямс (Steve "Spaz" Williams), главный CGI-аниматор студии ILM: "Если бы мы не сделали "Бездну" и "Терминатор 2", то мы бы не сделали "Парк Юрского периода", и тогда CGI-технологии были бы отброшены в развитии лет на пять".Стоит ли говорить, какой фурор произвел упомянутый "Парк Юрского периода", вышедший через два года после "Судного дня".
CGI расшифровывается как computer-generated imagery, то есть изображение, сгенерированное компьютером (прим. автора)
Идея морфинга Т-1000 Джеймсу навеяла, опять же, "Бездна". Благодаря тому самому водяному щупальцу не пришлось долго ломать голову, как должны выглядеть трансформации робота из жидкого металла.
Т-1000 был первым компьютерным человеком. На его создание ушло колоссальное количество сил и времени. Ведь всё это было в новинку.Технологии захвата движения (motion capture) в то время, естественно, не было. Да считай вообще ничего не было. Многие программы создавались впервые, по ходу работы.Для того, чтобы перенести Роберта Патрика на компьютер и сотворить впоследствии все метаморфозы, которые с ним происходят, ему приходилось по несколько часов сидеть перед сканером, в абсолютно застывшем состоянии.Точно так же оцифровывались все его движения, включая ходьбу и бег.
Самым сложным в этом плане была сцена в вертолете, где он произносит фразу "get out". Роберту Патрику понадобилось сидеть неподвижно перед сканером, отдельно изображая каждое изменение его лица во время произношения этой фразы..
Но благодаря чему получился и соответствующий результат.В общей сложности, на создание примерно 4 минут графики было потрачено 8 месяцев работы и около 6 млн долларов (считай, бюджет всего первого "Терминатора" ушел на одного Т-1000).Штат сотрудников ILM во время работы над фильмом вырос с 6 до почти 40 человек.
В самой первой части этой серии постов я говорил о том, как круто выглядят "Трансформеры" и как монстры из "Нечто" 2011-го года сильно бросаются в глаза своей неестественностью. И разбирая второго "Терминатора" я начал понимать, почему так зачастую происходит. От чего в большей степени зависит "крутость" графики в кино. Дело не только в том, насколько художники красиво нарисовали, а аниматоры анимировали.. И дело тут не в деньгах, типо чем больше вбухали тем круче будет, а в самом подходе, как и везде собственно.Ведь "Судный день" до сих пор отлично смотрится, несмотря ни на что. Почему?Недостаточно просто создать модель и запихнуть ее в фильм. Она будет выбиваться из общей картины. В то время как должна гармонировать с окружением..
Вот пример. Посмотрите на отражения, на тени, на работу света..
Мастера из ILM не просто первыми создали цифровую копию человека.. Они скурпулезно прорабатывали каждый кадр, не упуская из виду ни одной мелочи, учитывая все факторы, присутствующие в каждой сцене. Т-1000 это не просто модель, добавленная в фильм поверх остального изображения.. Это модель, четко вписанная в окружение.И до сих пор это смотрится круто. Как это смотрелось в то время я вообще не представляю..
И чтобы добиться такого качества, опять же, у людей, занимавшихся графикой, должны были быть не просто раскадровки каждой сцены, а и все детали, присутствующие в этой сцене. То есть как например, решетка, через которую проходит Т-1000 (кстати, момент поистине бомбический).. Какие на нем тени в этот момент, куда и как падает его собственная тень, откуда идет свет и т.д.В общем, это всё тоже добавило немало головной боли создателям. Пришлось "перестраиваться" во время съемочного процесса, снимать сначала все сцены, где будут компьютерные эффекты. И снимать сразу "на отлично", без последующих телодвижений, четко распланировав ракурсы, освещение и всё прочее, дав творцам из ILM полностью готовую среду для их работы.
И тут лимит доступных блоков исчерпался..
Кого не хватает в новом "Терминаторе"
Джеймс Кэмерон — человек, который уделяет чрезвычайно много внимания деталям
Даже сейчас фильмы "Терминатор", "Титаник" и "Чужие" смотрятся бесподобно, хотя спецэффекты устарели. Но ведь не в спецэффектах дело... а в деталях!
Benthic Petroleum
В эпизоде на заправке можно увидеть вывеску "Benthic Petroleum". Примечательно, что именно компании "Benthic Petroleum" принадлежала подводная буровая станция в к/ф "Бездна" (1989 г.), режиссером которой также является Джеймс Кэмерон.
Художественный талант
Рисунок Розы был сделан самим Джеймсом Кэмероном, именно его руки можно видеть в эпизоде, но так как режиссер — левша, то при монтаже кадры были зеркально инвертированы. Другие рисунки в альбоме Джека также являются результатами работы Кэмерона.
Подготовительный этап
Создание трехмерной версии "Титаника" обошлось в $18 млн. и потребовало 60 недель — это дольше, чем шли сами съёмки фильма.
Лёд и снег в "Титанике"
Эффект намёрзшего льда на одежде и волосах пассажиров "Титаника", оказавшихся в воде, достигался тем, что их волосы и одежда покрывались воском и особым порошком, который при соприкосновении с водой превращался в кристаллы.
А никто этого и не заметил
Картины в фильме "Титаник", являются подлинниками. Одной из таких картин стала работа Пабло Пикассо "Гитарист" 1903 года, которую для съёмок предоставил Парижский музей искусств. Большинство декораций (от ковров до люстр) воссоздали по архивным эскизам компаний, которые участвовали в создании декора "Титаника".
Работа со звуком
Известнейший металлический звон из главной музыкальной темы к фильму "Терминатор" (1984 г.) был создан Брэдом Фиделем, стучащим по микрофону чугунной сковородкой.
Звук, который можно услышать при трансформации Т-1000 (во втором фильме о Терминаторе), был создан следующим образом: на микрофон натягивали презерватив, после чего такую конструкцию окунали в овсяную кашу.
Оружие
В ходе съёмок фильма "Терминатор 2" (1991 г.) было использовано около 200 различных видов оружия.
Реализм во всём
Джеймс Кэмерон заставил Линду Хэмилтон научиться на самом деле вскрывать замки при помощи скрепок.
Декорации
Декорации гнезда чужих из фильма Чужие (1986 г.) были сохранены после завершения съёмок. Позже они были они были использованы в качестве декораций завода "Axis Chemicals" в к/ф "Бэтмене" (1989 г.)
Съёмки фильма "Бездна" проходили в самом большом подземном озере в мире — пещера в Бонн-Терр, штат Миссури, которая использовалась как фон в некоторых сценах.
В фильме "Бездна" (1989 г.) чтобы показать лица актеров, были разработаны специальные маски. Они имели микрофоны, встроенные таким образом, чтобы проговариваемые актёрами реплики можно было включить в фильм. Шумы, создаваемые регуляторами в шлемах, приходилось убирать во время последующей звуковой обработки
"Терминатор 2: Судный день"- как рекламировали будущий блокбастер
Интересная рецензия вышла на фильм "Терминатор 2" в 1995 году. "Этот фильм напоминает скорее ремейк, чем продолжение: киборг прибывает в современную Америку, чтобы защитить будущего предводителя землян в битве с роботами от посланного из будущего более совершенного терминатора. Фильм значительно уступает и по динамике и по выдумке первой картине, но реклама в паре с умопомрачительными спецэффектами сделали свое дело"
С тем, что вторая часть уступает первой "по динамике и выдумке", я категорически не согласен. По мне, это один из лучших примеров другим режиссёрам - как надо делать продолжения
Ну а реклама... Хочешь продать продукт - делай качественную рекламу.
Как рекламировали второго "Терминатора"
В первую очередь - это, конечно же, трейлеры
Не знаю сколько их было в те времена - с интернетом тогда было туго. И показывали их тогда, скорее всего, перед сеансами других фильмов в кинотеатрах. Но два точно известны
Мне больше всего нравится с конвейером по производству терминаторов
Но был и сюжетный трейлер
Тут ещё сразу вспоминается клип "You Could Be Mine" группы Guns N’ Roses, который тоже можно считать трейлером. Вот только я не знаю когда он вышел - до или после премьеры фильма
А была ещё реклама другого рода лобби-карты - своего рода рекламные плакаты с кадрами из фильма, которые висели в фойе кинотеатров
Вот, к примеру, как выглядел такой комплект, сделанный для немецких кинотеатров
Несколько портретных постеров
Хотя, по моему, главной рекламой фильма было наличие в титрах Арнольда Шварценеггера и Джеймса Кэмерона. Ну и успешный первый фильм
Джеймс кэмерон просто нервно курит в сторонке
блокбастер круче угандовского голливуда
каково же внимание к деталям и следование оригиналу)