АукцЫ0н - Девушки п0ют
...именн0 так называется эта песня в исп0лнении группы "АукцЫ0н". Велик0лепная музыка и стихи!!!!
Серьёзн0, ведь мн0г0 кт0 знает песню "Я сам себе и неб0 и луна..." и даже не представляют чт0 за группа-т0.
p.s.заел0 букву "0"< пишу нуликами
Луи Армстронг — самый экспансивный музыкант-писатель джаза
По одной из версий первый гений джаза Луи Армстронг родился 4 августа. Писатели позже спорили о дате его рождения в пределах 1899-1901 гг., вороша архивы Нового Орлеана, но главное, что он рос как раз там, где надо, в атмосфере, насыщенной диксилендами и блюзами.
Его детство прошло в негритянском районе Сторивилль, где маленький Луис жил в основном с бабушкой. Отец рано оставил семью, а мать часто работала в других городах. Подростком Армстронг делал всё возможное, чтобы приносить в дом деньги, — торговал газетами, развозил уголь и пел на улицах с группой ребят, иногда при этом посещая школу, где научился грамоте.
В 14 лет он попал в городской исправительный дом, освоил там игру на корнете и участвовал в местном духовом оркестре. Джазовым азам Луис затем учился у самого «короля джаза» — трубача Джо Оливера, который взял его под своё крыло в Новом Орлеане, а позже пригласил к себе на работу в Чикаго в 1922 г., когда негритянский диксиленд стал мигрировать на Север. Здесь молодой Армстронг произвёл сенсацию, но прирождённый талант вёл его всё дальше и выше, и в 1924 г. он оказался уже в Нью-Йорке в знаменитом бэнде Флетчера Хэндерсона.
Популярность и слава вскоре привели к тому, что Луис превратился в лидера собственных составов (тогда же он начал петь джазовым скэтом) «Hot Five», «Hot Seven» и больших оркестров, но, прежде всего он всегда оставался первоклассным солистом-трубачом.
Некоторые факты биографии
У Луиса был и другой способ самовыражения, помимо трубы и пишущей машинки, которые он всегда носил с собой. Он также был самым влиятельным певцом в истории джаза. На самом деле, его игра на трубе и его пение были неразделимы. Одно перетекало прямо в другое без перерыва.
Например, тромбонист Уиклифф Гордон, которого часто слышали в группах Уинтона Марсалиса, сказал, что его жизнь изменилась, когда ему было 12 лет, когда он услышал раннюю запись Луи Армстронга «Keyhole Blues». Его двоюродная бабушка оставила после себя пятитомную историю джаза, когда она умерла. Говорит Гордон: «Эти инструменты выражали себя вокально, как будто они пели, а не просто играли эти маленькие механические клише, которые использовали фанк- и рок-музыканты».
В истории, которая делает его воздействие на слушателей более ощутимым, чем слова любого джазового критика, Луис вспоминал: «Однажды днем я играю на своем рожке для себя. Раздался стук в дверь, и это был старый, седовласый флейтист из Филадельфийского оркестра.
«Прогуливаясь по этому району, он услышал этот рожок, играющий Cavalleria Rusticana, который, по его словам, никогда раньше не звучал так. Для него это было так, как будто за этим стоял оркестр ».
За несколько месяцев до смерти Луи мы с молодым трубачом слушали его в огромном бальном зале. Мы были в конце зала, но его звук доносился до нас так же ярко и ясно, как весеннее утро. Луис в шутку исполнял один из своих главных хитов «Mack the Knife», а затем без предисловий перешел к своей почтенной песне «When It’s Sleepy Time Down South».
Луис — это главная причина триумфа джаза
В 1932 г. Луи Армстронг впервые поехал на гастроли в Европу, где его уже знали по пластинкам, и затем побывал там ещё дважды. Как раз во время этого первого визита Луис получил своё знаменитое прозвище «Сэчмо» («Satchelmouth» — рот-кошелёк) от редактора лондонской газеты «Melody Maker».
В эпоху свинга Армстронг в течение 10 лет возглавлял биг-бэнд Луиса Рассела, но главным образом оставался ведущим джазовым солистом и певцом. Он часто снимался в кинофильмах, выступал в театрах и ночных клубах, много записывался, включая дуэты с Бингом Кросби, Эллой Фитцджеральд, Джеком Тигарденом и даже Фрэнком Синатрой.
В 1947 г. Луис вернулся к новоорлеанскому комбо из семи человек (три духовых и четыре в ритме) и в этом составе работал фактически до конца жизни. С ним он записал исторический диск «Армстронг играет Хэнди» (1954), который представлял собой поразительное единство исполняемого материала и исполнителя, а в последующие годы — ещё десятка два аналогичных шедевров.
Начиная с 1920-х Армстронг оказал огромное влияние почти на каждого джазового музыканта, не только на трубачей. Он стал символом американского джаза во всём мире и главной джазовой личностью в Европе. «Луис — это главная причина триумфа джаза», — говорил Диззи Гиллеспи. Его популярные хиты вроде «Mack the Knife» (1955) и особенно «Hello, Dolly!» (1963) знал каждый. Со своей группой «Аll Stars» как «полномочный посол» джаза Армстронг объездил десятки стран. В Африке было объявлено всеобщее прекращение военных действий на время его гастролей в 1961 г. «Если бы в правительствах всех стран заседали джазмены, то войны никогда бы не было», — говорил Луис.
В 1960-х его здоровье заметно ухудшилось. Выступать он стал реже, а 6 июля 1971 г. этот великий артист джаза ушёл из жизни. В Новом Орлеане ему установили памятник.
Армстронг был женат четыре раза, но детей после него не осталось. Зато осталось немало прекрасной музыки и в каталогах записей по-прежнему значится не менее пятидесяти его альбомов
Интересно? Еще можно почитать
1) «Нельзя строить дома, в которых никто не может жить. Как мне кажется, в музыке сегодня возводится много таких зданий. Сочинять музыку может, в конце концов, каждый. Если человек хоть немного одарен, то его можно обучить композиторству, а если он обладает ещё и большим, но поверхностным дарованием, то на какой-то момент можно и не заметить, что он не «Inventeur». Необычность формы всегда несколько ошеломляет»...
Этот и еще 64 материала по теме Музыка
2) Видео: ОНЛАЙН ОБУЧЕНИЕ / ОБРАЗОВАНИЕ: СОЗДАНИЕ МУЗЫКИ ?
3) Видео: ГЕНИИ, ТВОРЧЕСКИЕ ЛИЧНОСТИ: ИЗУЧЕНИЕ / ИССЛЕДОВАНИЕ
Источники
Ю.Т. Верменич, Джаз: История. Стили. Мастера.
Журнал Gadfly, март / апрель 2000 года. https://web.archive.org/web/20140503184313/http://www.gadfly...
JazzМост в Суздале
Если бы в середине прошлого века кто-то сказал, что в Суздале и Владимире с большой сцены будут играть джаз, его бы на смех подняли. В ту эпоху эта «буржуазная музыка» была чужда для музыкального вкуса советского человека. Самое интересное, за столетнюю историю джазовой музыки в России, гонениями она подвергалась дважды: с 28 года по середину сороковых, и с 48 до 60-х.
Даже слоган был соответствующий: «Сегодня он играет джаз, а завтра Родину продаст». Есть разные версии кто его придумал — Сергей Михалков или кто-то из редакции сатирического журнала «Крокодил», но в любом случае на несколько десятилетий музыка «западной пропаганды» оказалась под запретом. В одно время даже нельзя была учиться играть на саксофоне, как говаривал Хрущев: «Сегодня саксофон, а завтра, понимаешь, шпион!». Но я увлекся экскурсом в историю.
В эти выходные во Владимире и Суздале проходил новый музыкальный фестиваль — «JazzМост». Много российских музыкантов выступало на открытых площадках в формате концертов-марафонов.
Мы с ребятами попали на концерт абсолютно случайно. На обратном пути из Гаврилов Посада заехали в Суздаль за безалкогольной медовухой и кулябякой(так ее в итоге и не нашли, после ремонта на центральной площади ее продавщицы куда-то пропали), благо дело между этими городами всего два десятка километров. И вот мы идем гуляем, а тут огромное скопление мило улыбающихся людей и великолепная музыка в исполнении квартета Анны Бутурлиной. Анна еще и официальный русский голос Эльзы из мультфильма «Холодное сердце»(да-да я мультики люблю смотреть)
Мы присели на полянку и просто потерялись во времени. Вроде пару минут назад только тут оказались, но часы показывают, что два с лишним часа пролетело.
Откровенно говоря, меня сложно назвать фанатом джаза. Мои вкусы весьма специфичны. Я могу слушать с одинаковым удовольствием Pet Shop Boys - It's A Sin, Арию царя Ирода» из Jesus Christ Superstar и «Электричку» Михаила Круга, а вот с джазовой музыкой как-то не складывалось. А тут услышал вживую и очень захотелось, чтобы и в нашем регионе к столетию российского джаза тоже прошел подобный концерт.
Домой мы уже возвращались совсем в другом настроении. Все-таки в музыке есть какая-то особая магия и волшебство. Так что дай Бог здоровичка тем, кто додумался провести это мероприятие в рамках подготовки к 1000-летию Суздаля. Очень необычный, но яркий подарок горожанам и гостям древнего города.
P.S. А так Суздаль прекрасен как всегда, но если вы знаете где теперь там продают кулебяки скажите плиз, а то я к ним привык и без них страдаю
P.P.S. Оказалось, что сильно много читаю фантастики и ужастиков. Когда над нашими головами вдруг полетели сотни птиц, я сразу напрягся, поскольку вспомнил рассказ Дафны Дюморье «Птицы». Они нас не атаковали, так что мы живы/здоровы и ожидаем с ребятами новый джазовый концерт
Robyn Adele Anderson - Master Of Puppets (Metallica cover). Джазовая Металлика
Восхитительная Робин Адель Андерсен заджазила Металликовскую Master Of Puppets. Получилось на 5 баллов. Отдельно хочу выделить соляк от скрипача....
Sara Gazarek - Jolene (Dolly Parton cover). Кантри-хит в стиле джаз-импровизации
Весьма необычное прочтение одной из самых известных песен Долли Партон: американская джаз-исполнительница со своей джаз-бандой оформила песню в стиле джаз-импровизации. Получилось очень необычно и непривычно, но весьма интересно.
Angelina Jordan - Billie Jean (Michael Jackson cover). Джазовый минимализм
Максимально простой в плане музыки и не простой в плане вокала джазовый кавер от американской исполнительницы Анджелины Джоржан на хит Майкла Джексона.
Готовы к Евро-2024? А ну-ка, проверим!
Для всех поклонников футбола Hisense подготовил крутой конкурс в соцсетях. Попытайте удачу, чтобы получить классный мерч и технику от глобального партнера чемпионата.
А если не любите полагаться на случай и сразу отправляетесь за техникой Hisense, не прячьте далеко чек. Загрузите на сайт и получите подписку на Wink на 3 месяца в подарок.
Реклама ООО «Горенье БТ», ИНН: 7704722037
Robyn Adele Anderson - They Can't Take That Away From Me (Fred Astaire cover)
В этот раз Робин не стала заниматься серьезной переработкой оригинала, а в стиле классического джаза спела классическую джазовую песню They Can't Take That Away From Me, которую изначально в фильме-мюзикле "Потанцуем?" (Shall We Dance) 1937 г. исполняет великолепный Фред Астер
У Робин тоже получилось весьма неплохо )))